По дорозі знаходяться кілька музеїв. У цій статті я розповім Вам про Королівський музей витончених мистецтв у Брюсселі. Вірніше це цілий комплекс, що складається з шести музеїв.

Чотири в центрі Брюсселя:

*Музей старовинного мистецтва.
Чудова колекція старих майстрів періоду від 15-го до 18-го століть.
Основна частина цієї колекції складається із живопису південнонідерландських (фламандських) художників. Представлені шедеври таких майстрів як Рогір ван дер Вейден, Петрус Крістус, Дірк Баутс, Ганс Мемлінг, Ієронім Босх, Лукас Кранах, Герард Давид, Пітер Брейгель Старший, Пітер Пауль Рубенс, Антоніс ван Дейк, Якоб Йорданс, Рубенс та інші
Колекція виникла під час Французька революція, коли багато витворів мистецтва були захоплені окупантами. Значна частина була переправлена ​​до Парижа, а з того, що складувалося, був заснований Наполеоном Бонапартом музей у 1801 році. Усі конфісковані цінності повернулися з Парижа до Брюсселя лише після скинення Наполеона. З 1811 р. музей надійшов у власність міста Брюсселя. З появою за короля Вільгельма I Об'єднаного Королівства Нідерландів фонди музею значно розширилися.

Робер Кампен. "Благовіщення", 1420-1440

Якоб Йорданс. Сатир та селяни», 1620 рік

*Музей сучасного мистецтва.
Колекція сучасного мистецтва охоплює твори, починаючи з кінця 18-го століття і до сьогодні. Основу колекції складають роботи бельгійських художників.
Відому картину Жака-Луї Давида — смерть Марата можна побачити у старій частині музею. Колекція ілюструє бельгійський неокласицизм і заснована на роботах, присвячених бельгійській революції та основам країни.
Зараз вона представлена ​​публіці у вигляді тимчасових виставок у так званій Патіо кімнаті. Ці дозволяють регулярну ротацію творів сучасного мистецтва.
У музеї зберігається «Саломея» Альфреда Стевенса, найвідомішого представника бельгійського імпресіонізму. А також представлені такі відомі роботи, як «Російська музика» Джеймса Енсора і «Ніжність сфінкса» Фернана Кнопфа Серед майстрів XIX ст., представлених у музеї, особливо вирізняються шедеври Жана Огюста Домініка Енгра, Гюстава Курбе та Анрі Фантен-Латура. Французький живопис кінця XIXв. представлена ​​«Портретом Сюзанни Бамбридж» Поля Гогена, «Весна» Жоржа Сера, «Бухта» Поля Сіньяка, «Два учні» Едуара Вюйара, пейзаж Моріса Вламінка та скульптура Огюста Родена «Каріатида», «Портрет селянина» Вінсента8. ) та «Натюрморт з квітами» Ловіса Корінта.

Жан Луї Давид. "Смерть Марата", 1793 рік

Густав Вапперс. "Епізод вересневих днів", 1834 рік

*Музей Магрітта.
Відкрито у червні 2009 року. На честь бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітт (21 листопада 1898 - 15 серпня 1967). У колекції музею понад 200 робіт з олій на полотні, гуаші, малюнків, скульптур та пофарбованих об'єктів, а також рекламних плакатів (він багато років працював художником плакатів та реклами на фабриці паперової продукції), старовинних фотографій та фільмів, знятих самим Магрітт.
Наприкінці 20 років Магритт підписує контракт із брюссельською галереєю Сенто і цим повністю присвячує себе живопису. Він створює сюрреалістичну картину "Втрачений жокей", яку вважав своєю першою вдалою картиною такого роду. 1927 року влаштовує свою першу виставку. Проте критики визнають її невдалою, і Магріт їде до Парижа, де знайомиться з Андре Бретоном і вступають у його гурток сюрреалістів. Він набуває фірмового своєрідного стилю, яким впізнаються його картини. При поверненні до Брюсселя продовжує свою творчість уже у новому стилі.
Музей також є центром дослідження спадщини художника-сюрреаліста.

*Музей «кінця століття» (Fin de siècle).
Музей поєднує твори кінця 19-го та початку 20-го століття, так званий «кінця століття», в основному з авангардним характером. Живопис, скульптура та графіка, з одного боку, але також прикладне мистецтво, література, фотографія, кіно та музика з іншого.
Здебільшого представлені бельгійські художники, але й роботи зарубіжних майстрів, які вписуються у контекст. Роботи художників, які були членами великих прогресивних рухів бельгійських художників того часу.

І два в передмісті:

*Музей Вірця
Вірц (Антуан-Жозеф Wiertz) – бельгійський живописець (1806-1865). У 1835 р. була написана ним перша його значуща картина«Боротьба греків з троянцями за володіння трупом Патрокла», не прийнята на виставку в Парижі, але збудила в Бельгії сильне захоплення. За нею йшли: «Смерть св. Діонісія», триптих «Положення в труну» (з постатями Єви та сатани на стулках), «Втеча до Єгипту», «Обурення ангелів» та найкращий твір художника, «Тріумф Христа». Оригінальність концепції та композиції, енергійність фарб, смілива гра світловими ефектами та широкий помах пензля дали привід більшості бельгійців дивитися на Вірца як на відродника їхнього старовинного національного історичного живопису, як на прямого спадкоємця Рубенса. Чим далі, тим ексцентричнішими ставали його сюжети. Для його робіт, здебільшого величезного розміру, так само як і для досвідів застосування винайденого ним матового живопису, бельгійський уряд побудував йому в Брюсселі велику майстерню. Тут Вірц, який не продавав жодної зі своїх картин і існував тільки портретними замовленнями, зібрав усі свої, на його думку, капітальні твори і заповідав їх разом із майстернею у спадок бельгійському народу. Тепер ця майстерня – «Музей Вірца». У ньому зберігається до 42 картин, у тому числі й вищезгадані шість.

*Музей Менье
Музей відкритий на честь Костянтина Менье (1831-1905), який народився і виріс у бідній родині вихідців з бельгійського вугледобувного регіону Боринаж. З дитинства був знайомий з важким соціальним становищем і часто злиденним існуванням гірників та їхніх сімей. Свої враження про життя гірничого краю Менье зобразив у пластичних формах, що демонструють людину праці гармонійно розвиненою особистістю. Скульптор розробив такий образ трудівника, в якому відбиваються його гордість та сила, і який не соромиться своєї професії вантажника чи докера. Визнаючи деяку ідеалізацію, з якою Менье створював своїх героїв, слід визнати також його величезну історичну заслугу в тому, що він одним із перших майстрів зробив центральною темою своєї творчості людини, яка займається фізичною працею, показавши її при цьому творцем, виконаним внутрішньої гідності.

