Що таке драма як рід літератури. Види драми (драматичні жанри)

04.03.2020

Драматичні твори (інш. гр. дію), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей та їх взаємини. Подібно до автора епічного твору, драматург підпорядкований «закону дії, що розвивається». Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє.

Власне авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб, іноді супроводжуються короткими характеристиками, позначення часу та місця дії; опис сценічної обстановки на початку актів та епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв та вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки).

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст — це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси певна обмеженість художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. "Драму я сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ".

При цьому драматурги, на відміну від авторів епічних творів, Вимушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, який відповідає запитам театрального мистецтва. Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в суворі рамки часу сценічного.

А спектакль у звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше як три-чотири години. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду не стискується і розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, та його висловлювання, як зазначав К.С. Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію.

Якщо з допомогою розповіді дія зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,— писав Ф. Шиллер,— переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Драма орієнтована вимоги сцени. А театр – це мистецтво публічне, масове. Вистава безпосередньо впливає на багатьох людей, які ніби зливаються воєдино у відгуках на те, що відбувається перед ними.

Призначення драми, за словами Пушкіна,— діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури зі сміховою сферою, бо театр зміцнювався і розвивався в нерозривному зв'язку з масовими святами, в атмосфері гри та веселощів. "Комічний жанр є для античності універсальним", - зауважила О. М. Фрейденберг.

Те саме правомірно сказати про театр і драму інших країн і епох. Мав рацію Т. Манн, назвавши «комедіантський інстинкт» «першоосновою будь-якої драматичної майстерності».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,— писав М. Буало. І ця властивість сценічного мистецтванезмінно накладає свій друк поведінка героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв»,— коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». "З перших же слів, - писав він про трагедію "Король Лір" - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів".

В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматургадо театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліру» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шіллера та В. Гюго тощо.

У XIX-XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лесінг.

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - А.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького — відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Театралізуючі умовності дали себе знати навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності». Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства.

Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує у справедливості судження А. З. Пушкіна (з його вже цитованої статті) у тому, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»; «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забути і вважати, що подія, що описується, не є вигадка, але істина.

В одязі, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні почуття, у реальних обставинах. Але де правдоподібність у будівлі, поділеній на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися».

Найбільш відповідальна роль драматичних творах належить умовності мовленнєвого саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються значно просторішими і ефектнішими, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі.

Умовні репліки «убік», які ніби не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чутні глядачам, а також монологи, що вимовляються героями наодинці, наодинці з собою, що є суто сценічним прийомом винесення назовні промови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, і у драматургії Нового часу).

Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. І в драматичному творі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричною чи ораторською: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори-поети чи майстри громадських виступів.

Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Драма має в мистецтві як би два життя: театральне та власне літературне. Складаючи драматургічну основу спектаклів, бутуючи у складі, драматичний твір сприймається також публікою читає.

Але так була справа далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: у XVIII-XIX ст. Всесвітньо-значущі зразки драматургії (від античності і до XVII ст.) під час їх створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони існували лише у складі сценічного мистецтва

Ні У. Шекспір, ні Ж. Б. Мольєр не сприймалися їх сучасниками як письменники. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як твір, призначений не лише для сценічної постановки, а й для читання, зіграло «відкриття» у другій половині XVIII століття Шекспіра як великого драматичного поета.

У ХІХ ст. (Особливо в першій його половині) літературні переваги драми нерідко ставилися вище сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра задля тілесних очей», а Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Горя з розуму» зі сцени.

Набула поширення так звана Lesedrama (драма для читання), що створюється з установкою насамперед на сприйняття в читанні. Такими є «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургенєвські драми, з приводу яких автор помічав: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити деякий інтерес у читанні».

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) завзято шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чого — успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (насамперед це знаменита дореволюційна вистава) Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми — це сцена. «Тільки при сценічному виконанні, - Зазначив А. Н. Островський, - драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і виробляє саме ту моральну дію, досягнення якого автор поставив собі за мету ».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки виконуваних ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим менша увага), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

У цьому театру першочергово значимий принцип вірності прочитання літератури. Режисер та актори покликані донести поставлений твір до глядачів із максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер та актори глибоко осягають драматичний твір у його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях.

Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносна) режисера та акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до змісту поставленого твору, до особливостей його жанру, рис його стилю та до самому тексту.

У класичній естетиці XVIII-XIX ст., зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (перш за все жанр трагедії) розглядалася як найвища форма літературної творчості: як «вінець поезії»

Ціла низка художніх епох і справді проявила себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл та Софокл у період розквіту античної культури, Мольєр, Расін та Корнель у пору класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів.

Знаменно у цьому плані творчість Гете. Для великого німецького письменникабули доступні всі літературні пологи, він увінчав своє життя мистецтво створенням драматичного твори — безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не лише успішно суперничала з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя у просторі та часі.

Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль грало театральне мистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) в «дореалістичні» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім.

І хоча у XIX-XX ст. на авансцену літератури висунувся соціально-психологічний роман - жанр епічного роду літератури, драматичним творам, як і раніше, належить почесне місце.

В.Є. Халізєв Теорія літератури. 1999 р.

З одного боку, під час роботи над драмою використовуються кошти, які є у арсеналі письменника, але, з іншого, твір має бути літературним. Автор описує події так, щоб людина, яка читатиме тест, змогла побачити все, що відбувається у своїй уяві. Наприклад, замість "вони просиділи в барі дуже довго" можна написати "вони випили по шість кухлів пива" і т.д.

У драмі те, що відбувається, показується не через внутрішні роздуми, а через зовнішню дію. Причому всі події відбуваються зараз.

Також певні обмеження накладаються обсяг твори, т.к. воно має бути представлене на сцені у межах відведеного часу (максимум до 3-4 годин).

Вимоги драми як сценічного мистецтва накладають свій друк на поведінку, жести, слова героїв, які часто гіперболізуються. Те, що не може статися в житті за кілька годин, у драмі дуже навіть може. У цьому аудиторія не здивується умовності, неправдоподібності, т.к. цей жанр спочатку певною мірою допускає їх.

