До жінок у російській літературі завжди було особливе ставлення, і до певного часу основне місце в ній посідав чоловік - герой, з яким і пов'язані були проблеми, поставлені авторами. Н. Карамзін одним із перших звернув увагу на долю бідної Лізи, яка, як виявилося, теж вміла любити самовіддано.

Ситуація докорінно змінилася у другій половині дев'ятнадцятого століття, коли у зв'язку з наростанням революційного руху багато традиційні поглядина місце жінки у суспільстві змінилися. Письменники різних поглядів по-різному бачили роль жінки у житті.

Неможливо уявити світову літературубез образу жінки. Навіть не будучи головним героєм твору, вона привносить якийсь особливий характер у розповідь. З початку світу чоловіки захоплювалися представницями прекрасної половини людства, обожнювали їх та поклонялися їм. Вже у міфах Стародавньої Греції ми зустрічаємо ніжну красуню Афродіту, мудру Афіну, підступну Геру. Ці жінки-богині визнавалися рівними чоловікам, їхні поради слухалися, їм довіряли долі світу, боялися.

І в той же час жінка завжди була оточена таємницею, її вчинки викликали збентеження і здивування. Вникнути в психологію жінки, зрозуміти її - це те саме, що дозволити одну з найдавніших загадок Всесвіту.

Російські письменники завжди відводили жінці особливе місцеу своїх творах. Кожен, звісно, ​​бачив її по-своєму, але всім вона була опорою, надією, предметом захоплення. І.С. Тургенєв оспівав образ дівчини стійкою, чесною, здатною заради кохання на будь-які жертви; Н.А. Некрасов захоплювався образом селянки, яка "коня на скаку зупинить, у палаючу хату увійдедля А.С. Пушкіна головною чеснотою жінки була її подружня вірність.

Вперше яскравий жіночий образ у центрі твору з'явився у Карамзіна у "Бідній Лізі". До цього жіночі образи, звичайно, були присутні у творах, але їхньому внутрішньому світу не приділялося достатньо уваги. І це природно, що жіночий образ вперше яскраво проявився у сентименталізмі, тому що сентименталізм – це зображення почуттів, а жінка завжди сповнена емоцій і їй характерний прояв почуттів.

Російська література завжди відрізнялася глибиною свого ідейного змісту, невпинним прагненням вирішити питання сенсу життя, гуманним ставленням до людини, правдивістю зображення.

Російські письменники прагнули виявити у жіночих образах найкращі риси, властиві нашому народу. У жодній літературі світу ми не зустрінемо таких прекрасних і чистих жінок, які відрізняються вірним і люблячим серцем, а також своєю неповторною душевною красою. Тільки в російській літературі звертається так багато уваги на зображення внутрішнього світу та складних переживань жіночої душі. Починаючи з XII століття, через всю нашу літературу проходить образ російської жінки-героїні, з великим серцем, полум'яною душею та готовністю на великі незабутні подвиги. Достатньо згадати повний красиі ліризму чарівний образ давньоруської жінки Ярославни Вона – втілення любові та вірності. Автор " Слова " зумів надати образу Ярославни незвичайну життєвість і правдивість, він створив прекрасний образ російської жінки.

А.С. Пушкін створив незабутній образ Тетяни Ларіна. Тетяна "російська душою", це автор підкреслює протягом усього роману. Її любов до російського народу, до патріархальної старовини, до російської природи проходить через твори. Тетяна - "натура глибока, любляча, пристрасна". Тетяні властиво серйозне ставленнядо життя, до любові та до свого обов'язку, у неї глибина переживань, складний душевний світ. Всі ці риси виховала в ній зв'язок з російським народом та російською природою, що створили воістину російську жінку, людину великої душевної краси.

Не можна забути й інший образ жінки, сповнений краси і трагізму, образ Катерини у драмі Островського " Гроза " , у якому, на думку Добролюбова, відбилися найкращі риси характеру російського народу, душевне шляхетність, прагнення правді і свободи, готовність боротьби і протесту. Катерина - "світлий промінь у темному царстві", виняткова жінка, натура поетично-мрійлива. Боротьба між почуттям та обов'язком призводить до того, що Катерина публічно кається перед чоловіком і, доведена до відчаю деспотизмом Кабанихи, кінчає життя самогубством. У загибелі Катерини Добролюбов бачить "жахливий виклик самодурній силі".

Великим майстром у створенні жіночих образів, тонким знавцем жіночої душі та серця був І.С. Тургенєв. Він намалював цілу галерею дивовижних російських жінок.

Справжнім співаком російської був Н.А. Некрасов. Жоден поет ні до Некрасова, ні після нього приділив стільки уваги російській жінці. Поет з болем говорить про важку частку російської селянки, у тому, що " ключі від щастя жіночого втрачено давно " . Але ніяке рабсько-принижене життя не зможе зламати гордість і почуття власної гідності російської селянки. Такою є Дарина в поемі "Мороз, Червоний ніс". Як живий постає маємо образ російської селянки, чистий серцем і світлий. З великою любов'ю і теплотою пише Некрасов про жінок-декабристок, які пішли за своїми чоловіками до Сибіру. Трубецька та Волконська готові ділити з чоловіками, які постраждали за щастя народне, і каторгу, і в'язницю. Їх не лякають ні лиха, ні поневіряння.

Великий революційний демократ Н.Г. Чернишевський показав у романі “Що робити?” образ нової жінки Віри Павлівни, рішучої, енергійної, самостійної. Як пристрасно рветься вона з "підвалу" на "вільне повітря". Віра Павлівна правдива та чесна до кінця. Вона прагне полегшити життя дуже багатьох людей, зробити його прекрасним і незвичайним. Ось чому багато жінок так зачитувалися романом і прагнули у своєму житті наслідувати Віру Павлівну.

Л.М. Толстой, виступаючи проти ідеології демократів-різночинців, протиставляє образу Віри Павлівни свій ідеал жінки - Наташу Ростову з роману "Війна та мир". Це обдарована, життєрадісна та рішуча дівчина. Вона, подібно до Тетяни Ларіної, близька до народу, до його життя, любить його пісні, сільську природу.

Жіночий образ та його зображення змінювалися з розвитком літератури. У різних напрямах літератури він був різним, але оскільки література розвивалася, те й поглиблювався психологізм; психологічно жіночий образ, як і всі образи, ускладнювався і внутрішній світ ставав значнішим. Якщо в середньовічних романах ідеал жіночого образу - це благородна доброчесна красуня і все, то в реалізмі ідеал ускладнюється, і значної ролі набуває внутрішнього світу жінки.

Жіночий образ найяскравіше проявляється у коханні, ревнощі, пристрасті; і щоб яскравіше висловити ідеал жіночого образу, автор часто ставить жінку в умови, коли вона повністю виявляє свої почуття, але, звичайно, не тільки для зображення ідеалу, хоча це теж відіграє роль.

Почуття жінки визначають її внутрішній світ, і часто, якщо внутрішній світ жінки ідеальний для автора, він використовує жінку як індикатора, тобто. її ставлення до того чи іншого героя відповідає відношенню автора.

Часто через ідеал жінки у романі людина "очищається" і "народжується знову", як, наприклад, у романі Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара".

У романах Достоєвського ми бачимо багато жінок. Жінки ці різні. З "Бідних людей" починається у творчості Достоєвського тема долі жінки. Найчастіше незабезпеченою матеріально, а тому беззахисною. Багато жінок Достоєвського принижені. І самі жінки не завжди чутливі до інших, є і просто хижі, злі, безсердечні жінки. Він їх не приземляє та не ідеалізує. Жінок у Достоєвського немає щасливих. Але нема й щасливих чоловіків. Немає й щасливих сімей. Твори Достоєвського оголюють важке життя всіх, хто чесний, добрий, сердечний.

Найбільші російські письменники у своїх творах показали цілу низку чудових образів російських жінок, розкрили у всьому багатстві їх душевні, моральні та інтелектуальні якості, чистоту, розум, повне любові серце, прагнення свободи, до боротьби - ось риси, характерні для образу російської жінки Російська класична література.

У світовій літературі склалося багато образів жінок-героїнь, які запали в душу читача, полюбилися, їх почали цитувати.Деякі твори світової літератури екранізують і глядач вважає, що картина успішна, якщо сюжет книгиповністю розкритий у фільмі, а актори відповідають уподобаному літературному герою.
Жінці віддається дуже важлива і неабияка роль у літературі: вона є предметом захоплення,джерелом натхнення, жаданою мрією та уособленням найвищого у світі.
Безперечно, у гарних жінок світової літератури різна доля: хтось є вічним ідеалом, як Джульєтта,хтось борцем і просто красивою жінкою, подібно до Скарлетт Про Хара, а хтось забувається.Наскільки героїня літературного твору затримається у пам'яті читача, безпосередньо з її зовнішністю,характером та вчинками. Літературна героїня, як і в житті, має бути самодостатньою, миловидною,терплячою, цілеспрямованою, з почуттям гумору і, безумовно, мудрою.
Наш сайт сайт вирішив скласти Рейтинг найкрасивіших літературних героїнь. На деяких фото відомі актриси чи моделі, які не знімалися у ролях представлених літературних героїнь, але, на наш погляд, дуже підходять на ці ролі. Описи зовнішності героїнь взято з книг авторів світової літератури Англії, Франції, Австралії, Америки, Туреччини та Росії.але ми щиро віримо в те, що цей час не забариться.

15. Доарла Саарнен ("Шантарам", Грегорі Девід Робертс)

Головний герой зустрічає Карлу в перші дні свого проведення часу в Бомбеї.З неї починається вступ головного героя до кола Мафії. Карла Cааранен характеризуєтьсяголовним героєм, як мудра та загадкова гарна жінка. Карла брюнетка із зеленими очима, що має східне коріння.Безліч філософських міркувань та висловів у книзі належить саме їй.

14. Тесс Дарбейфілд ("Тес з роду Д"Ербервілей", Томас Харді)

Це була гарна дівчина, можливо, не красивіша, ніж деякі інші, але рухливий червоний рот і великі невинні очі підкреслювали її миловидність. Волосся вона прикрасила червоною стрічкою і серед жінок, одягнених у біле, була єдиною, яка могла похвалитися такою яскравою прикрасою. В її обличчі все ще ховалося щось дитяче. І сьогодні, незважаючи на її яскраву жіночність, щоки її іноді наводили на думку про дванадцятирічну дівчинку, сяючі очі - про дев'ятирічну, а вигин рота - про п'ятирічну крихту.
Про колір її обличчя можна здогадатися по темно - каштановому пасму волосся, що вибилося з - під чепчика ... Її обличчя - овальне обличчя красивої молодої жінки, глибокі темні очі і довгі важкі коси, які ніби чіпляються благаюче за все, чого торкнуться.

13. Елен Курагіна (Безухова) ("Війна і мир", Л. Толстой)

Елен Курагіна (Безухова) – зовні ідеал жіночої краси, антипод Наташі Ростової.Не дивлячись на зовнішню красу, в Елен сконцентровані всі вади, властиві світському суспільству: зарозумілість, лестощі, пихатість.

12. Ребекка Шарп ("Ярмарок марнославства" Вільям Теккерей)

"Ребека була маленька, тендітна, бліда, з рудуватим волоссям; її зелені очі були зазвичай опущені додолу, але, коли вона їх піднімала, вони здавалися надзвичайно великими, загадковими і вабними ...".

11. Меггі Клірі ("Співаючі в терні" Колін Маккалоу)

Волосся Меггі, як у справжньої Клірі, палало точно маяк: всім дітям у сім'ї, крім Френка, дісталося це покарання у всіх руді вихори, тільки різних відтінків.У Меггі очі були схожі на "розплавлені перлинки", сріблясто-сірі.У Меггі Клірі було... Волосся такого кольору, що не передати словами - не мідно - руде, і не золоте, якийсь рідкісний сплав того й іншого... Сріблясто - сірі очі, дивовижно чисті, сяючі перлини.... Сірі очі Меггі... Відливають усіма відтінками блакитного, і фіалковим, і густим синім, кольором неба в ясний сонячний день, оксамитовою зеленню моху і навіть трохи помітно - смаглявою жовтизною. І вони м'яко світяться, наче матові дорогоцінні камені, в оправі довгих загнутих вій, таких блискучих, наче їх омили золотом.

10. Тетяна Ларіна ("Євгеній Онєгін", А.С. Пушкін)

Героїня з першого знайомства полонить читача своєю душевною красою, відсутністю вдавання.

Отже, вона звалася Тетяною.

Ні красою своєї сестри
Ні свіжістю її рум'яною
Не привернула б вона очей.
Дика, сумна, мовчазна,
Як лань лісова боязка,
Вона в родині своєї рідної
Здавалася дівчинкою чужою.

9. Лара ("Доктор Живаго", Борис Пастернак)

Їй було трохи більше шістнадцяти, але вона була дівчиною, що цілком склалася. Їй давали вісімнадцять років і більше. Вона мала ясний розум і легкий характер. Вона була дуже гарною собою.Вона рухалася безшумно і плавно, і все в ній непомітна швидкість рухів, зріст, голос, сірі очі і білявий колір волосся було під стать один одному.

8. Крістіна Дае ("Привид Опери", Гастон Леру)

У Христини Дае були блакитні очіта золоті локони.

7. Есмеральда («Собор Паризької Богоматері", Віктор Гюго)

Есмеральда - красива юна дівчина, яка заробляє гроші танцями та виступом із дресованою кізочкою Джаллі.Вона - втілення цнотливості та наївності, зовсім не схожа на інших.Навіть той факт, що їй доводиться заробляти життя танцями, не розбещує її. Має добре серце.