Ян ван Ейк – ключова постать Північного Відродження, його основоположник.

Ван Ейк вважався винахідником олійних фарбхоча насправді він лише вдосконалив їх. Однак завдяки йому олія отримала загальне визнання.

Протягом 16 років художник був придворним живописцем герцога Бургундського Філіпа Доброго, пана та васала також пов'язувала міцна дружба, герцог брав живу участь у долі художника, а ван Ейк став посередником у одруженні пана.

Ян ван Ейк був справжньою «особистістю епохи Відродження»: добре знав геометрію, мав певні знання в хімії, захоплювався алхімією, цікавився ботанікою, а також успішно виконував дипломатичні доручення.

Де купити:Галерея De Jonckheere, Галерея Oscar De Vos, Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Francis Maere, Галерея Pierre Mahaux, Галерея Guy Pieters

Рене Магрітт (1898, Лессін— 1967, Брюссель)

Великий жартівник і каверзник Рене Магріт одного разу сказав: «Дивіться, я малюю трубку, але це не трубка». Використовуючи абсурдне поєднання звичайних предметів, художник наповнює свої картини метафорами та прихованими смислами, які змушують задуматися про оманливість видимого, таємничість буденного.

Однак Магрітт завжди був осторонь інших сюрреалістів, а швидше зараховував себе до магічних реалістів, зокрема через те, що як не дивно, не визнавав ролі психоаналізу.

Мати художника наклала на себе руки, зістрибнувши з моста, коли йому було 13 років, деякі дослідники вважають, що «фірмовий» образ загадкового чоловіка в пальті та котелку народився під враженням цієї трагічної події.

Де подивитись:

2009 року Королівські музеї витончених мистецтв у Брюсселі виділили колекцію художника в окремий музей, присвячений його творчості.

Де купити:Галерея De Jonckheere, Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Pierre Mahaux, Галерея Guy Pieters

Поль Дельво (1897, Анте - 1994, Верне, Західна Фландрія)

Дельво був одним із найуспішніших художників-сюрреалістів, незважаючи на те, що ніколи офіційно не перебував у цьому русі.

У сумно-таємничому світі Дельво жінка завжди займає центральне місце. Особливе глибоке мовчання оточує жінок на картинах, вони ніби перебувають у очікуванні чоловіків, які пробудять їх.

Класичний сюжет у зображенні Дельво - жіноча фігура на тлі міського або сільського пейзажу, даного в перспективі, оточена загадковими елементами

Письменник та поет Андре Бретон навіть якось помітив, що митець робить «наш світ Царством Жінки — володарки сердець».

Дельво навчався на архітектора в Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі, але потім перейшов у клас живопису. Проте архітектура завжди бере активну участь у його картинах.

Де купити:Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Lancz, Галерея Guy Pieters

Вім Дельвуа (рід. 1965)

Гостросучасна, нерідко провокаційна та іронічна творчість Віма Дельвуа демонструє звичайні предмети у новому для них контексті. Художник поєднує сучасні та класичні сюжетив найтонші посилання та паралелі.

До самих відомих творівхудожника відносяться «Клоака» (2009-2010) – машина, яка пародує дію травної системи людини, та «Арт-ферма» біля Пекіна, на якій Дельвуа створює тату-картини на спинах свиней.

Найбільшу популярність отримала його серія псевдоготичних скульптур, в якій ажурне різьблення поєднується з сучасними сюжетами.

Де подивитись:

У Королівському Музеї Художніх Мистецтв Брюсселя, M HKA (Антверпен), у січні в Maison Particuliere Вім Дельвуа стане запрошеним художником на колективній виставці «Табу». Також скульптура «Бетономішалка» встановлена ​​навпроти театру KVS (Королівського Фламандського Театру) на площі між вулицями Hooikaai/Quai au Foin та Arduinkaai/Quai aux pierres de taille.

Більшість його робіт постійно колесять світом, експонуючись на найкращих арт-майданчиках.

Де купити:

Ян Фабр (нар.1958, Антверпен)

Всебічно обдарований Ян Фабр відомий своїми провокаційними перформансами, він також письменник, філософ, скульптор, фотограф та відеоартист і вважається одним із найрадикальніших сучасних хореографів.

Художник - онук невтомного дослідника метеликів, комашок та павучків

Жана-Анрі Фабра. Можливо, тому світ комах є однією з ключових тем його творчості, нарівні з людським тілом і війною.

У 2002 році Фабр на замовлення королеви Бельгії Паоли оформив стелю Дзеркального залу Королівського палацу в Брюсселі (до речі, вперше після Огюста Родена) мільйонами крилець жуків. Композиція зветься Heaven of Delight (2002).

Проте за поверхнею, що переливається, художник нагадує королівській родині про страшну ганьбу — величезні людські жертви серед місцевого населення Конго під час колонізації короля Леопольда II заради видобутку алмазів і золота.

За словами художника, консервативному бельгійському суспільству це, м'яко кажучи, не сподобалося: «Простого обивателя найчастіше дратує думка, що Королівський Палац оформлений художником, який відкрито закликає не голосувати за правих».

Де подивитись:

Окрім Королівського палацу, роботи Яна Фабра можна побачити в Королівському Музеї Витончених Мистецтв Брюсселя, де встановлена ​​серед інших його інсталяція «Синій погляд», Музеї Актуального Мистецтву Гента (S.M.A.K .), M HKA (Антверпен), Belfius Art Collection (Брюс) Ікселя (Брюссель), а також на кураторських тимчасових виставках в Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection та ін.

Де купити:Галерея Jos Jamar, Галерея Guy Pieters

Н. Степанлн (образотворче мистецтво); О. Швидковський, С. Хан-Магомедов (архітектура)

Вже в останнє десятиліття 19 ст. у мистецтві Бельгії з'являються перші ознаки відходу від демократичних, народних засад, що сформували творчість найбільшого бельгійського художника Костянтена Меньє. Життєва силаі велич образів Менье виявилися недоступними його молодшим сучасникам. У надалі долімистецтва Бельгії складаються багато в чому суперечливо та драматично.

Реалістичний напрямок, що виник у бельгійському живописі 19 ст., розвивається такими майстрами, як Леон Фредерік (1856-1940), Ежен Лармане (1864-1940) та інші. Прості люди, їхні будні - ось тема творів цих майстрів, проте в її трактуванні вони відходять від героїчної монументальності, активності та цілісності, що так властиві скульптурі та мальовничим полотнам К. Менье. Люди на полотнах Л. Фредеріка постають у набагато більш повсякденному, побутовому плані. Містичні тенденції поєднуються в бельгійському мистецтві з елементами натуралізму, фотографічної точності передачі пейзажу, типажу, з особливою сумовитістю, що підводить глядача до думки про одвічність трагічної безвиході світопорядку. Навіть такий значний за своєю темою твір, як «Вечір страйку» Е. Ларманса (1894), не кажучи вже про картину «Смерть» (1904; обидві – Брюссель, Музей сучасного мистецтва), відрізняється настроєм розпачу та безцільності дії.