За часів дорогої та недоступної для багатьох книги драма (як публічна постановка) була провідною формою художнього відтворення життя. Проте з розвитком друкованих технологій поступилася першістю епічним жанрам. Тим не менш, і сьогодні драматичні твори залишаються затребуваними у суспільства. Основна аудиторія драми, це, звичайно ж, театрали та кіноглядачі. Причому кількість останніх перевищує кількість читачів.

Залежно від способу постановки, драматичні твори можуть бути у формі п'єси та сценарії. Усі драматичні твори, призначені для виконання з театральної сцени, називають п'єсами (франц. pi èce). Драматичні твори, за якими знімають фільми, є сценаріями. І п'єси, і сценарії містять авторські ремарки для позначення часу та місця дії, вказівки на вік, зовнішній виглядгероїв і т.д.

Структура п'єси чи сценарію відповідає структурі історії. Зазвичай частини п'єси позначають як акт (дія), явище, епізод, картина.

Основні жанри драматичних творів:

– драма,

- Трагедія,

– комедія,

– трагікомедія,

- Фарс,

- Водевіль,

- Скетч.

Драма

Драма – це літературний твір, що зображує серйозний конфлікт між дійовими особами чи між дійовими особами та суспільством. Відносини між героями (героями та суспільством) творами цього жанру завжди сповнені драматизму. По ходу розвитку сюжету триває напружена боротьба як усередині окремих персонажів, і між ними.

Хоча в драмі конфлікт дуже серйозний, він може бути вирішений. Цією обставиною пояснюється інтрига, напружене очікування аудиторії: чи вдасться герою (героям) виплутатися із ситуації чи ні.

Драмі властиво опис реального повсякденного життя, постановка «тлінних» питань людського буття, глибоке розкриття характерів, внутрішнього світуперсонажів.

Вирізняють такі типи драми, як історична, соціальна, філософська. Різновидом драми є мелодрама. У ній діючі особи чітко діляться на позитивних і негативних.

Широко відомі драми: «Отелло» В. Шекспіра, «На дні» М. Горького, «Кішка на даху» Т. Вільямса.

Трагедія

Трагедія (від грецьк. tragos ode – «козляча пісня») – це літературний драматичний твір, заснований на непримиренному життєвому конфлікті. Трагедії властиві напружена боротьба сильних характерів та пристрастей, яка закінчується катастрофічним для персонажів результатом (як правило, смертю).

Конфлікт трагедії зазвичай дуже глибокий, має загальнолюдське значення і може бути символічним. Головний герой, зазвичай, глибоко страждає (зокрема від безвиході), доля його нещасна.

Текст трагедії нерідко звучить патетично. Багато трагедій написано віршами.

Широко відомі трагедії: "Прикутий Прометей" Есхіла, "Ромео і Джульєтта" В. Шекспіра, "Гроза" А. Островського.

Комедія

Комедія (від грецьк. komos ode – «весела пісня») – це літературний драматичний твір, у якому характери, ситуації та дії представлені комічно, з використанням гумору та сатири. При цьому персонажі можуть бути досить сумними чи сумними.

Зазвичай комедія представляє все потворне і безглузде, смішне та безглузде, висміює суспільні чи побутові вади.

Комедію поділяють на комедію масок, положень, характерів. Також до цього жанру відносять фарс, водевіль, інтермедію, скетч.

Комедія положень (комедія ситуацій, ситуаційна комедія) – це драматичний комедійний твір, у якому джерелом смішного є події та обставини.

Комедія характерів (комедія звичаїв) – це драматичний комедійний твір, у якому джерелом кумедного є внутрішня суть характерів (звичаїв), кумедна і потворна однобокість, гіпертрофована риса або пристрасть (порок, недолік).
Фарс – це легка комедія, яка використовує прості комічні прийоми та розрахована на грубий смак. Зазвичай фарс використовується у цирковій до лоунади.

Водевіль – легка комедія із цікавою інтригою, в якій є велика кількість танцювальних номерівта пісень. У США водевіль називають мюзиклом. У сучасній Росії також зазвичай кажуть «мюзикл», маючи на увазі водевіль.

Інтермедія – це невелика комічна сценка, яку розігрують між діями основного спектаклю чи вистави.

Скетч (англ. sketch – «ескіз, малюнок, замальовка») – це короткий комедійний твір із двома-трьома персонажами. Зазвичай до подання скетчів вдаються на естраді та телебаченні.

Широко відомі комедії: «Жаби» Арістофана, «Ревізор» М. Гоголя, «Лихо з розуму» А. Грибоєдова.

Відомі телевізійні скетч-шоу: "Наша Russia", "Містечко", "Літаючий цирк Монті Пайтона".

Трагікомедія

Трагікомедія – це літературний драматичний твір, у якому трагічний сюжет зображений у комічному вигляді чи є безладне нагромадження трагічних і комічних елементів. У трагікомедії серйозні епізоди поєднуються зі кумедними, піднесені характери відтіняються комічними персонажами. Основним прийомом трагікомедії є гротеск.

Можна сказати, що «трагікомедія – це смішне у трагічному» або навпаки, «трагічне у смішному».

Широко відомі трагікомедії: «Алкестіда» Євріпіда, «Буря» В. Шекспіра, « Вишневий сад» А. Чехова, фільми «Форрест Гамп», «Великий диктатор», «Той самий Мюнхазен».

Більш детальну інформацію на цю тему можна знайти у книгах А. Назайкіна

Яка дозволяє в короткому сюжетіпоказати конфлікти суспільства, почуття та взаємини героїв, розкрити моральні питання. Трагедія, комедія і навіть сучасні скетчі - все це різновиди цього мистецтва, що виник ще в Стародавню Грецію.

Драма: книга зі складним характером

У перекладі з грецької слово "драма" означає "діяти". Драма (визначення в літературі) - це твір, що викриває конфлікт між героями. Характер персонажів розкривається через вчинки, а душа – через діалоги. Твори цього жанру мають динамічний сюжет, складені через діалоги дійових осіб, рідше – монологів чи полілогів.