«Вона була невисока на зріст, але здавалася високою - так стрункий був її тонкий стан. Вона була смаглява, але неважко булоздогадатися, що вдень у її шкіри з'являвся чудовий золотистий відтінок, притаманний андалускам та римлянкам. Маленьканіжка теж була ніжкою андалуски, - так легко ступала вона у своєму вузькому витонченому черевичку. Дівчина танцювала, пурхала,кружляла на недбало кинутому їй під ноги старому перському килимі, і щоразу, коли її сяюче обличчявиникало перед вами, погляд її великих чорних очей засліплював вас, як блискавкою. Погляди натовпу були прикуті до неї,всі роти роззявлені. Вона танцювала під гуркіт бубна, який її округлі незаймані руки високо внесли надголовою. Тоненька, тендітна, з оголеними плечима і зрідка миготливими з-під спіднички стрункими ніжками,чорнява, швидка, як оса, в золотистому, що щільно облягавїї талію корсажі, в строкатій сукні, що роздувалася, сяючи очима, вона здавалася істотою воістину неземним ... »

6. Мерседес ("Граф Монте-Крісто", А. Дюма)

"Красива молода дівчина, з чорним, як смоль, волоссям, з оксамитовим, як у газелі, очима...".

5. Кармен ("Кармен", Проспер Меріме)

У волоссі вона мала великий букет жасмину. Одягнена була вона просто, мабуть, навіть бідно, на все чорне... Впустила на плечі мантиллю, що покривала їй голову, я побачив, що вона невисока на зріст, молода, добре складена і що в неї величезні очі... Її шкіра, правда , Бездоганно гладка, кольором близько нагадувала мідь. Очі в неї були розкосі, але чудово вирізані; губи трохи повні, але гарно окреслені, за ними виднілися зуби, біліші за очищені мигдалики. Її волосся, можливо трохи грубе, було чорне, з синім, як воронове крило, відливом, довге і блискуче... На ній була дуже коротка червона спідниця, що дозволяла бачити білі шовкові панчохи і гарненькі туфельки червоного саф'яну, прив'язані стрічками вогняного кольору.

4. Ірен Форсайт ("Сага про Форсайти", Джон Голсуорсі)

Боги дали Ірен темно-карі очі та золоте волосся – своєрідне поєднання відтінків, які приваблює погляди чоловіків і, як то кажуть, свідчить про слабкість характеру. А рівна, м'яка білизна шиї і плечей, обрамлених золотистою сукнею, надавала їй якусь надзвичайну красу.Золотоволоса, темноока Ірен схожа на язичницьку богиню, вона сповнена чарівності, відрізняється вишуканістю смаку та манер.

3. Скарлетт О"Хара ("Віднесені вітром" Маргарет Мітчелл)

Скарлетт О'Харане була красунею, але чоловіки навряд чи усвідомлювали, якщо вони, подібно близнюкам Тарлтонам, ставали жертвами її чар. Дуже химерно поєднувалися в її обличчі витончені риси матері - місцевої аристократки французького походження - і великі, виразні риси Батька - ірландця, що пихає здоров'ям, Широкоскуле, з точеним підборіддям обличчя Скарлетт мимоволі приковувало до себе погляд, особливо очі - трохи розкосі, світло-зелені, прозорі, в оправі темних вій. , Якою так пишаються жінки американського Півдня, дбайливо охороняючи її капелюшками, вуалетками і мітенками від жаркого сонця Джорджії! Їїзелені очі - неспокійні, яскраві (про скільки в них було норовливість і вогню!) - вступали в суперечку з поштивою світською стриманістю манер, видаючи справжню сутність цієї натури.

2. Феріде ( "Королек пташка співуча", Решад Нурі Гюнтекін)

У ролі Феріде знялася легендарна турецька актриса Айдан Шенер (біографія, фото)

Феріде була невисока зростанням, але з фігурою, що рано сформувалася. В юності її веселі, безтурботні очі.

Світло - блакитні... Здавалося, складалися із золотого пилу, що танцював у прозорому світлі.Коли ці очі не сміються, вони здаються великими та глибокими, як живе страждання. Але варто їм заіскритися сміхом,вони зменшуються, світло перестає у них вміщуватися, здається, що у щоках розсипаються маленькі діаманти.Які гарні, які тонкі риси обличчя! На картинах такі обличчя торкаються сліз. Навіть у його недоліках...Бачилася якась чарівність... Брови... Починаються красиво - красиво, тонко-тонко, але потім збиваються зі шляху...Вигнуті стріли тяглися до скронь. Верхня губа була трохи коротка і трохи оголювала ряд зубів.Тому здавалося, що Феріде завжди трохи – трохи посміхалася. ... Істота юна, свіжа, як квітнева троянда,посипана крапельками роси, з ясним обличчям, як ранкове світло.

1. Анжеліка ("Анжеліка", Анн та Серж Голлон)

У ролі Анжеліки знялася французька актриса Мішель Мерсьє (біографія, фото)

Серія художніх літературних творів розповідає про Анжеліку, вигадану красуню-авантюристку XVII століття. У романі акцент робиться на її золоте волосся і надзвичайно заворожливі очі зеленого кольору.Анжеліка мудра, авантюрна, вразлива, завжди прагне любові та щастя.

Жіночі образив літературі XIXв.

Література – ​​це джерело, звідки ми, читачі, черпаємо інформацію про ту чи іншу епоху. Твори XVIII ст. - початку ХІХ ст. дають нам можливість яскраво, барвисто відтворити картину російського суспільства, взятого в одному з найцікавіших моментівйого розвитку.

На мій погляд, російська класична літературанастільки багата і різноманітна, що може нам розповісти про будь-яку проблему, актуальну й досі.

Як багато існує в російській літературі творів, які розповідають про жіночу долю. І це «Світлана» В.А. Жуковського,
«Недоук» Д.І. Фонвізіна, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова, «Євген
Онєгін» А.С. Пушкіна. Героїні цих творів жили приблизно одночасно і перебували за однакових обставин. Софія, племінниця
Стародум з комедії «Недоук», Софія Фамусова з п'єси «Лихо з розуму», Тетяна Ларіна з роману «Євгеній Онєгін» …і це далеко не повний перелік героїнь, з якими пов'язані найкращі сторінкиРосійська класична література.
Вивчаючи ці твори на уроках літератури, я почала все частіше і частіше замислюватися над жіночою часткоюцих дівчат. Раніше мені здавалося, що їхнє життя сповнене чогось незвичайного, таємничого, але згодом я почала розуміти, що нічого загадкового тут немає, вони звичайні, світські пані, зі своїми проблемами і недоліками. Але так просто нічого не буває, і якими простими вони не були б, у кожній з них є свої особливості, якості, за які слід їх цінувати та поважати. І ось тому мене зацікавила тема жіночої долі, поставлена ​​у творах поетів та письменників XVIII ст. – початку ХІХ ст.
Одні автори, створюючи свої твори, прагнули показати жіночу красуі чарівність, розповідаючи про свій «милий ідеал» жінки.
Інші говорили про жіночність, душевну чистоту, щирість, силу характеру.

Найвідомішими, на мою думку, є Софія Фамусова з п'єси
А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму» і Тетяна Ларіна з роману А.С. Пушкіна
"Євгеній Онєгін".

Щоб краще зрозуміти їх, усвідомити глибину їхніх характерів, я взялася за дослідницьку роботу. Адже ці героїні чимось схожі на нас, сьогоднішніх. Ми також прагнемо знайти відповідь на вічне запитання: «Що таке кохання?» Ми теж хочемо зрозуміти це почуття, хочемо любити і бути коханими, але при цьому робити свій вибір усвідомлено, не втрачаючи власної гідності.

Я вважаю, що між Софією Фамусовою та Тетяною Ларіною є багато спільного. Вони жили приблизно в одну епоху, коли жінкам потрібно було сидіти вдома, виховуючи дітей, і лише завдяки тому, що вони дворянки, батьки подбали про освіту для своїх дочок, але це могло бути тільки в кращому випадку.

Одна вихована у селі і потім приїжджає до Москви. Інша живе в
Москві, але потім, ймовірно, виявиться на якийсь час у селі. І книжки вони, цілком можливо, читали ті самі. Для батька
Софії у книгах – все зло. А Софія виховувалась на них. Швидше за все, саме на тих, які були доступні і «повітовій панночці», пушкінській
Тетяні - Річардсон, Руссо, де Сталь.
Софія виросла в будинку свого батька – Павла Опанасовича Фамусова, в дитинстві втратила матір. Виховувала її мадам Розьє, яка була її гувернанткою. Софія здобула хорошу освіту

«Берем же волоцюг, і до дому, і за квитками,

Щоб наших доньок учити всьому, всьому…», - говорив Фамусов.
У свої сімнадцять років вона не лише «розцвіла чарівно», як говорить про неї захоплений Чацький, а й виявляє завидну незалежність думок, немислиму для таких людей, як Молчалін чи навіть її батько.
Важливу роль у ній відіграє та безпосередність, незіпсованість її натури, яка дозволила Гончарову зблизити грибоїдівську героїню з пушкінською Тетяною Ларіною: «…вона у коханні своєю так само готова видати себе, як і Тетяна: обидві як у лунатизмі блукають у захопленні з дитячою ».
Але є й суттєва різниця. Тетяна не тільки сама ідеальний характер російської жінки, який уявляв його автор роману
"Євгеній Онєгін". Вона і любить людину неабияку, гідну її за низкою якостей.
Обранець Софії, на жаль, інший. Тому і ми по-іншому повинні оцінювати її поведінку, її сміливість, яка так лякає цього обранця.
Порівнюючи Тетяну і Софію, Гончаров писав, що «величезна різниця між нею і Тетяною, а між Онєгіним і Молчалиным. Вибір Софії, звичайно, не рекомендує її, але й вибір Тетяни також був випадковим…».
Але ж він зазначав далі, що «не аморальність» (але й не «бог», звичайно) «звели» її з Молчаліним. А просто «потяг заступати коханій людині, бідній, скромній, що не сміє підняти на неї око, - підняти його до себе, до свого кола, дати їй сімейні права». Так вважає Гончаров.

Її характер одразу нам не зрозуміти. У її поведінці та настроях відчувається протиріччя між тверезим розумом та сентиментальними переживаннями.

Незважаючи на те, що вихована вона «дурнем батьком і якоюсь мадамою», її ідеал суперечить правилам фамусівського суспільства. Хоч він і виник під впливом «французьких книг», але в ньому відчувається прагнення до самостійного вибору свого кохання та своєї долі, незгода з уготованою долею. Софія готова захистити свою любов - правда, методами суспільства, що виховало її: обманом і плітками.
Це проявляється щодо Чацького. Вона чує, ніби Чацький збожеволів, намагаючись цим помститися йому.

А, Чацький! Любіть ви всіх у блазні рядити,

Чи варто на собі приміряти.
Софія не приховує своєї відчуженості, а потім і ворожості до нього, хоча вона й розуміє, що вдавання з цим пильним спостерігачем її поведінки «полегшило» їй життя. Вона навіть, не вдаючи, відкриває йому свою симпатію до Молчаліна, визнається довірливо і прямо:

Я не намагалася, бог нас звів.

Чудові властивості

Він нарешті: поступливий, скромний, тихий,

В особі ні тіні занепокоєння

І на душі провин ніяких;

Чужих і вкрив і навскіс не рубає, -

Ось я за що його люблю.
Софія живе лише любов'ю, невисоке і залежне становище Молчаліна начебто навіть посилює її потяг до нього. Почуття її серйозне, воно дає їй сміливість не боятися думок світла і проти всіх норм і традицій свого середовища.

Що мені чутка? Хто хоче, так і судить.

Та що мені до кого? До них? До всього всесвіту?

Смішно? – нехай жартують їх; прикро? – нехай лають.
Свій вибір вона робить самостійно та не соромиться, майже не приховує його.

Мовчалін! Як у мені розум цілий залишився!

Адже знаєте, як життя мені ваша дорога!

В.Г Бєлінський щодо Софії зауважує: «У ній є якась енергія характеру: вона віддала себе чоловікові, не звабивши ні багатством, ні знатністю його, словом не за розрахунком, а, навпаки, аж надто не за розрахунком…». І справді, дещо підозріло, що дівчина дворянського походження звертає свою увагу не на друга дитинства, якого має вона знати краще, а на слугу, головні таланти якого – хитрість та вміння пристосовуватися.
Але, дізнавшись, як з нею вчинив Молчалін, Софія з презирством його відкидає, велить завтра ж залишити будинок, погрожуючи інакше, все відкрити батькові.

Відчепіться, кажу, зараз,

Я криком розбуджу всіх у домі,

І погублю себе та вас.

Я з того часу вас ніби не знала.

Закидів, скарг, сліз моїх

Не смійте чекати, не варті ви їх;
Цінуючи в людині розум, самовідданість, повагу до людей, Софія викликає жалість до себе, бо жорстоко помилилася в Молчалині.
І ця помилка завдає їй жорстокого удару.

