Новосибірський Медичний інститут. Кафедра культурології. 1997 рік.

СПОЛУЧЕННЯ

за творчістю Івана Костянтиновича Айвазовського

Виконано студентом лікувального факультету третього курсу дев'ятої групи Герасенка О.О.

Іван Костянтинович Айвазовський - один із найбільших російських живописців XIX століття.

З дитинства виявилася в нього пристрасть до малювання. Він ріс у Феодосії, і найяскравіші враження пов'язані з морем; Навкрне тому і присвятив він зображенню моря всю свою творчість.

Айвазовський навчався в Академії мистецтв у Петербурзі, і вже перші його морські пейзажі виділялися на академічних виставках. На одній із таких виставок художник зустрівся з Олександром Сергійовичем Пушкіним, який висловив йому своє схвалення. "З того часу і без того улюблений мною поет став предметом моїх дум і натхнення", - говорив Айвазовський. Згодом художник створив ряд картин, пов'язаних з образом Пушкіна, і серед них знамените полотно “Прощання Пушкіна з морем” (фігура поета написана І. Є. Рєпіним). Цей твір напрочуд співзвучний пушкінським рядкам:

Прощавай, вільна стихія.

У останній разпереді мною

Ти котиш хвилі блакитні

І блищаш гордою красою...

За успіхи в живописі Айвазовському скоротили на два роки курс занять в Академії і в 1837 присвоїли вищу нагороду - Велику золоту медаль.

На початку 1840-х років молодий художник прямує пенсіонером Академії за кордон. Морські пейзажі, написані ним у Неаполі та у Венеції, набули широкої популярності. В Амстердамі Айвазовський був удостоєний почесного звання академіка, а в Парижі отримав золоту медаль. Тоді ж англійський пейзажист Д. Тернер під враженням від картини Айвазовського, що зображує Неополітанську затоку місячної ночі, Склав на честь її автора сонет, в якому писав: “Пробач мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але твоя робота зачарувала мене, і захоплення оволодів мною. Мистецтво твоє високо і могутнє, тому що тебе надихає Геній”. Ці рядки тим паче цінні, що вони належать художнику-мариністу, який користувався світовим визнанням, скупому на похвали людині.

Після повернення Росію Айвазовський отримав звання академіка і живописця Головного Військово-морського штабу. У 1844 – 1845 роках їм виконано великий державне замовленняна цикл картин, що показують російські порти-фортеці на Балтійському морі. Полотна "Свеаборг" та "Ревель" дають уявлення про цю серію.

Незважаючи на безліч запропонованих у столиці вигідних замовлень, Айвазовський їде на батьківщину до Криму. Там, у Феодосії, восени 1846 року він відзначив десятиліття своєї творчості. Привітати художника із ювілеєм прибула ескадра кораблів чорноморського флоту під командуванням адмірала В. А. Корнілова. Моряки невипадково надали художнику високі почесті. Айвазовський неодноразово бував у бойових походах ескадри. Він брав участь у висадці російського десанту у Субаші і зобразив цю подію.

Історії російського флоту присвячено і полотно "Петро I при Червоній гірці". Айвазовський зображував вітрильні корабліз усією їх складною оснасткою: у картині "Російська ескадра на севастопольському рейді" з глибоким знанням передано лад бойових судів, готових до параду.

Чуйний до подій сучасності, Айвазовський одразу відгукнувся на них своїми роботами. Так, він створив ряд творів про Кримській війні 1853 – 1856 років. Художник не лише побував у обложеному Севастополі, а й привіз туди виставку своїх картин. Серед них був “Синопський бій” (перемога над турецьким флотом 18 листопада 1853 року). Полотно було створено виходячи з оповідань учасників бою. "Ця картина так вражає, що важко відірватися від неї", - писав один із моряків, які бачили її в обложеному Севастополі. Відомі і слова, сказані тоді адміралом П. С. Нахімовим: "Картина надзвичайно правильно зроблена".

Одним із самих популярних творівхудожника є "Дев'ятий вал". Айвазовський зобразив бурхливе море при сході сонця. Піняться величезні хвилі, Зі страшною силою налітає “дев'ятий вал”. Шаленству стихії художник протиставив мужність і відвагу людей, що рятуються на уламку щогли після аварії корабля. Айвазовський так побудував свою картину і ввів у неї найяскравіші і найзвучніші кольори, що незважаючи на драматизм того, що відбувається, змусив милуватися красою бурхливого моря. У картині немає почуття приреченості чи трагізму.

Дивовижна майстерність художника. З однаковою силою і переконливістю він умів передати лютий шторм і тиху гладь моря, блиск блискучих на воді сонячних променів і бриж дощу, прозорість морської глибини і білосніжну піну хвиль. “Рух живих стихій невловимі для пензля, - говорив Айвазовський, - писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього художник і повинен запам'ятати їх і цими випадковостями, так само як і ефектами світла і тіней, обставляти свою картину”. Він був переконаний, що "людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником - ніколи".

Айвазовський працював багато і натхненно, вільно імпровізуючи, вкладаючи у роботу всі свої почуття та багатство спостережень. "Писати тихо, корпіти над картиною цілий місяць не можу", - зізнавався він.

Творчий шлях майстра був складний. Романтичні риси поступово змінилися у його мистецтві реалістичними. Від яскравої барвистої гами та ефектів освітлення, які переважали в ранніх роботах, Айвазовський перейшов до більш стриманих та правдивих. колірним відносинам. Особливо помітно це у картині "Чорне море" та одному з найбільших полотен - "Хвиля". Художник створив понад шість тисяч творів і один з них представлений у колекції Новосибірської картинної галереї - "Кораблекрушение".

На картині зображено корабель, що сів на мілину, рятувальна шлюпка, на якій вся команда пливе до берега від краху. З берега за всім спостерігають рибалки, які явно зацікавилися тим, що відбувається. Але дивлячись на цю картину не бачиш трагедії краху, всі переживання ніби йдуть на другий план. Цей ефект досягнуто завдяки особливому зображенню дії. Фарби підібрані світлі, яскраві, насичені. Крім цього пейзаж навколишнього оточення досить мирний: небо чисте, ніжне блакитного кольору, на морі повний штиль, поверхня моря як дзеркало, не видно жодної хвилі. Окрім цього, сам корабель знаходиться в далині і виглядає якимось маленьким, іграшковим. Все це створює відчуття якогось душевного спокоющо дозволяє просто милуватися картиною не замислюючись про сюжет.

Айвазовський досяг величезних висот у зображенні моря, якому він присвятив усе своє життя. Він зробив величезний внесок у світову культуру та культуру Росії.

Айвазовський у живописі
дорівнює Пушкіну у поезії

Іван Костянтинович Айвазовский (1817 - 1900) - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, баталіст, колекціонер, меценат. Це - незвичайна людина- талановитий та закоханий у море. Він увійшов до історії світового мистецтва як мариніст-романтик, майстер російського класичного пейзажу, що передає на полотні красу та міць морської стихії.