У 60-ті роки з'являється хронік як драма. Приклади творів Островського "Мінін-Сухорук", "Воєвода", "Василіса Мелентіївна" - це найяскравіші приклади цього рідкісного жанру. Цими ж перевагами відрізняються трилогія графа А. К. Толстого: "Смерть Іоанна Грозного", "Цар Феодор Іоаннович" та "Цар Борис", а також хроніки Чаєва ("Цар Василь Шуйський"). Трескуча драма властива роботам Аверкіна: " Мамаєве побоїще", "Комедія про російського дворянина Фроля Скобєєва", "Каширська старовина".

Сучасна драматургія

Сьогодні драматургія продовжує розвиватися, але при цьому будується за всіма класичними законами жанру.

У сьогоднішній Росії драма у літературі – це такі імена, як Микола Ердман, Михайло Чусов. У міру того, як стираються кордони та умовності, на перший план виходять ліричні та конфліктні теми, які торкаються Уістен Оден, Томас Бернхард та Мартін МакДонах.

Драматичний рід літератури має три основні жанри: трагедію, комедію та драму у вузькому значенні цього слова, але в ньому є й такі жанри, як водевіль, мелодрама, трагікомедія.

Трагедія (грец.

Tragoidia, літер. - козляча пісня) - «драматургічний жанр, заснований на трагічній колізії героїчних персонажів, трагічному її наслідку і сповнений патетики...»266.

У трагедії зображується дійсність як потік внутрішніх протиріч, у ній розкриваються конфлікти реальності у гранично напруженій формі. Це драматичний твір, в основу якого покладено непримиренний життєвий конфлікт, що веде до страждань та загибелі героя. Так, у зіткненні зі світом злочинів, брехні та лицемірства трагічно гине носій передових гуманістичних ідеалів датський принцГамлет, герой однойменної трагедії У. Шекспіра.

У боротьбі, яку ведуть трагічні герої, з великою повнотою виявляються героїчні риси людського характеру.

Жанр трагедії має довгу історію. Він виник із релігійних культових обрядів, був сценічним розігруванням міфу. З появою театру трагедія сформувалася як самостійний жанр драматичного мистецтва. Творцями трагедій були давньогрецькі драматурги V ст. до зв. е. Софокл, Евріпід, Есхіл, що залишили її досконалі зразки. Вони відобразили трагічне зіткнення традицій родового устрою з новим громадським порядком. Ці конфлікти сприймалися та зображалися драматургами переважно на міфологічному матеріалі. Герой античної трагедії виявлявся втягнутим у нерозв'язний конфлікт чи з волі владного року (долі), чи з волі богів. Так, герой трагедії Есхіла "Прометей прикутий" страждає тому, що порушив волю Зевса, коли подарував вогонь людям і навчив їх ремеслам. У трагедії Софокла «Цар Едіп» герой приречений бути батьковбивцею, одружитися зі своєю матір'ю. Антична трагедія зазвичай включала п'ять актів і будувалася з дотриманням "трьох єдностей" - місця, часу, дії. Трагедії писалися віршами і вирізнялися високим мовлення, її героєм був «високий герой».

Засновником сучасної трагедії по праву вважається великий англійський драматург Вільям Шекспір. В основі його трагедій "Ромео І. Джульєтта", "Гамлет", "Отелло", "Король Лір", "Макбет" лежать найгостріші конфлікти. Персонажі Шекспіра – це вже не герої міфів, а реальні люди, що борються з реальними, а не міфічними силами та обставинами. Прагнучи максимальної правдивості і повноті відтворення життя, Шекспір розвинув усі найкращі сторони античної трагедії, водночас звільнивши цей жанр від умовностей, які у його епоху втратили своє значення (міфологічний сюжет, дотримання правила «трьох єдностей»). Персонажі трагедій Шекспіра вражають своєю життєвою переконливістю. Формально шекспірівська трагедіядалека від античності. Трагізм Шекспіра охоплює усі сторони реальної дійсності. Особа героя його трагедій відкрита, не визначена остаточно, здатна зміни.

Наступний етап у розвитку жанру трагедії пов'язаний із творчістю французьких драматургів П. Корнеля («Медея», «Горацій», «Смерть Помпея», «Едіп» та ін.) та Ж. Расіна («Андромаха», «Іфігенія», «Фед - ра» др.)* Вони створили блискучі зразки трагедії класицизму - трагедії «високого стилю» з обов'язковим дотриманням правила «трьох єдностей».

На рубежі XVIII-XIX ст.

Ф. Шиллер оновив "класичний" стиль трагедії, створивши трагедії "Дон Карлос", "Марія Стюарт", "Орлеанська діва".

В епоху романтизму змістом трагедії стає життя людини з її душевними пошуками. Трагічні драмистворювали В. Гюго («Ернані», «Лукреція Борджіа», «Рюї Блаз», «Король бавиться» та ін.), Дж. Байрон («Двоє Фаскарі»), М. Лермонтов («Маскарад»).

У Росії її перші трагедії у межах поетики класицизму було створено XVIII в. А. Сумароковим («Хорєв»), М. Херасковим («Пламена»), В. Озеровим («Поліксена»), Я. Княжніним («Дідона»).

У ХІХ ст. Російський реалізм теж дав переконливі зразки трагедії. Творцем трагедії нового типу став A.

C. Пушкін. Головним героєм його трагедії «Борис Годунов», в якій було порушено всі вимоги класицизму, став народ, показаний як рушійна сила історії. Осмислення трагічних конфліктів насправді продовжили О.М. Островський («Без вини винні» та ін.) та Л.М. Толстой («Влада пітьми»).

Наприкінці XIX – на початку XX ст. відроджується трагедія «у високому стилі»: у Росії - у творчості Л. Андрєєва («Життя людини», «Цар-голод»), Вяч. Іванова («Прометей»), Заході - у творчості Т.-С. Елліота («Вбивство в соборі»), П. Клоделя («Благовіщення»), Г. Гауптмана («Щур»). Пізніше, XX в., - у творчості Ж.-П. Сартра («Мухи»), Ж. Ануя («Антигона»).

Трагічні конфлікти у російській літературі XX в. відбито у драматургії М. Булгакова («Дні Турбіних», «Біг»). У літературі соціалістичного реалізму вони набули своєрідного трактування, оскільки пануючим у них став конфлікт, заснований на непримиренному зіткненні класових ворогів, а головний геройгинув заради ідеї («Оптимистична трагедія» Нд. Вишневського, «Шторм» B.