Як зазначив К.А. Польовий: «Софія необхідна особа п'єси, де бачите ви сучасне суспільство". Вона є як би початковим етапом майбутніх підступних, лихомовних, байдужих Хлестових, Хрюміних, Тугоуховських, які свого часу, звичайно, були Соф'ями, але позбавлені виховання морального та розумового , Зробилися пліткарками і згубницями молодих своїх дочок, онучок і племінниць: «Розум і душа, завжди пусті і занурені в дрібні пересуди і чванство життя, що означає тільки обідами і балами, неодмінно повинні принести ті плоди, які зібрав
Фамусов наприкінці комедії», - такого висновку дійшов К.А. Польовий у своїй статті, присвяченій Софії.
Але Софія не така як вони, вона набагато розумніша за своїх однолітків, тонше за них відчуває. Вона надто сповнена чутливості. У ній є сильні задатки незвичайної натури, живого розуму, пристрасної та жіночої м'якості ... «вона ховає в тіні щось своє, гаряче, ніжне, навіть мрійливе», - говорив А.І. Гончарів. Софія не любить пусте розумування, дотепність і зломовність, якими відрізнялися люди XIX ст.
Тому вона й не може зрозуміти Чацького: його жорстокі гостроти вона теж відносить до зломовності.
Мені щиро шкода Софії: вона зі своїм живим розумом, самовідданістю стала жертвою суспільства, в якому панують лицемірство та користь, а справжні почуття знецінюються. Її урок – це і мені урок у житті. Вона піддалася впливу людей, які її оточують; виявила слабкість, а отже, потрібно триматися своїх життєвих принципів, і довіряти лише близьким і вірним людям, які можуть справді дати слушну пораду.
Як зазначив свого часу І.А. Гончаров: «Софія – суміш добрих інстинктів з брехнею, живого розуму з відсутністю всякого натяку на ідеї та переконання, плутанина понять, розумова і моральна сліпота – все це не має в ній характеру особистих вад, а є як спільні риси її кола…»
І нам не відомо, як складеться подальша доляСофії, але хочеться вірити, що вона зможе зберегти в собі те найкраще, що було дано їй природою.
Тетяна Ларіна - це ще одна героїня, доля якої склалася не так, як хотілося б їй самій. Її кохання носило, швидше за все, трагічний характер. Хоча я не думаю, що Тетяна розчарувалася в житті. Можливо, це було лише випробування, яке вона з гідністю винесла.
Тетяна - дуже рідкісне ім'я для XIX ст. і, можливо, називаючи так свою героїню, А.С. Пушкін вже підкреслював незвичність, особливість, винятковість її природи. Вживаючи частки НЕ і НІ в описі
Тетяни, він розповідає не так про те, якою вона була, а скоріше про те, якою Тетяна не була: звичайною.

« Ні красою своєї сестри,

Ні свіжістю її рум'яною

Не привернула б вона очей.

Дика, сумна, мовчазна,

Як лань лісова, боязка.

…Вона пеститися не вміла

До батька, ні до своєї матері;

Дитя сама, у натовпі дітей

Грати та стрибати не хотіла…

Задумливість і мрійливість виділяють її серед помісних обивателів, вона почувається самотньо серед людей, які не здатні зрозуміти її духовних запитів. Її смаки та інтереси не зовсім зрозумілі нам:

…страшні розповіді

Взимку у темряві ночей

Полонили більше серце їй…

…Вона любила на балконі

Попереджати зорі схід.

...Їй рано подобалися романи...
Єдиним справжнім задоволенням та розвагою Тетяни були книги: вона читала багато і без розбору.

«Вона влюблялася в обмани

І Річардсона та Руссо»
Ці романтичні книжкові герої і послужили Тетяні прикладом створення ідеалу свого обранця. Те саме ми спостерігаємо і в Софії.
В.Г. Бєлінський, пояснюючи характер Тетяни, говорив: «Весь внутрішній світ Тетяни полягав у спразі кохання; ніщо інше не говорило її душі; розум її спав ... Дівочі дні її нічим не були зайняті, в них не було своєї низки праці і дозвілля ... Дика рослина, цілком надане самому собі, Тетяна створила собі своє власне життя, в порожнечі якої тим бунтівніше горів внутрішній вогонь, що пожирав її, що її розум нічим не зайнятий ... ».
Пушкін пише про свою героїню серйозно, шанобливо. Він зазначає її одухотвореність, поетичність.

Під впливом прочитаних книг Тетяна створює свій романтичний світ, у центрі якого – волею доль – опинився Онєгін, незвичність та глибину особистості якого Тетяна одразу відчула. Слід зазначити, що Онєгіна і Тетяну об'єднує багато чого: розумова і моральна неординарність, відчуття чужості своєму середовищі, часом гостре почуття самотності. Але якщо до Онєгіна Пушкін ставиться подвійно, то до
Тетяні – із відкритою симпатією. З «милою Тетяною» пов'язані уявлення поета про російський національний характер. Пушкін наділив свою героїню багатим внутрішнім світом та душевною чистотою:
«уявою бунтівним, розумом і волею живою, і норовливою головою, і серцем полум'яним і ніжним».
Не дарма автор зауважує:

Тетяна (російська душею,

Сама не знаючи, чому)

З її холодною красою

Любила російську зиму.
Вона думає та відчуває як істинно російська людина. Вона вміє цінувати природну красу. Недарма, коли Таня дізналася, що відправляють її до Москви, з першими променями сонця вона встала і поспішила до полів:

«Вибачте, мирні долини,

І ви, знайомих гір вершини,

І ви, знайомі ліси;

Вибач, небесна краса,

Вибач, весела природа;
Природа дуже впливає на неї. Завдяки їй Тетяна не зламалася, витримала біль, завданий їй Онєгіним.
А.С. Пушкін підкреслює духовний зв'язок дівчини, що виросла у провінційній садибі, з побутом, повір'ями, фольклором народу.

«Тетяна вірила переказам

Простонародної старовини,

І снам, і картковим ворожінням,

І передбаченням місяця.

Її турбували прикмети;

Про це також свідчить і сон Тетяни, він говорить про її природність, чесність, щирість, настільки близьке їй народне, фольклорне сприйняття світу.

А згадаємо Софію: вона теж говорить про сон. І тут вперше самій
Софією названо ті риси її особистості, які так високо оцінював
Гончарів. Сон Софії важливий для розуміння її характеру, як важливий сон
Тетяни Ларіної для розуміння характеру пушкінської героїні, хоча
Тетяні її сон сниться насправді, а Софія сон вигадує, щоб обдурити батька.

Раптом мила людина, одна з тих, кого ми

Побачимо - ніби вік знайомі,

З'явився тут зі мною; і вкрадливий, і розумний,

Але боязкий ... Знаєте, хто в бідності народжений ...

Тетяні в її сні здався Онєгін. «Вона дізналася між гостями

Того, хто милий і страшний їй,

Героя нашого роману!
Як зазначив В.Г. Бєлінський у своїй статті: Тетяна – «це дивне поєднання грубих, вульгарних забобонів із пристрастю до французьких книжок і з повагою до глибокого творіння Мартина Задеки можливе лише у російській жінці…
… І раптом є Онєгін. Він весь оточений таємницею: його аристократизм, незаперечна перевага над усім цим спокійним і вульгарним світом ... не могли не діяти на фантазію Тетяни ». З розумінням Пушкін описує, як прокидається почуття кохання у Тетяни:

Давно її уява,

Згоряючи негою і тугою,

Алкало їжі фатальний;

Давно серцевий томлення

Тиснуло їй молоді груди;

Душа чекала ... кого - небудь,

І дочекалася... Розплющились очі;

Вона сказала: це він!

Інтерес викликає поєднання когось. Хіба можна чекати просто когось? А Тетяна чекала, і, мабуть, тому вона покохала людину, не знаючи її. Вона знала лише, що Євген не такий, як усі довкола, – цього виявляється достатньо, щоб зацікавитися, а потім полюбити. Вона дуже мало знала життя, людей і навіть себе. «Для Тетяни не існував справжній Онєгін, якого вона не могла ні розуміти, ні знати; отже, їй необхідно було надати йому якесь значення, напрокат взяте з книги, а не з життя, тому що життя
Тетяна також не могла ні розуміти, ні знати», - говорив В.Г. Бєлінський
Але її любов - справжнє, велике почуття, хоч би як воно було запозичене з книг. Вона любила всім серцем, усією душею віддавалася цьому почуттю. З якою щирістю писала вона листа Онєгіну, і це при тому, що вона перша заявила про своє кохання, перша пішла на ризикований крок, абсолютно не прийнятий у суспільстві.
Лист Тетяни - це порив, сум'яття, пристрасть, туга, мрія, і при цьому все - справді. Воно написане російською дівчиною, недосвідченою, ніжною та самотньою, чутливою та сором'язливою.
Такий вчинок викликає лише повагу. Адже навіть у наш час не прийнято дівчині першою відкривати своє кохання.
Але минає час, Тетяну видають заміж, хоча в її серці як і раніше живе перше кохання. Але вона залишається вірною своєму обов'язку. При зустрічі вона каже Онєгіну:

«Я вас люблю (до чого лукавити?),

Але я іншому віддана;

Я буду вік йому вірна».
І зараз, у наш час, кожен молодик шукає свій ідеал жінки. І я думаю, що у багатьох цей ідеал асоціюється з Тетяною
Ларина, тому що в ній поєднуються ті якості, які роблять жінку прекрасною. Минають роки, змінюються люди, суспільні умови, естетичні принципи, але завжди будуть на честі ті душевні якості, які має «милий ідеал» великого російського поета А. С. Пушкіна.

Підсумовуючи сказане мною, я повертаюся до порівняння Тетяни
Ларіною та Софії Фамусової.

Для читачів Тетяна стала ідеалом для наслідування. Переконливим, психологічно правдивим чином російської дівчини, мовчазної та сумної, боязкої та водночас рішучої, щирої у своєму почутті.
А Софія - прикладом юної дівчини, в якій борються наївність і лицемірство, жага до кохання і перешкоди, створювані суспільством і вихованням.
Героїня пушкінського роману проходить значну і дуже важливу частину свого життєвого шляхуі постає маємо як сформований, закінчений автором характер. Героїня грибоїдівської п'єси насправді отримує лише перший жорстокий урок. Вона зображена на початку тих випробувань, які випадають її частку. Тому Софія – характер, який може бути розвинений і розкритий «до кінця» тільки в майбутньому.

У процесі вивчення цієї теми, я зрозуміла, наскільки складно було жінкам робити свій вибір, особливих прав вони не мали, тому на їхню думку ніхто не зважав. І наскільки ми, виявляється, щасливіші за них.
Адже нам, які живуть у ХХІ ст., відкриті всі шляхи та дороги. Але як важливо не помилитися у виборі та зберегти себе. У цьому, безперечно, нам допомагають і
Софія Фамусова та Тетяна Ларіна.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Між мудрецями був дивак:
«Я думаю, - пише він, - отже,
Я, безперечно, існую».
Ні! любиш ти і тому
Ти існуєш, - я зрозумію
Скоріше істину таку.

(Є.А. Баратинський).

Вступ.

З доісторичних часів жінка стала об'єктом «чоловічого мистецтва». Про це нам говорять так звані «венери» - кам'яні фігурки вагітних жінок з великими грудьми. Література довгий часі залишалася чоловічою, тому що писали про жінок, намагаючись передати їхній образ, зберегти те цінне, що є і що бачив чоловік у жінці. Жінка була і є досі предметом культу (від давніх містерій і до християнського шанування Діви Марії). Посмішка Джокони продовжує хвилювати уми чоловіків.

У нашій роботі ми розглянемо ряд літературних жіночих образів, розглянемо їхній самостійний художній світ та ставлення автора до них. Довільність вибору тієї чи іншої героїні пояснюється бажанням дати контраст, загострити еротичні парадигми відношення автора-чоловіка.

У цьому вступі хочеться помітити ще одну річ. Образ жінки найчастіше є відчуженням від самої жінки. Так середньовічні трубадури співали гімни мало їм знайомим Дамам серця. Але й сила дійсного кохання повинна мати в собі щось художнє. Отто Вейнінгер писав, що образ жінки в мистецтві красивіший за саму жінку, тому й потрібен елемент обожнювання, мрії та свідомість симпатії коханої жінки. Жінка часто робить із себе витвір мистецтва, і красу цю не можна пояснити. «Чому та жінка гарна?» - якось запитали Аристотеля, на що великий філософвідповів у тому ключі, що краса очевидна (на жаль до нас не дійшло твір Аристотеля «Про кохання»).

І ще. У філософії склалося кілька концепцій еротичного кохання. Якщо Володимир Соловйов говорить про любовне ставлення до жінки-особи, то такі письменники як, наприклад, Василь Розанов, бачили в жінці лише об'єкт статевого потягу та образ матері. З цими двома лініями ми ще зіткнемося при нашому аналізі. Природно ці дві суперечливі концепції не суперечать, але й об'єднати їх не можна через умовність аналізу (поділу на елементи) самого статевого почуття. З іншого боку, важливі ще дві думки, важливі думки двох інших великих російських філософів. Так Іван Ільїн каже, що жити без кохання просто неможливо, і що любити треба не просто миле, а саме хороше, а у доброму знайдеться і миле. Микола Бердяєв ж, продовжуючи лінію Володимира Соловйова, каже, що краса жінки та її свобода у її - жіночої - особистості.

Таким чином ми переходимо до двох прикладів до-пушкінської літератури.

Перша частина.
1.
Плач Ярославни та Світлани.
У «Слові про похід Ігорів» є одна з найбільш поетичних частин: «Плач Ярославни». Датується ця частина (як і весь твір) XII ст. Добре помічено образ Ярославни і на знаменитій картині Василя Перова, де «плач» - це молитва, самозабутньо звернена в небо.

На зорі в Путивлі голосячи,
Як зозуля ранньою весною,
Ярославна кличе молода,
На стіні ридаючи міський:

«...Злелій же князя, пане,
Збережи на дальній стороні,
Щоб забула сльози я відтепер,
Щоб живий повернувся він до мене!

Молода дружина чекає на чоловіка з військового походу. Вона звертається до вітру, сонця, до всієї природи. Вона вірна і не уявляє свого життя без чоловіка. Але сподівання на його повернення немає.