Найбільш характерна у розвиток бельгійського мистецтва творчість Джеймса Енсора (1860-1949). Від жанрових реалістичних полотен Енсор поступово приходить до символізму. Фантастичні, моторошні образи цього художника, його потяг до алегорій, зображення масок і скелетів, до зухвало-яскравого, майже крикливого колориту безсумнівно були своєрідним протестом проти міщанської обмеженості та вульгарності буржуазного світу. Однак сатира Енсора позбавлена ​​конкретного соціального змісту, вона здається сатирою на рід людський, і в цих властивостях його мистецтва не можна не побачити зародок подальших формалістичних відхилень у мистецтві Бельгії.

Дж. Енсор займає особливе місце у графіку Бельгії. Його оригінальні, сповнені нервової енергії офорти дуже експресивні, у яких передається атмосфера внутрішнього хвилювання і тривоги. Особливо драматичні краєвиди «Вид Маріакерке» (1887) і «Собор» (1886; обидва в кабінеті гравюр Королівської бібліотеки в Брюсселі), побудований на гострому і парадоксальному контрасті величного творіння людини і копошаться, як стривожений мурашник. Поєднання сатири з фантазією - національна традиція бельгійського мистецтва, що сягає І. Босха,- знаходить тут нове і гостре заломлення.

Літературний символізм, пов'язаний з ім'ям Моріса Метерлінка, поява в архітекторі та прикладному мистецтві Бельгії нових стилістичних явищ, пов'язаних із напрямком модерн (архітектор А. ван де Вельде та інші), відіграли в образотворчому мистецтві Бельгії чималу роль. Під їх впливом у 1898-1899 pp. утворилася "1-а латемська група" (названа за місцем, де оселилися художники, - селі Латем-Сен-Мартен поблизу Гента). На чолі цієї групи стояв скульптор Ж. Мінне, до неї входили Г. ван де Вустейн, В. де Саделер та інші. В основу їхньої творчості було покладено ідею пріоритету «вищого» духовного світу над реальністю. Подолаючи імпресіоністичні віяння, ці майстри намагалися відійти від поверхні явищ, висловити духовну красу речей. «Латемці» зверталися до національних образотворчим традиціям, до голландських примітивів 14-16 ст., але у своїй творчості, що найбільш повно виразила ідеї символізму і потім розвивалася під знаком дедалі більшого експресіонізму, вони були, по суті, дуже далекі від тих традицій, на які вони посилалися. II у строгих, красивих пейзажах Валеріуса де Саделера (1867-1914) та у пронизаних містикою роботах молодшого члена групи – Густава ван де Вустейне (1881-1947) – немає місця для образу людини.

Досить сильний розвиток отримує на початку століття і пуантелізм, яскравим представником якого в Бельгії стає Тео ван Рейсельберг (1862-1926).

На початку 20-х років. була створена «2-а латемська група», що працювала під впливом експресіонізму, хоча сам експресіонізм у Бельгії, пов'язаний із трагічними подіями першої світової війни, набуває особливого забарвлення. Главою цього напряму був Констан Пермеке (1886-1952). У великих, широко написаних полотнах цього майстра звичні для бельгійського мистецтва сюжети - земля, море, образи селян - забарвлюються в тони трагізму та глибокого душевного сум'яття. Крізь всю навмисність деформації, підкресленість духовної обмеженості та грубості селянських образівПермеці пробивається його симпатія та співчуття до людей, які дозволяли художнику створити емоційно вражаючі образи. Похмурий, глухий колорит, невиразність дії, нерухомість людських характерів передають настрій скорботних передчуттів та безвиході («Заручені», 1923; Брюссель, Музей сучасного мистецтва).

Гюстав де Смет (1877-1943), Жан Брюссельманс (1884-1953) по-своєму переробляли принципи експресіонізму, перший - спрощуючи форми, надаючи великого значення композиційної стрункості своїх картин, другий - підвищуючи, доводячи до пронизливої ​​сили колірний лад своїх пейзажів. Інтерес до кольору як носію емоційного впливу живопису пов'язував Брюссельманса з групою «Брабантских фовистов», до якої примикали Р. Ваутсрс, Еге. Тайтгат, Ф. Кокс. Особливу цінність становить мистецтво Ріка Ваутерса (1882-1916). Захоплення яскраво» декоративністю кольорів не заступає для цього художника психологічних якостей його моделей; на противагу французьким фовістам Ваутерс шукає пластику, об'ємність речей - такі його «Урок» (1912; Брюссель, Музей образотворчих мистецтв), пофарбований драматизмом пізній «Автопортрет із чорною пов'язкою» (1915; Антверпен, збори Л. ван Богарт), « червоному» (1915; приватні збори).

Починаючи з 30-х років. у Бельгії розвивається сюрреалізм, два представники якого набувають широкої популярності - це Р. Магрітт (р. 1898) і П. Дельво (р. 1897). Для цих майстрів характерні поєднання суто салонної краси з хворою фантазією в самих поєднаннях окремих частин композиції, нав'язливі ідеї еротичного плану та ін. ), що обмежили свою творчість рамками вузькоінтимного пейзажу та жанрового живопису. З «інтимістами» були пов'язані спочатку художники Л. ван Лінт (нар. 1909), Р. Слаббінк (нар. 1914), що перейшли в повоєнні і особливо в 50-ті роки. до абстрактного живопису, що набув у Бельгії широкого поширення та визнання.

Небагато з майстрів бельгійського живопису залишаються у 20 ст. на реалістичних позиціях. Найбільш значний з них - Ісідор Опсомер (р. 1878), автор гострих, життєво виразних і глибоких за психологічним окресленням портретів («Портрет К. Гюїсманса», 1927; Антверпен, Королівський музей образотворчих мистецтв). Опсомер створив і низку натюрмортів, дуже мальовничих, свіжих та яскравих за кольором.

Соціальні теми, теми боротьби бельгійського народу за свої права звучать у працях П'єра Полюса (р. 1881) та Курта Пейзера (1887-1962), і особливо молодого прогресивного художника Роже Сомвіля (р. 1923), який працює також у галузі монументального живопису, та килимового мистецтва. Великі тематичні розписи на теми боротьби бельгійського народу створюються Е. Дюбренфо, Л. Дельтуром, Р. Сомвілем, ці художники працюють у тісному контакті з архітекторами.