Н. Білль-Білоцерковського, «Нашествие» Л. Леонова, «Орла на плечі, що носить» І. Сельвінського та ін.). На етапі розвитку російської драматургії жанр трагедії майже забутий, але трагічні конфлікти осмислюються у багатьох п'єсах.

Комедія (лат. сотоесІа, грецьк. котосІа, від котое - весела процесія і 6с1е - пісня) - вид драми, в якому характери, ситуації та дії представлені у смішних формах або пройняті комічним1.

Комедія, як і трагедія, зародилася ще Стародавню Грецію. «Батьком» комедії вважається давньогрецький драматург Арістофан (V-IV ст. до н. е.). У своїх творах він висміював жадібність, кровожерливість і аморальність афінської аристократії, ратував за мирне патріархальне життя («Вершники», «Хмари», «Лісістрата», «Жаби»).

У європейській літературі Нового часу комедія продовжувала традиції античної літератури, збагачуючи їх. У європейській літературі вирізняються стійкі типи комедій. Наприклад, комедія масок, комедія дель арте (соттесІа (1е1Гаг1е), яка з'явилася в Італії в XVI ст. Її персонажами були типові маски (Арлекін, Пульчинелла та ін.). Цей жанр вплинув на творчість Ж.-Б. Мольєра, К .Гольдоні, К. Гоцці.

В Іспанії була популярна комедія «плаща та шпаги» у творчості Лопе де Вега («Овече джерело»), Тірсо де Моліна («Дон Хіль Зелені Штани»), Кальдерона («З любов'ю не жартують»).

Теоретики мистецтва по-різному вирішували питання про громадське призначення комедії. В епоху Відродження її роль обмежувалася виправленням вдач. У ХІХ ст. В. Бєлінський зазначав, що комедія як заперечує, а й стверджує: «Справжнє обурення протиріччя і вульгарність суспільства є недуга глибокої і шляхетної душі, яка стоїть вище свого суспільства і має ідеал інший, кращої громадськості». Насамперед комедія мала бути спрямована на осміяння потворного. Але, поряд зі сміхом, незримою «чесною особою» комедії (за зауваженням Н.В. Гоголя, єдино чесною особою його комедії «Ревізор» був сміх), у ній міг бути «шляхетний комізм», що символізує позитивний початок, представлений, наприклад, в образі Чацького у Грибоєдова, Фігаро у Бомарші, Фальстафа у Шекспіра.

Значних успіхів мистецтво комедії досягло у творчості У. Шекспіра («Дванадцята ніч», «Приборкання норовливої» та ін.). Драматург висловлював у них ренесансну ідею про непереборну владу природи над людським серцем. Потворність у його комедіях була смішною, у них панували веселощі, у них були цілісні характери сильних людей, які вміють любити. Комедії Шекспіра досі не сходять із сцен театрів світу.

Блискучих успіхів досяг французький комедіограф XVII ст. Мольєр – автор всесвітньо відомих «Тартюфа», «Міщанина у дворянстві», «Скупого». Уславленим комедіографом став Бомарше («Севільський цирульник», «Одруження Фігаро»).

У Росії її народна комедія існувала здавна. Визначним комедіографом російського Просвітництва був Д.М. Фонвізін. Його комедія «Недоук» нещадно осміяла «панство дике», що панує в сім'ї Простакових. Писав комедії І.А. Крилов («Урок донькам», «Модна лавка»), висміюючи схиляння перед іноземцями.

У ХІХ ст. зразки сатиричної, соціальної реалістичної комедії виробляють А.С. Грибоєдов («Лихо з розуму»), Н.В. Гоголь («Ревізор»), О.М. Островський («Прибуткове місце», «Свої люди – порахуємося» та ін.). Продовжуючи традиції М. Гоголя, А. Сухово-Кобилін у своїй трилогії («Весілля Кречинського», «Справа», «Смерть Тарілкіна») показав, як чиновництво «облегло» всю Росію, приносячи їй біди, порівняні зі збитками, завданими татаро- монгольським ярмом і навалою Наполеона. Відомі комедії М.Є. Салтикова-Щедріна («Смерть Пазухіна») та О.М. Толстого («Плоди освіти»), які у чомусь наближалися до трагедії (у яких є елементи трагікомедії).

Комедія породила різні жанрові різновиди. Розрізняють комедію положень, комедію інтриги, комедію характерів, комедію вдач (побутову комедію), комедію-буффонаду. Чіткого кордону між цими жанрами немає. У більшості комедій поєднуються елементи різних жанрів, що поглиблює комедійні характери, урізноманітнює та розширює саму палітру комічного зображення. Це наочно демонструє Гоголь у «Ревізорі». З одного боку, він створив «комедію положень», засновану на ланцюгу смішних непорозумінь, з яких головна – безглузда помилка шести повітових чиновників, Які прийняли за могутнього ревізора «елістратішку», «пустельгу» Хлестакова, що послужило джерелом безлічі комічних ситуацій. З іншого боку, комічний ефект, збуджений різними безглуздими життєвими положеннями, далеко ще не вичерпує змісту «Ревізора». Адже причина помилки повітових чиновників криється в їх особистих якостях? - У їхній боягузливості, душевної грубості, розумової обмеженості - і в суті характеру Хлестакова, який, живучи в Петербурзі, засвоїв манеру поведінки чиновників. Перед нами яскрава «комедія характерів», точніше комедія реалістично виписаних соціальних типів, представлених у типових обставинах.

У жанровому відношенні розрізняють також комедії сатиричні («Недоук» Фонвізіна, «Ревізор» Гоголя) і високі, близькі до драми. Дія цих комедій не містить кумедних ситуацій. У російській драматургії це насамперед «Лихо з розуму» А. Грибоєдова. У нерозділеного коханняЧацького до Софії немає нічого комічного, але ситуація, в яку поставив себе романтичний хлопець, комічна. Становище освіченого і прогресивно мислячого Чацького у суспільстві Фамусових і мовчалиних драматичне. Розрізняють ліричні комедії, прикладом якої є «Вишневий сад» А.П. Чехова.