Олександр Айвазовський, єдиний із онуків, що носить прізвище такого знаменитого діда, присвятив вірш Івану Костянтиновичу Айвазовському. Воно так і називається «Художнику-мариністу І. К. Айвазовському» і до революції було опубліковано в журналі «Нива»:

Ревіло море… Вал сивий
О скелі з шумом розбивався,
І з вітром виття його зливалося,
Погрожуючи нещастям і бідою.
Вщухло море… Далечінь манила
Простір, негой, тишею.
Але і під стихною хвилею
Таїлася дрімуча сила.

Море завжди дуже приваблювало художників не лише нашої країни, а й за кордоном. Багато хто віддав данину морю, але тільки один Айвазовський віддав себе магічному живопису. Від природи він був наділений блискучим даруванням і всю силу свого таланту він віддав морю.

Вже знаменитим художником Айвазовський писав себе: «Перші картини, які я бачив, були літографії, що зображують подвиги героїв наприкінці двадцятих років, що борються з турками за визволення Греції. Згодом я дізнався, що висловлювали всі поети Європи: Байрон, Пушкін, Гюго... Думка про цю велику країну часто відвідувала мене у вигляді битв на суші та на морі» .

Романтика подвигів, що билися на морі героїв, правдива чутка про них пробуджувала уяву художника, напевно, вона й створила нам художника - мариніста Айвазовського. Вже перша картина « Повітря над морем »(1835) принесла йому славну срібну медаль. З того часу картини Айвазовського з'являються на виставках, і з того часу він тішить усіх своєю творчістю.

. У 1839 році Айвазовський бере участь у військово-морському поході, тут він познайомився і потоваришував із нашими великими флотоводцями М.П. Лазарєвим, В.А. Корніловим, П.С. Нахімовим, В.М. Істоміним. За час перебування у Криму (2 роки) Айвазовський написав « Місячну ніч у Гурзудзі», « Морський берег".

Повернувшись із Італії, Айвазовський пише одну з «гордих» своїх картин « Чесменський бій». Вся вона - це наша перемога, але радість перемоги далася тяжкими втратами, до російського флагмана підходить штопка лейтенанта Ільїна, який підірвав свій корабель серед турецької флотилії, але все одно в картині дуже чутна музика бою.

"Дев'ятий вал" написаний Айвазовським у 1850 році, в ній він розповідає про боротьбу людей зі стихією, грізний дев'ятий вал готовий поглинути небагатьох людей, які залишилися живими після страшної бурі. Сюжет картини страшний, але картина сповнена сонця, світла, повітря і від цього зовсім не страшна. Ця картина одразу сподобалася глядачам і досі вона так само улюблена нами. Як тільки Айвазовський дізнався про Сіонську битву, він зараз же поїхав до Севастополя побачитися з учасниками бою, а невдовзі з'явилися й картини «Бій уночі» та «Бій днем ​​«Нахімов про ці картини сказав: «Вони надзвичайно вірно зроблені». Айвазовський любив Україну та присвятив їй кілька своїх картин, ці широкі українські степи були близькими не тільки. Гоголю та Шевченку, а й Айвазовському.

Дев'ятий вал

Надзвичайно красиві картини «Місячна ніч на морі» та «Схід місяця». Тільки він міг передати гру місячного світлана морських хвилях, і місяць серед хмар здавався настільки живим, що забуваєш, що ти стоїш біля полотна.

.

1836 року академічну виставку відвідав Пушкін. Згадуючи звідси, Айвазовський писав, що « ласкаво мене зустрів», «запитав мене, де мої картини».
Айвазовський у живопису дорівнює Пушкіну в поезії, можливо, тому Айвазовському так хотілося зобразити поета біля моря, напевно, як вірш "До моря" полонило художника, але й вільна непохитна натура поета була схожа на вільне море. У 1887 році Айвазовський разом з Рєпіним пише картину про Пушкіна і називає її першим рядком вірша. Від цієї картини не можна відірватися, і море, і поет щось гармонійно ціле, і, дивлячись на картину, ще більше віриш словам поета;

Прощай, вільна стихія!
Востаннє переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блищаш гордою красою !

А.С. Пушкін

Ми всі пам'ятаємо пронизливі та горді рядки Пушкіна: «Шуми, шуми, слухняне вітрило, хвилюйся піді мною, похмурий океан...». Здається, що рядки оживали знову і знову картинах Айвазовського. Його картини завжди хвилюють та вражають. Напевно, тому, що вічний рух води, мінливий образ моря - то спокійний і умиротворений, то нетерплячий і грізний - народжував у душі художника безліч почуттів.

Хтось сказав, що найкращим заходом життя людини є не роки, а справи її . Іван Костянтинович Айвазовський прожив життя довге - він помер на порозі нашого століття, напередодні першої російської революції. Йому було тоді 83 роки. Але те, що зробив цей чудовий художник, не вмістити і в три звичайні життя

. І.К. Айвазовський говорив: «Для мене жити – значить працювати». Написавши першу картину у 18 років, він не залишав пензля протягом десятиліть – до 1900 року їм було створено понад 6 тисяч картин та графічних малюнків. І навіть у день смерті він працював; ті, хто бував у галереї Феодосії, пам'ятають його незавершене полотно. Вибух корабля»...

Чудові полотна І. К. Айвазовського прикрашають багато музеїв світу. Але справді скарбницею його творінь була і залишається картинна галерея у Феодосії: у ній виставлено понад 400 картин художника . Ідуть і йдуть сюди люди. Радянському народублизьке мистецтво, що оспівує красу природи та людини... Шістдесят років творчої праці – рідкісний успіх! Айвазовський залишив по собі величезну творчу спадщину.

Висловлювання великих людей про творчість І. Айвазовського.

• Стасов високо цінував його творчість: « Мариніст Айвазовський за народженням і за своєю натурою був художник зовсім винятковий, жваво відчуваючий, самостійно передає, можливо, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красами...»
• І. М. Крамський стверджував, що Айвазовський «є зірка першої величини у разі і у нас, а історії мистецтва взагалі» .
• П. М. Третьяков, бажаючи купити для своєї галереї картину, писав художнику: «…Дайте мені вашу чарівну воду такою, яка цілком передала б Ваш незрівнянний талант» .
• Знаменитий англійський мариніст Тернер, який жив у 1842 році в Римі, присвятив Айвазовському та його картині «Неаполітанська затока місячної ночі» захоплені вірші з приводу картини:

На картині твоїй бачу місяць із її золотом та сріблом,
Що стоїть над морем, що в ньому відбивається.
Поверхня моря, яку легкий вітерець наганяє
Тремтливий бриж, здається полем іскорок…
Вибач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши картину за дійсність,
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє вічне і могутнє,
Тому що тебе надихає геній .