Цей сюжет чимось повторюється у «Світлані» В. А. Жуковського.

Як можу, подружки, співати?
Милий друг далеко;
Мені доля померти
У смутку самотній.

Світлана, чекаючи нареченого, бачить сон, де наречений її показаний мерцем. Однак прокинувшись, вона бачить нареченого цілим і неушкодженим. Жуковський наприкінці балади закликає не вірити снам, а вірити у Проведення.

І плач Ярославни, і сум Світлани дуже релігійні, вони пройняті молитвою, великою любов'ю. Жуковський взагалі збагатив російську культуру моральними ідеями.

Тетяна.

«Це позитивний тип, а чи не негативний, це тип позитивної краси, це апофеоз російської жінки…» Саме так інтерпретує Достоєвський образ Тетяни Ларіної.

Пушкін, чимось зовні схожий на Жуковського (обидва були кучеряві й носили бакенбарди), використовував два мотиви «Світлани»: у «Завірюсі» та уві сні Тетяни
("Євгеній Онєгін"). Через хуртовини в однойменній повісті Пушкіна дівчина виходить заміж за чужу їй людину. Мовчазність Світлани Пушкін передає своїй Тетяні. Світлані сниться, як вона потрапляє у хуртовину. Тетяні сниться, як її зимою забирає ведмідь, сниться різна чортівня, на чолі якої головує улюблений Онєгін (мотив «бала у сатани» з'являється вже тут). "Тетяна любить не жартома". Онєгін не зрозумів почуттів юної Тетяни, але в той же час він і не хотів використати цих почуттів, про що читав перед Тетяною цілу проповідь.

«Він не зумів відрізнити в бідній дівчинці закінченості та досконалості і справді, можливо, прийняв її за «моральний ембріон». Це вона ембріон, це після листа її до Онєгіна! Якщо є хтось моральний ембріон у поемі, то це, звичайно, він сам, Онєгін, і це безперечно. Та й зовсім не міг він дізнатися про неї: хіба він знає душу людську? Це абстрактна людина, це неспокійний мрійник на все його життя». - Читаємо ми у знаменитій пушкінській промові Достоєвського 1880 року.

Якоюсь російською дурістю Онєгін через запрошення до Ларіним образився і образив Ленського, якого і вбив на дуелі, вбив нареченого сестри Тетяни, Ольги.
Онєгін - людина втомлена від ігор суспільства, від інтриг світла, духовно порожня. Це й побачила Тетяна у його «покинутій келії», у книгах, які він читав.
Але Тетяна змінюється, виходить заміж, і, коли Онєгін раптом закохується в неї, вона каже йому:

"...Я вийшла заміж. Ви повинні,
Я вас пробачу, мене лишити;
Я знаю: у вашому серці є
І гордість та пряма честь.
Я вас люблю (до чого лукавити?),
Але я іншому віддана;
І буду вік йому вірна».

Цією вірністю, цим імперативом і захоплюється Пушкін. Помилка Онєгіна в тому, що він не зрозумів жінку, як і багато інших героїв російської літератури, як реальні чоловіки не розуміють жінок.

Володимир Набоков коментує: «Тетяна як „тип“ (улюблене слівце російської критики) стала матір'ю та бабусею незліченних жіночих персонажів у творах багатьох російських письменників – від Тургенєва до Чехова. Літературна еволюція перетворила російську Елоїзу - пушкінське з'єднання Тетяни Ларіної з княгинею N - на "національний тип" російської жінки, палкої і чистої, мрійливої ​​і прямодушної, стійкого друга і героїчної дружини. В історичній дійсності цей образ став асоціюватися з революційними сподіваннями, які протягом наступних років викликали до життя по Крайній мірідва покоління ніжних, високоосвічених і до того ж неймовірно відважних молодих російських дворянок, готових життя віддати заради порятунку народу від урядового гніту. Чимало розчарувань чекало на ці чисті татьяноподібні душі, коли життя зіштовхувало їх із реальними селянами і робітниками, прості люди, яких вони намагалися утворювати і просвітлювати, їм не вірили і їх не розуміли. Тетяна зникла з російської літератури та з російського життя перед Жовтневою революцією, коли владу взяли в свої руки чоловіки-реалісти у важких чоботях. У радянській літературі образ Тетяни був витіснений образом її молодшої сестри, яка тепер стала повногрудою, жвавою і червонощокою дівчиною. Ольга – це правильна дівчина радянської белетристики, вона допомагає налагодити роботу заводу, викриває саботаж, вимовляє промови та випромінює абсолютне здоров'я».

Бідна Ліза.

Микола Карамзін – типовий романтик, літератор свого покоління. «Природу», наприклад, він називав «натурою», тут і там у нього вигук «Ах!» Історія Лізи нам видається смішною, плоскою, театральною. Але це все від нашого заглиблення сердець. Для підлітків така історія цілком корисна і примітна.
Ліза – дочка заможного селянина, «по смерті його дружина та дочка збідняли». Ми застаємо її у віці п'ятнадцяти років. «Ліза, не шкодуючи своєї ніжної молодості, не шкодуючи рідкісної краси своєї, працювала день і ніч - ткала полотна, в'язала панчохи, навесні рвала квіти, а влітку брала ягоди - і продавала їх у Москві». «Луги вкрилися квітами, і Ліза прийшла до Москви з конвалії. Молодий, добре одягнений чоловік, приємного вигляду, зустрівся на вулиці». Він купив у неї квіти та пообіцяв купувати квіти у неї щодня. Потім вона прочекає його цілий день, але він не з'явиться. Однак він знайде її будинок і познайомиться з матір'ю-вдовою. Почалися їхні щоденні побачення, сповнені пафосу кохання та великих, гучних слів. «Палаючі щіки», «погляди», «зітхання», «поганий сон», «образ коханого», «опущені блакитні очі», - все це в наші дні стало штампами, а в роки Карамзіна було відкриттям і те, що і « селянки також люблять». Почалися стосунки. «Ах, Ліза, Ліза! Що з тобою сталося? До цього часу, прокидаючись разом з пташками, ти з ними веселилася вранці, і чиста, радісна душа світилася в очах твоїх, ніби сонце світиться в краплях роси небесної». Мрія здійснилася. Раптом Ліза почула шум весел - глянула на річку і побачила човен, а в човні - Ераста. Усі жилки в ній забилися, і, звичайно, не від страху». Мрія Лізи справджувалася. «Ераст вискочив на берег, підійшов до Лізи і - мрія її частково здійснилася: бо він глянув на неї з виглядом ласкавим, взяв її за руку... А Ліза, Ліза стояла з потупленим поглядом, з вогненними щоками, з тремтячим серцем - не могла відібрати в нього руки - не могла відвернутися, коли він наблизився до неї з рожевими губами своїми... Ах! Він поцілував її, поцілував з таким жаром, що весь всесвіт здався їй у вогні палаючим! «Мила Ліза! – сказав Ераст. - Мила Ліза! Я люблю тебе», і ці слова відгукнулися в глибині її душі, як небесна, чудова музика; вона ледве сміла вірити вухам своїм і...» Спочатку стосунки їх були чисті, источали трепет і непорочність. «Там часто тихий місяць, крізь зелені гілки, посрібляв променями своїми світле Лізине волосся, яким грали зефіри і рука милого друга; часто промені ці висвітлювали в очах ніжної Лізи блискучу сльозу любові, що завжди осушується Ерастовим поцілунком. Вони обіймалися - але цнотлива, сором'язлива Цинтія не ховалася від них за хмару: чисті та непорочні були їхні обійми». Але стосунки ставали інтимнішими і ближчими. «Вона кинулась до його обіймів - і тепер треба було загинути непорочності! - Ераст відчував незвичайне хвилювання в крові своїй - ніколи Ліза не здавалася йому настільки чарівною - ніколи ласки її не чіпали його так сильно - ніколи її поцілунки не були настільки полум'яні - вона нічого не знала, нічого не підозрювала, нічого не боялася - морок вечора живив бажання - жодної зірочки не сяяло на небі - ніякий промінь не міг висвітлити помилки». Слова «помилка» та «блудниця» – у російській мові це однокорінні слова.
Ліза втратила невинність і болісно це сприйняла. «Мені здавалося, що я вмираю, що душа мої... Ні, не вмію сказати цього!.. Ти мовчиш, Ерасте? Зітхаєш?.. Боже мій! Що таке?" - Тим часом блиснула блискавка і пролунав грім. Ліза вся затремтіла. «Ерасте, Ерасте! - сказала вона. - Мені страшно! Я боюся, щоб грім не вбив мене як злочинницю!» Від цієї іскри на небі народиться майбутня «Гроза» Островського. Відносини тривали, але душа Ераста вже була пересичена. Виконання всіх бажань є найнебезпечнішою спокусою любові. Ось, що каже нам Карамзін. Ераст залишив Лізу, пославшись, що йде на війну. Але одного разу вона зустріне його у Москві. І ось, що він їй скаже: Ліза! Обставини змінилися; я заручився одружитися; ти повинна дати мені спокій і для власного свого спокою забути мене. Я любив тебе і тепер люблю, тобто бажаю тобі всякого добра. Ось сто карбованців - візьми їх, - він поклав їй гроші в кишеню, - дозволь мені поцілувати тебе в останній раз- і йди додому»»… Він справді був в армії, але замість того, щоб боротися з ворогом, грав у карти і програв майже весь свій маєток. Незабаром уклали мир, і Ераст повернувся до Москви, обтяжений боргами. Йому залишався один спосіб поправити свої обставини - одружитися з літньою багатою вдовою, яка давно була закохана в нього.

Ліза втопилася. А все через змішування високих почуттів із якоюсь безневинною, але все-таки пожадливістю.

Тетяна Ларіна та Ганна Кареніна.

В.В. Набоков у своїх лекціях з російської літератури ставив питання: а як би Пушкін сприйняв «Анну Кареніну» Льва Толстого?

Тетяна любить, але не сміє змінити. Ганна легко йде на зраду з Вронським. Її обтяжує нелюбимий чоловік (і чоловіка та коханця звуть Олексіями). Ганна кидає виклик лицемірному світлу, де все «таємно-блудливе» ховається за умовностями. Анна йде до кінця, розривається між любов'ю до сина та любов'ю до чоловіка. "Російська пані Боварі", вона доходить до смерті, до самогубства. У світі «Євгенія Онєгіна» та «Світлани» вірність у шлюбі оспівується. У світі роману «Анна Кареніна» стоїть повний розгул: «все змішалося...»

"...Зі звичним тактом світської людини, по одному погляду на
зовнішність цієї жінки, Вронський визначив її належність
до вищого світу. Він вибачився і пішов у вагон, але відчув
необхідність ще раз поглянути на неї – не тому, що вона була дуже
красива, не за тією витонченістю і скромною грацією, які видні були в
всій її фігурі, але тому, що у виразі миловидного обличчя, коли вона
пройшла повз нього, було щось особливо ласкаве та ніжне. Коли він озирнувся, вона теж повернула голову. Блискучі, що здавались темними від густих вій,
сірі очі дружелюбно, уважно зупинилися на його обличчі, ніби вона визнавала його, і одразу ж перенеслися на підходящий натовп, ніби шукаючи когось. В цьому короткому поглядіВронський встиг помітити стриману жвавість, яка грала в її обличчі і пурхала між блискучими очима і трохи помітною усмішкою, що вигинала її рум'яні губи. Наче надлишок чогось так переповнював її істоту, що повз її волю виражався то в блиску погляду, то в усмішці. Вона згасила навмисне світло в очах, але він світився проти її волі в трохи помітній усмішці. "

«Анна Кареніна – жінка надзвичайно приваблива та щира, але при цьому нещасна, винна та жалюгідна. На долю героїні значно вплинули закони суспільства тих часів, трагічна роз'єднаність та нерозуміння у ній. Крім того, в основі роману лежать і народні моральні уявлення про роль жінки. Анна не може бути щасливою, зробивши нещасними інших людей та порушуючи закони моральності та обов'язку».

Тетяна не зраджує, а Ганна зраджує. Чому? Тому що Тетяна має принципи моралі, є образа на Євгена. Тетяна релігійна, поважає чоловіка, поважає сам інститут шлюбу, волає до честі та чесності. Анна Кареніна зневажає чоловіка-чиновника і захоплюється Вронським, вона не релігійна, вона бачить всю умовність світської моралі, легко вдається до пристрастей і емоцій, її заміжжя нічого для неї не означає. Тут дві філософії, два способи життя: імператив Канта знову зустрічається у битві з ставленням до моралі Ф. Ніцше.

У «Євгенії Онєгіні» та «Анні Кареніній» є приклади «кохання, яке вдалося»: це Ленський та Ольга, це Левін та Катя відповідно. На відміну від головних ліній ми бачимо приклади та щасливі. Пушкін і Толстой малюють нам по дві картини: як і як не повинно.

Тетяна триває в «тургенівській дівчині», Ганна знаходить спільне з Катериною з «Нагрози» Островського та з «дамою з собачкою» Чехова.

Тургенєвська дівчина.

Тип так званої «тургенівської дівчини» виходить із ідеального образу Тетяни Ларіної. У книгах Тургенєва це замкнута, але тонко відчуваюча дівчина, яка, як правило, виросла на природі в глухому маєтку (без згубного впливу світського та міського життя), чиста, скромна та непогано освічена.