Наприкінці XIX – на початку XX ст. з'являються комедії, що характеризуються підвищеним психологізмом, установкою зображення ускладнених характерів. До них належать «комедії ідей» Б. Шоу («Пігмаліон», «Мільйонерка» та ін.), «комедії настроїв» А.П.Чехова («Вишневий сад»), трагікомедії Л. Піранделло («Шість персонажів у пошуках автора»). »), Ж. Ануя («Дикунка»).

У XX ст. заявляє себе російський авангардизм, зокрема у сфері драматургії, коріння якого, безсумнівно, сягають фольклор. Втім, фольклорний початок виявляється вже у п'єсах В. Капніста, Д. Фонвізіна, у сатирі І. Крилова, Н. Гоголя, М. Салтикова-Щедріна, традиції яких у XX ст. продовжили М. Булгаков ("Багровий острів", "Зойкіна квартира", "Адам і Єва"), Н. Ердман ("Самовбивця", "Мандат"), А. Платонов ("Карманка").

У російському авангардизмі XX ст. умовно виділяють три етапи: футуристичний («Зангезі» В. Хлєбнікова, «Перемога над сонцем» А. Кручених, «Містерія-буфф» В. Маяковського), постфутуристичний (театр абсурду оберіутів: «Єлизавета Вам» Д. Хармса, «Ялинка у Іванових» А. Введенського) та драматургія авангардизму сучасності (А. Арто, Н. Садур, А. Шипенко, А. Слаповський, А. Железцов, І. Савельєв, Л. Петрушевська, Є. Греміна та ін. ).

Авангардні тенденції у сучасній драматургії є предметом літературознавчих досліджень. Наприклад, М.І. Громова, бачить витоки цього явища у цьому, що у 20-ті роки XX в. були припинені спроби створення «альтернативного» мистецтва (театр оберіутів), яке на довгі рокипішло в підпілля, породивши «самвидав» та «дисидентство», а в 70-ті роки (роки застою) формувалося на сценах численних студій «андерграунду», які отримали право легально працювати в 90-і роки (роки перебудови), коли з'явилася можливість ознайомитись із західноєвропейською авангардною драматургією всіх типів: «театром абсурду», «театром жорстокості», «театром парадоксу», «хепенінгу» і т.д. зміст навіяно картиною Сальвадора Далі). Критиков вразила жорстока абсурдна реальність п'єс А. Галина («Зірки на ранковому небі», «Sorry», «Титул»), А. Дударєва («Сміттєзвалище»), Е. Радзинського («Спортивні ігри 1981 року», «Наш Декамерон», «Я стою біля ресторану»), Н. Садур («Місячні вовки»),

А. Казанцева («Сни Євгенії»), А. Железцова («Аскольдова могилка», «Цвях»), А. Буравського («Учитель російської»). Такі п'єси дали привід критику Є. Соколянському укласти: «Здається, єдине, що драматичний письменник може передати в нинішніх умовах, це певне божевілля моменту. Тобто відчуття переломного моменту історії з торжеством хаосу»267. У всіх цих п'єс є елементи трагікомедії. Трагікомедія - вид драматичних творів (драми як роду), що має ознаки як трагедії, так і комедії, що відрізняє трагікомедії від проміжних між трагедією і комедією форм, тобто від драми як виду.

Трагікомедія відмовляється від морального абсолюту комедії та трагедії. Світовідчуття, що у її основі, пов'язані з почуттям відносності існуючих критеріїв життя. Переоцінка моральних підвалин веде до невпевненості і навіть відмови від них; суб'єктивне та об'єктивне початку розмиті; неясне розуміння реальності може викликати інтерес до неї чи повну байдужість і навіть визнання алогічності світу. Трагікомічне світовідчуття в них домінує в переломні моменти історії, хоча трагікомічний початок був уже в драматургії Евріпіда («Алкестида», «Іон»).

"Чистий" тип трагікомедії став характерним для драми бароко і маньєризму (Ф. Бомонт, Дж. Флетчер). Його ознаки - поєднання смішних і серйозних епізодів, змішання піднесених і комічних характерів, наявність пасторальних мотивів, ідеалізація дружби і любові, заплутана дія з несподіваними ситуаціями, переважна роль випадку в долі дійових осіб, герої не наділені сталістю характеру, але в їхніх образах часто наголошують одна риса, що перетворює персонаж на тип.

У драматургії кінця ХІХ ст. у творчості Г. Ібсена, Ю.А. Стріндберга, Г. Гауптмана, А. Чехова, Л. Піранделло, у XX ст. - Г. Лоркі, Ж. Жіроду, Ж. Ануя, Е. Іонеско, С. Беккета посилюється трагікомічний елемент, як і в російській авангардній драматургії XX ст.

Сучасна трагікомедія не має чітких жанрових ознак і характеризується «трагікомічним ефектом», який створюється показом дійсності одночасно і в трагічному, і в комічному освітленні, невідповідністю героя і ситуації (трагічна ситуація - комічний герой, або навпаки, як у грибоїдівській комедії «Лихо з розуму» »); нерозв'язністю внутрішнього конфлікту (сюжет передбачає продовження дії; автор утримується від остаточної оцінки), відчуттям абсурдності буття.

Особливим видом розважальної комедії є водевіль (фр. vaudeville від Vau de Vire - назва долини в Нормандії, де на початку XV ст. з'явився цей жанр театрального мистецтва) -п'єса побутового змісту з цікавим розвитком дії, в якій дотепний діалог чергується з танцями і пе - сінями-куплетами.

У Франції водевілі писали Е. Лабіш, О. Скріб. У Росії її водевіль виник на початку ХІХ ст. Він успадкував від комічної опери XVIII ст. інтерес до національних сюжетів Водевілі писали А.С. Грибоєдов («Удавана невірність»), Д.Т. Ленський («Лев Гурич Синічкін»), В.А. Соллогуб («Ямщик, або Витівка гусарського офіцера»), П.А. Каратигін («Запозичені дружини», «Дивник-небіжчик»), Н.А. Некрасов («Петербурзький лихвар»), А.П. Чехов («Ведмідь», «Пропозиція», «Весілля», «Про шкоду тютюну»). У другій половині ХІХ ст. водевіль був витіснений оперетою. Інтерес щодо нього повернувся наприкінці XX в.