І ще слова англійського пейзажиста Тернера, який, захоплюючись живописом Айвазовського, присвятив йому такі рядки:

Пробач мені, художник,
Якщо я помилився, прийнявши картину
за дійсність, -
Але твоя робота зачарувала мене,
і захоплення опанував мене.

Згідно з волею Айвазовського його поховали у Феодосії у дворі церкви Сурб Саргіс, де він був охрещений і вінчався. Надгробний напис - висічені по-давньовірменськи слова історика V століття Мовсесе Хоренаці - каже: “Народився смертним, залишив собою безсмертну пам'ять”. Ця пам'ять живе у віках. І ось уже наші сучасники присвячують йому вірші, зачаровані його чудовими полотнами:

У владі полотна його
Ми задовольняємося малим, -
І чудовою кольоровою гамою,
І чіткістю мазків.
До того часу, як океан
Накриє нас дев'ятим валом,
І відчуємо ми на собі,
Яка вдача його сувора!

Вадим Костянтинов

Джерела:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3. festival.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Мистецтво та Культура › Живопис, Графіка

І.К. Айвазовський є знаменитим російським живописцем. Про нього говорили і говорять як про неповторного майстра морського пейзажу. Абсолютно всі його картини пройняті неповторною емоційністю.

У картині «Дев'ятий вал» майстер зобразив людей, які борються із стихією. Ця картина була визнана світовим шедевром, а також вона є самим найкращим творомхудожника. У народному повір'ї, в давнину вважали, що морський прибій має певну ритмічну послідовність, при якій одна хвиля, через якусь кількість часу

Буває потужніший за інших. У стародавньої Греціїтакою хвилею була третя, у Римі – десята, у Росії – дев'ята.

Майстер знайшов потрібні кошти, щоб зобразити міць, велич та красу морської стихії. Зображення сповнене глибокого внутрішнього звучання. Вона дивує своєю масштабністю та трагічністю. Якщо придивитися до центру полотна, то можна подумати, що ти перебуваєш у центрі всього, що відбувається на ній. Велич стихії моря, що розбушувалася, неосяжна. Її сила незламна і велика.

Непокірна стихія невгамовної могутності може змісти все, що їй попадеться. Вона ніби хоче довести, що для неї немає

Перешкод ніщо не зможе зупинити її. Пожвавлює картину і надає їй нотку романтичності, сонце, що сходить. Вогняна заграва, яка охопила небо і кидає відблиск на смертельні хвилі, створює відчуття грандіозності.

До центру невблаганної стихії потрапили кілька людей. Вони намагаються виграти нерівний, смертельний бій із морською стихією, розташовуючись на уламках корабля, який зазнав лиха. Вони ще мають надію на порятунок і чекають на допомогу, якої ніде не видно. Знаходячись обличчям до смерті, ці люди не здаються і намагаються не зневірятися. Айвазовський змушує глядачів гадати над тим, хто зрештою виявиться сильнішим, мужні люди чи грізна стихія.

Народна думка та художня література, завжди асоціюють морську стихію із прагненням свободи, з наполегливим протиборством. Мені ця картина дуже сподобалася. Художник дуже любив море. Підтвердження цього його картини: Чорне море, Чесменський бій та інші. Робота «Дев'ятий вал» є найвеличнішою і вражаючою роботою Айвазовського.

Міністерство освіти Російської Федерації

Світова художня культура

Реферат
на тему: Айвазовський Іван Костянтинович

Виконав: учень 9 класу
Перевірила:

I. Вступ ... 4

ІІ. Творчість І.Айвазовського… 5

1. Маринізм ... 5

а. Романтичний пейзаж… 5

б. Айвазовський І.К. - Засновник маринізму ... 5

2. Патріотизм творчості Айвазовського І.К… 7

а. Приваблива сила моря… 7

б. Патріотизм… 7

в. Феномен Айвазовського… 8

3. Список деяких картин художника… 9

а. Бриг «Меркурій», атакований двома турецькими кораблями… 9

б. Волга біля Жигулівських гір… 9

в. Італійський краєвид. Вечір… 10

м. Кавказькі гори з моря… 10

буд. Морський бійу Хіоській протоці… 10

е. Ніагарський водоспад… 11

ж. Рибалки на березі моря… 11

з. Спокійне море… 12

в. Чесменський бій… 13

ІІІ. Аналіз деяких картин художника… 14

1. "Чесменський бій" (1848) ... 14

2. "Дев'ятий вал" (1850) ... 15

3. «Райдуга» (1873) ... 16

4. «Серед хвиль» (1898) ... 17

IV. Біографія художника… 19

V. Висновок… 25

VI. Література… 26

VII. Додаток… 27

1. Фотографії пам'яток… 27

а. Фонтан Айвазовського… 27

б. Пам'ятник Айвазовському… 28

2. Фотографії деяких картин… 28

а. Бій у Хіоській протоці… 28

б. Буря на Північному морі… 28

в. Італійський краєвид. Вечір… 29

3. Портрети художника… 29

. Вступ

У живопису багато жанрів. Я вирішив зупинитись на пейзажі, і головним для мене було побачити прекрасний світприроди очі знаменитого художника. Я хотів побачити море на картині. І, слідуючи своїй меті, я натрапив на картину «Море», автором якої був Айвазовський І.К. Також мені зустрілася стаття: «Відкрився перший у Росії пам'ятник Айвазовському». Виявляється, що 15 вересня 2007 року в передмісті Санкт-Петербурга Кронштадті на Макарівській набережній було встановлено погруддя художника. У церемонії відкриття пам'ятника брала участь праправнучка художника Ірина Касацька. Автором пам'ятника є заслужений художник Росії Володимир Горьовий. Він також є автором погруддя Петра Великого в Приозерську Ленінградської області, пам'ятників Семенову-Тянь-Шанському в Киргизії, горельєфів Храму Христа Спасителя у Москві та інших. відомих творів. Відкриття пам'ятника у місті-фортеці Кронштадті було присвячено 190-річчю живописця. Свого часу він служив при Головному морському штабі, і погруддя його встановлено за ініціативою Кронштадських Морських зборів. Окрім пам'ятника, про знаменитість художника говорить те, що є фонтан Айвазовського та Картинна галерея Айвазовського. Фотографії цих пам'яток (фонтану та пам'ятника) я помістив у додатку.

Мене зацікавив цей художник, тому що на його картинах насамперед можна побачити море. Його популярність мене вразила. А відкриття пам'ятника взагалі не залишило сумнівів у виборі теми реферату.

Айвазовський І.К. є художником-мариністом, і тому я вирішив почати реферат з розкриття терміну маринізм.