У романі «Рудин»:

"…Наталія Олексіївна [Ласунська], з першого погляду могла не сподобатися. Вона ще не встигла розвинутися, була худа, смагла, трималася трохи сутулувато. Але риси її обличчя були красиві і правильні, хоча занадто великі для сімнадцятирічної дівчини. Особливо гарний був її чисте і рівне чоло над тонкими, як би надламаними посередині бровами... Вона говорила мало, слухала й дивилася уважно, майже пильно, - ніби вона хотіла усвідомити себе, вона часто залишалася нерухомою, опускала руки і замислювалася, на обличчі її виражалася тоді. внутрішня робота думок… Тільки помітна посмішка з'явиться раптом на губах і сховається; великі темні очі тихо піднімуться…"

«Сцена в саду» між Онєгіним та Тетяною у чомусь повторюється і в «Рудіні». Обидва чоловіки показують свою малодушність, в той час як дівчата чекають і терплять сильну закоханість, Євген гордо говорить про свою втому, а Дмитро Рудін зізнається, що не сміє йти проти волі матері Наталії.
А ось портрет героїні «Весняних вод»:

«У кондитерську, з розсипаними по оголених плечах темними кучерями, з простягнутими вперед оголеними руками, рвучко вбігла дівчина років дев'ятнадцяти і, побачивши Саніна, одразу кинулася до нього, схопила його за руку і потягла за собою, примовляючи задиханим голосом: , сюди, врятуйте! Не з небажання слухатися, а просто надміру здивування Санін не відразу пішов за дівчиною - і як би вперся на місці: він у житті не бачив подібної красуні. Вона обернулася до нього і з таким розпачом у голосі, у погляді, у русі стиснутої руки, судорожно піднесеної до блідої щоки, промовила: «Та йдіть, йдіть!» - що він одразу кинувся за нею у відчинені двері".

"Ніс у неї був трохи великий, але красивого, орлиного ладу, верхню губу трохи відтіняв пушок; зате колір обличчя, рівний і матовий, ні дати ні взяти слонова кістка або молочний бурштин, хвилястий блиск волосся, як у Алорієвої Юдіфі в Палаццо -Пітті, - і особливо очі, темно-сірі, з чорною облямівкою навколо зіниць, чудові, переможні очі, - навіть тепер, коли переляк і горе затьмарювали їхній блиск... Саніну мимоволі згадався чудовий край, звідки він повертався... Та він і в Італії не зустрічав нічого подібного!Дівчина дихала рідко і нерівно, здавалося, вона щоразу чекала, чи не почне брат її дихати?

А ось портрет Асі з однойменної повісті:

«Дівчина, яку він назвав своєю сестрою, з першого погляду видалася мені дуже миловидною. Було щось своє, особливе, у складі її смаглявого, круглого обличчя, з невеликим тонким носом, майже дитячими щічками та чорними світлими очима. Вона була граціозно складена, але ніби не зовсім розвинена. (…) Ася зняла капелюх; її чорне волосся, острижене і причесане, як у хлопчика, падало великими завитками на шию і вуха. Спочатку вона дичинила мене. (…) Я не бачив істоти рухливішої. Жодної миті вона не сиділа смирно; вставала, тікала в будинок і прибігала знову, співала напівголосно, часто сміялася, і дивним чином: здавалося, вона сміялася не тому, що чула, а різним думкам, що приходили їй у голову. Її великі очі дивилися прямо, світло, сміливо, але іноді повіки її злегка мружилися, і тоді погляд її раптово ставав глибоким і ніжним».

У повісті «Перше кохання» ми бачимо любовний трикутник: тургенєвська дівчина, батько та син. Зворотній трикутник ми бачимо в Лоліті Набокова: Гумберт, мати, дочка.
«Перше кохання» завжди виявляється нещасним.

Загалом тургенівську дівчину можна коротко охарактеризувати так: молода, то смілива, то замислена, то спокійна, то байдужа, – і завжди приваблива.

Дівчина Тургенєва цнотлива, її емоційність не є емоційністю Анни Кареніної.

Соня Мармеладова, образи жінок Некрасова та Катерина з «Грози» Островського.

Соня Мармеладова («Злочин і кара» Достоєвського) - блудниця, але блудниця, що кається, викупає свій гріх і гріх Раскольникова. Набоков не вірив у цей образ.

«І бачу я, так годині о шостій, Сонечка встала, одягла хустинку, одягла бурнусік і з квартири вирушила, а о дев'ятій годині і назад прийшла... Тридцять целковых виклала. Ні слівця при цьому не вимовила... а взяла тільки... хустку... накрила їм зовсім голову і обличчя і лягла на ліжко до стінки, тільки плічка та тіло все здригаються...»

Достоєвський радикалізував цей образ, прагнучи «все перерити». Так, Соня – повія з жовтим квитком, але гріх на душу вона бере, щоб прогодувати сім'ю. Це цілісний жіночий персонаж. Вона є носієм євангельської істини. В очах Лужина та Лебезятників Соню постає занепалою істотою, вони зневажають «таку», вважають дівчиною «запеклої поведінки».

Читаючи Раскольникову Євангеліє, легенду про воскресіння Лазаря, Соня пробуджує у душі віру, любов і каяття. "Воскресила любов, серце одного укладало нескінченні джерела життя для серця іншого". Родіон прийшов до того, до чого закликала його Соня, він переоцінив життя та його сутність, про що свідчать його слова: “Хіба можуть її переконання тепер не бути моїми переконаннями? Її почуття, її прагнення принаймні...”

Соня закриває обличчя, тому що їй соромно, соромно перед собою та Богом. Тому вона рідко й додому приходить, тільки за тим, щоб віддати гроші, вона бентежиться при зустрічі з сестрою і матір'ю Раскольникова, ніяково почувається навіть на поминках рідного батька, де її так безсовісно образили. Вона кається, але це каяття, до якого закликає текст Євангелія, недоступне Ганні Кареніної. Тетяна Пушкіна та Світлана Жуковського релігійні, але гріха собі не дозволяють. Усі вчинки Соні дивують своєю щирістю, відвертістю. Вона робить нічого для себе, все заради когось: мачухи, нерідних братів і сестри, Раскольникова.

Соня не належить до касти "священних повій", про які говорить Розанов. Це блудниця, все ж таки блудниця, але ніхто з читачів не наважиться кинути в неї камінь. Соня закликає Раскольникова до каяття, вона згодна нести його хрест, допомогти дійти істини через страждання. У нас не викликають сумніву її слова, читач упевнений у тому, що Соня піде усюди за Раскольниковим, скрізь і завжди буде разом із ним. Але все це незрозуміло, наприклад, Володимиру Набокову. Він не вірить ні в образ вбивці, ні в образ блудниці. "Ми не бачимо" (Достоєвський не описує), як Соня займається своїм "ремеслом", така логіка заперечення Набокова образу Мармеладової.

Найяскравіша християнська жертовність «дівчат Некрасова». Це дружини декабристів, які їдуть за подружжям-революціонером до Сибіру. Ця дівчина, яку б'ють батогом на площі. Це кохання, що страждає, жаліє. Некрасов співчуває співчуття. Його муза - це жінка, яку публічно січуть.

Некрасов і захоплюється Жінкою:

Є жінки у російських селищах
Зі спокійною важливістю осіб,
З гарною силою в рухах,
З ходою, з поглядом цариць

І бачить всю несправедливість становища жінки у суспільстві:

Але рано з мене обтяжили узи
Інший, неласкової і нелюбимої Музи,
Сумної супутниці сумних бідняків,
Народжених для праці, страждань і кайданів, -
Тієї Музи, що плаче, тужить і болить,
Всегда спрагла, принижено просить,
Який золото - єдиний кумир.
В насолоду нового прибульця в божий світ,
У убогій хатині, перед димною лучиною,
Згублена працею, вбита кручею,
Вона співала мені - і сповнений був тугою
І вічною скаргою наспів її простий.
Жінки явно не з тих, «кому на Русі добре жити».

«Справа в тому, що характер Катерини, як він виконаний у «Грозі», є кроком уперед не лише в драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі. Він відповідає новій фазі нашій народного життя, він давно вимагав свого здійснення в літературі, біля нього крутилися наші найкращі письменники; але вони вміли тільки зрозуміти його потребу і не могли зрозуміти і відчути його сутність; це зумів зробити Островський. Жодна з критик на «Грозу» не хотіла чи не вміла подати належну оцінку цього характеру.
...Терен, на якому Островський спостерігає і показує нам російське життя, не стосується відносин суто громадських та державних, а обмежується сімейством; у сімействі ж хто найбільше витримує на собі весь гніт самодурства, як не жінка? Який прикажчик, працівник, слуга Дикого може бути стільки загнаний, забитий, зречений своєї особи, як його дружина? У кого може накипіти стільки горя та обурення проти безглуздих фантазій самодура? І в той же час хто менше її має можливості висловити своє ремствування, відмовитися від виконання того, що їй гидко? Слуги та прикажчики пов'язані лише матеріально, людським чином; вони можуть залишити самодура відразу ж, як знайдуть собі інше місце. Дружина, за панівними поняттями, пов'язана з ним нерозривно, духовно через таїнство; що б чоловік не робив, вона повинна йому коритися і розділяти з ним безглузде життя... Перебуваючи в подібному становищі, жінка, зрозуміло, повинна забути, що і вона така сама людина, з такими ж правами, як і чоловік. Вона може тільки деморалізуватися, і якщо особистість в ній сильна, то отримати схильність до того ж самодурства, від якого вона стільки страждала ... Взагалі - в жінці, яка навіть досягла положення незалежного і con amore вправляється в самодурстві, видно завжди її порівняльне безсилля, наслідок вікового її придушення: вона важча, підозріліша, бездушніша у своїх вимогах; здоровому розумінню вона не піддається вже не тому, що зневажає його, а скоріше тому, що боїться з ним не впоратися: «Почнеш, мовляв, міркувати, а ще що з цього вийде, - оплетуть якраз», - і тому вона суворо тримається старовини і різних настанов, повідомлених їй якоюсь Феклушею...
Зрозуміло з того, що якщо вже жінка захоче вивільнитися з подібного становища, то її справа буде серйозною і рішучою... домашні виправні засоби доброго старого часу і таки приведуть до покірності. Жінка, яка хоче йти до кінця у своєму повстанні проти придушення і свавілля старших у російській сім'ї, має бути виконана героїчного самовідданості, повинна на все зважитися і до всього бути готовою».

Катерина - це в чомусь і жінка поезії Некрасова, якщо вірити трактуванню «Нагрози» у статті Добролюбова «Промінь світла у темному царстві». Тут Добролюбов пише про революцію, пророкує появу фемінізму:

«Таким чином, виникнення жіночого енергійного характеру цілком відповідає положенню, до якого доведено самодурство в драмі Островського. Воно дійшло до крайності, до заперечення будь-якого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі. Через це воно ще більше викликає ремствування і протест навіть у істотах найслабших. А разом з тим самодурство, як ми бачили, втратило свою самовпевненість, втратило й твердість у діях, втратило і значну частку тієї сили, яка полягала для нього у наведенні страху на всіх. Тому протест проти нього не заглушається вже на самому початку, а може перетворитися на запеклу боротьбу».

Але Катерина не феміністка і не революціонерка:

«Передусім вас вражає незвичайна своєрідність цього характеру. Нічого в ньому немає зовнішнього, чужого, а все виходить якось зсередини його; всяке враження переробляється у ньому і потім зростається органічно. Це ми бачимо, наприклад, у простодушному оповіданні Катерини про свій дитячий вік і про життя в будинку матері. Виявляється, що виховання та молоде життя нічого не дали їй: у будинку її матері було те саме, що й у Кабанових, - ходили до церкви, шили золотом по оксамиту, слухали розповіді мандрівниць, обідали, гуляли садом, знову розмовляли з богомолками і самі молилися... Вислухавши розповідь Катерини, Варвара, сестра її чоловіка, з подивом зауважує: «Та й у нас те саме». Але різниця визначається Катериною дуже швидко у п'яти словах: «Та тут усе начебто з-під неволі!» І подальша розмова показує, що у всій цій зовнішності, яка така повсякденна у нас всюди, Катерина вміла знаходити свій особливий зміст, застосовувати її до своїх потреб і прагнень, доки не налягла на неї важка рука Кабанихи. Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи не задоволених, що люблять руйнувати будь-що-будь. Навпаки, це характер, що переважно творить, любить, ідеальний».

Жінка XIX століття багато повинна була терпіти:

«У похмурій обстановці нової сім'їпочала відчувати Катерина недостатність зовнішності, якою думала задовольнятися раніше. Під важкою рукою бездушної Кабанихи немає простору її світлим баченням, як немає свободи її почуттям. У пориві ніжності до чоловіка вона хоче обійняти його, - стара кричить: Що на шию виснеш, безсоромна? У ноги кланяйся! Їй хочеться залишитися однією і понурити тихенько, як бувало, а свекруха каже: «Чому не виєш?» Вона шукає світла, повітря, хоче помріяти і повеселитись, полити свої квіти, подивитися на сонце, на Волгу, послати свій привіт всьому живому, - а її тримають у неволі, у ній постійно підозрюють нечисті, розпусні задуми. Вона шукає притулку, як і раніше, в релігійній практиці, у відвідинах церкви, в душпастовних розмовах; але й тут не знаходить колишніх вражень. Вбита денною роботою і вічною неволею, вона вже не може з колишньою ясністю мріяти про ангелів, які співають у запорошеному стовпі, освітленому сонцем, не може уявити собі райських садів з їхнім незворушним виглядом і радістю. Все похмуро, страшно навколо неї, все віє холодом і якоюсь чарівною загрозою: і лики святих такі суворі, і церковні читання такі грізні, і розповіді мандрівниць такі жахливі...»