У театральному мистецтво XIX-XX ст. комедії-во-девілей легкого змісту із зовнішніми комічними прийомами стали називати фарсами. народного театрута літератури західноєвропейських країн XIV-XVI ст., насамперед Франції. Вирізнявся комічною, нерідко сатиричною спрямованістю, реалістичною конкретністю, вільнодумством; насичений буфонадою. Його героями були городяни. Образи-маски фарсу були позбавлені індивідуального початку (фарс близький комедії масок), хоч і були першою спробою створення соціальних типів268.

Засобами створення комічного (сатиричного) ефекту є мовна коміка - алогізм, невідповідність ситуацій, пародія, гра парадоксами, іронія, у новій комедії - гумор, іронія, сарказм, гротеск, дотепність, гострота, каламбур.

Дотепність заснована на почутті гумору (фактично це те саме) - особлива асоціативна здатність, вміння критично підійти до предмета, помітити безглуздість, швидко відреагувати на нее269. Парадокс «висловлює думку здавалося б абсурдну, але, як потім з'ясовується, певною мірою справедливу»1. Наприклад, у гоголівській «Одруженні» після ганебної втечі Підколесіна Арина Пантелеймонівна вимовляє Кочкарьову: Та я шостий десяток живу, а такого страму ще не наживала. Та я за те, тату, вам плюну в обличчя, коли ви чесна людина. Та ви після цього негідник, коли ви чесна людина. Осоромити перед усім світом дівчину!

Риси гротескного стилю властиві багатьом комедіям, створеним у російській літературі XX в. («Самовбивця» Н. Ердмана, «Зойкина квартира» М. Булгакова, «Будинок, який збудував Свіфт» Г. Горіна). Комічну алегорію та сатиричний символ використав у своїх п'єсах-казках Є. Шварц («Дракон», «Тінь»).

Драма як жанр з'явилася пізніше за трагедію і комедії. Як і трагедія, вона тяжіє до відтворення гострих протиріч. Як вид драматичного роду вона набула поширення в Європі в епоху Просвітництва і тоді ж була осмислена як жанр. Самостійним жанром драма стала у другій половині XVIII ст. у просвітителів (міщанська драма з'явилася у Франції та Німеччині). У ній позначився інтерес до соціального способу життя, до моральним ідеаламдемократичного середовища, до психології «середньої людини».

У цей час трагедійне мислення переживає криза, змінюється інший погляд світ, який стверджує соціальну активність особистості. У процесі розвитку драми її внутрішній драматизм згущується, благополучна розв'язка зустрічається дедалі рідше, герой перебуває у розладі із суспільством і із собою (приклад - п'єси Р. Ібсена, Б. Шоу, М. Горького, А. Чехова).

Драма - це п'єса з гострим конфліктом, який і на відміну від трагічного не настільки піднесений, більш приземлений, звичайний і так чи інакше вирішимо. Специфіка драми полягає, по-перше, у тому, що вона будується на сучасному, а не на античному матеріалі, по-друге, драма стверджує нового героя, що повстав проти своєї долі, обставин. Відмінність драми від трагедії - по суті конфлікту: конфлікти трагічного плану нерозв'язні, оскільки вирішення їх залежить від особистої волі людини. Трагічний геройвиявляється у трагічній ситуації мимоволі, а чи не через скоєної їм помилки. Драматичні конфлікти на відміну трагічних є непереборними. В їх основі лежить зіткнення персонажів з такими силами, принципами, традиціями, які протистоять їм ззовні. Якщо герой драми гине, його смерть багато в чому - акт добровільного рішення, а чи не результат трагічно безвихідного становища. Так, Катерина в «Грозі» А. Островського, гостро переживаючи, що вона порушила релігійні і моральні норми, не маючи змоги жити в обуренні будинку Кабанових, кидається у Волгу. Така розв'язка була обов'язковою; перешкоди на шляху зближення Катерини та Бориса не можна вважати непереборними: бунт героїні міг би скінчитися і по-іншому.

Розквіт драми починається наприкінці XIX-початку XX ст. У період романтизму в драматургії царювала трагедія. Народження драми пов'язане із зверненням письменників до сучасної соціальної тематики. Трагедія, як правило, створювалася на історичному матеріалі. У ролі головного героя виступала велика історична особистість, яка веде боротьбу у вкрай несприятливих собі обставинах. Поява драматичного жанру охарактеризувала зростання інтересу до пізнання сучасного життя, драматичної долі «приватного» людини.

Діапазон драми надзвичайно широкий. Драматург зображує повсякденне приватне життя людей, їх стосунки, зіткнення, викликані становими, майновими, класовими відмінностями. У реалістичній драмі ХІХ ст. розвивалася переважно психологічна драма (драми А.Н. Островського, Г. Ібсена та ін.). На рубежі століть драма змінилася у творчості А.П. Чехова («Іванов», «Три сестри») з його скорботно-іронічним ліризмом, з використанням підтексту. Подібні тенденції спостерігаються у творчості М. Метерлінка з його прихованим трагізмом повсякденного життя (Сліпі, Монна Вітта).

У літературі XX ст. обрії драми суттєво розширилися, ускладнилися її конфлікти. У драматургії М. Горького («Міщани», «Вороги», «Діти сонця», «Варвари») ставиться проблема відповідальності інтелігенції за долю народу, але розглядається вона переважно на сімейно-побутовому матеріалі.

На Заході драми створювали Р. Роллан, Дж. Прістлі, Ю.О"Ніл, А. Міллер, Ф. Дюрренматт, Е. Олбі, Т. Вільямс.

«Стихія» драми - сучасність, приватне життя людей, ситуації, засновані на розв'язних конфліктах, що стосуються доль окремих людей, які не торкаються проблем суспільного значення.

З'явилися такі різновиди драми, як лірична драма М. Метерлінка та А. Блоку («Балаганчик», «Троянда та хрест»), інтелектуальна драма Ж.-П. Сартра, Ж. Ануя, драма абсурду Е. Іонеско («Лиса співачка», «Стулья»), С. Беккета («Чекаючи на Годо», «Кінець гри»), ораторський, мітинговий театр - політичний театр Б. Брехта з його «епічними» п'єсами («Що той солдат, що цей»).