. Творчість І.Айвазовського

1. Маринізм

а. Романтичний краєвид

Істотний внесок у розвиток романтичного пейзажувніс І.К. Айвазовський. Картина, що зображує море, називається мариною, а художник, який пише морську стихію, називається мариністом. Найвідоміший мариніст – Іван Костянтинович Айвазовський. Мудрі люди казали, що людина ніколи не втомиться дивитися на воду та вогонь. Море, що вічно міняється, то спокійне, то схвильоване, його мінливий колір, неприборкана стихія - все це стало головною темоюу творчості Айвазовського. Ім'я Івана Костянтиновича Айвазовського – одне з найпопулярніших у російському мистецтві. Знаменитий мариніст залишив воістину величезну спадщину. Більшість картин Айвазовського присвячено морю, то спокійному і тихому в яскравих променях сонця, що заходить, або в сяйві місячного світла, то бурхливому і неіснуючому.

У картині «Морський берег» образ моря постає у своїй лірико-романтичній інтерпретації. Пейзаж демонструє творчий метод художника. «Морський берег» явно вигаданий і написаний без натури, але уява художника точно відтворила типовий характерморського прибережжя, стан природи перед грозою, що насувається.

б. Айвазовський І.К. - Засновник маринізму

До кінця першої половини 19 століття рамках російського романтичного пейзажу виділилося ще одна течія - маринізм. Засновником даного жанруу російській живопису був Іван Костянтинович Айвазовський. У 19 столітті морська стихія спричиняла художників багатьох країн. У морських видах найдовше жила традиція романтизму.

Власна мальовнича манера Айвазовського складається вже 40-х років 19 століття. Він відходить від строгих класичних правил побудови картини, вміло використовує досвід Максима Воробйова, Клода Лоррена та створює барвисті картини, в яких вміло передані різні ефекти води та піни, теплі золотисті тони узбережжя.

У кількох великих картинах - "Дев'ятий вал", "Чорне море", "Серед хвиль", - створені величні образи моря з використанням типової для романтичної картини теми аварії корабля.

Айвазовський вплинув на російських пейзажистів, передусім, на Олексія Петровича Боголюбова. Але Боголюбов, який колись починав як наслідувач Айвазовського, наприкінці 60-х років уже критичний ставиться до уславленого метра. У своїх записках, витримки з яких наведені у праці Ягодовської, він писав: «Хоча ми з ним (Айвазовським) переслідували один напрямок, але він мені ніколи не заважав, бо я завжди був натураліст, а він ідеаліст - я вічно писав етюди, без яких лист картини для мене був би немислимий, він же друковано заявляв, що це нісенітниця і що писати треба враженням, подивившись на природу».

Боголюбов мав славу «російським французом», він оволодів прийомами пленерного живопису. Його живопис, в якому був ніби перекинутий міст між російським і французьким пейзажем, залишилася маловідомою, а найбільше відповідає народній потребі в ефектних вражаючих картинах природи мистецтво Айвазовського досі користується величезною популярністю.

Таким чином, у першій чверті 19 століття активно розвивався романтичний напрямок пейзажного живопису, звільняючись від рис умоглядного «героїчного пейзажу» класицизму, написаного в майстерні та обтяженого вантажем суто пізнавальних завдань та історичних асоціацій. Пейзаж у період розуміється як портрет даної місцевості. Написаний з натури, він висловлює світогляд художника через безпосередньо зображений вигляд, реально існуючий пейзажний мотив, хоча і з деякою ідеалізацією, використанням мотивів і романтичної спрямованості.

2. Патріотизм творчості Айвазовського І.К.

а. Приваблива сила моря

Ім'я великого художника Івана (Ованеса) Костянтиновича Айвазовського (1817-1900 рр.) користувалося широкою популярністю ще за життя. Його геніальні творизайняли почесне місце у російської і вірменської живопису, а й у скарбниці світового мистецтва.

Присвятивши свій блискучий талант морського живопису, він створив незабутні поетичні образи моря у найрізноманітніших його проявах. Глибоко змістовне та гуманістичне мистецтво Айвазовського поставило його в один ряд із найкращими майстрами реалістичного мистецтва XIX століття.

Море завжди мало величезну привабливу силу для художників. Немає жодного російського живописця, який, побувавши біля моря, не намагався зобразити його. В одних це були епізодичні етюди, не пов'язані з основним ходом розвитку їхнього мистецтва, інші іноді поверталися до цієї теми, приділяючи значне місце зображенню моря у своїх картинах. Серед художників російської школи лише Айвазовський повністю віддав свій великий талантмариністичного живопису. Від природи він був наділений блискучим обдаруванням, що швидко розвинулося завдяки обставинам, що щасливо склалися, і завдяки середовищу, в якому протікали його дитинство і юність.

б. Патріотизм

Айвазовський пережив два покоління художників, яке мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. Почавши з творів, насичених яскравими романтичними образами, Айвазовський прийшов до проникливого, глибоко реалістичного і героїчному образуморської стихії, створивши картину «Серед хвиль».

До останнього дня він щасливо зберіг не лише непритуплену пильність ока, а й глибоку віру у своє мистецтво. Він пройшов свій шлях без найменших вагань та сумнівів, зберігши до глибокої старості ясність почуттів та мислення.

Творчість Айвазовського була глибоко патріотичною. Заслуги його у мистецтві було відзначено у всьому світі. Він був обраний членом п'яти Академій мистецтв, яке адміралтейський мундир був усипаний почесними орденами багатьох країн.

в. Феномен Айвазовського

Творча біографіяхудожника досить ясна та прозора. І.Айвазовський не знав злетів та падінь. Його не переслідували невдачі, не засмучувала немилість влади, не турбували нападки критики та байдужість публіки.

Створені ним твори купували Микола ІІ, Олександр ІІІ та інші європейські монархи. І.Айвазовський об'їздив усю Європу, побував в Америці та Африці. Безпрецедентним явищем стали 55 його життєвих персональних виставок. Деякі з них здійснили всеєвропейське турне.

Суть феномена І.Айвазовського – у яскраво вираженому амплуа та особливостях творчого методу. Стійкі ознаки індивідуальної манери І.Айвазовський виробив буквально у перші роки професійних занять та дотримувався їх все життя.

Ця особливість ускладнює судження про еволюцію його мальовничої мови, робить недосконалою будь-яку періодизацію творчості художника. Одного разу апробовані сюжети виникають знову і знову, через десятиліття. Однак це сталість не викликає ні звикання, ні роздратування, ні нудьги. Предметний ареал, у межах якого існує творча фантазія художника, вимагає звернення до ірраціональних, екстремальних ситуацій: море, сонце, вогонь, хмари є ні ординарними, ні незмінними.

3. Список деяких картин художника

а. Бриг "Меркурій", атакований двома турецькими кораблями

Подвиг екіпажу «Меркурія» відноситься до часу російсько-турецької війни 1828-29. Російський бриг, який ніс дозорну службу, зустрівся з двома лінійними турецькими кораблями. На пропозицію ворога здатися командир бригу капітан-лейтенант А.І. Казарський наказав відповісти артилерійським вогнем. Російський корабель мав 18 гармат проти 184 ворожих. Після тяжкого бою «Меркурій» змусив відступити турецькі кораблі.