«Про свій характер Катерина повідомляє Варі одну межу ще зі спогадів дитинства: «Така вже я зародилася гаряча! Я ще років шість була, не більше, - так що зробила! Образили мене чимось удома, а справа була надвечір, уже темно, - я вибігла на Волгу, сіла в човен, та й відпхнула її від берега. Наступного ранку вже знайшли, верст за десять...» Ця дитяча гарячість збереглася в Катерині; тільки разом із загальною змужнілістю додалася в ній і сила витримувати враження та панувати над ними. Доросла Катерина, поставлена ​​в необхідність терпіти образи, знаходить у собі силу довго переносити їх, без марних скарг, напівопорів і всяких галасливих витівок. Вона терпить доти, доки не заговорить у ній якийсь інтерес, особливо близький її серцю і законний в її очах, доки не ображена в ній така вимога її натури, без задоволення якої вона не може залишатися спокійною. Тоді вона ні на що не подивиться. Вона не вдаватиметься до дипломатичних хитрощів, до обманів і шахраїв, - не така вона».

У результаті Добролюбов пише:

«Але і без будь-яких піднесених міркувань, просто з людства, нам радісно бачити порятунок Катерини – хоч через смерть, коли не можна інакше. Щодо цього ми маємо в самій драмі страшне свідчення, яке говорить нам, що жити в «темному царстві» гірше за смерть».

Підсумок за ХІХ століття.

Починаючи з Жуковського і закінчуючи Л. Толстим нам дана ціла еволюція образів жінки у літературі та суспільстві. У ХІХ столітті склався якийсь надлом у «жіночому питанні». Світлі, ідеальні образи молодих жінок змінилися образами «зрадниць і повій», не самих по собі «зрадниць і повій», а створених таким суспільством. Вся їх зрада, каяття, смерть голосно заволали про себе, про те, що жінка більше не може жити в патріархальному порядку, що дійшов до «самодурства». Проте знаходяться світлі образи «тургенівських дівчат», частиною іноземок, і вони є той промінь світла, який несла тоді «чоловіча література».

Над жінкою тяжіло подвійне ярмо, подвійне кріпацтво. У жінці бачили рабиню побуту, вона була іграшкою в руках чоловічої пожадливості. Слід зазначити, що Пушкін і Л. Толстой були великими бабниками, образили чимало простих російських жінок, образили цинічно, бридко і творчістю своєю можливе лише й спокутували провину їх. (Наприклад, у одному з листів Пушкін зізнається, що його « Чудова мить»було лише приводом для спокуси Ганни Керн. У « Сікстинській Мадонні» Рафаеля Л. Толстой бачив лише просту «дівку, яка народила»).

Справа тут не придушення «жіночої сексуальності», а в тому приниженому загальному відношенні, яке відводилося жінці. Тут є подвійне відчуження: відчуження в ідеальному образі, уподібнення жінки до ангела, а з іншого боку її втоптування в бруд «самодурами».

Друга частина.

Філософія Володимира Соловйова та поезія Олександра Блоку.

У своєму циклі статей «Сенс кохання» Володимир Соловйов дав спростування західним теоріям (Шопенгауер) статевого кохання. Російський філософ показав, що необхідність продовження роду, родовий інстинкт знаходиться у зворотному співвідношенні до любовного почуття (на прикладі сходів у живому світі). Саме в статевому коханні він бачив власне саму любов, тобто любов між чоловіком і жінкою, оскільки вона можлива тільки між тими, хто однаково любить, є чимось більшим, ніж дружба, любов до Вітчизни і материнська любов. Любити може лише особистість, яка бачить особистість у іншому, у предметі свого обожнювання. Егоїзм чоловіків – це і є невизнання особистості у «улюбленій жінці». Онєгін не бачив особистості Тетяні, ні коли вона відкрила йому своє дівоче серце, ні її заміжжя. Катерина з «Грози» Островського, Ганна Кареніна має особу, але особу цю трагічну. Особистість є і у тургенєвської дівчини, і саме ця наявність і полонить.

А. Блок був одружений з дочкою Дмитра Менделєєва, яку обожнював. У творчості поет оспівав у християнських тонах образ «Незнайомки». (СР відома «Незнайомка» І. Крамського).

…І повільно, пройшовши між п'яними,
Завжди без супутників, одна
Дихаючи духами та туманами,
Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями
Її пружні шовки,
І капелюх з жалобним пір'ям,
І в кільцях вузька рука.

І дивною близькістю закутий,
Дивлюся за темний вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарівну далечінь.

Глухі таємниці мені доручені,
Мені чиєсь сонце вручено,
І всі душі моєї закрути
Пронизало терпке вино.

І пір'я страуса схилені
У моєму хитаються мозку,
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.

У моїй душі лежить скарб,
І ключ доручено тільки мені!
Ти право, п'яне чудовисько!
Я знаю: істина у вині.

Поява «незнайомки» та кінець вірша прив'язані до алкоголю. Це бачення п'яного.
Саме явище «Незнайомки» говорить нам, що чоловік нічого не знає про жінку, не знав і не здатний її пізнати, що жінка є священною таємницею. Це містичне ставлення до жінки теж відчужене.

І тяжкий сон життєвої свідомості
Ти обтрусиш, сумуючи і люблячи.
Вл. Соловйов

Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Весь горизонт у вогні, та близька поява,
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти,
І зухвале порушиш підозру,
Змінивши наприкінці звичні риси.

О, як упаду - і гірко, і низько,
Не здолаючи смертельних мрій!
Який зрозумілий обрій! І променистість близько.
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.
Блок – лицар Прекрасної Дами. Християнський лицар. Часто він звертається до Бога через призму філософії Володимира Соловйова. Але є й місце містиці, забобону, ворожбі. Любов знову, як це було у Жуковського, заривається між язичницькою містикою та християнською істиною.
2.

Єсенін та Маяковський.

Єсенін теж схильний до містицизму. Так у образі російської берези він бачить дівчину. «Як дружину молоду цілував берізку». Або ось:

Зелена зачіска,
Девичні груди.
О тонка берізка,
Що задивилась у ставок?

Що шепоче тобі вітер?
Про що дзвенить пісок?
Чи хочеш у коси-гілки
Ти місячний гребінець?

Відкрий, відкрий мені таємницю
Твоїх деревних дум,
Я полюбив сумний
Твій передосінній шум.

І мені у відповідь берізка:
"Про цікавий друг,
Сьогодні вночі зоряний
Тут сльози лив пастух.

Місяць стелив тіні,
Сяяли зелені.
За голі коліна
Він обіймав мене.

І так, зітхнувши глибоко,
Сказав під дзвін гілок:
"Прощавай, моя голубко,
До нових журавлів".

У той же час Єсенін любить якусь східну таємницю про жінку:

Шагане ти моя, Шагане!


Про хвилясте жито при місяці.
Шагане ти моя, Шагане.

Тому що я з півночі, чи що,
Що місяць там величезний у сто разів,
Як би не був гарний Шираз,
Він не кращий за рязанські роздолля.
Тому що я з півночі, чи що.

Я готовий розповісти тобі поле,
Це волосся взяв я біля жита,
Якщо хочеш, на палець в'яжи -
Я нітрохи не відчуваю болю.
Я готовий розповісти тобі поле.

Про хвилясте жито при місяці
По кучерях ти моїм здогадайся.
Дорога, жартуй, посміхайся,
Не буди тільки пам'ять у мені
Про хвилясте жито при місяці.

Шагане ти моя, Шагане!
Там, на півночі, дівчина теж,
На тебе вона страшенно схожа,
Може, думає про мене...
Шагане ти моя, Шагане.

Єсенін - хуліган, точніше дає образ хулігана, якого тільки й може врятувати жіноче кохання.

З циклу «КОХАННЯ ХУЛІГАНА»
* * *
Заміталася пожежа блакитна,
Забули рідні дали.

Був я весь - як занедбаний сад,
Був на жінок і зілля ласий.
Сподобалося співати та танцювати
І втрачати своє життя без огляду.

Мені б тільки дивитись на тебе,
Бачити око злато-карий вир,
І щоб, минуле не люблячи,
Ти піти не змогла до іншого.

Вчини ніжна, легкий стан,
Якби ти знала серцем наполегливим,
Як вміє любити хуліган,
Як він вміє бути покірним.

Я б навіки забув кабаки
І вірші б писати закинув,
Тільки б тонко торкатися руки
І волосся твого кольору восени.

Я б навіки пішов за тобою
Хоч у свої, хоч у чужі дали...
Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.
Сучасник Блоку та Єсеніна, Володимир Маяковський зауважує, що у відношенні з жінкою чоловік перетворюється на «хмару в штанах». Надії Маяковського пов'язані з «майбутнім комуністичним світом», з торжеством марксизму-ленінізму. Але це виявляється лише зміною вивіски: « нова жінка» шукає фасон з «серпом і молотом» для нової моди.

Люблю (Доросле)
Володимир Маяковський

У дорослих справи.
У рублях кишені.
Кохати?
Будь ласка!
Публіків за сто.
А я,
бездомний,
ручища
у рваний
у кишеню засунув
і вештався, окористий.
Ніч.
Одягайте найкращу сукню.
Душою відпочиваєте на дружинах, на вдовах.
Мене
Москва душила в обіймах
кільцем своїх нескінченних Садових.
У серця,
в годинник
коханки цокають.
У захваті партнери любовного ложа.
Столиць серцебиття дике
ловив я,
Пристрасною площею лежачи.
Розпашку -
серце майже зовні -
себе відкриваю і сонцю і калюжі.
Заходьте пристрастями!
Коханнями влазьте!
Відтепер я серцем правити не владний.
В інших знаю серця дім я.
Воно в грудях – будь-кому відомо!
На мені ж
з глузду з'їхала анатомія.
Суцільне серце
гуде повсюдно.
О, скільки їх,
одних тільки весен,
за 20 років у розпаленого ввалено!
Їхній вантаж невитрачений - просто нестерпний.
Нестерпний не так,
для вірша,
а буквально.

З'являється любов обивательська, «хіть без любові». «Човен кохання» не тільки про побут розбивається. Кохання розбивається разом із падінням вдач. Гротескний варіант падіння вдач у «новому світі» показує в «МИ» Замятін. На статевий зв'язок там дають квитки-талони. Народжувати жінкам не можна. Люди носять не імена, не ласкаві жіночі імена, наприклад, а номери.

Феномен Олександра Гріна.

Ассоль – це скандал у російській літературі. «Яскраво-червоні вітрила» комунізму забарвилися в романтичний колір. Установка на те, щоб домагатися мрії "своїми руками" правильна. Але чи повинна Ассоль чекати на свого Грея? За це кохання, за цю романтику в Гріна кидають камінням і навіть ненавидять. Романтична, юна мрія про кохання, проте, не виявляє нічого поганого. У вульгарному світі, у світі розпусти, у світі бездуховному героїні Олександра Гріна несуть правду про кохання. Це тільки проект кохання, проект кохання, яке описував і Володимир Соловйов. Над Ассоль сміються, але віра рятує її. Грей лише виконав її бажання, а не просто з'явився з нізвідки. Він першим полюбив Ассоль і заради неї найняв полотно яскраво-червоного кольору на вітрила свого корабля «Секрет». Жінка Гріна романтична і цнотлива
«Та, що біжить хвилями» складніший твір. Головний герой пускається в гонитву за такою собі Біче Саніель, але в результаті опиняється в обіймах Дезі - веселої дівчини, яка теж вірить у «біжить хвилями». Це Христос ходив хвилями. Це таємниця. Таїнство, віра – ось що поєднує героїв та героїнь феєрій Гріна. Віра у мрію потрібна людині. «Кохання можливе в реальності», а не «щастя було так можливе». Грін та його твори свідчать про громадянство світу, розрив із російською традицією. Гриневський став Гріном. Питання про вірність жінки взагалі не порушується, не ставиться питання і про саму сексуальність. Олександр Грін – це лицар Прекрасної Дами у ХХ столітті. Незрозумілий, він і залишився майже казкарем. Але ідеали, які він викладає безперечно корисні юнацтву.

Радянська жінка у радянській літературі.

Характерний у нашій розмові образ героїні з оповідання «Гадюка» Олексія Толстого. Таких героїнь добре описує Володимир Набоков у статті «Урочистість чесноти». «Ще простіше справа з типами жіночими. У радянських письменників справжній культ жінки. З'являється вона у двох головних різновидах: жінка буржуазна, любляча м'які меблі та парфуми і підозрілих спеців, і жінка-комуністка (відповідальна працівниця або пристрасна неофітка), - і на зображення її йде добра половина радянської літератури. Ця популярна жінка має еластичні груди, молода, бадьора, бере участь у процесіях, разюче працездатна. Вона - помісь революціонерки, сестри милосердя та провінційної панночки. Але, крім усього, вона свята. Її випадкові любовні захоплення та розчарування в рахунок не йдуть; у неї є лише один наречений, класовий наречений – Ленін».
У «Піднятій ціліні» Шолохова є незмінно вульгарний момент: головний герой погоджується на позашлюбний секс з героїнею Лушкою, виправдовуючись: «Що я чернець, чи що?» Ось вам і «піднята цілина».
Зараз же йтиметься про інший Нобелівський лауреат (крім побіжно поміченого нами Шолохова, який був єдиним соціалістичним реалістом, який отримав найвищу літературну нагороду). Вдивимось у героїнь Івана Буніна.

Героїні Івана Буніна щасливіша за його власну дружину та коханку. Вони завжди «легке дихання». Якщо вона і зраджує коханому, то це лише випереджений удар, як у повісті «Митина любов». Головний герой впадає у зраду, і потім дізнається, що його змінили. Іван Бунін намагається вивести нам «Граматику кохання», але виходить якась «Кама-сутра» (нічого не маю проти цієї культурної пам'ятки). Так, дівчина у Буніна може стати монахинею, але за ніч до посвяти себе Богові вона віддається чоловікові, знаючи, що це буде перший і останній раз у її житті. Можливість насолодити свою пристрасть завжди краща за якусь мрію, якесь відчуження, очікування («Наталі»). Бунін вторить «амурній філософії» Василя Розанова. «Секс – це добре!» - ось їхнє спільне пафосне гасло. Але Бунін таки справжній поет любовної лірики, його еротика не стикається з мораллю, його еротика красива. « Темні алеї», вони ще поки не розкриті, граматика любові не перетворюється на нав'язливу порнографію. Бунін шукає «Формулу кохання».
Жінки Буніна емоційніші за дівчат Тургенєва, вони розкутіші, але й простіші, бо не такі «дивні». Але дівчата Тургенєва цнотливі, для них майже не стоїть питання про статеву близькість, тоді як у Буніна жінці секс дуже важливий. Герої-чоловіка Буніна ще легковажніше: ось як відкривається оповідання «Таня»:
«Вона служила покоївкою у його родички, дрібної поміщиці Козакової, їй йшов сімнадцятий рік, вона була невелика на зріст, що особливо було помітно, коли вона, м'яко виляючи спідницею і злегка піднявши під кофтиною маленькі груди, ходила боса чи, взимку, у валянках, її просте личко було тільки миловидне, а сірі селянські очі прекрасні лише молодістю. Тієї далекої пори він витрачав себе особливо безрозсудно, життя вів мандрівне, мав багато випадкових любовних зустрічей і зв'язків - і як до випадкової поставився і до зв'язку з нею ... »
У письменника Івана Буніна, висловлюючись словами філософа Івана Іліна, принцип «миле, отже, хороше» сильніше за принцип «хороше, отже, миле».
Місце молодої дівчини не за партою, а в ліжку, вважає Едуард Лимонов; Вочевидь, ця думка корениться вже у творах Буніна.

Але в Буніна інші заслуги. Це співак осені, кінця життя, кінця кохання. При ньому почалася жахлива Перша світова війна та крах будинку Романових, загибель старої Росії, загибель «Святої Русі» та царювання «ресефесера». Як тужить жінка творів Буніна? «Заплакати мені чи заспівати на весь голос?» -
визнається героїня оповідання «Холодна осінь». Чи тут не плач Ярославни? Росія постійно воює у своїй історії та сучасності, і плачуть, плачуть співуче російські жінки: «Дівчата плачуть, дівчатам сьогодні сумно».
Моменти кохання, істинного кохання- Це те, заради чого варто жити. Життя й вимірюється такими моментами. Життя людини коротке і без любові безглузде («Пан із Сан-Франциско»). Це не обов'язково щось сексуальне, але щось лагідне, щось чутливе. Весна та осінь рівнозначні. Минулий миті любові - це «...те чарівне, незрозуміле, незбагненне ні розумом, ні серцем, що називається минулим».

Кохання - незбагненна, вона таємнича, вона в місячному світлі, вона у природі, яку оспівав Фет, вона у мовчанні, яку оспівав Тютчев. Семен Франк пише, що однаково незбагненні небесні висоти та содомські прірви. І все це стосується любові. На одній частіше терезів ідеал Гріна, віра в « справжне кохання», віра в любовне місце, закоханість, а з іншого - содомські глибини, до яких доходять герої Достоєвського. Ангел кохання і нісенітниці завжди борються за кожну душу людини: і чоловіки і жінки, в першу чергу жінки.

Щасливий я, коли ти блакитні
Очі підіймаєш на мене:
Світлять у них надії молоді
Небеса безхмарного дня.
Гірко мені, коли ти, опускаючи
Темні вії, замовкнеш:
Любиш ти, сама того не знаючи,
І кохання сором'язливо таїш.
Але завжди, скрізь і незмінно
Поблизу тебе світла душа моя...
Милий друг! О, будь благословенна
Краса та молодість твоя!

«Самотність»

І вітер, і дощ, і імла
Над холодною пустелею води.
Тут життя до весни померло,
До весни спорожніли сади.
Я на дачі один.
Мені темно
За мольбертом, і дме у вікно.

Вчора ти була в мене,
Але тобі вже нудно зі мною.
Надвечір негоду
Ти мені почала здаватися дружиною...
Що ж, прощай!
Якось до весни
Проживу і один – без дружини.

Сьогодні йдуть без кінця
Ті ж хмари – гряда за грядою.
Твій слід під дощем біля ганку
Розплився, налився водою.
І мені боляче дивитися одному
У надвечірню сіру темряву.

Мені крикнути хотілося слідом:
Вернися, я з тобою родився!
Але для жінки минулого немає:
Розлюбила – і став їй чужий.
Що ж! Камін затоплю, питиму...
Добре було б собаку купити.

Майстер і Маргарита.

"За мною, читачу! Хто сказав тобі, що немає на світі справжньої, вірної, вічного кохання? Хай відріжуть брехуну його мерзенна мова!" - так відкривається друга частина роману Булгакова. Знаменита любов, яка стала героям, «як вбивця з підворіття», вимагає свого аналізу.
Майстер і Маргарита зустрілися в безлюдному провулку і відразу ж зрозуміли, що люблять один одного: «Вона, втім, стверджувала згодом, що це не так, що любили ми, звичайно, один одного давним-давно, не знаючи один одного, ніколи не бачачи ... »
Але...
По-перше, Маргарита зраджує чоловіка з Майстром.
По-друге, вона продає душу дияволові, йде оголеною на «бал сатани», заради свого Майстра.
По-третє, Майстер і Маргарита в романі «не заслуговують на світ», але спокій.
І все-таки головний чоловічий образу романі,- це Майстер, не Ієшуа і Пілат, а сам Воланд, сатана. Це секс-символ нашого часу, образ успішного та привабливого чоловіка.
Але повернемося до Маргарити.
«Передусім відкриємо таємницю, яку майстер не побажав відкрити Іванушці. Улюблену його [Майстра] звали Маргаритою Миколаївною. Все, що майстер говорив про неї, було справжньою правдою. Він описав свою кохану правильно. Вона була красива та розумна. До цього треба додати ще одне – з упевненістю можна сказати, що багато жінок усе, що завгодно, віддали б за те, щоб проміняти своє життя на Маргарити Миколаївну. Бездітна тридцятирічна Маргарита була дружиною дуже великого фахівця, який до того ж зробив найважливіше відкриття державного значення. Чоловік її був молодий, гарний, добрий, чесний і любив свою дружину».
Михайло Булгаков порушує вічне питання: що потрібно жінці? І не знає відповіді:
«Боги, боги мої! Що ж треба було цій жінці? Що треба було цій жінці, в очах якої завжди горів якийсь незрозумілий вогник, що треба було цій відьмі, яка трохи косила на одне око, прикрасила себе тоді навесні мімозами? Не знаю. Мені невідомо. Очевидно, вона говорила правду, їй потрібний був він, майстер, а зовсім не готичний особняк, і окремий садок, і гроші. Вона любила його, говорила правду. Навіть у мене, правдивого оповідача, але сторонньої людини, стискається серце при думці про те, що випробувала Маргарита, коли прийшла на другий день у будиночок майстра, на щастя, не встигнувши переговорити з чоловіком, який не повернувся в призначений термін, і дізналася, що майстра вже не... Вона зробила все, щоб дізнатися що-небудь про нього [Майстра], і, звичайно, не дізналася нічого. Тоді вона повернулася в особняк і зажила на колишньому місці».
Маргарита - жінка легковажна, але без «легкого дихання».
Маргарита – це муза та натхненниця Майстра, саме вона першою оцінила роман Майстра про Пілата. Вона захоплюється талантом свого коханого. Такого кохання хочеться побажати кожному письменнику. Саме вона, прочитавши перші сторінки його роману, назвала свого коханого майстром (і пошила йому шапочку з літерою «М»). Саме вона мститься критикам, які не прийняли роману, так схожого на Євангеліє.
Дружина письменника – Олена Сергіївна Булгакова – була з М. Булгаковим до кінця, разом з ним переживала всі гоніння та завжди вселяла віру та надію у свого чоловіка.
Маргарита вірна Майстрові та його роману. Але вона навряд чи зрозуміла Ісуса Христа, відображенням якого був Ешуа з роману про Пілата. «Невидима та вільна! Невидима і вільна!», - зізнається відьма Маргарита. Вона цінує роман Майстра лише художньо, Євангельська істина цілком протилежна її життя. Соня Мармеладова більше й глибше відчуває священну історію з Нового Завіту. Можливо, М. Булгаков піддався на наступну концепцію Миколи Бердяєва. У «Сенсі творчості» Бердяєв пише, що якщо Старий Заповіт - це заповіт закону, Новий Заповіт - це заповіт спокути, то прийде Новий заповіт - заповіт творчості і свободи. А яка може бути творчість після Христа? – творчість на тему Євангелія. Любов Майстра і Маргарити носить «бердяївські мотиви»: свобода, художня творчість, висока рольособистості та містика.
(Андрій Кураєв вважає, що роман про Пілата - це карикатура на толстовство, на прочитання Євангелія Левом Товстим).

7.
Щасливі пари: Ассоль та Грей, Майстер та Маргарита.
Чи віримо ми у щастя Грея та Ассоль? Підлітками ми всі вірили Грін. Але чи можлива така й реальність. Володимир Набоков, критикуючи Фрейда, каже, що саме поезія формує сексуальність, а чи не сексуальність - поезію. Так, можливо, ці щасливі історії й неможливі, але вони дають нам ідеал, приклад. «Яскраво-червоні вітрила» - це кантовський категоричний імператив російської любовної літератури. Чоловік – це не принц на коні, чоловік – це той, хто здатний із кохання втілити жіночу мрію про щастя.
Майстер і Маргарита щасливі в іншому плані. Їм недоступне Світло Кохання, це не світла історія. Вони отримують лише спокій. Їм недоступне християнське таїнство шлюбу, вони знають справжньої канонічної історії Христа, Ієшуа - лише філософ їм. Тим більше, що центральне місце в цьому «апокрифі» відведено Пілату, простому римському бюрократу, який так сильно зіграв у священній історії людства.
Протест викликають вульгарні естрадні пісеньки про любов Майстра та Маргарити, про Грея та Ассоль. Саме масова культуравбиває той сенс, який несе кохання у цих пар. М. Булгаков бачив падіння «Святої Русі», його «апокриф» став євангельським вітерцем для радянської інтелігенції. Атеїстична влада, що ставила пам'ятники Іуді, прагне у своєму векторі до точки, зворотної божественному, до сатанинської точки. Воланд і вся його почет з'явилися до Москви, як більшовики з'явилися, щоб «взяти владу». Безбожжя перших років радянської владиі дозволяє Воланд так розгулятися.
Але чому сатана – це обов'язково чоловік? У оповіданні В.В. Набокова «Казка» сатана набуває жіночого обличчя, спокушає героя можливістю провести ніч одразу з дюжиною жінок. Відьма-Маргарита продовжує традиції панночки з Вія Гоголя та інших його малоросійських героїнь.

Дівчатка Достоєвського та Набокова. Питання про вік у коханні.

Тепер поговоримо про маленьких жінок – про дівчаток – у російській літературі. Так ясно і виразно ми порівняємо Лоліту Набокова та Матрьоша Достоєвського. А потім розглянемо дівчинку із країни Рад.

У «Біси» Ф.М. Достоєвського є так звана "заборонена глава" - глава "У Тихона". У ній Ставрогін приходить до отця Тихона (архієрея) з якимось папером, запискою, яку хоче всенародно опублікувати. Записка ця має сповідальний характер. Там Ставрогін пише, що вдавався до розпусти, «у якій не знаходив задоволення». Зокрема і головним чином він пише, як спокусив юницю - дівчинку десяти років - Матрьошу. Після цього Матрьоша повісилася.

"Вона була білобриса і весняна, обличчя звичайне, але в ньому багато дитячого і тихого, надзвичайно тихого".

Ось як описується сам злочин:

«У мене стало сильно битися серце. Я встав і почав підходити до неї. У них на вікнах стояло багато герані, і сонце дуже яскраво світило. Я тихо сів біля підлоги. Вона здригнулася і спочатку неймовірно злякалася і схопилася. Я взяв її руку і поцілував, знову нахилив її на лаву і почав дивитися їй у вічі. Те, що я поцілував їй руку, раптом розсмішило її, як дитя, але тільки на одну секунду, бо вона стрімко схопилася вдруге і вже в такому переляку, що судома пройшла по обличчю. Вона дивилася на мене жахливо нерухомими очима, а губи почали рухатися, щоб заплакати, але все-таки не закричала. Я знову поцілував у неї руку і взяв її на коліна. Тут раптом вона вся відсмикнулася і посміхнулася, як від сорому, але якоюсь кривою усмішкою. Все обличчя її спалахнуло соромом. Я щось їй шепотів і сміявся. Нарешті, раптом трапилася така дивина, яку я ніколи не забуду і яка здивувала мене: дівчинка обхопила мене за шию руками і почала раптом жахливо цілувати сама. Обличчя її виражало досконале захоплення».