В історії радянського театруполітичний театр, традиції якого закладали В. Маяковський, В. Кіршон, А. Афіногенов, Б. Лавренєв, К. Симонов, що відрізняється яскраво вираженою авторською позицією, зайняв важливе місце. У 60 – 90-ті роки XX ст. з'явилися публіцистичні драми ("Людина з боку" І. Дворецького, "Протокол одного засідання" А. Гельмана, "Інтерв'ю в Буенос-Айресі" Г. Боровика, "Далі... далі... далі" М. Шатрова) та документальні драми («Вожді» Г. Соколовського, «Йосиф і Надія» О. Кучкіної, «Чорна людина, або Я, бідний Сосо Джугашвілі» В. Коркія, «Шосте липня» та «Сині коні на червоній траві» М. Шатрова , «Ганна Іванівна» В. Шаламова, «Республіка праці» А. Солженіцина та ін). У жанрі драми з'явилися такі різновиди як п'єси-диспути, п'єси-діалоги, п'єси-хроніки, п'єси-притчі, п'єси-казки та «нова драма».

Окремі різновиди драми стуляються із суміжними жанрами, використовуючи їх засоби виразності: із трагікомедією, фарсом, театром масок.

Вирізняють і такий жанр, як мелодрама. Мелодрама (від грец. m?los - пісня, мелодія та drama - дія, драма) - 1) жанр драматургії, п'єса з гострою інтригою, перебільшеною емоційністю, різким протиставленнямдобра і зла, морально-навчальною тенденцією; 2) музично-драматичний твір, у якому монологи та діалоги дійових осіб супроводжуються музикою. Ж.Ж. Руссо розробив принципи цього жанру та створив його зразок - «Пігмаліон»; зразок російської мелодрами – «Орфей» Є. Фоміна.

Мелодрама виникла у XVIII ст. у Франції (п'єси Ж.-М. Монвеля та Г. де Піксерекура), розквіту досягла в 30 -40-і роки XIX ст., Пізніше в ній стала переважати зовнішня цікавість. У Росії її мелодрама виникла 20-ті роки в XIX ст. (П'єси Н.В. Кукольника, Н.А. Польового та ін), інтерес до неї відродився в 20-ті роки XX ст. Елементи мелодрами є у творчості А. Арбузова («Старомодна комедія», «Казки старого Арбату»)270. Драматичні жанри виявилися дуже рухливими.

Підбиваючи підсумки сказаного про пологи, види та жанри літератури, слід зазначити, що існують міжродові та позародові форми. На думку Б.О. Кор- мана, можна назвати твори, у яких поєднані властивості двох родових форм - «двородові освіти»271.

Наприклад, епічне початок, за зауваженням У. Халізєва, є у п'єсах А.Н. Островського та Б. Брехта, М. Метерлінк та А. Блок створили «ліричні драми», ліро-епічний початок у поемах став загальновідомим фактом. До позародових форм у літературознавстві відносять нариси, літературу «потоку свідомості», есеїстику, наприклад «Досліди» М. Монтеня, «Опале листя» та «Самітне» В. Розанова (вона тяжіє до синкретизму: початки власне художні в ній поєднуються з публіцистичними та філософськими, як у творах А. Ремізова «Посолонь» та М. Пришвіна «Очі землі»).

Отже, підбиває підсумок своїм роздумом В.Є. Халізєв, «...розрізняються власне родові форми, традиційні і безроздільно панували в літературній творчості протягом багатьох століть, і форми „позародові”, нетрадиційні, що вкоренилися в „післяромантичному” мистецтві. Перші з іншими взаємодіють дуже активно, доповнюючи один одного. Нині платонівсько-аристотелевсько-гегелівська тріада (епос, лірика, драма), як видно, значною мірою похитнута і потребує коригування. У той же час немає підстав оголошувати три роди літератури, що звично виділяються, застарілими, як це часом робиться з легкої руки італійського філософа і теоретика мистецтва Б. Кроче. З-поміж російських літературознавців у подібному скептичному дусі висловився А.І. Білецький: „Для античних літературтерміни епос, лірика, драма ще були абстрактними. Вони позначали спеціальні, зовнішні методи передачі твори слухаючої аудиторії. Перейшовши в книгу, поезія відмовилася від цих способів передачі і поступово<...>види (маються на увазі пологи літератури. - В.Х.) ставали все більшою фікцією. Чи потрібно далі продовжувати наукове буття цих фікцій? " 1. Не погоджуючись із цим, зауважимо: літературні твори всіх епох (зокрема й сучасні) мають певну родову специфіку (форму епічну, драматичну, ліричну чи часті у XX ст. форми нарису, „Потоку свідомості”, есе). Родова приналежність (або, навпаки, причетність однієї з "позародових" форм) багато в чому визначає організацію твору, його формальні, структурні особливості. Тому поняття "рід літератури" у складі теоретичної поетикиневід'ємно та насущно»2. ? Контрольні питання та завдання I 1.

Що послужило основою виділення трьох пологів літератури. Якими є ознаки епічного, ліричного, драматичного способу відтворення дійсності? 2.

Назвіть пологи художньої словесності, дайте їх характеристику. Розкажіть про зв'язок між пологами, видами, жанрами літературних творів. 3.

Чим відрізняється повість від роману та оповідання? Наведіть приклади. 4.

У чому помітні ознаки новели? Наведіть приклади. 1 Білецький А.І. Вибрані праці з теорії літератури. Р. 342. 2

Халізєв В.Є. Теорія литературы. С. 318 – 319.

Контрольні питання та завдання 5.

Чому, на вашу думку, роман і повість стали провідними жанрами реалістичної літератури? Їхні відмінності. 6.

Законспектуйте статтю М.М. Бахтіна «Епос і роман: Про методологію дослідження роману» (Додаток 1, с. 667). Виконайте завдання та дайте відповідь на пропоновані після статті питання. 7.

Гоголь спочатку назвав « Мертві душі» «романом», потім - « малою епопеєю». Чому він зупинився на визначенні жанру свого твору як «поеми»? 8.

Визначте риси роману-епопеї у творах «Війна та мир» Л. Толстого та « Тихий Дон» М. Шолохова. 9.