Жанр: Батальний жанр

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1892

Розміри оригіналу, см: 212х339

б. Волга біля Жигулівських гір

Пропливав Айвазовський російською річкою Волгою, знімаючи місця, які справили приємне враження або просто сподобалися. Такою є картина «Волга біля Жигулівських гір», де кожна людина побачить новим поглядом давно знайомі і водночас невідомі прекрасні місця практично з висоти пташиного польоту.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Річковий пейзаж

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1887

Розміри оригіналу, см: 129х219.5

в. Італійський краєвид. Вечір

На все життя І.К. Айвазовський зберіг захоплене ставлення до природи Італії, де він вперше побував у 1840-1844-х роках. технічні прийомивиконання цього твору. У 40-60-ті роки художник віддавав перевагу подібній ретельній обробці деталей, лакуванню поверхні фарбового шару.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Морський пейзаж

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1858

Розміри оригіналу, см: 108х160

м. Кавказькі гори з моря

Одна з кращих картинОстанні роки життя І.К. Айвазовського.

Колірна гама побудована на тонких градаціях блакитних та сірих кольорів різних відтінків. Картина вражає багатством тонально-колірних переходів. Темно-блакитні, вкриті снігом кавказькі гори послужили тлом для зображення схвильованого моря, написаного тонким шаром сильно розріджених фарб, які у деяких місцях утворили прозорі патьоки. Вони органічно увійшли до мальовничого ладу картини, посиливши враження прозорості морської води.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Морський пейзаж

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1899

Розміри оригіналу, см: 57х92

д. Морський бій у Хіоській протоці

24 червня 1770 року. На «пістолітний постріл» зійшлися кораблі протиборчих ескадр, до верхівок щогл піднімаються білі хмари гарматних димів. На першому плані зображено артилерійську дуель між російськими та двома турецькими кораблями.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Батальний жанр

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1848

Розміри оригіналу, см: 195х185

е. Ніагарський водоспад

У 1892 р. І.К. Айвазовський здійснив подорож до Північну Америку, де з великим успіхом відбулася виставка його творів.

Картина, написана невдовзі після повернення через океан, радує свіжістю колориту, чудово переданим відчуттям вологого повітря. Незважаючи на затягнуте сірими хмарами небо, пейзаж пронизаний світлом сонячних променів, що перетворили воду та берег. Чудова прикраса полотна – веселка, яку Айвазовський, судячи з малюнків у його дорожньому американському альбомі, справді спостерігав над водоспадом. Матова поверхня полотна, легка мальовнича манера є звичайними для творів художника тих років.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Річковий пейзаж

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1893

Розміри оригіналу, см: 126х164

ж. Рибалки на березі моря

Починав писати картину Айвазовський, зображуючи небо, чи як він називав його за своїм учителем по Академії мистецтв М.Н. Воробйовим - повітря. Якої б величини не було полотно, Айвазовський писав «повітря» в один сеанс, навіть якщо воно розтягувалося до 12 годин поспіль. Саме таким титанічним зусиллям досягалася передача легкості та цілісності кольорової гами неба. Прагнення якнайшвидше завершити картину диктувалося бажанням не втратити єдність настрою мотиву, донести до глядача зупинену мить із життя рухливої ​​морської стихії. Вода на його картинах - це океан безмежний, не бурхливий, але коливався, суворий, нескінченний. А небо, якщо можливо, ще нескінченніше. Сюжет картини, - говорив митець, - складається в мене у пам'яті, як сюжет вірша в поета; зробивши малюнок на клаптику паперу, я приступаю до роботи і доти не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моїм пензлем». Говорячи про свої картини, Айвазовський зауважив: «Ті картини, в яких головна сила – світло сонця, треба вважати кращими».

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Кораблі

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1852

Розміри оригіналу, см: 93.5х143

з. Спокійне море

Море ... Його безмежну далечінь і світлозорі сходи, чаклунство місячних ночей і шаленство бур ніхто не зображував так поетично і натхненно, як І.К.Айвазовський. Море художник дуже любив, з ним він зв'язав свою творчість. У своїх творах створив образ вільної та поетичної морської стихії. Писав Айвазовське море в різний час доби та в різну погоду, зображуючи його і бурхливим і спокійним. Він чудово знав море та секрети його рухів. Художник щорічно здійснював поїздки морями, вивчав ефекти освітлення та природу моря.

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Морський пейзаж

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1863

Розміри оригіналу, см: 45х58.5

в. Чесменський бій

Цей бій відбувся під час російсько-турецької війни 1768–1774. У ніч на 26 червня 1770 р. російський флот увійшов до Чесменської бухти, де стояв турецький флот. Російська ескадра налічувала 7 кораблів та чотири брандери. Після артилерійської дуелі між ескадрами в атаку пішли брандери. Російський загін не втратив жодного корабля. У ворога було спалено 15 лінійних кораблів, 6 фрегатів і понад 30 судів інших класів, полонений 1 лінійний корабель і 5 галер. У звіті про результати бою адмірал Г.А. Спіридов писав: "Флот атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, потопили і в попіл обернули". Ці слова офіційного рапорту доносять до нас гордість моряків, котрі перемогли у нерівному бою. Драматизм і напруга нічного бою при Чесмі А. передає в картині 1848 зіставленням двох протилежних стихій - води і вогню. Величезними багаттями палають ворожі кораблі, і полум'я, розриваючи морок середземноморської ночі, відбивається у темній воді бухти. Чіткими силуетами виділяються і натомість полум'я російські кораблі. На першому плані видно шлюпку, що повернулася до ескадри, з екіпажем брандера лейтенанта Ільїна (особливо відзначилася в бою).

Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія

Жанр: Батальний жанр

Епоха: Живопис 19 століття

Рік створення оригіналу: 1848

Розміри оригіналу, см: 193х183

III. Аналіз деяких картин художника

1. «Чесменський бій» (1848)

Живопис Айвазовського сорокових-п'ятдесятих років відзначений сильним впливом романтичних традицій К.П. Брюллова, які позначилися як на живописному майстерності, а й у самому розумінні мистецтва і світосприйнятті Айвазовського. Подібно до Брюллова, він прагне до створення грандіозних барвистих полотен, які можуть прославити російське мистецтво. З Брюлловим Айвазовського ріднить блискучу мальовничу майстерність, віртуозна техніка, швидкість та сміливість виконання. Дуже яскраво це відбилося в одній із ранніх батальних картин «Чесменський бій», написаній ним у 1848 році, присвяченій видатній морській битві.

Після того, як у 1770 році відбувся Чесменський бій, Орлов у своєму донесенні до Адміралтейства-Колегії писав: "…Честь Всеросійському флоту. З 25 на 26 червня ворожий флот (ми) атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, в попіл звернули... а самі стали бути в усьому архіпелазі пануючими..." Пафос цього повідомлення, гордість видатним подвигом російських моряків, радість досягнутої перемоги чудово передав Айвазовський у своїй картині. При першому погляді на картину нас охоплює почуття радісного хвилювання як від святкового видовища – блискучого феєрверку. І лише за детальному розгляді картини стає зрозумілим сюжетна сторона її. Бій зображений на ніч. У глибині бухти видно кораблі турецького флоту, що горять, один з них - у момент вибуху. Охоплені вогнем і димом, у повітря летять уламки корабля, що перетворився на величезне вогнище. А збоку, на передньому плані, темним силуетом височіє флагман російського флоту, до якого, салютуючи, підходить шлюпка з командою лейтенанта Ільїна, який підірвав свій брандер серед турецької флотилії. А якщо підійти ближче до картини, ми помітимо на воді уламки турецьких суден із групами матросів, які волають про допомогу, та інші деталі.

Айвазовський був останнім і найяскравішим представником романтичного спрямуванняв російському живописі, і ці риси його мистецтва особливо проявилися, коли він писав повні героїчного пафосу морські баталії; у них була чутна та «музика бою», без якої батальна картина позбавлена ​​емоційного впливу.

2. «Дев'ятий вал» (1850)

Романтичні риси творчості Айвазовського особливо яскраво позначилися на картині «Дев'ятий вал», написаної 1850 року. Айвазовський зобразив ранок після бурхливої ​​ночі. Перші промені сонця висвітлюють бурхливий океан і величезний «дев'ятий вал», готовий обрушитися на групу людей, які шукають порятунок на уламках щогл.

Глядач одразу може уявити, яка страшна гроза пройшла вночі, яке лихо зазнавало екіпажу корабля і як гинули моряки. Айвазовський знайшов точні засоби для зображення величі, могутності та краси морської стихії. Незважаючи на драматизм сюжету, картина не залишає похмурого враження; навпаки, вона сповнена світла і повітря і вся пронизана променями сонця, які повідомляють їй оптимістичний характер. Цьому значною мірою сприяє колористичний устрій картини. Вона написана самими яскравими фарбамипалітри. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, помаранчевого, рожевого та лілового кольорів у небі у поєднанні із зеленим, синім та фіолетовим – у воді. Яскрава, мажорна барвиста гама картини звучить радісною гімною мужності людей, котрі перемагають сліпі сили страшної, але прекрасної у своїй грізній величі стихії.

Ця картина знайшла широкий відгук у момент її появи і залишається до наших днів однією з найпопулярніших у російському живописі.

Образ бурхливої ​​морської стихії хвилював уяву багатьох поетів. Яскраво відбито це у віршах Баратинського. Готовність до боротьби та віра у кінцеву перемогу звучать у його віршах:

Так тепер, океан, я жадаю бур твоїх -

Хвилюйся, повставай на кам'яні грані,

Він радує мене, твій грізний, дикий рев,

Як поклик давно бажаної лайки,

Як потужного ворога мені чимось приємний гнів…

Таким море увійшло і в свідомість молодого Айвазовського. Художник зумів втілити в мариністичному живописі почуття та думки, що хвилювали передових людей його часу, і надати глибокого змісту та значущості своєму мистецтву.

3. «Райдуга» (1873)

1873 року Айвазовський створив видатну картину«Райдуга». У сюжеті цієї картини - буря на морі та корабель, що гине біля скелястого берега, - немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, живописне виконання були явищем абсолютно новим у російському живописі сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам перебуває серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває водяний пил із їхніх гребенів. Як би крізь вихор, що мчить, ледь помітні силует корабля, що тоне, і неясні обриси скелястого берега. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світлаліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих та фіолетових фарб. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана й сама веселка. Вона мерехтить ледве вловимим міражем. Від цього веселка набула тієї прозорості, м'якості та чистоти кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі. Картина «Райдуга» була новим, вищим ступенем у творчості Айвазовського.

Щодо однієї з таких картин Айвазовського Ф.М. Достоєвський писав: «Буря… м. Айвазовського… дивовижно хороша, як і його бурі, і тут він майстер - без суперників… У його бурі є захоплення, є та вічна краса, яка вражає глядача у живої, справжньої бурі…»

4. «Серед хвиль» (1898)

1898 року Айвазовський написав картину «Серед хвиль», яка стала вершиною його творчості.

Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, що ніби киплять у зіткненні одна з одною. Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щоглів і кораблів, що гинули, загубилися в безмежному морському просторі. Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. «Серед хвиль» хіба що продовжує розкривати у часі зміст картини «Чорне море»: якщо щодо одного випадку зображено схвильоване море, у іншому - вже бурхливе, на момент найвищого грізного стану морської стихії. Майстерність картини «Серед хвиль» - плід довгої та завзятої праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко та легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів художник, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності та чуття великого художника, що не виправляв раз покладеного мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина «Серед хвиль» значно вища за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив із Феодосії, заповідав разом з іншими творами, що знаходилися у його картинній галереї, рідному місту Феодосії.

Але картина «Серед хвиль» не вичерпала творчих можливостейАйвазовського. У подальший час їм було створено ще кілька картин, прекрасних за виконанням та змістом.

. Біографія художника

… Моє щире бажання, щоб будівля моєї картинної галереї в місті Феодосії з усіма в ній картинами, статуями та іншими витворами мистецтва, що знаходяться в цій галереї, становили повну власність міста Феодосії, і на згадку про мене, Айвазовському, заповідаю галерею місту Феодосії, мо рідного міста.

Із заповіту І.К. Айвазовського

Айвазовський Іван Костянтинович (1817-1900) – російський художник вірменського походження, неперевершений мариніст. У 1837 закінчив Петербурзьку Академію мистецтв, клас пейзажиста М. Н. Воробйова. У 1840 вирушив до Італії, потім відвідав Францію, Іспанію, Португалію, Голландію, Англію. У 1844 повернувся до Петербурга європейсько уславленим художником, членом Римської, Паризької та Амстердамської академій. На батьківщині також отримав звання академіка, а потім був призначений художником при Головному військово-морському штабі. У 1845 залишив Петербург і остаточно оселився у рідній Феодосії, обравши найсприятливіші умови для творчості. У 1847 р. був визнаний професором Академії мистецтв. У містах Європи та Америки за життя відбулося понад 120 персональних виставок. Створив близько шести тисяч картин.

Видатний живописець Іван Костянтинович Айвазовський увійшов до історії світового мистецтва як мариніст-романтик, майстер російського класичного пейзажу, що передає на полотні красу та міць морської стихії.

1817

Народився Айвазовський 29 липня 1817 року в Феодосії в сім'ї вірменського торговця, що розорився. Досі в місті живуть легенди про хлопчика, який малював самоварним вугіллям на білих стінах будинків вірменської слобідки.

1831-1833

За сприяння губернатора Тавриди А.І. закінчив із великою золотою медаллю та з правом поїздки до Криму, а потім до Європи.