Для сучасної бельгійської графічної школи характерна смілива постановка нових тем та нових стилістичних проблем. Окрім вже названого Д. Енсора найбільшим офортистом Бельгії був Жуль де Брейкер (1870–1945). Його листи присвячені життю міських нетрів, соціальним контрастам сучасного капіталістичного світу. Пронизливий погляд Брейкера бачить трагікомічні сторони життя, і, незважаючи на аналітичний характер його робіт, вони овіяні глибоким співчуттям до людей. У цьому сенсі багато хто з листів Брейкера («Смерть ширяє над Фландрією», 1916) пов'язані з народними традиціямибельгійського мистецтва.

Найбільш яскравий представник сучасної графіки Бельгії - Франс Мазе-рель (р. 1889), який працював також у галузі монументального та станкового живопису. Творча діяльністьМазереля нерозривно пов'язана з інтересами передових кіл не лише бельгійської, а й французької та німецької інтелігенції. Починаючи з першої світової війни, коли Мазерель виступив із серією різких антимілітарних газетних малюнків, він стверджує себе як майстер, який цілком присвятив свою творчість боротьбі людства за високі гуманістичні ідеали. У цей період Мазерель був тісно пов'язаний з передовими журналістами та художниками, дружив із Роменом Ролланом; тоді ж почалася його діяльність як ілюстратор, були створені перші ксилографічні серії («Хресна дорога людини», 1918; «Мій часослів», 1919, та ін.)- У цих серіях, як у німій хроніці, проходять життєвий шлях сучасної людини, його боротьба, зростання його свідомості, його радість і горе. Різкість контрастів, стислість і виразність образотворчих засобів нерідко наближають гравюри Мазереля до плаката.

Поруч із найбільшими майстрами сучасної європейської культури Ф. Мазерель прагне органічного розвитку традицій демократичної культури 19 в., традицій реалізму і гуманізму, високого дієвого людинолюбства. Разом з тим, вирішуючи в мистецтві докорінні суспільні проблеми нашого часу, Мазерель постійно прагнув і розширення засобів реалістичного мистецтва, створення нової реалістичної образотворчої мови, співзвучної сучасному світосприйняттю.

Мова гравюр Мазереля характеризується стислою, змістовністю, насиченою глибокими асоціаціями метафоричністю. Листи Мазереля мають підтекст, при всій експресивній кидкості вони розгортають свій зміст поступово. Глибина авторського задуму таїться у кожному аркуші, а й у співвідношенні аркушів кожної тематичної серії, у тому черговості, у тому сюжетному і емоційному відмінності та ідейно-художньому єдності. Мова контрасту, властива гравюрі, в руках Мазереля стає гнучкою зброєю соціальної характеристики, служить передачі найтонших ліричних переживань та прямого агітаційного заклику.

Прекрасна серія гравюр, присвячена сучасному місту («Місто», 1925). Експресивність малюнка та всієї композиції ніколи не переходить у надмірну деформацію, мова Мазереля зрозуміла. Навіть вдаючись до символіки («Сірена», 1932), художник не відходить від образотворчої конкретності, він свідомо прагне ясності, можливості говорити з людьми своїм мистецтвом. Ноти оптимізму особливо сильно звучать у останніх роботахМазереля, його серіях «Від чорного до білого» (1939), «Юність» (1948), мальовничі роботихудожника. Викриваючи вади сучасного буржуазного суспільства, Мазерель ніколи не втрачає ясного соціального критерію, він вірить у прогресивні сили, вірить у кінцеву перемогу та велич людини. Глибоко народна творчість Мазереля перейнята ідеєю боротьби за мир, Мазерель - приклад художника-борця, який є своїм мистецтвом високим ідеалам справедливості. "Я недостатньо естет, щоб бути тільки художником", - говорив Мазерель.

Дещо особняком у бельгійській графіці стоїть Л. Спілліарт (1881-1946), який майже не зазнав впливу експресіонізму, майстер ліричних, стриманих за кольором акварелей («Порив вітру», 1904; «Білий одяг», 1912).

Найбільш значна фігура у скульптурі Бельгії 20 ст. - Жорж Мінне (1866-1941). Учень Родена, Мінне мало пов'язані з творчими принципами свого вчителя, значно більше впливом геть формування його індивідуальності справила дружба з Метерлінком. Виходячи з абстрактних, загальних ідей Мінне надає дещо абстрактну духовність своїм роботам. Це майстер тонкої та точної передачі жесту; постійне прагнення виразу понять, а чи не конкретних проявів людських почуттівприводить скульптора до деякої надуманості образів, спотворення пластичної форми. Такими є його «Мати, що оплакує свою дитину» (1886, бронза; Брюссель, Музей сучасного мистецтва), «Юнак на колінах» (1898, мармур; Ессен, Фолькванг-музей). У 1908-1912 pp. Мінне звертається до сучасності, його портрети бельгійських робітників ґрунтуються на ретельному спостереженні натури та продовжують традиції скульптури 19 ст. Наприкінці життя, у малюнках на релігійні сюжети, символічні та містичні риси, властиві творчості Мінне, проявляються знову.

У цілому нині сучасна бельгійська скульптура розвивається під знаком натуралістичних і формалістичних шукань, виняток становить творчість Ш. Лепле (р. 1903), що створює емоційні, красиві портретні бюсти і скульптурні композиції, і О. Есперса (р. 1887) - майстра, який свідомо наслідує негритянські примітиви.

Великий розвиток отримує у Бельгії традиційне для цієї країни медальєрне мистецтво. З пластикою пов'язана і сучасна бельгійська декоративна кераміка (майстерня в Дурі), декоративна скульптура (майстер П. Кай; р. 1912), розписні декоративні судини з властивим сучасному прикладному мистецтву прагненням до декоративної яскравості, природності форм та декору, органічного зв'язку з сучасним інтер'єром.

Наприкінці 19-початку 20 ст. в Бельгії відбувається швидке зростання промислових і торгових міст на основі інтенсивної розробки природних ресурсів країни (залізна руда та кам'яне вугілля) та хижацькій експлуатації великих африканських колоній. Стихійне розміщення промисловості, приватна власністьна землю та характерна для Бельгії адміністративна самостійність передмість (комун) перешкоджали нормальному розвитку та зростанню великих міст, реконструктивні роботи в яких здебільшого обмежувалися благоустроєм центру та розвитком міського транспорту. Загострення житлової кризи викликало різні формижитлового будівництва «дешевих» житлових будинків для робітників: акціонерні, кооперативні та благодійні товариства.

У цей період у містах Бельгії розгорнулося широке будівництво нових типів промислових, ділових та громадських будівель, що відображають як розвиток Економіки, так і появу нового замовника, зокрема і такого, як організований у профспілки робітничий клас, - будівництво на кооперативних засадах так званих народних будинків (наприклад, у Брюсселі за проектом архітектора В. Орта у 1896-1899 рр.), де в одній будівлі об'єднувалися торговельні, культурно-освітні та конторські приміщення.

На початку 1890-х років. Бельгія стає одним із основних (у європейській архітектурі) центрів боротьби з канонами класицизму та еклектикою (у тому числі з так званим національним романтизмом). Біля джерел зародження нового «стилю» - європейського модерну стояли бельгійські архітектори А. ван де Вельде, В. Орта, П. Анкар, для творчості яких у цей період характерні відмова від стильового еклектизму архітектури 19 ст. та наполегливі спроби знайти сучасний стильна основі використання можливостей нових матеріалів, конструкцій та обліку нових функціональних вимог, що висуваються до будівель.

Анрі ван де Вельде (1863-1957) був одним із найбільших представників та ідеологів європейського модерну. Він виступав проти канонів класики та «фасадництва», боровся за об'ємну композицію, за новий підхід до створення інтер'єру та побутової речі. У той самий час він проти впровадження у самі процеси будівництва будинків та виготовлення побутових речей індустріальних методів серійного виробництва, захищав кустарні методи виробництва виробів побуту і виступав за індивідуальність кожного проекту.

Другий найбільший прихильник модерну Віктор Орта (1861-1947) був тим архітектором, який не тільки вперше на практиці застосував творчі принципи модерну (особняк на вул. Тюрен у Брюсселі, 1892-1893), але й багато в чому визначив напрямок пошуків архітектурного декору стилю». На рубежі 1880-1890-х років. він кілька років займався інтенсивними лабораторними формально-естетичними пошуками нового декору і перший застосував пружну лінію, що звивається, «удару бичем» (лінія Орта), що стала потім однією з характерних ознак всього декоративного мистецтвамодерну і що набула найширшого поширення майже у всіх європейських країнах кінця 1890-початку 1900-х років.

На розвиток творчих напрямів бельгійської архітектури 20-30-х років. не могла не вплинути та обставина, що до війни Бельгія була одним із основних центрів розвитку модерну, а такі великі архітектори, як ван де Вельде та Орта, продовжували інтенсивно працювати і в повоєнні роки, причому хоча вони й відійшли від ортодоксального модерну, але були дуже далекі у творчості від радикального новаторства. Щоправда, ван де Вельде намагався у період розвивати раціоналістичні сторони модерну. Однак він фактично переживав у своїй творчості етап, загалом уже пройдений раціоналістичними напрямками європейської архітектуриу передвоєнні роки. Орта ж під впливом американської архітектури (він був у США в 1916-1919 рр.) намагався поширити в бельгійській архітектурі неокласицизм з використанням спрощеного, позбавленого декоративних елементів ордера (Палац образотворчих мистецтв у Брюсселі, 1922-1928).

Раціоналістичний напрямок в архітектурі Бельгії 20-30-х років. було пов'язано насамперед із творчістю молодих архітекторів, основним полем діяльності яких було так зване «соціальне» будівництво дешевих жител, яке проводилося муніципалітетами та кооперативами з використанням державних позик. Це будівництво через крайню обмеженість коштів, що відпускаються на нього, вимагало від архітекторів застосування в їх проектах нових Ефективних будівельних матеріалів і конструкцій, створення раціонального планування квартир. Будівництво дешевих будинків було фактично тією творчою лабораторією, де архітектори, в умовах жорсткої економії прагнучи створити для трудящих щодо упорядковане житло, намагалися використовувати принципи типізації та досягнення прикладних наук (наприклад, вимога інсоляції, тобто освітлення прямим сонячним промінням), впроваджували в масове житло сучасне санітарно-технічне обладнання, центральне опалення, Електрика, сміттєпроводи та вбудовані меблі, а також прагнули пов'язати архітектурний образ будівлі з його новою функціонально-конструктивною основою.

Одним із перших сучасних житлових комплексів не тільки в Бельгії, а й у Європі був побудований за проектом Віктора Буржуа (1897-1962) під Брюсселем у 1922-1925 рр. селище Сіте Модерн (сучасне місто). Тут були застосовані нові для тих років прийоми планування: у кварталах передбачено спеціальні озеленені місця для відпочинку, влаштовано майданчики для дітей, будинки поставлено з урахуванням найвигіднішої орієнтації. Причому Буржуа був такий послідовний у проведенні принципу найбільш вигідної орієнтації квартир, що ряд будинків, які не можна було поставити в напрямку північ - південь з міркувань загальної композиції планування селища (наприклад, для створення замкнутого простору центральної площі), він запроектував з уступами (пилоподібними в плані). Квартири в будинках селища були запроектовані з наскрізним провітрюванням та обов'язковим освітленням всіх приміщень денним світлом. У зовнішньому вигляді будинків відбилися такі характерні для залізобетону риси, як плоска покрівля, кутові та лежачі вікна, легкі козирки над входами.

рис. 166

рис. 166

Великий інтерес з погляду розвитку раціоналістичних напрямів у післявоєнній бельгійській архітектурі становить шкільне будівництво, де пошуки функціонального вирішення плану та об'ємно-просторової композиції будівлі з урахуванням нових вимог навчального процесувелися так само, як і в будівництві дешевих жител, в умовах найсуворішої економії коштів.

Нові віяння в галузі архітектури хоч і насилу, але все ж таки пробивали собі дорогу і в будівництві унікальних громадських будівель. Своєрідною ареною боротьби раціоналістичних напрямів з неокласицизмом та еклектикою стала Міжнародна виставка 1935 р. у Брюсселі, традиційний зовнішній вигляд багатьох павільйонів якої приховував їхню сучасну конструктивну основу. Такий, наприклад, збудований за проектом архітектора Жана ван Пека Великий палац Століття. Смілива система перекриття його великого залу (залізобетонні арки параболічного обрису) не виявлена ​​у зовнішньому вигляді будівлі, фасад якого є ступінчастою композицією, стилізованою на кшталт неокласицизму. Проте вже й на цій виставці у ряді павільйонів (щоправда, не головних) нові матеріали та конструкції (скло, залізобетон) були сміливо використані у створенні вигляду сучасної будівлі.

Руйнування, спричинені Другою світовою війною, зажадали великих відновлювальних робіт. Причому, на відміну від відновлювального будівництва після першої світової війни, коли переважало прагнення багато чого відновити в колишньому вигляді, в нових умовах відновлення поєднувалося з реконструктивними роботами, особливо в старих районах міст, де заплутане планування та вузькі вулиці викликали транспортні труднощі. Широкомовні містобудівні плани, велику кількістьстворювалися в повоєнній Бельгії, звелися зрештою до конкретним заходамз розв'язки транспортного руху у центральному районі Брюсселя, присвяченим організації у Брюсселі Міжнародної виставки 1958г. З метою розвантаження транспортної мережі центральної частини міста від транзитних перевезень пасажирів між двома тупиковими залізничними вокзалами Брюсселя було здійснено наскрізне сполучення їх шляхів тунелем із пристроєм у центрі міста підземної станції.

Значний інтерес становить житлове будівництво у повоєнній Бельгії. Тут можна відзначити подолання традицій забудови міст односімейними будинками з «вертикальними» квартирами, окремі приміщення яких розташовані на кількох поверхах, та рішучий перехід на будівництво сучасних типівбагатоквартирних будинків (секційних, галерейних, баштових), об'єднаних у житлові комплекси, що включають і низку громадських будівель (в основному комунально-побутових та торгових). Такі житлові комплекси розташовуються зазвичай на незабудованих ділянках: комплекси Кіль в Антверпені (архітектори Р. Брам, Р. Мас і Ст Марманс, 1950-1955), на площі Маневрів у Льєжі (проект архітекторів групи EGAU, 1956) та інші. Житлові комплекси забудовуються, як правило, будинками кількох типів, причому для збільшення площі незабудованої території багато будинків ставляться на опори часто V-подібної форми, що надає композиції нових бельгійських житлових комплексів просторовість, відому формальну гостроту та своєрідність.

рис. 168

рис. 168

У щільно забудованих старих районах міст, де вздовж вулиць суцільними рядами стоять будинки різних епох з вузькими багатоповерховими фасадами, нові будинки доводиться вбудовувати в цей будинок. листковий пиріг». Причому бельгійські архітектори не прагнуть у цих випадках підробитися до зовнішнього вигляду сусідніх будинків, а сміливо вводять у ряд будинків різних епох сучасна будівляз бетону та скла, що надає особливий колорит всій забудові. Ці нові споруди є, як правило, прибутковими будинками, при проектуванні яких архітекторам доводиться виявляти справді віртуозну майстерність і винахідливість, оскільки вузька ділянка дає можливість влаштовувати віконні отвори лише на торнах будинку (у бік вулиці та у двір).

Починаючи з другої половини 50-х років. у бельгійській архітектурі посилився вплив американського різновиду функціоналізму – школи Міс ван дер РОЕ. Насамперед це стосується будівництва конторських будівель, однією з яких є побудована в 1958 р. за проектом архітектора Гуго ван Кейка будівля Соціального забезпечення в Брюсселі. Вдало розташоване на одній з високих точок міста, ця будівля є плоскою високою скляною призму з прямокутною основою, що ніби виростає з ширшого стилобату. Будівля замикає перспективу однієї з головних магістралей міста і є композиційним центром складного, але виразного ансамблю, що включає навколишню різночасну забудову та розташований перед будинком мальовничо розпланований тінистий сквер, у якому на відкритому повітрі розміщені численні скульптури Мснье. Ці реалістичні скульптури гостро контрастують із сучасним виглядом будівлі, урбаністичний характер якої ще більше підкреслюється потоком автомашин, що стрімко мчать по сучасній магістралі, яка поблизу будівлі йде в тунель.

Одним з найбільш відомих і безсумнівно одним з кращих творівбельгійською архітектурою післявоєнного періоду є будівля нового брюссельського аеровокзалу, побудована у зв'язку з виставкою 1958 р. за проектом архітектора М. Брюнфо. У плануванні та об'ємно-просторовій композиції цієї будівлі вдало вирішені як суто утилітарні, так і мистецькі завдання. Найбільше враження справляє інтер'єр головного операційного залу. Зал перекритий консольними алюмінієвими фермами довжиною 50 м, що спираються на ^-подібні опори. Одна з поздовжніх стін зали перетворена на величезний скляний екран, звернений у бік літнього поля.

рис. 169

рис. 169

p align="justify"> Значною подією в архітектурному житті Бельгії була Міжнародна брюссельська виставка 1958 р. Бельгійські архітектори брали безпосередню участь у створенні багатьох павільйонів виставки та інших будівель, будівництво яких було пов'язане з її відкриттям. Серед цих споруд можна відзначити такі своєрідні споруди, як «Атоміум» (інженер А. Ватеркейн, архітектори А. та Ж. Полак), який можна віднести до розряду символічних монументів; павільйон «Залізобетонна стріла» - з консоллю виносом 80 м (інженер А. Падюар, архітектор Ж. ван Дорселар), що продемонстрував конструктивні можливості залізобетону, а також побудований в центрі Брюсселя Павільйон інформаційного центру, перекриття якого являє собою опору, що спирається на дві заліза. у вигляді гіперболічного параболоїда, виконану з дерев'яної тришарової клеєної плити (архітектори Л. Ж. Боше, Ж. П. Блондель та О. Ф. Філіппон, інженер Р. Сарже).

Бельгія Художники Бельгії (бельгійські художники)

Королівство Бельгія

«Сучасний бельгійський живопис. Художники Бельгії»

Художники Бельгії та сучасна.

Бельгія!
Бельгія! Країна Бельгія!
Бельгія! Держава Бельгія!
Бельгія! Офіційна назва бельгійської держави - Королівство Бельгія!

Бельгія! Королівство Бельгія є державою в Північно-Західній Європі.
Бельгія! Королівство Бельгія є членом Євросоюзу (ЄС), Організації об'єднаних націй (ООН) та Північноатлантичного військового блоку (НАТО).
Бельгія! Королівство Бельгія займає територію площею-30 528 км.
Бельгія! Королівство Бельгія! Сьогодні у королівстві проживає понад 10 мільйонів людей. Переважну частину населення Бельгії становить міське населення - приблизно 97% вже 2004 року.
Бельгія! Королівство Бельгія! Столиця бельгійського королівства місто Брюссель.
Бельгія! Королівство Бельгія! Бельгія межує на півночі з Нідерландами, на сході з Німеччиною, південному сході з Люксембургом та з Францією на півдні та заході. Королівство Бельгія на північному заході має вихід до Північного моря.
Бельгія! Королівство Бельгія! Форма правління у Бельгії конституційна парламентська монархія, Форма адміністративно-територіального устрою - федерація

