Сторінка 1

Слово "естрада" (

від латинського strata

означає - підлога, поміст, пагорб, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: " Естрада

Це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних вистав на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальностівиконавця, у злободенності, гострої суспільно-політичної актуальності тем, що переймаються, у переважанні елементів гумору, сатири, публіцистики".

Радянська енциклопедія визначає естраду, що походить від французької estrade

вид мистецтва, що включає малі форми драматичного та вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та ін. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося в наприкінці XIXстоліття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає в далеке минуле, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгипту і Стародавню Грецію. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним і специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтває - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський1.

Номер

Маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

У середньовічному мистецтві бродячих артистів, балаганних театрів у Німеччині, скоморохів на Русі, театру масок Італії тощо. вже було пряме звернення артиста до глядачів, що дозволяло наступному стати безпосереднім учасником дії. Короткочасність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи. До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

На відкритому контакті з публікою будувалося мистецтво комедії del-arte (театр масок) XVI-п.п. XVII століття.

Вистави зазвичай імпровізувалися з урахуванням типових сюжетних сцен. Музичне звучання як інтермедії (вставки): пісень, танців, інструментальних або вокальних номерів - стало прямим джерелом естрадного номера.

У XVIII столітті з'являються комічна операта водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої – прості люди – завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середині XIXстоліття народжується жанр оперета (буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднував у собі вокальну та інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах(1819–1880). Пізніше жанр розвивається в італійській "комедії масок".

Естрада тісно пов'язана з побутом, фольклором, з традиціями. Причому вони переосмислюються, осучаснюються, "естрадізуються". Різні форми естрадної творчості використовуються як розважальне проведення часу.

1.1 Історія виникнення естрадного мистецтва

Слово "естрада" (від латинського strata) означає - настил, поміст, височина, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: "Естрада - це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних уявлень на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальності виконавця, у злободенності, гострій суспільно-політичній актуальності тем, що переважають, у переважанні елементів гумору, сатири, публіцистики".

Радянська енциклопедія визначає естраду, як те, що походить від французького estrade - вид мистецтва, до складу якого малі форми драматичного і вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та інших. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося наприкінці ХІХ століття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає далекого минулого, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним і специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтва є - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський 1 .

Номер - маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

У середньовічному мистецтві бродячих артистів, балаганних театрів у Німеччині, скоморохів на Русі, театру масок Італії тощо. вже було пряме звернення артиста до глядачів, що дозволяло наступному стати безпосереднім учасником дії. Короткочасність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи. До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

На відкритому контакті з публікою будувалося мистецтво комедії del- arte (театр масок) XVI-п.п.XVII століття.

Вистави зазвичай імпровізувалися з урахуванням типових сюжетних сцен. Музичне звучання як інтермедії (вставки): пісень, танців, інструментальних або вокальних номерів - стало прямим джерелом естрадного номера.

У XVIII столітті з'являються комічна операі водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої – прості люди – завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середини XIX століття народжується жанр оперета(буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднував у собі вокальну та інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах (1819-1880). Пізніше жанр розвивається в італійській "комедії масок".

Естрада тісно пов'язана з побутом, фольклором, з традиціями. Причому вони переосмислюються, осучаснюються, "естрадізуються". Різні форми естрадної творчості використовуються як розважальне проведення часу.

Це не випадково. У Великобританії паби (суспільні громадські заклади) з'явилися торік у XVIII столітті, стали прообразами мюзик-холлов ( музична зала). Паби стали місцем розваги широких демократичних верств населення. На відміну від аристократичних салонів, де звучала переважно класична музика, у пабах – у супроводі фортепіано виконувались пісні, танці, виступали коміки, міми, акробати, демонструвалися сцени з популярних вистав, що складалися з імітацій та пародій. Дещо пізніше, у першій половині XIX століття, набули поширення кафе-концерти, що спочатку являли собою літературно-мистецькі кафе, де виступали зі своїми імпровізаціями поети, музиканти, актори. У різних модифікаціях вони поширювалися всією Європою і почали називатися кабаре (кабачок). Розвага не виключає чинника духовності, для артиста естради особливо важлива громадянська позиція.

Легка пристосованість естрадного мистецтва до аудиторії таїть у собі небезпеку загравання з публікою, поступок поганому смаку. Для того щоб не зірватися в прірву вульгарності та вульгарності, артисту необхідний справжній талант, смак та чуття. З окремих естрадних номерів режисер формував програму, що було сильним виразним засобом. Вільне монтажне з'єднання малих форм, відокремилося від різних видів художньої творчості і загоїлося самостійно, що призвело до народження строкатого мистецтва вар'єте. Мистецтво вар'єте тісно пов'язане з театром, цирком, але на відміну від театру воно не потребує організованої драматичної дії. Умовність сюжету, відсутність розвитку дії (основної драми) характерні й великого уявлення ревю(Від фр. - Огляд). Окремі частини ревю пов'язані загальною виконавською та суспільною ідеєю. Як музичний драматичний жанр ревю поєднує у собі елементи кабаре, балету та вар'єте. У виставі ревю домінує музика, співи, танці. Варьете має свої модифікації:

- Вар'єте з окремих номерів

- вар'єте-вистава

- танцювальне кабаре

- ревю

У XX столітті ревю перетворилося на пишну розважальну виставу. З'явилися різновиди ревю в США, що називалися шоу.

Музична естрада включала різні жанри легкої музики: пісні, уривки з оперет, мюзиклів, вар'єте в естрадній обробці інструментальних творів. У XX столітті естрада збагатилася за рахунок джазу та популярної музики.

Таким чином, естрадне мистецтво пройшло довгий шлях, і сьогодні ми можемо спостерігати цей жанр вже в іншому вигляді та виконанні, що говорить про те, що його розвиток не стоїть на місці.

Авторська музична самодіяльна творчість - це створення та виконання музичних творівавтором на самодіяльних засадах. За традицією, що склалася в нашій країні, АМСТ найчастіше сприймається як твір, насамперед пісень (тобто...

Акустичні характеристики укулеле

Рисунок 1 Укулеле - мініатюрна чотириструнна гавайська гітара, що з'явилася наприкінці 19 століття на островах Гавайського архіпелагу, розташованого в північній частині Тихого Океану. Його творцями є Португальські іммігранти.

Проблема художньої цінності музики

Музика... Що таке? У чому її сила? Замислюватися про це люди почали дуже давно. «Усі музичні звуки йдуть від людського серця; музика пов'язана із ставленням людини до людини. ...Тому треба розумітися на голосах...

Надзвичайно стрімкі зміни умов сучасного життя вимагають від людей адекватних оцінок та швидких рішень для успішнішої реалізації свого потенціалу.

Процес формування музично-творчих здібностей учасників аматорських естрадних колективів

Молодіжний вік від 17 до 20 років займає важливу фазу у загальному процесі становлення людини як особистості, коли у процесі побудови нового характеру, структури та складу діяльності підлітка закладаються основи свідомої поведінки.

Розвиток музичного смаку у дітей молодшого шкільного віку під час уроків музики

Дуже серйозно в розвитку музичного смаку учнів впливають різні напрями сучасної музики. Це рок – музика, техно, попса, реп та інші напрямки. Одним із перших питань, які ставлять під час знайомства...

Проблема національної опери є центральною для діяльності Вебера. 3 його найкращі опери - «Вільний стрілець», «Евріанта», «Оберон» вказали шляхи та різні напрямки...

Естрадна музика як виховання музичного смаку підлітків

Естрада - вид сценічного мистецтва, що має на увазі, як окремий жанр, так і синтез жанрів. Він включав співи, танець, оригінальний виступ, циркове мистецтво, ілюзії...

Естрада- вид сценічного мистецтва, що має на увазі як окремий жанр так і синтез жанрів: спів, танець, оригінальний виступ, циркове мистецтво, ілюзії.

Естрадна музика- вид розважального музичного мистецтва, звернений до найширшої аудиторії слухачів.

Найбільший розвиток даний видмузики отримав у XX ст. До нього зазвичай відносять танцювальну музику, різні пісні, твори для естрадно-симфонічних оркестрів та вокально-інструментальних ансамблів.

Найчастіше, естрадну музику ототожнюють з поняттям «легка музика», тобто, легка для сприйняття, загальнодоступна. В історичному плані до легкої музики можна віднести нескладні за змістом, що завоювали загальну популярність класичні твори, Наприклад п'єси Ф. Шуберта та І. Брамса, Ф. Легара та Ж. Оффенбаха, вальси І. Штрауса та А. К. Глазунова, «Маленьку нічну серенаду» В. А. Моцарта.

У цій великій, а також надзвичайно різнорідній за характером та естетичним рівнем області музичної творчостівикористовуються, з одного боку, самі виразні засоби, що у серйозної музиці, з іншого - свої, специфічні.

Термін « естрадний оркестр» був запропонований Л. О. Утьосовим наприкінці 40-х рр., що дало можливість розділити два поняття:
музику власне естрадну та джазову.

Сучасна естрадна музика і джаз мають цілу низку загальних ознак: наявність постійної ритмічної пульсації, що здійснюється ритм-секцією; переважно танцювальний характер виконуваних естрадними та джазовими колективами творів. Але якщо джазовій музиці властиві імпровізаційність, особлива ритмічна властивість - свінг, а форми сучасного джазу часом досить складні для сприйняття, то естрадна музика відрізняється доступністю музичної мови, мелодійністю та надзвичайною ритмічною простотою.

Один із найпоширеніших видів естрадних інструментальних складів – естрадно-симфонічний оркестр (ЕСО), або симфоджаз. У нашій країні становлення та розвитку ЕСО пов'язані з іменами У. М. Кнушевицкого, М. Р. Мінха, Ю. У. Силантьева. Репертуар естрадно-симфонічних оркестрів надзвичайно великий: від оригінальних оркестрових п'єс та фантазій на відомі теми до акомпанементу пісень та оперет.

Крім неодмінної ритм-секції та повного духового складу біг-бенду (групи саксофонів та мідної групи) до складу ЕСО входять традиційні групи інструментів симфонічного оркестру – дерев'яні духові, валторни та струнні (скрипки, альти, віолончелі). Співвідношення груп в ЕСО наближається до симфонічного оркестру: струнна група домінує, що пов'язано з мелодійним характером музики для ЕСО; велику роль відіграють дерев'яні духові інструменти; сам принцип оркестрування дуже близький до прийнятого в симфонічний оркестрХоча наявність постійно пульсуючої ритм-секції і активнішу роль мідної групи (а іноді й саксофонів) нагадують часом звучання джаз-оркестру. Важливу колористическую роль ЕСО грають арфа, вібрафон, літаври.