Вже в академічний період творчість молодого художникабуло помічено його великими сучасниками А. С. Пушкіним, В. А. Жуковським, І. А. Криловим, М. І. Глінкою, К. П. Брюлловим, особисте знайомство з якими не могло не позначитися на розвитку та характері його мистецтва.

Два роки роботи в Криму були надзвичайно плідними та корисними для молодого художника. Знов опинившись на берегах Чорного моря, у рідній Феодосії, Айвазовський захоплено працює, уважно вивчає природу, пише з натури види Ялти, Гурзуфа, Севастополя, Феодосії, Керчі.

1840

У 1840 році Айвазовський серед інших пансіонерів Академії мистецтв їде до Риму для продовження освіти та вдосконалення у пейзажному живописі. В Італію він відправився вже сформованим майстром, який увібрав усі кращі традиції російського мистецтва. Проведені роки за кордоном відзначені невпинною роботою. Він знайомиться із класичним мистецтвом у музеях Риму, Венеції, Флоренції, Неаполя, відвідує Німеччину, Швейцарію, Голландію, Францію, Англію, Іспанію, Португалію.

У короткий час Айвазовський стає найзнаменитішим художником у Європі. Його картини викликають у глядачів небувалий інтерес. Його вітають письменник, що жили на той час в Італії, Н. В. Гоголь, художник А. А. Іванов, професор Петербурзької Академії мистецтв Ф. І. Йордан, знаменитий англійський мариніст Дж. Тернер.

На той час склався і творчий спосіб художника, якому він був вірний протягом усього свого життя. Він пише з пам'яті і уяви, пояснюючи це так: "… руху живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури...".

1844

У 1844 році після чотирьох років перебування за кордоном Айвазовський повернувся на батьківщину визнаним майстром, академіком Римської, Паризької та Амстердамської академій мистецтв. Після повернення в Росію він був зведений у звання академіка Петербурзької Академії мистецтв і потім був зарахований царським указом до Головного морського штабу зі званням живописця і правом носіння мундира морського міністерства. У цей час митцю ледве виповнилося 27 років, але за плечима вже була блискуча школа живопису, величезний творчий успіх, світова слава пейзажиста.

1845

У 1845 році Айвазовський розпочинає будівництво свого будинку у Феодосії. Його завжди вабило на батьківщину, до Чорного моря. Будинок будується за власним проектом мариніста в стилі італійських ренесансних вілл, прикрашається зліпками античних скульптур. До житлових кімнат примикає простора майстерня, в якій він згодом створить більшу частину шести тисяч написаних ним картин. У тому числі етапні твори «Дев'ятий вал», «Чорне море», «Серед хвиль». Зі стін його майстерні вийдуть талановиті художникиА. Фесслер, Л. Лагоріо, А. Ганзен, М. Латрі, К. Богаєвський.

1847

Живучи постійно у Феодосії художник багато працює, але замикається у стінах своєї майстерні. Він веде велику громадську діяльність, займається археологічними розкопками, часто виїжджає до Петербурга і Москви, постійно відкриває виставки своїх робіт у великих містах Росії та за кордоном, бере участь у міжнародних виставках. В 1847 йому присуджується звання професора Петербурзької Академії мистецтв, пізніше він стає академіком ще двох європейських академій мистецтв Штутгартської і Флорентійської.

Його будинок та майстерню відвідують художники І. Є. Рєпін, І. І. Шишкін, Г. І. Семирадський, відомий колекціонер. М. Третьяков, польський скрипаль-віртуоз Генріх Венявський, письменник О.П. Чехов та інші.

1871

У Феодосії Айвазовський прожив довге, повне творчого вогню та невгамовної енергії життя. Біля головного фасаду будинку художника встановлено бронзовий пам'ятник, на постаменті якого лаконічний напис: «Феодосія – Айвазовському». В цю коротку фразувдячні нащадки вмістили велике почуття захоплення, гордості та глибокої поваги до свого знаменитого земляка, першого Почесного громадянина Феодосії, який багато зробив для економічного та культурного розвитку міста. Крім відкриття у Феодосії картинної галереї Айвазовський у 1871 році за своїм проектом і за свої кошти будує будівлю археологічного музею, стає одним із організаторів першої публічної бібліотеки. Він постійно дбає про архітектурний вигляд рідного міста. За його участю були спроектовані та збудовані будівлі концертної зали, дачі відомого публіциста та редактора газети «Новий час» А. С. Суворіна. За проектом художника та завдяки його енергії було збудовано морський торговельний порт та залізниця.

1887-1888

Фонтан Айвазовського – своєрідна візитна картка Феодосії. Місто давно відчувало проблеми з водопостачанням, прісної води катастрофічно не вистачало. У липні 1888 року, який гостював у Феодосії письменник А. П. Чехов писав: «Дерев і трави у Феодосії немає». Проблема була вирішена у 1887 році, коли для покращення водопостачання міста, І. К. Айвазовський подарував місту 50 тисяч відер води щодобово з маєтку Су-Баш (нині с. Айвазовське Кіровського району).

Будівництво водопроводу велося навесні - влітку 1888, на його спорудження містом було витрачено 231 689 рублів, дуже велика на ті часи сума. У місто вода надійшла вже у вересні, а 1 жовтня (18 вересня за старим стилем) 1888 року, у день офіційного відкриття водопроводу, відбувся пуск фонтану на Новобазарній площі.

За своєю формою фонтан представляє прямокутну споруду східного стилю з великими навісами від даху, збудований з місцевого каменю-черепашника, частково збереглося кам'яне облицювання. Фонтан був збудований коштом і за проектом І. К. Айвазовського. Закладка його відбулася 12 вересня 1887 року після богослужіння у Феодосійському Олександро-Невському соборі.

Міська дума збиралася назвати фонтан ім'ям Олександра ІІІ, були підготовлені та надіслані по інстанціям відповідні документи. Не чекаючи ухвалення рішення міська влада приготувала заставну плиту, на якій були вибиті слова «Імператора Олександра». Проте, враховуючи заслуги І. К. Айвазовського, Найвищим Указом, що відбувся у вересні 1888 року, було наказано дати фонтану ім'я великого художника. У зв'язку із цим на заставній плиті фонтану замість слів «Імператора Олександра» вибили «І. К. Айвазовського», грошей на нову плиту, мабуть, уже не було, тому було ухвалено рішення вирізати її центр із написом та вставити блок із новим текстом. Якщо придивитися до закладної плити, то перед першою літерою на ім'я І. К. Айвазовського чітко видно деталі літери «І» більшого розміру, від слова «Імператора», а після закінчення імені деталі літери «А» від слова «Олександра».

За користування феодосійсько-субаським водопроводом стягувалася плата, але воду з фонтану пили безплатно. По центру фонтану, над краном знаходився срібний кухоль із написом: «Випийте за здоров'я Івана Костянтиновича та його родини». Через деякий час біля фонтану виник павільйон східного стилю (будівля не збереглася): ліворуч знаходилася чебуречна, праворуч готували шашлики, кафе так і називалося «Фонтанчик». У теплу пору року столики встановлювали за легкою огорожею просто просто неба. На рубежі 19 і 20 століть цей куточок міста користувався у городян великою популярністю.