Бельгія Історія Бельгії
Бельгія Доісторичний період
Бельгія Історія Бельгії Найдавніші сліди присутності гомінід на території майбутньої Бельгії виявлені на пагорбі Алламбе, на околицях гори Сен-П'єр (Сінт-Пітерсберг) у провінції Льєж, і датуються віком приблизно 800 тисяч років тому.
Бельгія Історія Бельгії У період 250-35 тисяч років до зв. е. територію Бельгії населяли неандертальці, переважно на території провінцій Льєж та Намюр.
Бельгія Історія Бельгії Близько 30 000 років до зв. е. неандертальці зникають, витіснені кроманьйонцями. Останнє заледеніння на цій території завершилося приблизно 10 000 років до н. е. У той час рівень моря в цих місцях був суттєво нижчим, ніж у цей час, тому існував сухопутний зв'язок між Бельгією та сучасною Англією, який пізніше зник.
Бельгія Історія Бельгії За часів епохи неоліту на території Бельгії вевся активний видобуток кремнію, про що свідчить доісторична шахта Сп'єнн.
Бельгія Історія Бельгії Перші ознаки бронзового віку біля Бельгії датуються приблизно 1750 роком до зв. е.
Бельгія Історія Бельгії Починаючи з 5 століття до н. е. і на початок н. е. на території Бельгії процвітає галомовна Латенська культура, що підтримувала торговельні та культурні зв'язки із Середземномор'ям. Звідси галомовні племена здійснювали експансію на схід, аж до Малої Азії. Саме слово «Бельгія» походить від назви галльського племені білгів, які населяли цю країну на початку нашої ери. Серед племен, які населяли територію Бельгії, з історичних джерел відомі ебурони, адуатики, нерви, менапи.

Бельгія Історія Бельгії
Бельгія Римський період
Бельгія Історія Бельгії У 54 році до н. е. територія сучасної Бельгіїбула завойована військами римського імператора Юлія Цезаря та включена до складу римської провінції Галлії.
Бельгія Історія Бельгії Після падіння Західної Римської імперії, в 5 столітті римська провінція Галлія була завойована німецькими племенами франків.

Бельгія Історія Бельгії
Бельгія Історія Бельгії до проголошення незалежності
Бельгія Історія Бельгії У Середні віки Бельгія входила до складу Бургундського герцогства.
Бельгія Історія Бельгії 1477-1556 роки На цей період династичний шлюб Марії Бургундської запровадив бургундське володіння до складу Священної Римської імперії.
Бельгія Історія Бельгії 1556-1713 роки територія сучасної Бельгії перебувала під керівництвом Іспанії. Тридцятирічна війна започаткувала відокремлення територій Бельгії від протестантських Нідерландів.
Бельгія Історія Бельгії 1713-1792 роки територія сучасної Бельгії була включена до складу Священної Римської імперії як австрійські Нідерланди.
Бельгія Історія Бельгії 1792-1815 роки територія сучасної Бельгії перейшла під управління Франції.
Бельгія Історія Бельгії 1815-1830 роки територія сучасної Бельгії була включена згідно з рішенням Віденського конгресу до складу королівства Об'єднані Нідерланди. Однак багато хто в Бельгії був незадоволений насильницьким об'єднанням з Нідерландами (передусім франкомовне населення і католицьке духовенство, що побоювалися посилення ролі відповідно нідерландської мови та протестантської конфесії).

Бельгія Історія Бельгії
Бельгія Бельгійська революція Бельгійська держава
Бельгія Історія Бельгії В 1830 в результаті бельгійської революції, Бельгія вийшла з нідерландського королівства. У 1830 році проголошене Королівство Бельгія вперше набуло свого статусу незалежної держави.
Бельгія Історія Бельгії Королівство Бельгія після здобуття незалежності почало інтенсивно розвивати свою економіку. Наприклад, Бельгія стала першою країною континентальної Європи, де у 1835 році була побудована Залізна дорогаМехелен Брюссель.
Бельгія Бельгія Бельгія дуже сильно постраждала під час Першої світової війни. Цю війну бельгійці досі називають "Великою війною". Хоча більша частина Бельгії була окупована, протягом усієї війни бельгійські та англійські війська утримували невелику частину країни, затиснуту між Північним морем та річкою Ізер.
Бельгія Історія Бельгії Особливо трагічна історія бельгійського міста Іпра – у ході війни він був практично повністю зруйнований. Тут поблизу міста Іпр вперше в історії воєн був застосований отруйний газ (хлор). А через два місяці іприт був названий на честь цього міста.
Бельгія Історія Бельгії 3 квітня 1925 між Бельгією і Нідерландами укладено договір про перегляд договору 1839 року. Скасування тривалого нейтралітету Бельгії та демілітаризація порту Антверпен.
Бельгія Друга світова війна (1940-1944). У роки Другої світової війни німці окупують Бельгію. Уряд Бельгії біжить до Англії, а короля Леопольда III депортують до Німеччини, оскільки він підписав акт про капітуляцію 28 травня 1940 року. На час німецької окупації в Бельгії запроваджується режим німецького військового управління під командуванням генерала фон Фалькенхаузена.
Бельгія Історія Бельгії Звільнення Бельгії від німецьких військ починається 3 вересня 1944 з вступу до Брюсселя англійських військ. 11 лютого 1945 року у Бельгії починає працювати свій уряд.

Бельгія Історія Бельгії
Бельгія Королівство Бельгія Сучасна історія Бельгії
Бельгія Історія Бельгії 4 квітня 1949 Королівство Бельгія вступає до НАТО.
Бельгія Історія Бельгії У 1957 році Королівство Бельгія вступило до Європейського економічного співтовариства (ЄЕС).

Бельгія Культура Бельгії

Бельгії Культура Бельгії Особливістю культурного життя Бельгії є відсутність єдиного культурного поля.
Бельгія Культура Бельгії Фактично культурне життяу бельгійському королівстві концентрується у межах мовних угруповань. У Бельгії немає загальнодержавного телебачення, газет та інших засобів масової інформації.

Бельгія Культура Бельгії Мистецтво Бельгії
Бельгія Мистецтво Бельгії
Бельгія Вже в епоху Ренесансу Фландрія прославилася своїм живописом (фламандські примітиви).
Бельгія Пізніше у Фландрії жив і творив відомий художникРубенс (у Бельгії місто Антверпен досі часто називають містом Рубенса). Однак до другої половини 17-го століття фламандське мистецтво поступово занепало.
Бельгія Нове піднесення мальовничого мистецтва в Бельгії відноситься до періодів романтизму, експресіонізму та сюрреалізму. Відомі всьому світу бельгійські художники: Джеймс Енсор (експресіонізм та сюрреалізм), Констант Пермеке (експресіонізм), Леон Спілліарт (символізм).
Бельгія Найвідоміший художник Бельгії це поза сумнівом Рене Магрітт, який вважається одним із найважливіших представників сюрреалізму.
Бельгія 2 червня 2009 року в Брюсселі в комплексі Королівських музеїв образотворчих мистецтв відкрився новий музей бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітта (1898-1967). В експозицію включено приблизно 250 робіт. Новий музей став найбільшою експозицією картин Рене Магрітта у світі.