Дайте жанрове визначення твору Н. Шмельова «Літо Господнє» та обґрунтуйте його (роман-казка, роман-міф, роман-легенда, міхура-небуль, міф-спогад, вільний епос, духовний роман). 10.

Прочитайте статтю О. Мандельштама "Кінець роману". СМандельштам О. Твори: У 2 т. М., 1990. С. 201-205). На прикладі роману Б. Пастернака "Доктор Живаго" поясніть, у чому полягає новаторство підходу письменників XX ст. до проблеми сучасного роману. Чи можна стверджувати, що «.. .композиційний захід роману – людська біографія»? І. Як ви визначите жанр булгаківського твору «Майстер і Маргарита», в якому вільно поєднані історія та фейлетон, лірика та міф, побут та фантастика (роман, комічна епопея, сатирична утопія)?

У чому полягають особливості лірики як літератури? 2.

Законспектуйте статтю В.Є. Халізєва «Ліріка» (Додаток 1, с. 682). Підготуйте відповіді на запитання. 3.

На матеріалі статті Л.Я. Гінзбург «Про лірику» (Додаток 1, с. 693) підготуйте повідомлення « Стилеві особливостілірики». Назвіть основні ліричні та ліроепічні жанри, вкажіть їх відмінності. Яка класифікація лірики з урахуванням тематичного принципу? 4.

Поясніть, що означають поняття «сугестивна лірика» та «медитативна лірика». Наведіть приклади. 5.

Ознайомтеся зі статтею О.М. Пашкурова «Поетика передромантичної елегії: "Час" М.М. Муравйова» (Додаток 1, с. 704). Підготуйте повідомлення «Який шлях у своєму розвитку від перед- романтизму до романтизму пройшла російська елегія?». 6.

Розкажіть історію розвитку жанру сонета. 7.

Прочитайте статтю Г.М. Єсипенко «Вивчення сонета як жанру» (Література в школі. 2005. № 8. С. 29-33) та виконайте запропоновані в ній завдання, пов'язані з аналізом сонетів Н. Гумільова, І. Северяніна, І. Буніна (на вибір), а також напишіть вірш у формі сонета (припустимо наслідування якогось поета). 8.

Які способи зображення життя використовує А. Пушкін у поемі «Цигани»? 9.

Які твори називаються ліроепічними? На прикладі однієї з поем В. Маяковського («Людина», «Добре!»), С. Єсеніна («Анна Онєгіна») або А. Твардовського («З права пам'яті») проаналізуйте, як поєднуються в них ліричні та епічні елементи. 10.

Яким постає образ ліричної героїні «денисьєвського циклу» Ф.І. Тютчева? 13.

Визначте черги ліричної героїні в поезії М. Цвєтаєвої та А. Ахматової. 14.

Чи можна говорити про своєрідну «пасивність» ліричного герояБ. Пастернака, як вважав Р. Якобсон? 15.

Як біографія А. Блоку пов'язана із його творчістю? Яку еволюцію зазнав образ ліричного героя? 16.

Чому сучасна поезія втратила більшість традиційних жанрів?

Охарактеризуйте поділ на жанри в драматичному роді. 2.

Законспектуйте статтю В.Є. Халізєва "Драма" (Додаток 1, с. 713). Підготуйте відповіді на запитання. 3.

Розкажіть про основні етапи розвитку жанру трагедії. 4.

Чим відрізняється драма від трагедії? 5.

Назвіть види комедії. Наведіть приклади. 6.

Охарактеризуйте «малі» драматичні жанри. Наведіть приклади. 7.

Як розумієте жанрове визначення п'єс А. Островського? Чи можна назвати драми «Гроза», «Безприданниця» класичними трагедіями? 8.

Визначте жанр "Вишневого саду" А.П. Чехова (комедія, трагедія, фарс, мелодрама). 9.

На прикладі однієї з п'єс проаналізуйте нові підходи Чехова до організації драматургічної дії. сюжетних ліній, відмова від поділу персонажів на головні та другорядні) та прийоми створення індивідуальних характерів (самохарактеристики, монологи-репліки, побудова мовної партії образу на зміні стильової тональності; «випадкові» репліки в діалогах, що підкреслюють нестабільність психологічного стану персонажів та ін.). 10.

Прочитайте та проаналізуйте одну з п'єс сучасного драматурга (на вибір). 11.

Дайте визначення поняття «підтекст» (див.: Літературна енциклопедіятермінів та понять. М., 2001. С. 755; Літературний енциклопедичний словник. М., 1987. С. 284). Наведіть приклади ліричного та психологічного підтекстів у п'єсах А.П. Чехова (на вибір), у романах Е. Хемінгуея, у віршах М. Цвєтаєвої («Туга за Батьківщиною! Давно...») та О. Мандельштама («Грифельна ода»).

Власне авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб, що іноді супроводжуються короткими характеристиками, позначення часу та місця дії; опис сценічної обстановки на початку актів та епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв та вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки).

Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний його текст - це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в суворі рамки часу сценічного.

Дія відтворюється у драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає наче перед очима читача. «Усі оповідальні форми,- писав Ф. Шиллер,- переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням».

Призначення драми, за словами Пушкіна,- діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ потребує сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як і голосі, декламації, і у жестах»,- писав М. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів.

«Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». «З перших слів, - писав про трагедії «Король Лір»- видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення висловів».

В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліру» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шіллера та В. Гюго тощо.

Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. та початку XX століття - О.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького - відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися.

Але так була справа далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: у XVIII-XIX ст. Всемирно-значимые зразки драматургії (від античності і до XVII в.) під час створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони існували лише у складі сценічного мистецтва.

Принципових відмінностей між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) завзято шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чому - успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (насамперед це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання Пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Лише при сценічному виконанні,- зазначив О. М. Островський,- драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим – менша увага), нерідко конкретизується та збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смислові відтінки.

Ціла низка художніх епох і справді проявила себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл у період розквіту античної культури, Мольєр, Расін і Корнель під час класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів.

Знаменно у цьому плані творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, він увінчав своє життя мистецтво створенням драматичного твори - безсмертного «Фауста».

Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль грало театральне мистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) у «дореалістичні» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім.