1.2. Прикладне музикознавство. музична журналістика та музична критика в системі прикладного музикознавства Поняття «музикознавство», як і позначення спеціалістів у цій галузі словом «музикознавець» (або, у західному варіанті, «музиколог»), зазвичай асоціюється з

Музична критиката музична наука Вивченням феномена музики займаються багато наукових сфер: крім власне музикознавства, воно привертає увагу мистецтвознавства різних напрямків, естетики, філософії, історії, психології, культурології, семіотики, а

Музична критика та суспільство Музичне життя суспільства, куди включається також музично-критична думка та практика, – предмет інтересу музичної соціології. Не випадково саме соціологічна наука найчастіше звертає увагу на художню критику,

1.4. Професійна музична журналістика На основі сучасної музично-журналістської практики стоїть найважливіша проблема – проблема професіоналізму. Із чого він складається? Можна виділити кілька найважливіших компонентів, що дозволяють відрізнити

Композиторська музична критика Це самобутнє явище потребує окремого розгляду. Ще в Пушкіна ми зустрічаємо міркування у тому, що «стан критики саме собою показує ступінь освіченості всієї літератури». У ньому – не просто поважне відношення

5.4. Музична постановка – об'єкт рецензування Музична постановка – синтетичний жанр. У ній музика з'єднується за законами художнього синтезу коїться з іншими художніми «потоками» (розвиток сюжету, сценічна дія, гра артистів, образотворче

3. Музична версія А. С. Даргомижського Музичне рішення А. С. Даргомижського в його романсі на текст пушкінського «19 жовтня 1827» (вигаданому в Парижі в 1845 році) - неординарно і гідно особливої ​​уваги дослідників, у тому числі пушкіністів

Продюсування в цифрову епоху медіакомунікацій Ця книга про продюсування «спродюсована», зверстана та опублікована студентами магістерської програми «Медіовиробництво у креативних індустріях» факультету комунікацій, медіа та дизайну НДУ ВШЕ, для яких

2.1 Ганна Качкаєва. Продюсер у цифрову епоху Ганна Качкаєва – професор факультету комунікацій, медіа та дизайну НДУ ВШЕ, журналіст, член Академії Російського

2.2 Валентина Швайко. Мультимедійні та трансмедійні можливості просування музики у цифрову епоху Валентина Швайко – аспірант кафедри технологій та управління продажами РЕУ ім. Г. В. Плеханова, випускниця магістерської програми «Медіовиробництво у креативних програмах

До появи сучасних портативних джерел відтворення звуку, цифрового сигналу та музики, процес запису та відтворення звуку пройшов довгий шляхрозвитку. на рубежі XIX-XXст. музична індустрія мала певну систему, до якої входили: концертно-гастрольна діяльність, продаж нот та інструментів. У ХІХ столітті основний формою музичного товару була нотно-печатная продукція. Наприкінці XIX століття поява апаратів для запису та відтворення звуку, і як наслідок поява звукозаписних компаній, призвела до істотної зміни структури музичної індустрії та появи на початку XX століття такого феномену як музичний бізнес.

Природа людини така, що вона не уявляє життя без звуків, гармонії та музичних інструментів. Протягом кількох тисячоліть музиканти відточували свою майстерність у грі на лірі, варгані, лютні чи цистрі. Але для того, щоб порадувати слух високопоставлених замовників, завжди була потрібна присутність трупи професійних музикантів. Так виникла потреба запису музики з можливістю її подальшого відтворення без участі людини. До того ж, своєму виникненню музичний бізнес насамперед завдячує появі звукозапису.

Вважається, що першим пристроєм відтворення звуку був винахід давньогрецького винахідника Ктесібія. "гідравлос" . Перші описи даної конструкції перебувають у рукописах пізньоантичних письменників - Герона Олександрійського, Вітрувія та Афінія. У 875 році брати Бану Муса запозичивши ідею з рукописів давньогрецького винахідника, представили світові свій аналог пристрою для відтворення звуків. "водний орган" (Рис. 1.2.1.). Його принцип роботи був надзвичайно простий: механічний валик, що рівномірно обертається, з майстерно розташованими виступами вдаряв по судинах з різною кількістю води, що впливало на висотку звуків, таким чином змушуючи звучати наповнені трубки. Через кілька років брати представили і першу "автоматичну флейту", в основу роботи якої також ліг принцип "водного органу". Аж до XIX століття саме винаходи братів Бану Муса були єдиним доступним способом програмованого звукозапису.

Мал. 1.2.1. Винахід братів Бану Муса - "водний орган"

Починаючи з XV ст. Епоху відродження накрила мода на механічні музичні інструменти. Відкриває парад музичних інструментів із принципом дії братів Бану Муса – шарманка. У 1598 році з'являється перший музичний годинник, в середині XVIв. - Музичні скриньки. Також початковими спробами масового поширення музики були так звані "балади-листівки" - Надруковані на папері вірші з нотами у верхній частині аркуша, які вперше з'явилися в Європі у XVI-XVII ст. Цей метод поширення тоді ніким не контролювався. Першим усвідомлено-контрольованим процесом масового поширення музики, було - тиражування нот.

У першій половині ХІХ століття продовжувала тенденція розвитку механічних музичних інструментів - ящиків, табакерок - всі ці пристосування мали дуже обмежений набір мелодій і могли відтворювати раніше " збережений " майстром мотив. Записувати людський голос або звучання акустичного інструменту з можливістю його подальшого відтворення неможливо було аж до 1857 року.

Першим у світі звукозаписним апаратом є фоноавтограф (Рис. 1.2.2.), який був винайдений в 1857 Едуардом Леоном Скоттом де Мартенвілем. Принцип роботи фоноавтографа полягав у записі звукової хвилі, уловлюванням вібрацій через спеціальний акустичний рупор, на кінці якого розташовувалася голка. Під дією звуку голка починала вібрувати, малюючи переривчасту хвилю на скляному валику, що обертається, поверхня якого вкрита або папером, або кіптявою.

Мал. 1.2.2.

На жаль, винахід Едуарда Скотта не вміло відтворювати записаний фрагмент. Декілька років тому в паризькому архіві було знайдено 10-секундний уривок запису народної пісні "Місячне сяйво", виконаної самим винахідником 9 квітня 1860 року. Надалі конструкція фоноавтографа була взята за основу для створення інших апаратів запису та відтворення звуку".

У 1877 році творець "лампи розжарювання" Томас Едісон закінчив роботу над абсолютно новим звукозаписним пристроєм. фонографом (Рис. 1.2.3.), який через рік він запатентував у відповідному відомстві США Принцип роботи фонографа скидався на фоноавтограф Скотта: покритий воском валик виступав у ролі звуконосія, запис на який здійснювався за допомогою голки, приєднаної до мембрани - прабатька мікрофона. Уловлюючи звук через спеціальний рупор, мембрана приводила в дію голку, яка залишала поглиблення на восковому валику.

Мал. 1.2.3.

Записаний звук вперше можна було відтворити, використовуючи той самий пристрій, на якому і проводився сам запис. Однак механічної енергії було недостатньо для отримання номінального рівня гучності. На той час фонограф Томаса Едісона перевернув увесь світ: сотні винахідників стали експериментувати з використанням різних матеріалівдля покриття циліндра-носія, а в 1906 відбувся перший публічний концерт-прослуховування. Фонографу Едісона аплодував переповнений зал. У 1912 році світ побачив дисковий фонограф , В якому замість звичного воскового валика став використовуватися диск, що значно спростив конструкцію. Поява дискового фонографа хоч і мала інтерес громадськості, причому з погляду еволюції звукозапису практичного застосування так і не знайшло.

Надалі, починаючи з 1887 року, винахідник Еміль Берлінер активно розвивав власне бачення звукозапису за допомогою власного пристрою. грамофону (Рис. 1.2.4.). В якості альтернативи восковому барабану Еміль Берлінер віддав перевагу міцнішому целулоїду. Принцип запису залишався тим самим: рупор, звук, коливання голки та рівномірне обертання диска-пластинки.

Мал. 1.2.4.

Експерименти, які проводилися зі швидкостями обертання диска-пластинки, що записується, дозволили збільшити час запису однієї сторони пластинки до 2-2,5 хвилин при швидкості обертання в 78 оборотів за хвилину. Записані диски-пластини поміщалися в спеціальні картонні чохли (рідше шкіряні) через що надалі отримали назву "альбомів" - зовні вони дуже нагадували фотоальбоми з визначними пам'ятками міст, що повсюдно реалізуються в Європі.

Заміною громіздкому грамофону став удосконалений і доопрацьований у 1907 році Гільйоном Кеммлером апарат. патефон (Рис. 1.2.5.).

Мал. 1.2.5.

Цей пристрій мало невеликий рупор вбудований в корпус, з можливістю розміщення всього пристрою в одному компактному валізі, що призвело до швидкої популяризації патефона. У 1940-х роках. з'явилася компактніша версія пристрою - міні-патефон, що здобув особливу популярність серед солдатів.

Поява платівок значно розширила музичний ринок, оскільки їх, на відміну від нот, міг придбати будь-який слухач. Довгі рокиграмплатівки були основними носіями звукозапису та основним музичним товаром. Грампластинка поступилася місцем іншим носіям музичного матеріалу лише в 1980-х роках. З початку 1990-х років. і по теперішній час, продаж платівок становлять одиниці або навіть частки відсотка від загального обороту аудіопродукції. Але навіть після такого спаду продажів платівки не зникли і зберегли до наших днів свою незначну та невелику аудиторію серед меломанів та колекціонерів.

Поява електрики започаткувала новий етап еволюції звукозапису. З 1925 року починається - "ера електричного звукозапису" з використанням мікрофона та електродвигуна (замість пружинного механізму) для обертання платівки. Арсенал пристроїв, що дозволяють здійснювати як звукозапис, так і його подальше відтворення, поповнилося модифікованою версією грамофона. електрофоном (Рис. 1.2.6.).

Мал. 1.2.6.

Поява підсилювача дозволило вивести звукозапис на новий рівень: електроакустичні системи отримали гучномовці, а необхідність форсації звуку через рупор залишилася в минулому. Усі фізичні зусилля людини почала виконувати електрична енергія. Усі ці та інші зміни удосконалювали акустичні можливості, а також збільшували роль продюсера у процесі звукозапису, що кардинально змінило ситуацію на музичному ринку.

Паралельно з індустрією звукозапису також починало розвиватися радіо. Регулярне радіомовлення розпочалося ще у 1920-ті роки. Спочатку для популяризації нових технологій на радіо запрошувалися актори, співаки, оркестри, і це сприяло появі величезного попиту на радіоприймачі. Радіо стало необхідністю для величезної аудиторії та конкурентом фонографічної промисловості. Однак незабаром було виявлено пряму залежність від звучання платівок в ефірі та збільшенням продажів цих платівок у магазинах. Зросла потреба у музичних коментаторах, так званих "диск-жокеях", які не просто ставили платівки на програвач, а сприяли просуванню нових записів на музичному ринку.

У першій половині XX століття базова модель музичної індустрії зазнала значних змін. Звукозапис, радіо та інші досягнення науково-технічного прогресу багаторазово розширили початкову аудиторію музичного бізнесу та сприяли виникненню та поширенню нових музичних стилівта напрямків, наприклад електронної музики. Вони запропонували публіці привабливіший товар і органічно вписувалися в ті форми, які були поширені у XIX столітті.

Одна з основних проблем звукозаписних пристроїв того часу полягала в тривалості звукозапису, який був уперше вирішений радянським винахідником Олександром Шоріним. У 1930 році він запропонував як оперативний запис використовувати кіноплівку, що проходить через електронний вузол з постійною швидкістю. Пристрій отримав назву шоринофону Але якість запису залишалася придатною виключно для подальшого відтворення голосу, на 20-метровій кінострічці вже можна було розмістити близько 1 години запису.

Останнім відлунням електромеханічного запису став так званий "папір, що говорить", запропонована в 1931 році радянським інженером Б.П. Скворцовим. Звукові коливання записувалися на звичайний папір за допомогою пера, що малює чорним чорнилом. Такий папір можна було легко скопіювати та передати. Для відтворення записаного використовувалася потужна лампа та фотоелемент. У 1940-ті роки. минулого століття вже були підкорені новим способом звукозапису - магнітним.

Історія розвитку магнітного звукозапису практично весь час йшла паралельно механічним способамзаписи, але залишалася у тіні аж до 1932 року. Ще наприкінці XIX століття, натхненний винаходом Томаса Едісона американський інженер Оберлін Сміт займався вивченням питання звукозапису. У 1888 році вийшла стаття, присвячена використанню явища магнетизму при звукозаписі. Датський інженер Вальдемар Поульсен, після десяти років експериментів у 1898 р. отримав патент на використання сталевого дроту як звуконосій. Так з'явився перший пристрій звукозапису, в основі якого лежав принцип магнетизму. телеграфон . В 1924 винахідник Курт Штілле вдосконалював дітище Вальдемара Поульсена і створив перший диктофон на основі магнітної стрічки. У подальшу еволюцію магнітного звукозапису втрутилася компанія AEG, що випустила в середині 1932 прилад Магнітофон-К 1 (Рис. 1.2.7.) .

Мал. 1.2.7.

Застосовуючи як покриття плівки оксид заліза, компанія BASF справила справжню революцію у світі звукозапису. Використання підмагнічування змінним струмом інженери отримали абсолютно нову якість звучання. Починаючи з 1930 року і аж до 1970 року світовий ринок був представлений котушковими магнітофонами різних форм-факторів і з різними можливостями. Магнітна стрічка відчинила творчі двері перед тисячами продюсерів, інженерів та композиторів, які отримали можливість експериментувати зі звукозаписом не в промислових масштабах, а просто у власній квартирі.

Ще більше сприяла таким експериментам поява в середині 1950-х років. багатодоріжкових магнітофонів. На одну магнітну стрічку стало можливим робити запис одразу кількох джерел звуку. У 1963 році виходить 16-доріжковий магнітофон, у 1974 році - 24-доріжковий, а через 8 років компанія Sony запропонувала покращену схему цифрового запису DASH-формату на 24-доріжковий магнітофон.

У 1963 році компанія Philips представила першу компакт-касету (Рис. 1.2.8.), яка надалі стала основним масовим форматом відтворення звуку. 1964 року в Ганновері було запущено серійне виробництво компактних касет. У 1965 році компанія Philips ініціювала виробництво музичних касет, а у вересні 1966 року на території США у продаж надійшли перші продукти дворічних промислових експериментів компанії. Ненадійність конструкції та складності, що виникали із записом музики, спонукали виробників до подальших пошуків еталонного носія інформації. Ці пошуки стали результативними для компанії Advent Corporation, що представила в 1971 касету на основі магнітної стрічки, при виробництві якої використовувався оксид хрому.

Мал. 1.2.8.

Крім того, поява магнітної стрічки як носія аудіозапису дало користувачам недоступну раніше можливість самостійного тиражування записів. Вміст касети можна було переписати на іншу бобіну або касету, отримавши цим нехай не 100% точну, але цілком придатну для прослуховування копію. Вперше в історії носій та його вміст перестали бути єдиним та неподільним продуктом. Можливість тиражування записів у домашніх умовах змінила сприйняття та шляхи поширення музики серед кінцевих користувачів, але ці зміни не стали радикальними. Люди так само купували касети із записами, оскільки це було набагато зручніше і не набагато дорожче, ніж робити копії. У 1980-х роках. кількість платівок продавалося в 3-4 рази більше, ніж касет, але вже 1983 року вони ділили ринок порівну. Пік продажів компакт-касет припав на середину 1980-х рр., а помітний спад продажів розпочався лише на початку 1990-х рр. .

Надалі ідеї звукозапису, закладені ще наприкінці ХІХ столітті Томасом Едісоном, у другій половині ХХ століття призвели до використання лазерного променя. Таким чином, на зміну магнітній стрічці прийшла "ера лазерно-оптичного звукозапису" . В основу оптичного звукозапису ліг принцип освіти на компакт-диску спіральних доріжок, що складаються з гладких ділянок та западин-пітів. Лазерна ера дозволила уявити звукову хвилю в складну комбінацію нулів (гладких ділянок) та одиниць (пітів).

У березні 1979 року компанія Philips продемонструвала перший прототип компакт-диска, а вже через тиждень нідерландський концерн уклав угоду з японською компанією Sony, затвердивши новий стандарт аудіодисків, які були прийняті у 1981 році. Компакт-диск був оптичний носій інформації у вигляді пластикового диска з отвором у центрі, прообразом цього носія була грамофонна платівка. Компакт-диск містив у собі 72 хвилини високоякісного аудіозапису, а також він був значно меншим. вінілових платівок, Його діаметр становив всього 12 см проти 30 см вінілу, при майже вдвічі більшій ємності. Безперечно, це робило його більш зручним у використанні.

У 1982 році Philips презентувала перший програвач компакт-дисків, що за якістю відтворення перевершив усі до цього представлені носії. Першим комерційним альбомом, записаним на новому цифровому носії, був легендарний The Visitors групи ABBA, який був анонсований 20 червня 1982 А в 1984 компанія Sony випустила перший портативний програвач компакт-дисків - Sony Discman D-50 (Рис. 1.2.9.)вартість якого на той час становила $350.

Мал. 1.2.9.

Вже в 1987 році продажі компакт-дисків перевищили продажі грамплатівок, а в 1991 році компакт-диски вже суттєво потіснили з ринку та компакт-касети. на початковому етапікомпакт-диск зберігав головну тенденцію розвитку музичного ринку - між аудіозаписом та носієм можна було ставити знак рівності. Послухати музику можна було лише з диска, записаного на заводі. Але, цієї монополії не судилося продовжитися довго.

Подальший розвиток ери лазерно-оптичних компакт-дисків призвело до появи в 1998 стандарту DVD-Audio, виходу на ринок звуку з різним числом звукових каналів (від моно до п'ятиканального). Починаючи з 1998 року, компанії Philips і Sony просували альтернативний формат компакт-дисків - Super Audio CD. Двоканальний диск дозволив зберігати до 74 хвилин звучання як у стереофонічному, так і багатоканальному форматі. Місткість у 74 хвилини була визначена оперним співаком, диригентом та композитором Норіа Ога, який на той момент обіймав посаду віце-президента корпорації Sony. Паралельно з розвитком CD-дисків упевнено розвивалося і кустарне виробництво – копіювання носіїв. Звукозаписні компанії вперше замислилися про необхідність цифрового захисту даних з використанням шифрування та водяних знаків.

Незважаючи на універсальність та зручність використання компакт-дисків, їм був притаманний значний перелік недоліків. Одним з головних була надмірна крихкість та необхідність дбайливого поводження. Час запису CD-носія було також значно обмежено й індустрія звукозапису посилено шукала альтернативний варіант. Поява на ринку магнітооптичного міні-диску так і залишилася непоміченою рядовими шанувальниками музики. Mini-Disk(Рис. 1.2.10.)- Розроблений компанією Sony ще в 1992 році, так і залишився надбанням звукорежисерів, виконавців і людей, безпосередньо пов'язаних зі сценічною діяльністю.

Мал. 1.2.10.

При записі міні-диска використовувалася магнітооптична головка та лазерний промінь, що прорізає на високій температурі ділянки з магнітооптичним шаром. Головною перевагою міні-диску перед традиційними CD була його покращена захищеність та більш тривалий термін експлуатації. У 1992 році компанія Sony представила перший плеєр для формату носіїв типу міні-диск. Модель плеєра набула особливої ​​популярності в Японії, а ось за межами країни як первісток - плеєр Sony MZ1, так і його вдосконалені нащадки, прийняті не були. Так чи інакше, прослуховування компакт- або міні-диска більше підходило виключно для стаціонарного використання.

Наприкінці XX століття прийшла "ера високих технологій" . Поява персональних комп'ютерів та глобальної мережі Інтернет відкрили абсолютно нові можливості та значно змінили ситуацію на музичному ринку. У 1995 році в інституті Фраунгофера було розроблено революційний формат стиснення аудіоданих - MPEG 1 Audio Layer 3 , який отримав скорочене ім'я MP3 Головною проблемою початку 1990-х років. у сфері цифрових носіїв було відсутність достатнього розміру дискового простору для розміщення цифрової композиції. Середній розмір жорсткого диска самого навороченого персонального комп'ютера на той момент важко перевищував кілька десятків мегабайт.

У 1997 році на ринок вийшов перший програмний плеєр. "Winamp" , Розробкою якого займалася компанія Nullsoft. Поява кодека mp3 та подальша його підтримка з боку виробників CD-плеєрів призвела до поступового зниження продажів CD-дисків. Вибираючи між якістю звучання (яке реально відчував лише невеликий відсоток споживачів) та максимально можливою кількістю композицій, які можна було записати на один CD-диск (у середньому різниця становила близько 6-7 разів), слухач вибирав останнє.

За кілька років ситуація змінилася кардинально. У 1999 році 18-річний Шон Фаннінг створив спеціалізований сервіс, під назвою - "Napster" , який шокував всю еру музичного бізнесу. За допомогою цього сервісу обмінюватися музикою, записами та іншим цифровим контентом стало можливо прямо через Інтернет. Через два роки за порушення авторських прав з боку музичної індустрії цей сервіс був закритий, але механізм був запущений і ера цифрової музики продовжувала розвиватися вже безконтрольно: сотні пірингових мереж, оперативно регулювати роботу яких було дуже складно.

Радикальний поворот у способі отримання та прослуховування музики стався, коли воєдино зійшлися три складові: персональний комп'ютер, Інтернет та портативні флеш-плеєри (портативні пристрої, здатні відтворювати музичні треки, записані на вбудованому жорсткому диску або флеш-пам'яті). У жовтні 2001 року на музичному ринку з'являється компанія Apple, яка представила світові перше покоління абсолютно нового типу портативного медіа-плеєра. iPod (Рис. 1.2.11.), який був оснащений флеш-пам'яттю об'ємом 5 Гб, а також підтримував відтворення таких аудіо форматів, як MP3, WAV, AAC та AIFF. За розмірами він був порівняний із двома компакт-касетами складеними разом. Разом з виходом концепції нового Flash-плеєра, генеральним директоромкомпанії Стівом Джобсом був розроблений інтригуючий слоган - "1000 songs in your pocket" (у перекладі з англ. - 1000 пісень у вас у кишені). На той період часу, цей пристрій був по-справжньому революційним.

Мал. 1.2.11.

Далі, в 2003 році компанія Apple запропонувала власне бачення поширення легальних цифрових копій композицій за допомогою Інтернету через власний музичний інтернет-магазин. iTunes Store . На той момент загальна база композицій у цьому онлайн-магазині складала понад 200000 треків. Нині ця цифра перевищує позначку 20 млн. пісень. Підписавши угоди з лідерами звукозаписної індустрії, такими як: Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI та Warner Music Group, компанія Apple відкрила нову сторінку в історії звукозапису.

Таким чином, персональні комп'ютери стали засобом обробки та тиражування аудіозаписів, флеш-плеєри – універсальним засобом прослуховування, а Інтернет виступив у ролі унікального у своєму роді засобу поширення музики. У результаті користувачі отримали повну свободу дій. Виробники техніки пішли назустріч споживачеві, забезпечивши підтримку відтворення стисненого аудіоформату MP3 не тільки у флеш-плеєрах, а у всіх AV-пристроях, починаючи з музичних центрів, домашніх кінотеатрів та закінчуючи перетворенням дискових CD-програвачів на CD/MP3 плеєри. Завдяки цьому споживання музики стало зростати з неймовірною швидкістю, а прибуток правовласників став так само неухильно падати. Ситуацію не змогли змінити і нові досконаліші формати дисків SACD, які мали замінити компакт-диски. Більшість людей віддали перевагу цим нововведенням компресованим аудіо та іншим революційним новинкам, наприклад - музичному плеєру iPod та його численним аналогам.

За допомогою систем найпростіших генерацій звукових сигналів на персональних комп'ютерах у величезних кількостях почала створюватися комп'ютерна музика. Інтернет, поряд із цифровими технологіями, дозволив продюсерам створювати та самим поширювати свою музику. Артисти використовували мережу з метою промоції та продажу альбомів. Користувачі отримали можливість у найкоротший термінотримувати запис практично будь-якого музичного творута створювати свої музичні колекції, не виходячи з дому. Інтернет розширив ринок, збільшив різноманітність музичного матеріалу, та сприяв активному впровадженню цифрових технологій у музичному бізнесі.

Епоха високих технологій справила величезний вплив на музичну культуру, сприяла появі та подальшому розвитку музичної індустрії, і, як наслідок - розвитку музичного бізнесу. З цього часу з'явилися альтернативні варіанти виходу артистів на музичний ринок без великих звукозаписних компаній. Старі схеми розповсюдження продукції перебувають під загрозою. За останні кілька років 95% музики в Інтернеті поширюється піратським способом. Музика не продається, а безкоштовно обмінюється в Інтернеті. Боротьба з піратством набуває небаченого розмаху, оскільки звукозаписні компанії втрачають прибуток. Комп'ютерна індустрія приносить більш вагомий дохід, ніж музична, і це дозволило використовувати музику як продукцію, що сприяє продажу цифрової техніки. Знеособлення та однорідність музичного матеріалу та виконавців призвело до перенасичення ринку та переважання у музиці фонових функцій.

Ситуація, що склалася на початку XXI століття, багато в чому нагадує ту, що відбувалася в музичній індустрії на рубежі XIX-XX ст., коли нові технології ламали традиції, що склалися, а платівки і радіо, активно впровадилися в музичний бізнес. Це призвело до того, що до середини століття музична індустрія сформувала практично нову базову структуру, на яку "ера високих технологій" рубежу ХХ-ХХІ ст. справила згубний вплив.

Таким чином, слід зробити висновок, що вся історія розвитку носіїв звукових даних базується на спадковості досягнень попередніх етапів. За 150 років еволюція технологій музичної індустрії пройшла довгий шлях розвитку та трансформації. За цей період неодноразово з'являлися нові, досконаліші пристрої запису та відтворення звуку, починаючи від фоноавтографа і закінчуючи компакт-дисками. Перші паростки записів на оптичних CD-дисках та стрімкий розвиток накопичувачів HDD кінця 1980-х років. лише за одне десятиліття зламали конкуренцію безлічі форматів аналогових записів. Незважаючи на те, що перші музичні оптичні диски якісно не відрізнялися від вінілових платівок, їх компактність, універсальність та подальший розвиток цифрового спрямування очікувано завершили еру аналогових форматів для масового використання. Нова ера високих технологій суттєво та стрімко змінює світ музичного бізнесу.

Знаменитий британський медіа-рітейлер - HMV (His Master's Voice) - з понеділка оголошений банкрутом.Торгова мережа, що існувала з 1921 року, не витримала конкуренції з он-лайн продажами, що стали головною формоюпоширення музики. Прихід нових технологій потребує нових підходів до регулювання. Огляд дослідження Глінна Ланні

Необхідність адаптації існуючого режиму регулювання авторського права назріла давно. У своєму дослідженні «Меркантилістський поворот у сфері копірайту» (Copyright's Mercantilist Turn: У нас необхідне більше Copyright або Les? Tulane Public Law Research Paper No. 12-20).Професор права Тулейнського університету Глінн Ланні (Glynn S. Lunney)аналізує позицію прихильників посилення регулювання авторських прав. Ухвалення таких законів, як SOPAі PIPA, на їхню думку, сприятиме зростанню доходів у креативній індустрії. Пан Ланні сумнівається у життєздатності подібної аргументації – схоже, що за рахунок посилення регулювання копірайту може бути досягнуто лише те, що держава штучно перенаправить частину доходів з інших галузей економіки до креативної індустрії. Але водночас сучасні цифрові технології формують нові механізми стимулювання творчих особистостей до створення нових культурних цінностей, що підтверджується результатами його емпіричних досліджень музичної індустрії.

Етапи креативної промисловості

Нові технології нерідко призводили до радикальних перетворень різноманітних сфер людської життєдіяльності. Поява першого друкарського верстата Гуттенберга, а пізніше пристроїв для звуко- та відеозапису, значно здешевила процес копіювання та уможливила поширення творчих творів без безпосередньої участі їх авторів. на ранніх етапахрозвитку цих технологій винахідникам вдавалося успішно розповсюджувати (не безкоштовно, втім) копії мультимедійного контенту без виплати відрахувань їх авторам. Наприклад, наприкінці ХІХ століття активне поширення набули механічне піаніно (піанолу) та перфострічки, на які записувалися ноти, що дозволило масово копіювати та поширювати музичні композиції.

У таких умовах композитори та видавці партитур ризикували залишитись без доходу. Для врегулювання конфлікту, що набирає обертів, було досягнуто вигідну для обох сторін угоду. Авторське право стало поширюватися на копії творів і музиканти спільно з видавцями партитур отримали право на отримання доходу з копій, що розповсюджуються, а звукозаписні компанії мінімізували можливість монополізації ринку з боку видавців партитур і отримали гарантований доступ до музичних композицій за певну плату. Така модель захисту авторського права діє досі як і музичної індустрії, і у інших галузях креативної індустрії. Існує концепція, за якою така модель дозволяє скоротити транзакційні витрати, але вона при цьому залишається нечутливою до змін економічних умов.

Цифрове переродження музичної індустрії

Широке поширення цифрових технологій останні кілька десятиліть відчутно перетворило наше суспільство. Содиректор Беркманівського центру вивчення інтернету та суспільства при Гарвардському університетіЙохай Бенклер (Yochai Benkler)у своїй книзі «Багатство Мереж» зазначає, що цифрові технології уможливили формування мережевої інформаційної економіки, в якій поєднуються як ринкові, так і неринкові елементи. Така економіка функціонує на основі універсально розподіленої технологічної інфраструктури (комп'ютерна техніка знаходиться у володінні та під контролем індивідів). Як «сировину» виступають суспільні блага (інформація, знання, культура), «гранична соціальна вартість» яких фактично дорівнює нулю. Разом з тим, креативність людини та обчислювальні можливості технологій є обмеженими ресурсами. А соціальні системивиробництва та обміну (peer-to-peer) дозволяють використовувати ці ресурси ефективніше.

Цифрові технології змінили музичну промисловість. Тепер для запису та розповсюдження музичного альбомуНаприклад, достатньо мати не дуже дороге звукозаписне обладнання, комп'ютер і доступ в Інтернет. В результаті, у музикантів відпадає необхідність звертатися до відомих звукозаписних студій, які замикають на себе більшу частину каналів дистрибуції музичного контенту. Скорочення витрат та ризиків при створенні цифрового контенту дозволяє зруйнувати колишні бар'єри для входження на музичний ринок, що сприяє формуванню висококонкурентного середовища та появі нових творчих робіт. Але разом з тим, музична продукція фактично «витікає» з рук її виробників у цифрове середовище, в якому вони все менше здатні контролювати її поширення, а доходи в галузі скоротилися. Чи це впливає на мотивацію творчих особистостей до створення нових культурних цінностей?

Держава посилює підтримку авторського права

Для виживання в музичній індустрії корпорації звукозапису змушені адаптуватися до нових умов цифрової епохи. Але замість підтримки конкурентного середовища в індустрії уряд США проводить активну внутрішню і зовнішню політику, спрямовану на збереження «статусу кво», що склався. Найбільш показовим прикладом посилення ролі держави в регулюванні інтелектуальної власності на внутрішньому рівнем є прийняття Білим будинком у 2010 році Загального стратегічного плану захисту інтелектуальної власності, який спрямований більшою мірою на боротьбу з контрафактом, ніж на реформування законодавства у сфері захисту інтелектуальної власності. .ч. та авторського права.

У своїй статті професор права Тулейнського університету Глінн Ланнізазначає, що такий відхід США від неокласичних підходів у міжнародній торгівлі може бути передчасним. Прихильники посилення регулювання режиму авторського права аргументують свою позицію тим, що такі дії сприятимуть економічному зростанню, створенню нових робочих місць та зростанню доходів у креативних галузях. Але прихильники копірайту часто не беруть до уваги те, яким чином посилення регулювання режиму авторського права позначиться на інших галузях економіки.

Як аналітична модель для розгляду такої взаємодії пан Ланні пропонує використовувати парадокс розбитого вікна Фредеріка Бастіа, згідно з яким якщо хлопчик розіб'є скло в лавці булочника, то останньому доведеться замовляти нове, що породить попит на продукцію склодува та послуги скляра. Але якби скло залишилося цілим, булочник зміг би придбати на ці гроші нові чоботи. Як результат, економіка зросла, але нової цінностідля булочника зроблено був. Так і в креативній індустрії, навіть якщо розширення режиму авторського права дозволить створити нові стимули для економічного зростання, це не завжди призводитиме до створення нових цінностей для суспільства. Це може спричинити, наприклад, «перекачування» ресурсів з інших галузей економіки.

Створення музики без копірайту

За перше десятиліття 2000-х рр., після появи першого музичного файлообмінного сервісу Napster, обсяг доходів у галузі скоротився більш ніж удвічі (див. мал. 2).

Рис 2. Обсяг музичних продажів (у цінах 2011 року)

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Подібні документи

Сутність та особливі риси концертної діяльності, її призначення та порядок реалізації. Вимоги до учасників концертних програм: режисеру, ведучому, виконавцям, музикантам Структура та характеристика основних елементів концертної діяльності.

контрольна робота , доданий 25.06.2010


Розгляд проблеми методичного забезпечення діяльності закладів культури. Вивчення специфіки функціонування системи методичного забезпечення соціально-культурної діяльності на прикладі обласного Мурманського Будинку народної творчості.

курсова робота , доданий 04.01.2013


дипломна робота, доданий 14.12.2010


Розвиток духовного чинника у житті підлітків як пріоритетне напрям у соціально-культурної діяльності. Ознайомлення з особливостями організації соціально-культурної діяльності серед дітей з урахуванням Дитячого будинку культури імені Д.Н. Пічугіна.

курсова робота , доданий 07.10.2017


Основні напрямки організації дозвілля сільського жителя в сучасних умовах. Діагностика рівня задоволеності жителів буд. 2-а Пристань якістю організації соціально-культурної діяльності, рекомендації та методи щодо її удосконалення.

дипломна робота , доданий 07.06.2015


Сутність функції індивідуалізації особистості. Цілі та завдання соціально-культурних інститутів, форми соціально-культурної діяльності. Покоління як суб'єкт соціально-культурної діяльності. Способи передачі культурної інформації у процесі інкультурації.

контрольна робота , доданий 27.07.2012


Режим функціонування, фінансова та господарська діяльність, освітній процес, завдання, напрямки діяльності та функції Палацу дитячої та юнацької творчості. Напрями навчальної та методичної діяльності у соціально-культурній сфері.

курсова робота , доданий 27.01.2012