1900

19 квітня 1900 року на мольберті стояло полотно з розпочатою картиною «Загибель корабля» – вона залишилася незакінченою.

З художником прощалося все місто. Дорога до церкви Святого Сергія була посипана квітами. Останні почесті своєму художнику віддавав венний гарнізон Феодосії.

На схилі років, ніби підбиваючи підсумок свого життя, Айвазовський сказав співрозмовнику: «Щастя посміхнулося мені». Його велике життя, що охопила майже все XIX століття, від початку до самого кінця, була прожита спокійно і гідно. У ній був бур і катаклізмів, настільки частих на картинах майстра. Він жодного разу не засумнівався у правильності обраного шляху і до кінця сторіччя доніс заповіти романтичного мистецтва, з якого починався його творчий шлях, прагнучи поєднувати підвищену емоційність із реалістичним зображенням природи.

. Висновок

Айвазовський навчив багато поколінь людей правильно бачити море і насолоджуватися його дивовижною красою. Ним створено близько 6000 творів. Айвазовський писав море то радісним, сяючим незліченними сонячними відблисками, то суворим і похмурим, то урочисто спокійним, але найчастіше він зображував його розбурханим, з ревом, що обрушує гігантські пінні вали на прибережні скелі і, як шкаралупи, що кидає кораблі. Чудові полотна І. К. Айвазовського прикрашають багато музеїв світу. Але справді картинна галерея у Феодосії була і залишається скарбницею його творінь: у ній виставлено понад 400 картин художника.

"Дев'ятий вал"

Галина Чурак

Куратор виставки та завідувач відділу живопису другої половини XIX-початку XX століття

Коли ми напередодні відкриття виставки розпакували «Дев'ятий вал», всі почали фотографуватися поруч із цією картиною. Здається ж, що всі знаємо і роботу, і художника - любимо ми його чи не любимо, але це все одно один із хітів Айвазовського. Певне ставлення глядача до нього було завжди: є простодушний глядач, якому подобається все. А є глядач снобістський та критичний. Може здатися, що в Айвазовському було надто багато комерції, роботи орієнтовані на публіку і на успіх - звідси відторгнення Айвазовського, що давно виробилося.

Мистецтво розвивалося своїм складним і найчастіше суперечливим шляхом, а Айвазовський ніби народився романтиком і все життя їм залишився. У ньому жив інтерес до свободи стихій, і з цим пов'язаний романтичний стан, який багато хто з нас переживає в юності.

Я люблю Айвазовського за відданість темі та величезну майстерність художника, яка не зраджувала йому до глибокої старості. «Хвиля», наприклад, написана у віці 70 років, а він, як і раніше, без остраху стояв перед величезним полотном, його рука і око безпомилково визначали вірний мазок. Робота змушує нас підходити дедалі ближче, нас захоплює малюнок хвиль, форма та глибина безодні. У таких роботах розігруються драми людства і світу, які доходять практично до космізму.

Дослідники його листа щоразу кажуть, що прийоми художника зрозумілі, він використовує не так багато фарб, але вміє з такою майстерністю покласти їх пошарово, що створює бездонність та різноманіття відтінків, світлових та кольорових. Його картини несуть у собі відчуття потужності світлових потоків - освітленість гребеня хвилі, кипіння та прагнення води, і зверніть увагу, як серед цього він може неймовірно точно задати контрапункт, колірний мазок, який збирає іншу енергію.

"Чорне море"

Усім знайома картина з Третьяковської галереї «Чорне море» свого часу вразила Крамського тим, що крім неба і хвиль у ній немає нічого, але є океан, безмірний і безмежний, що вічно рухається, вічно коливається, як дихання світу і символ людської долі. Невипадково на картині Крамського «Неутішне горе» жінка, яка втратила дитину, з'являється на тлі саме цієї картини – як символу року та долі людської, символу стійкості. Крамський говорив, що серед 3000–4000 картин Айвазовського знайдеться кілька десятків, ідеальних за своїм виконанням.

«Неутішне горе», Іван Миколайович Крамський

Я по-різному ставилася до Айвазовського, але зараз розумію, що він набагато багатший, ніж просто зображувач моря. У кожній картині його майстерність поєднується з глибокими почуттями та серйозними думками – і все це створює той образ світу.

Айвазовський не перший і російських художників, хто звернувся до зображення моря - але так, як почав його зображати він, до нього ніхто не писав. Щедрін, чудовий художник початку століття, був старшим - і для Айвазовського він став кумиром. Він теж писав море, але більше прибережні сцени - відкрите море він не любив, вважав рух хвиль надто неохайним. Головна заслуга Айвазовського в тому, що він поставив зображення моря в один ряд із серйозним історичним живописом. Пейзаж у нас завжди недооцінювався, а Айвазовський зрівнював його та виводив на один рівень значущості з великими історичними полотнами.

«Вигляд Венеції. Сан-Джорджо»

Якби я могла забрати якусь роботу додому, то обрала б Вигляд Венеції. Сан-Джорджо». Морський пейзаж написано на дошці, і сама основа дає художнику можливість абсолютного гладкопису. Ця картина чудова тим, що в ній є абсолютна ясність, чистота та спокій: так вдало обрано місце і чудово співвідноситься передній план зі спокійною водою, простором неба та спокійними хмарами. До речі, окрім моря на виставці ми покажемо і кілька портретів – це для Айвазовського нехарактерна справа, він не так часто їх писав. Серед них є чудовий портрет мандрівника Платона Чихачова, написаний в Італії. Абсолютно романтичний образ: мрійлива поза, червоний ковпачок на голові, палуба вітрильника, море та перспектива, що йде.

Ми не те, що намагаємося реабілітувати Айвазовського, але цією виставкою хочемо показати його різноманітність та глибину. Так, за життя він був комерційним художником, продумував де і як влаштовувати виставки, але більшу частину з них проводив з благодійною метою – гроші за вхід віддавав бідним студентам та молодим художникам, селянам, які постраждали від неврожаю. Він був гідною людиною – і першим нашим художником, який отримав орден Французького легіону – причому двічі. Маючи неймовірну популярність у Європі, він усе життя прожив у Феодосії, де й народився. Для мешканців цього тоді ще маленького провінційного міставін провів водогін, який постачав його 50000 відрами води на добу. Він відкрив бібліотеку та побудував археологічний музей. Він жертвував гроші на вірменські школи та церкви, віддавав картини для прикраси вірменських храмів.

Звичайно, людина не може бути ідеальною у всіх відносинах. У спогадах про нього можна зустріти такий цікавий момент: Айвазовський дуже любив, коли його нагороджували орденами. Він має такий великий портрет, що ми навіть не змогли його отримати: на ньому він зображує себе в повному адміральському мундирі з усіма орденами, що в нього тільки були.