Бельгія Культура Бельгії Мистецтво Бельгії
Бельгія Мистецтво Бельгії Художники Бельгії Живопис Бельгії
Бельгія! Художники Бельгії (бельгійські художники та скульптори), живописці Бельгії (бельгійські майстри живопису) добре відомі у всьому світі та пишуть чудові картини. Творчість бельгійських художників дуже різноманітна. Художники Бельгії (живописці Бельгії) часто виставляють свої роботи на міжнародних виставкахпо всьому світу, у тому числі й у Росії.

Бельгія! Художники Бельгії (бельгійські художники) гідно підтримують історичні традиції бельгійської школи живопису.
Бельгія! Художники Бельгії (бельгійські художники) У нашій галереї представлені роботи цікавих та талановитих художниківпроживають у Бельгії.

Бельгія! Художники Бельгії (бельгійські художники) Художники Бельгії та їх творчість заслуговують на пильну увагу справжніх любителів живопису.
Бельгія! Художники Бельгії (бельгійські художники) Бельгійські художники цінуються за їхній талант, оригінальність стилю та професіоналізм.
Бельгія! Художники Бельгії (сучасні бельгійські художники) Картини художників Бельгії люблять та охоче купують у всіх країнах світу.

Бельгія! Художники Бельгії (сучасні бельгійські художники) У нашій галереї можна знайти та замовити гарні та цікаві роботинайкращих бельгійських художників та найкращих бельгійських скульпторів!

Сучасна бельгійська художниця Дебора Міссуртен (Debora Missoorten) народилася і досі мешкає в Антверпені, Бельгія, де працює як незалежний професійний художник. Вона закінчила навчання в академії мистецтв зі спеціальності "Дизайн Костюму для театру".

Сучасний художник Бельгії. Jean-Claude Dresse

Жан-Клод є одним із небагатьох художників сучасності, які, спираючись на великі приклади минулого, зміг переглянути та відредагувати їх відповідно до особистого бачення. Він наповнює свої роботи емоціями таким чином, що вони повертають глядача до джерела цієї емоційності, збагаченого, стараннями автора, ретельно розробленої концепцією картини, кольором та гармонією. Художник робить це для того, щоб змусити нас насолоджуватися розгадуванням таємниць, що оточують це джерело.

Я намагаюся показати невидиме. Juan Maria Bolle

Хуан Марія Болле (Juan Maria Bolle) відомий фламандський (бельгійський) художник, народився у Вілвурді, недалеко від Брюсселя, Бельгія, у грудні 1958 року. 1976 року він закінчує середню школуКоролівський Атенеум в рідному місті. 1985 року завершує навчання в інституті мистецтв Санкт-Лукас у Брюсселі.

Пристрасть не потребує етикетки. Peter Seminck

Пітер Семінк (Peter Seminck) – відомий бельгійський художник, народився в Антверпені, у 1958 році. Освіта отримав у художньої академії Schoten отримав спочатку ступінь бакалавра, а потім і магістра образотворчих мистецтв. У темах себе не обмежує, пише різні картини, переважно олією на полотні. В даний час живе і працює в Маллі, передмістя Антверпена, Бельгія.

Сучасна бельгійська художниця. Debora Missoorten

Сучасна бельгійська художниця Дебора Міссуртен (Debora Missoorten) народилася і досі мешкає в Антверпені, Бельгія, де працює як незалежний професійний художник. Вона закінчила навчання в академії мистецтв зі спеціальності "Дизайн Костюму для театру".

Сучасний художник Бельгії. Frederic Dufoor

Сучасний художникФредерік Дюфор народився в 1943 році в Турне, Бельгія, освіту здобув в інституті Сен-Люк в Турне, а потім в Академії Монса. Після невеликої перерви було зараховано до студії Луї Ван Лінта в інституті Сен-Люк у Брюсселі. З 1967 року, після закінчення, протягом 10 років викладав в інституті Graphic Communications, а потім обійняв посаду викладача в інституті Сен-Люк у Брюсселі, де працював до грудня 1998 року.

Moussin Irjan. Сучасний живопис

Мусін Іржан, сучасний художникнародився в Алма-Аті, Казахстан, в 1977 році. З 1992 по 1995 навчався у мистецькому училищі в Алма-Аті. Потім вступив і успішно закінчив у 1999 році Академію мистецтв І. Є. Рєпіна в Санкт-Петербурзі. Після цього кілька років навчався сучасної живописуу Художній школі "RHoK" у Брюсселі та в Академії Мистецтв в Антверпені.
Починаючи з 2002 року неодноразово виставлявся та брав участь у різних конкурсах, у яких не раз займав призові місця та отримував нагороди. Його картини знаходяться у приватних колекціях в Англії, Франції, Голландії, США, Колумбії, Бельгії та Росії. В даний час живе та працює в Антверпені, Бельгія.

Pol Ledent. Сучасний художник-самоучка. Краєвиди та квіти

Головна тема картин цього художника – жива природа, пейзажіі пори року, але чимало робіт Пол присвятив силі, енергії та красі людського тіла.

Pol Ledent. Сучасний художник-самоучка. Люди

Пол Легент народився 1952 року в Бельгії. Але до живопису прийшов не відразу, лише 1989 року. Почав з акварелі, але швидко зрозумів, що це не те, що йому потрібно, олійний живописбільше відповідатиме його образу думки.
Головна тема картин Пола - жива природа, пейзажіі пори року, але чимало робіт він присвятив силі, енергії та красі людського тіла.

Рад ремінна бельгійська художниця. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Малюнки аквареллю

Пол Ледент народився 1952 року в Бельгії. Він не відразу вирішив зайнятися живописом, а лише після кількох років роботи інженером у 1989 році. Почав Пол з акварелі, але швидко відчув, що олійний живопис більше відповідатиме його образу думок.

Седрік Леонард молодий дизайнерз Бельгії. Народився 1985 року. Він закінчив школу мистецтв St.Luc зі ступенем бакалавра в області образотворчого мистецтва. Незабаром після цього він почав працювати в невеликої компанії, веб-майстра. В даний час він працює як позаштатний дизайнер. Седрик шукає оригінальність у всьому, чим би не займався та вірить у привабливість сучасних візуальних ефектів.