У нашій країні ЕСО дуже популярні. Їхні виступи передаються по радіо та телебаченню, вони найчастіше виконують кіномузику, беруть участь у великих естрадних концертах та фестивалях. Багато радянських композиторів пишуть музику спеціально для ЕСО. Це А. Я. Ешпай, І. В. Якушенко, В. Н. Людвіковський, О. Н. Хромушин, Р. М. Леденєв, Ю. С. Саульський, М. М. Кажлаєв, В. Є. Тер -лецький, А. С. Мажуков, В. Г. Рубашевський, А. В. Кальварський та інші.

До жанру естрадної музики належать різні види естрадних пісень: традиційний романс, сучасна лірична пісня, пісня в танцювальних ритмах з розвиненим інструментальним супроводом. Головне, що поєднує численні види естрадної пісні, - прагнення їх авторів до граничної доступності, запам'ятовування мелодії. Коріння такого демократизму – у старовинному романсі та у сучасному міському фольклорі.

Естрадна пісня не зводиться до чистої розважальності. Так, у радянських естрадних піснях звучать теми громадянськості, патріотизму, боротьби за мир і т. д. Недарма пісні І. О. Дунаєвського, В. П. Соловйова-Сивого, М. І. Блантера, А. Н. Пахмутової, Д. Ф. Тухманова та інших радянських композиторів користуються любов'ю у нашій країні, а й далеко її межами. Воістину всесвітнє визнання здобула пісня Соловйова-Сивого «Підмосковні вечори». У XX ст. змінювали одне одного різні види танцювальної музики. Так, танго, румбу, фокстрот змінив рок-н-рол, на зміну йому прийшли твіст і шийк, велику популярність мали ритми самби та боса-нови. Протягом кількох років в естрадно-танцювальній музиці було поширено стиль диско. Він виник зі сплаву негритянської інструментальної музики з елементами співу та пластики, характерних для естрадних співаківз Латинська Америказокрема з острова Ямайки. Тісно пов'язана в Західній Європі та США з індустрією грамзапису та практикою діяльності дискотек, музика стилю диско виявилася одним із швидкоплинних напрямів естрадно-танцювальної музики 2-ї половини XX ст.

Серед радянських композиторів, які заклали вітчизняні традиції у жанрі танцювальної музики, - А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонський та інші.

До галузі естрадної музики можна віднести сучасну рок-музику. У музичній культурі Західної Європиі США - це течія, дуже строката за ідейно-художнім рівнем та естетичними принципами. Воно представлено як творами, що висловлюють протест проти соціальної несправедливості, мілітаризму, війни, і творами, проповідуючими анархізм, аморальність, насильство. Така ж різнорідна музична стилістика ансамблів, що представляють цей перебіг. Є, однак, загальна основа, деякі відмінні риси.

Одна з таких рис - використання співу, сольного та ансамблевого, а отже, і тексту, що несе самостійний зміст, і людського голосу як особливого тембрового забарвлення. Учасники ансамблів чи груп нерідко поєднують функції інструменталістів та вокалістів. Провідні інструменти – гітари, а також різні клавішні, рідше духові. Звучання інструментів посилюється різними перетворювачами звуку, електронними підсилювачами. Від джазової музикирок-музика відрізняється дрібнішою метроритмічною структурою.

У нашій країні елементи рок-музики відбилися у творчості вокально-інструментальних ансамблів (ВІА).

Радянська естрадна музика завдяки своїй масовості та широкій популярності грала значну роль в естетичному вихованні підростаючого покоління.

Білет №30. Естрадні шоу. Сучасні особливості та тенденції.

Шоу –це особливе феєричне видовище, смислова та сюжетна сторона якого зникає зменшується у бік ефектної подачі вражень (сюжет «розмивається» в ефектах), шоу програма має бути побудована на постійній зміні вражень та яскравих прийомах виразних засобів.

Шоу-бізнес як термін з'явився у спеціальній літературі з середини 80-х років. ХХ ст. і замінив поняття «радянська естрада», що існувало раніше. Термін «естрада» виник у вітчизняному мистецтвознавстві на початку минулого століття і об'єднав усі види мистецтв жанрів, що легко сприймаються.

Естрадному мистецтву властиві відкритість, лаконізм,

імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, трансформації сценічного майданчика тощо.

В умовах переходу до відкритого демократичного суспільства у споживача з'явилася можливість вибору. Тенденціясучасного шоу така: швидко мінливі уподобання публіки вимагають напруженої роботи менеджерів, артистів, продюсерів.

Продукт культурної діяльності вже є предметом «купівлі-продажу», тобто. виникають економічно обґрунтовані відносини, а оскільки естрада вступає у світ бізнесу, то для цього їй необхідні професіонали, люди, які вміють організувати справу так, щоб вона приносила прибуток не лише артистові, групі, фірмі, а й державі (як податків). Наразі шоу-бізнес розвивається за законами ринку. Велике значеннянабуває вирішення питань, пов'язаних з управлінням персоналом, використанням його потенціалу, що зумовлює успіх у досягненні поставленої мети.

Отже, сучасне шоу– це пишне сценічне видовище за участю «зірок» естради, цирку, спорту, джаз-оркестру, балету на льоду тощо. Акценти шоу зміщуються у бік зовнішніх ефектів, покликаних прикрашати зміст подій, що відбуваються.

В управлінні сферою шоу-бізнесу використовується безліч різноманітних способів, підходів та прийомів, спрямованих на створення умов ефективної роботи. Таким чином, ми можемо виділити особливості сучасного шоу:

1. Наявність "зірки".

Поняття «зірка» виникло в епоху кінематографа, коли кіноактори були безіменними, і глядачі називали героїв, що їм сподобалися, за назвами фільмів, а також за їх зовнішніми даними («чоловік з сумними очима», «дівчина з локонами» тощо). Глядачі починали атакувати фірми, що займаються виробництвом фільмів, з проханням повідомити прізвище, ім'я та різні біографічні дані акторів, які їм сподобалися. Глава американської компанії «IMP» Карл Леммле перший використав популярність актриси Флоренс Лоуренс для залучення публіки до кінотеатру, поширивши чутки про її смерть. Тим самим він пробудив живий інтерес публіки і відразу перетворив актрису на американську кінозірку.

Таким чином, було започатковано «системи зірок». Приклад «IMP» наслідували інші кінокомпанії. Кількість «зірок» почала швидко зростати. Вони стають касовою приманкою як для кінематографа, так і музичної індустрії, театр, модельні покази і т.д.

Суть поняття «зірка» полягає в тому, що виконавець, що сподобався, викликає симпатії у глядачів, а отже, його хочуть бачити, на нього хочуть бути схожими. Споживач (глядач, слухач) не обмежується просто баченням кумира, хоче дізнатися про нього все, включаючи подробиці особистого життя. Цей аспект надає велику послугупід час створення «зірок», оскільки вважається ознакою великої популярності, отже, гонорари «зірки» збільшуються. Залучення «зірки» до участі у шоу, модельному показі, кіно, мюзиклі, театральній постановці, запису альбому є гарантією попиту, аншлагу.

Розділ V

«Форма - спосіб існування та вираження змісту... Єдність змісту та форми художнього твору означає не абсолютну тотожність, а лише певний ступінь взаємної відповідності... Ступінь відповідності... залежить від... обдарованості та майстерності художника».

Естетика. Словник

Концерт [від лат. concerto - змагаюся] - публічний виступ артистів за певною заздалегідь складеною програмою.

Театральна енциклопедія

Не відступаючи і в цьому розділі від позиції досліджувати лише те, що стосується режисерської творчості на естраді, нам немає потреби повною мірою розкривати особливості творчості кожної з форм естрадних програм. Нам важливо і тут розкрити лише те, що відрізняє роботу естрадного режисера від театрального, коли він здійснює постановку естрадної програми.

Як правило, жодна з форм естрадних програм не має значення для театрального режисера, тому що практично йому не доводиться стикатися з ними під час постановки п'єси, бо вони (ці форми) належать лише естрадному мистецтву.

Перш ніж говорити про ту чи іншу форму естрадної програми:

концерті, виставі, не зайве визначити значення...... слова «концерт» (крім того, що це слово означає певне сценічна дія, що складається із суми номерів, що його складають).

Отже, слово "концерт" [лат. concert] у перекладі з латинської означає змагання, змагання.

Дійсно, в будь-якому концерті, в тому числі і в естрадному, відбувається як би змагання, змагання між виконавцями та номерами в їхній художній творчості: за майстерністю виконання, успіхом у глядачів тощо. Більше того, саме у концерті (змаганні на очах у глядачів) естрадний номер отримує своє мистецьке завершення.

Природно, що естрадний концерт, як і будь-який концерт, – не просто механічний набір, а сплав різножанрових номерів у єдине ціле дійство, внаслідок чого народжується новий художній твір, ім'я якому – концерт.

Саме створення концерту з часом різних за жанрами, характерами, змістом номерів - ще одна важлива відмінність творчості естрадного режисера від театрального, який, як правило, має справу з твором (п'єсою) одного жанру, з єдиним сюжетом і що розвивається з початку до кінця вистави єдиним наскрізною дією.

Естрадний концерт - це дієво-динамічний видовище, це особливий образний світ, в якому превалює розважальний початок, наділений яскравою, гострою формою, святковою атмосферою, що дає можливість глядачеві легко сприймати його зміст.

Звичайно, успіх концерту залежить від багатьох причин: тут і виконавців, і якість їх номерів, і їх новизна, і побудова порядку номерів (композиція), і злагодженість переходів від номера до номера, його жанр, його види і т.д. .

Якщо ми відкриємо 95 сторінку VIII тому III видання Великої Радянської Енциклопедії, то зможемо прочитати: «Концерт – публічний виступ артистів за певною програмою. Види концерту музичний (симфонічний, камерний, фортепіанний, скрипковий та ін.), літературний (художнє читання), естрадний (легкий вокальна та інструментальна музика, гумористичні оповідання, пародії, циркові номери та ін.» Майже те саме ми можемо прочитати і в «Театральній енциклопедії»: «Види концертів: музичний (симфонічний, камерний, фортепіанний, скрипковий та ін), літературний (художнє читання), змішаний ( музичні номери, художнє читання, сцени зі спектаклів, балетів та ін.), естрадний (легка вокальна та інструментальна музика, гумористичні оповідання, пародії, циркові номери та ін.)»

Не заперечуючи думки двох авторитетних джерел, зауважимо, що таке поняття слова «концерт» не розкриває дуже важливої ​​обставини. А саме те, що всі види концертів за характером і змістом номерів, що виконуються в них, за способом їх вираження (навіть якщо ми маємо справу зі «змішаним концертом») поділяються на два основні види: філармонічний та естрадний. Ми виходимо з того, що функціонально та психологічно філармонічний та естрадний концерти відокремлені один від одного. При тому, що та та інша функції, не уникаючи вирішення деяких загальних завдань (естетичних, ідейних, виховних), задовольняють різні потреби глядача (слухача).

Майданчики концертів, щоб виконати місячну норму виступів.

Про жодну логіку побудови такого концерту не могло бути й мови. Ось де доводилося «викручуватися» конферансьє.

Можливо, остання обставина певною мірою відіграла роль у зникненні збірних концертів з естрадних підмостків: провідні естрадні артисти стали віддавати перевагу збірним сольних концертів або великим естрадним уявленням, оскільки при кількісному збільшенні числа рядових концертів їхній творчий рівень у своїй переважній більшості був нижчим. середнього.

Ще однією важливою причиною зникнення збірних концертів у наші дні був надзвичайно низький художній рівень людей, які вважали себе професійними на конферансье. Справжній конферансьє, які вміють створити з номерів різних жанрів естрадну дію, через різні причини практично зникли. Немалу роль у зникненні збірних концертів відіграло і телебачення, на екранах якого постійно з'являються естрадні «зірки», особливо в різних рекламних кліпах. Навіщо платити чималі (якщо не сказати – величезні гроші за концерт, коли улюблених артистів можна побачити на екрані телевізора).

Опитування багатьох потенційних глядачів, проведене автором роботи, говорить не тільки про збіг їхньої точки зору з думкою В. Каліша, а й про те, що мода на грандіозні видовища, хоч як би її насаджував шоу-бізнес, пройде, і на естрадні підмостки на рівних із шоу повернуться збірні концерти, нехай в іншому і насамперед у видовищній якості, але які складаються з номерів різних жанрів. Підтвердженням тому: практика в наші дні західної естради та низка минулих концертів у Московському театрі естради, сьогоднішнє життя обласних та крайових філармоній, та й те, що навіть у сольних концертах його герой запрошує до участі та інших за жанром виконавців, бо підсвідомо відчуває властивості сприйняттю людини – бажання різноманітності вражень.

В останні роки на афішах, що рекламують естрадні концерти, ми найчастіше можемо зустріти такі назви, як «вар'єте», «кабаре», але найчастіше – «шоу». Хоча в основі кожного з названих концертів лежить набір номерів різних жанрів (як і в збірному), кожен з них має досить явні особливості.

Якщо розглядати «вар'єте» як особливу форму естрадного концерту, то найчастіше за цією назвою ховається легке, розважальне дійство, що складається з виступів співаків, танцюристів, музикантів, пародистів, акробатів, фокусників тощо.

Зазвичай програма вар'єте - це калейдоскоп номерів, які часто йдуть за мінімальної участі в ній конферансьє, не кажучи про інші розмовні жанри.

Якщо говорити про відмінність вар'єте від кабаре, то вже з середини 20 століття межа між ними як за змістом, так і формою практично почала стиратися. Сьогодні вловити різницю між ними дуже важко.

Кабар [фр. - кабачок] - це не така публіка, що сидить за столиками, скільки стиль, форма і зміст естрадного концерту багато в чому залежать від атмосфери, в якому він йде.

У своїй основі кабаретна програма – це також набір різних виступів (номерів). Але ці програми мали ряд суттєвих особливостей.

По-перше, йшли вони в кабачках, у кав'ярнях, де публіка, сидячи за столиками, дивилася на промовців. Спочатку це були свого роду артистичні та літературні клуби, де після дванадцятої ночі збиралися поети, художники, письменники, артисти. Як правило, на маленьку сцену, розташовану посередині або збоку зальчика, з виконанням пісеньок, читанням віршів піднімалися ті, що прийшли тут відпочити, потішитися. Якоюсь мірою те, що відбувається в таких кабачках, було відображенням процесів, що відбувалися в художній сфері.

По-друге, видовище це було різноманітним і мало імпровізаційний характер. Виконавці прагнули емоційно розворушити публіку. Вибухи сміху, оплесків, вигуки «браво» були звичайними для кабаретної програми атмосферою. У кабарі на той час панував азарт, суперництво, що створювало атмосферу невимушеності, радості та свободи творчості, святковості. У кабарі ніби стиралася грань між сценою і залом для глядачів.

По-третє, обов'язковою умовоюдіяльності кабаре була інтимність обстановки, що дозволяє виконавцям встановлювати тісний контакт із публікою. І хоча кабаретні програми складалися і складаються з різних жартівливих та ліричних пісеньок, сольних танців, сатиричних номерів, пародій тощо. і т.п., головну рольу них грає конферансьє, що дбає про створення довірчої, інтимної обстановки, що веде невимушену розмову, часто викликає негайну реакцію (що дуже важливо в кабаретній програмі)

Обсяг кабаретних програм значно збільшився, став своєрідним притаманним кабаре калейдоскопом номерів. При цьому в їхньому рішенні використовувалися прийоми гротеску, ексцентрики, буфонади, іронічної стилізації. Широко стали використовуватися пародії, в яких висміювалися спектаклі та події, що відбувалися в Наразіна театральних підмостках.

У Росії перші кабарі з'явилися на початку XX століття. Серед них найбільш відомими були: "Летюча миша" в Москві - спочатку кабаре акторів Московського Художнього театру, що згодом стало Театром-кабаре Н.Ф. Балієва, «Криве дзеркало», «Бродячий собака», «Привал комедіантів» у Петербурзі та інші. Незабаром кабарі виникли і в Одесі, Києві, Баку, Харкові. Зазвичай вони розташовувалися у підвальних та напівпідвальних приміщеннях із маленькою сценою.

Вже на початку дев'яностих років XX століття багато кабаре втратили свої родові ознаки: зникли столики, змінилася побудова та зміст програм

Театри-кабаре почали використовувати театральну техніку: завісу, рампу, декоративне оздоблення сцени.

Шоу [англ. - 1. Видовище; 2. Показывать] - дуже поширений у наші дні вид естрадного розважального видовища з обов'язковою участю хоча б однієї естрадної «зірки».

Шоу - це яскрава, емоційно насичена естрадна програма, яка не має твердого сюжетного ходу, заснована на зовні ефектних видовищних номерах та атракціонах, поєднаних в єдине ціле несподіваними переходами та зв'язками; побудована на стрімкій сценічній дії, близькій за своїм характером до мюзик-хол. З тією ж мюзик-хольною витонченістю хореографічних номерів, з тією ж барвистістю та пишністю, з приголомшливою динамікою темпу, що дозволяє наситити шоу-програму великою кількістю різноманітних номерів, але без обов'язкового для мюзик-хольної програми, нехай примітивного, «пунктирного» сюжету. При цьому шоу-програма не відкидає сміливості подачі номерів. Навпаки - чим різноманітніші прийоми подачі включених до програми номерів, тим яскравіша сценічна форма шоу.

При цьому слід зазначити: шоу – це не лише жанрова категорія. У формі шоу можуть відбуватися і виступи популярного естрадного артиста, різноманітні конкурси, презентації, театралізовані аукціони тощо.

Шоу-програма - це масштабне видовище, сценографія якого створюється в реальному сценічному просторі і багато в чому залежить і від технічних можливостей сцени, її обладнання. Шоу не обмежує фантазію художника-сценографа. Важливо, щоб його вигадка була технічно здійсненна.

І хоча сьогодні досить часто можна спостерігати, як у ролі режисера-постановника виступає художник-сценограф, ми вважаємо, що це явище - результат дефіциту справжньої естрадної режисури. Нам можуть заперечити: мовляв, багато художників згодом стали режисерами. Наприклад, Гордон Крег, Микола Павлович Акімов та інші. Справді, їхнє творче життя починалося з професії художника. Але згодом їхньою творчою професією стала режисура, як основа їхньої сценічної діяльності. Можливо, такою самою буде і творча доля Б. Краснова, який називає себе «режисером-сценографом».

Звичайно, художник-сценограф до певної міри, як режисер, відчуває драматургію в динаміці, у русі. Але це означає, що цим він може підмінити собою режисера- постановника. На жаль, саме це сьогодні спостерігаємо у постановці різноманітних шоу-програм. Через це сценічне шукання артиста стає залежним від оформлення, а не навпаки, коли артист, зміст його програми, його виступ визначає різне рішеннясценографії. Найчастіше доводиться бачити, як рішення сценічного майданчика, за всіх сучасних хитрощів грою світлом, димами, використанням електроніки та інших спецефектів - працює не на артиста, а стає помпезним тлом. Наприклад, як ми вже говорили у попередньому розділі, це яскраво виявилося в останній постановці А.Б. Пугачової «Різдвяні зустрічі» у 1998 році (художник Б. Краснов).

Ревю [фр. - пантоміма, огляд] спочатку виникло у Франції у першій третини XIXстоліття (1830) як сатиричний театральний жанр. Так, популярне на той час «Річний ревю» було злободенним оглядом паризького життя. Вже тоді змістом ревю були номери різних жанрів, що чергуються. Тобто, по суті, ревю несло у собі всі основні ознаки естрадної програми.

Ревю (огляд) - така форма естрадного дійства, у якому окремі номери пов'язані сюжетним ходом, що дозволяє у міру його розвитку постійно «міняти» місце дії. Наприклад, естрадні підмостки, часом не змінюючи оформлення (використовуючи лише деталі), стає для одного номера підземним переходом, для іншого лавкою в парку, для третього - трибуною стадіону і т.д. . Найчастіше сюжетний хід будується на виниклій для героя (героїв) необхідності здійснювати «подорож» або «шукати» когось чогось, або сюжетним ходом може бути випуск сценічного варіантагазети, як у тому самому естрадному огляді «Вечірня Москва». У ревю кожен номер сприймається глядачем не як ізольований твір, бо як яскравий епізод, яскрава дія в загальної композиціїконцерт. Інакше кажучи, ревю (огляд) - це естрадна вистава на задуману і виражену через сюжетний хід тему, складену з об'єднаних в епізоди різних номерів.

Мюзик-хольна програма

Зазвичай «Мюзик-хол» визначається двояко: перше визначення - вид театрів, що дають естрадні концертні вистави, друге - як своєрідна естрадна програма, вистава, зміст якої побудовано на чергуванні різноманітних номерів, атракціонів, демонстрації віртуозної виконавської техніки, сценічних трюків, сцен «пунктирним») ходом та танцювальними номерами балетної, як правило, жіночої групи («Герлс»).

Із самого початку мюзик-хольні програми, на відміну від кабаре, не ставили за мету бути злободенними. На першому плані в таких програмах була не так актуальність, як яскравість зовнішньої форми, виконавський вишук.

Умови мюзик-хольних програм, їх насиченість різними постановочними ефектами, атракціонами змінили характер поведінки публіки. «Замість ролі співучасника (як у інших формах естради) у мюзик-холі аудиторія ставала, як і театрі, аудиторією глядачів».

Доля Московського мюзик-холу була досить складною. То він зазнавав гонінь і припиняв своє існування, то виникав знову. На початку двадцятих років театр не мав постійної трупи У програмах виступали гастролери, в тому числі й закордонні, які приїжджали мало не в день вистави. Природно, що режисерам рідко вдавалося створити єдину об'єднану спільним задумом.

Але тим значнішими ставали удачі, які вимагали безодню вигадки та майстерності».

Мюзик-хольна програма - це своєрідний постановочно яскравий, барвистий, часом ексцентричний огляд-видовищ, що складається з феєричних картин, що швидко змінюють один одного, насичене естрадно-цирковими атракціонами; огляд-видовище, в якому першокласні номери та епізоди за участю естрадних «зірок» поєднані так званим «пунктирним» сюжетним ходом. Дуже значне місце в мюзик-хольних програмах займають винахідливо поставлені масові танцювальні номери «Герлс» з ідеальною синхронністю рухів. Це програма, в якій бере участь естрадний оркестр, який зазвичай розташовується на сцені. Це завжди яскраві, яскраві костюми виконавців (особливо балету). Це блиск фарб, гра світла та тіней. Це трансформація оформлення. Наприклад, по ходу програми крижані сталактити раптом перетворюються на квіти; або через зал летить на сцену та приземляється космічний корабель (як у паризькому «Альказарі»); або раптом у центрі сцени піднімається величезний скляний басейн, де разом із крокодилами плавають дівчата у купальних костюмах, виконуючи під водою номер спортивного синхронного плавання («Фрідріхштатпалас»). Це різноманітні сценічні ефекти. Це використання найрізноманітніших сучасних технічних засобів оформлення.

У мистецтві естради є така форма естрадного дійства, як "теamp мініатюр".

На нашу думку, слово «театр» підкреслює його творчі та організаційні засади, оскільки у разі слово «театр» не рівноцінно поняттю «Театр», коли під цим словом ми розуміємо творчий організм, репертуар якого будується на драматичних чи балетних спектаклях. З іншого боку, в театрах мініатюр в основі їх програм ті ж естрадні номери, що відрізняються від вар'єте і кабаре лише масштабами їх складових. Що ж до поділу в театрах мініатюр глядачів та виконавців (відділенням глядачів від останніх рампою та іншими елементами сцени) та зникнення столиків із зали, то поява рампи, столиків відбулася і в пізніх кабарі.

Театр мініатюр - це певна форма і певний зміст, а й особливий стиль і спосіб мислення, спосіб життя.

Ось це й лякало можновладців, які бачили в ньому (особливо в 20-30-ті роки) чуже пролетаріату буржуазне мистецтво. Таке ставлення до мистецтва малих форм було не гальмувати розвиток естрадного мистецтва.

Не в змозі його заборонити (з причин, які не є предметом нашого дослідження), вони його лише терпіли. Не могло бути й мови про те, щоб на афішах, що анонсують естрадні концерти, з'явилися слова «вар'єте», тим паче «кабаре». Вихід був знайдений, як з'ясувалося, прийнятний для всіх: мистецтво малих форм стали називати «естрадою», хоча раніше слово «естрада» означало сценічний майданчик, сценічні підмостки, а театри малих форм-театрамимініатюр, які не мали стаціонарної штатної трупи та але суті були прокатним майданчиком.

Мініатюра [фр. miniature] - слово, що колись позначало тільки намальовану і розфарбовану прикрасу в стародавніх рукописних книгах (названі так ці малюнки були по фарбі, що виготовлялася з міні), має і переносний зміст: щось у зменшеному розмірі. Останнє та визначає репертуар Театру мініатюр. Тут можна побачити різні естрадні уявлення: і короткий п'єсу-жарт, і водевіль, і скетч, і хореографічну мініатюру, і пантомімічну сценку, і навіть кінематограф. Тобто, як заведено говорити, – твори малих форм.

Широку популярність у повоєнні роки набули Московський Театр мініатюр під керівництвом Володимира Полякова, саратовський Театр мініатюр (художній керівник Лев Горелік) та, звичайно, найвідомішим довгі рокибув Ленінградський театр мініатюр під художнім керівництвом унікального артиста Аркадія Райкіна.

Але, крім видів програм, про які ми говоримо, в естрадному мистецтві є такі форми естрадного дійства, які відрізняються від розглянутих нами. Це - естрадна вистава, до т спектакль.

При збереженні всіх основних ознак естрадної та естрадної програми, і насамперед наявності в них номером різних жанрів, ці художні творидо певної міри синтезують у собі й ознаки театральної дії. В основі драматургії естрадної вистави, естрадної вистави лежить розгорнутий сюжетний хід з рольовою персоніфікацією та з долею героїв. Вони широко використовуються виразні засоби, властиві театру: сценічна дія, мізансцена, сценічна атмосфера тощо.

Естрадна вистава, естрадний спектакль не випадково виділені нами з загального поняття"Естрадний концерт". Якщо поняття «спектакль» не потребує його розкриття (мабуть, немає жодної роботи про театральне мистецтво, де б це поняття не було досконало досліджено), то «уявлення» має багато, часом суперечливих, визначень. Часто перед словом «подання» пишуть або вимовляють слово «театралізоване», тобто по суті називають олію олійною, бо поняття «подання» саме по собі тотожне поняттю «театралізація».

Оскільки це поняття («театралізація») до сьогоднішнього днятлумачиться по-різному, ми вважаємо за необхідне у цій роботі розкрити його з позиції практиків, які здійснили не одну постановку естрадних вистав, тим більше, що театралізований концерт є предтечею естрадної вистави, в нашому розумінні останньої. Поняття «театралізація» стосовно концерту означає, що з постановці такого концерту крім всіх тих естрадних виразних засобів, про які ми говорили, розбираючи особливості збірного концерту, у театралізованому концерті використовуються властиві театру, театральній діївиразні засоби. А саме: сценічна дія (як відомо, основна виразний засібтеатру), мізансцени (коли в притаманну жанру номера статику вводиться таке поєднання поз. рухів виконавців, які в даний момент виражають сутність змісту номера та відносини між виконавцями), сценічна атмосфера (для її створення, як і в театрі, використовується ігрове світло, шуми , фонова музика та інші елементи, що створюють певне середовище, в якому розвивається дія уявлення), костюм та оформлення.

Спостерігаючи за різними естрадними уявленнями, легко можна виявити, що сюжетний хід у такій виставі змушуй публіку не тільки стежити за розвитком сюжету, а й розуміти та приймати логіку побудови вистави, а часом сприймати той чи інший номер (або всі номери) у несподіваному світлі.

Естрадній виставі на відміну від театралізованого концерту властива рольова персоніфікація конферансье (провідного чи ведучих). Тобто він чи вони, наділені певними рисами характеру та характерності (професією, віком, соціальним становищем, звичками тощо), стають активно чинним персонажемуявлення, бо саме він (вони) втілює рух сюжетного ходу.

У процесі здійснення вистави режисер не замислюється над тим, які «умови гри» – театральні чи естрадні – визначають його режисерське рішення того чи іншого моменту вистави. Синтез цих умов гри у режисера відбувається на підсвідомому рівні, і в момент репетицій режисер не усвідомлює, що в даний момент йде від естради, а що - від театру. Це вміння, хай неусвідомлено, спирається на два різні види сценічного мистецтва.

Як ми бачимо, навіть у такій, начебто, близькій до жанрів театрального мистецтва виставі, як естрадна вистава, естрадний спектакль існує своя специфіка, свої прийоми режисерської творчості. І все ж, незважаючи на складність цієї естрадної програми, на наш погляд, підтвердженого сучасною практикою, Майбутнє естради пов'язане із сюжетними уявленнями. Коли засобами естрадного мистецтва створюється вистава, в якій усі – і видовищність, і сценічні ефекти, і гра світла та кольору, і сценографія, а головне, підбір номерів – підпорядковані думки, сюжету, конфлікту, а головне – художньому образу спектаклю. Досить згадати деякі останні програми, здійснені на сцені концертної зали"Росія".

Звичайно, спектакль - найбільш складний виглядестрадної програми, тому що в ньому, як писав видатний режисер Федір Миколайович Каверін: «є певний текстовий матеріал, зі своїм сюжетом, з деякою, хоч би і дуже невеликою кількістю дійових осіб, А їхні характери та долі (найчастіше їх комедійні пригоди) стають неминучим центром. Чисто естрадні номери вкраплюються окремими моментами в хід п'єси... Розвиваючи в дії думку такого спектаклю, режисер зустрічається з спеціальними завданнями, зовсім несхожими на те, що визначає роботу його в театрі взагалі. Йому необхідно встановити той принцип, за яким вводяться номери в таку п'єсу-програму, знайти та встановити вірні пропорції у їх кількості щодо сюжету, визначити їх характер…. Спеціальною турботою в роботі над такою виставою у режисера є пошуки та визначення стилю всієї вистави, манери гри, які при сусідстві з умовними естрадними шматками. вимагає також свого внутрішнього ходу та чітко встановленого співвідношення (все одно, узгодженого чи свідомо-контрастного) усередині спектаклю»