На це дівчинка потім скаже: «Бога вбила». А ось, як вона після «цього» дивитиметься на Ставрогіна: «Нікого, окрім Матрещі, не було. Вона лежала в комірчині за ширмами на материному ліжку, і я бачив, як вона визирнула; але я вдав, що не помічаю. Усі вікна були відчинені. Повітря було тепле, було навіть жарко. Я скидався по кімнаті і сів на диван. Все пам'ятаю до останньої хвилини. Мені рішуче приносило задоволення не замовляти з Матрешею. Я чекав і просидів цілу годину, і раптом вона схопилася сама за ширми. Я чув, як стукнули обидві ноги об підлогу, коли вона схопилася з ліжка, потім досить швидкі кроки, і вона стала на порозі в мою кімнату. Вона дивилася на мене мовчки. У ці чотири чи п'ять днів, коли я з того часу жодного разу не бачив її близько, справді дуже схудла. Обличчя її ніби висохло, і голова, мабуть, була гаряча. Очі стали великі і дивилися на мене нерухомо, ніби з тупою цікавістю, як мені здалося спочатку. Я сидів у кутку дивана, дивився на неї і не рушав. І раптом знову я відчув ненависть. Але незабаром помітив, що вона зовсім мене не лякається, а, можливо, швидше в маренні. Але вона й у маренні не була. Вона раптом часто закивала на мене головою, як кивають, коли дуже докоряють, і раптом підняла на мене свій маленький кулачок і почала погрожувати їм з місця. Першу мить цей рух здався смішним, але далі я не міг його винести: я встав і посунувся до неї. На її обличчі був такий розпач, який неможливо було бачити в особі дитини. Вона все махала на мене своїм кулачонком із загрозою і все кивала, докоряючи».

Далі Ставрогу сниться сон про райський острів ніби з картини Клода Лоррена, «Ассіс та Галатея». Цей сон ясно передбачає мрії набоківського Гумберта про острові, де живуть одні німфетки. Такий сон Ставрогіна: «Це – куточок грецького архіпелагу; блакитні лагідні хвилі, острови і скелі, квітуче прибережжя, чарівна панорама вдалині, сонце, що заходить, - словами не передаси. Тут запам'ятало свою колиску європейське людство, тут перші сцени з міфології, його земний рай... Тут жили чудові люди! Вони вставали і засинали щасливі та невинні; гаї наповнювалися їх веселими піснями, великий надлишок непочатих сил йшов у любов і простодушну радість. Сонце обливало променями ці острови і море, радіючи своїм прекрасним дітям. Чудовий сон, висока помилка! Мрія, найнеймовірніша з усіх, які були, якою все людство, все своє життя віддавало всі свої сили, на яку всім жертвувало, на яку вмирали на хрестах і вбивалися пророки, без якої народи не хочуть жити і не можуть навіть і померти. Все це відчуття я начебто прожив у цьому сні; я не знаю, що мені саме снилося, але скелі, і море, і косі промені вранішнього сонця - все це я ніби ще бачив, коли прокинувся і розплющив очі, вперше в житті буквально обмочені сльозами. Відчуття щастя, ще мені невідомого, пройшло крізь моє серце навіть до болю». Батько Тихін каже Ставрогіну: «Але більшого і страшнішого злочину, як вчинок ваш з юнак, зрозуміло, немає і не може бути». І трохи раніше: «Я перед вами нічого не втаю: мене жахнула велика пуста сила, що пішла навмисне в гидоту.».
Бердяєва захоплює образ Ставрогіна. Але в нашій розмові важливим є одне питання: чому такі підонки, як Ставрогін, так подобаються жінкам? Так Лоліті подобається порнограф Куільті, хоча його мерзота в сотні разів більша, ніж у Гумберта.

Набоков не любив Достоєвського за «нехтування словом». Набоков нам дає свою Матрьошу.

Але при розмові про Володимира Володимировича Набокова (1899-1977) завжди виникає питання, чи російський він письменник чи американський, тому що писав він двома мовами (це не рахуючи французької). Набоков - це людина рівня людей Відродження: письменник усіх жанрів та стилів, всіх видів літератури, дослідник метеликів, умілий шахіст і упорядник шахових завдань. Він – людина глобального масштабу. Він і російський і американський письменник. Але, запитають мене, «Лоліта» - це англомовний твір Набокова. Так, але переклад російською мовою зробив сам автор, причому багато що змінилося в перекладі (зник цілий абзац), так що переклад «Лоліти» російською - відноситься до російської літератури. Навіщо був такий переклад? - Щоб радянські та пострадянські вульгарні не вбили б роман, де тріумфує за словами автора «високоморальна мораль».

У постскриптумі до російського видання Набоков пише: «Втішаюся, по-перше, тим, що в незграбності пропонованого перекладу винен не тільки перекладач, що відвикнув від рідної мови, а й дух мови, на який переклад робиться. За півроку роботи над російською «Лолітою» я не тільки переконався у зникненні багатьох особистих дрібничок і невосстановимых мовних навичок і скарбів, але дійшов і деяких загальних висновків з приводу взаємної перекладаності двох дивовижних мов».

Главу «Тихона» заборонили. "Лоліта" теж була під забороною і досі викликає запитання. Набоков захищав свій роман «до останньої краплі чорнила».

Яке зробив я погана справа,


про бідну дівчинку мою?

О, знаю я, мене бояться люди,
і палять таких, як я, за чари,
і, як від отрути в порожньому смарагді,
мруть від мого мистецтва.

Але як забавно, що в кінці абзацу,
коректору та віку всупереч,
тінь російської гілки вагатиметься
на мармурі моєї руки.

(Пародія Набокова на Нобелівську премію Пастернака).

«Безпритульна дівчинка, зайнята собою матір, що задихається від пожадливості маніяк - всі вони не тільки барвисті персонажі єдиної в своєму роді повісті; вони, крім того, попереджають нас про небезпечні ухили; вони вказують на можливі лиха. «Лоліта» мала б змусити нас усіх - батьків, соціальних працівників, педагогів - з більшою пильністю та проникливістю вдатися до справи виховання здоровішого покоління у надійнішому світі». - Так завершує свою рецензію на роман вигаданий доктор філософії Джон Рей.

«Лоліта» - це сповідь, як і листівка Ставрогіна. "Лоліта" - покаяння, попередження. Гумберт - це псевдонім, взятий з історії християнської церкви. Саме Гумберт Сільва-Кандидський був винен у тому, що католицтво відокремилося від православ'я.

Ось як починається сама покаяна повість, ось як підносить нам Лоліту Гумберт:

«Лоліта, світло мого життя, вогонь моїх чересел. Гріх мій, душа моя. Ло-лі-та: кінчик язика здійснює шлях у три кроки вниз по піднебінню, щоб на третьому штовхнутися об зуби. Ло. Чи. Та.
Вона була Ло, просто Ло, вранці, на зріст п'ять футів (без двох вершків і в одному носку). Вона була Лола у довгих штанях. Вона була Доллі у школі. Вона була Долорес на пунктирі бланків. Але в моїх обіймах вона завжди була: Лоліта».

А ось, як вона з'явилася йому самому:

«Ось і веранда», заспівала моя водійка [мати Лоліти, Шарлота Гейз], і потім, без найменшого попередження, блакитна морська хвиля здулася у мене під серцем, і з очеретяного килимка на веранді, з кола сонця, напівгола, на колінах, повертаючись на колінах до мене, моє рив'єрське кохання уважно на мене глянуло поверх темних окулярів.
Це була та сама дитина - ті ж тонкі, медового відтінку плечі, та ж шовковиста, гнучка, оголена спина, та ж русява шапка волосся. Чорна в білу горошинку хустка, пов'язана навколо її торса, приховувала від моїх постарілих горилових очей - але не від погляду молодої пам'яті - напіврозвинені груди, які я так пестив того безсмертного дня. І ніби я був казковою нянькою маленької принцеси (втраченою, вкраденою, знайденою, одягненою в циганські лахміття, крізь які її нагота посміхається королеві та її гончакам), я впізнав темно-коричневу рідну цятку у неї на боці. Зі священним жахом і захопленням (король ридає від радості, труби трубять, нянька п'яна) я знову побачив чарівний запалий живіт, де мої на південь губи, що прямували, мимохідь зупинилися, і ці хлопчачі стегна, на яких я цілував зубчастий відбиток від пояска шалений, безсмертний день біля Рожевих Скал. Чверть століття з того часу прожита мною звузилася, утворила тремтливе вістря і зникла.
Надзвичайно важко мені висловити з необхідною силою цей вибух, це тремтіння, цей поштовх пристрасного впізнавання. В ту сонце пронизану мить, за яку мій погляд встиг обповзти уклінну дівчинку (мигала поверх строгих темних окулярів - о, маленький Herr Doktor, якому судилося вилікувати мене від усіх болів), поки я йшов повз неї під личиною зрілості ( красеня, героя екрану), порожнеча моєї душі встигла увібрати всі подробиці її яскравої краси і порівняти їх з рисами моєї померлої нареченої. Пізніше, зрозуміло, вона, ця nova, ця Лоліта, моя Лоліта, мала повністю затьмарити свій прототип. Я тільки прагну підкреслити, що одкровення на американській веранді було лише наслідком того «князівства біля моря» у моєму страждальному юності. Все, що сталося між цими двома подіями, зводилося до низки сліпих шукань і оман і помилкових зачатків радості. Все, що було спільного між двома істотами, робило їх єдиним для мене».

У фільмах С. Кубріка та Е. Лайна добре показаний цей момент – момент, як Гумберт уперше побачив Лоліту. Через темні окуляри вона глянула на нього.

Але Гумберт ще не відрізняє особистості Лоліти від вигаданої ним мрії про німфетку: «А тепер хочу викласти таку думку. У вікових межах між дев'ятьма і чотирнадцятьма роками зустрічаються дівчатка, які для деяких зачарованих мандрівників, удвічі або набагато старші за них, виявляють істинну свою сутність - сутність не людську, а німфічну (тобто демонську); і цих маленьких обраниць я пропоную назвати так: німфетки». І далі:
«Читач зауважить, що просторові поняття я замінюю поняттями часу. Більше того: мені б хотілося, щоб він побачив ці межі, 9-14, як зримі обриси (дзеркалісті мілини, квіти, що червоніють) зачарованого острова, на якому водяться ці мої німфетки і який оточений широким туманним океаном. Постає питання: у цих вікових межах чи всі дівчатка - німфетки? Зрозуміло, що ні. Інакше ми, присвячені, ми, самотні мореплавці, ми, німфолепти, давно б збожеволіли. Але й краса теж не служить критерієм, тим часом як вульгарність (чи то хоча б, що зветься вульгарністю в тому чи іншому середовищі) не виключає неодмінно присутності тих таємничих рис - тієї казково-дивної грації, тієї невловимої, мінливої, душовбивчої, вкрадливої ​​краси , - які відрізняють німфетку від однолітків, незрівнянно більш залежать від просторового світу одноразових явищ, ніж від невагомого острова завороженого часу, де Лоліта грає з нею подібними». Острів, море, яке Ставрогін взяв із картини Клода Лоррена, «Ассіс та Галатея».

За абстрактним поняттям німфетки втрачається жива, реальна людина -Лоліта. Гумберт зачарований, Гумберт занурився у свою міфологію. Лише наприкінці роману він скаже, що Лоліта, що вже перестала бути німфеткою, найпрекрасніша істота на цьому світі або та, яку лише можна подумати (мріяти побачити) на тому.

Як і Матрьоша, Лоліта сама відповідає (точніше навіть, провокує) на хіть Гумберта хтивістю: «Досить буде сказати, що ні сліду цнотливості не побачив перекошений спостерігач у цій гарненькій, ледь сформованій, дівчинці, яку в кінець розбестили навички сучасних хлопців, спільне , шахрайські підприємства на кшталт герл-скаутських вогнищ тощо. Для неї суто механічний статевий акт був невід'ємною частиною таємного світупідлітків невідомого дорослим. Як роблять дорослі, щоб мати дітей, це її зовсім не займало. Жезлом мого життя Лоліточка орудувала надзвичайно енергійно і діловито, ніби це було бездушне пристосування, ніяк зі мною не пов'язане. Їй, звісно, ​​страшенно хотілося вразити мене молодецькими риштуваннями малолітньої шпани, але вона була не зовсім готова до деяких розбіжностей між дитячим розміром та моїм. Тільки самолюбство не дозволяло їй кинути почате, бо я, в дикому своєму становищі, прикидався безнадійним дурнем і надавав їй самій працювати - принаймні поки що міг виносити своє невтручання. Але все це, власне, не стосується справи; я не цікавлюся статевими питаннями. Кожен може сам уявити ті чи інші прояви нашого тваринного життя. Інший великий подвиг манить мене: визначити раз назавжди згубне зачарування німфеток ». Матрьоша відчувала, що «Бога вбила», вона повісилася. Лоліта була дітищем майбутньої і розбещує сексуальної революції.

Відносини Гумберта та Лоліти чимось схожі на звичайні звичайні стосунки. Чоловік купує своїй жінці все, що вона тільки забажає. При цьому жінка може і не любити свого спонсора. Але тут проблема інша: дівчинці нікуди більше йти, і вона втікає за першої ж нагоди. «Кохання не може бути лише фізичним, інакше воно егоїстичним, а отже, гріховним». Лоліта - лише насолода для Гумберта, вихід на його похоті. Він використовує маленьку дівчинку як річ, як ганчірку, а й поклоняється її як ідолу, ідолу свого культу «німфеток».

Набоков все життя боровся з «тоталітарним статевим міфом» психоаналітиків Фрейдової школи, якого письменник ненавидів. У своїй статті «Що кожен має знати?» Набоков іронізує з того, що з «віденського шарлатана» зробили приклад доброго лікаря. Набоков бачив то моральний занепад, ту розпусту, ту статеву розбещеність, яку несе теорія Фрейда. Саме за фрейдистами насамперед б'є «Лоліта», де всі інтенції психоаналізу називаються «лібідобелібердою».

Але розпусники були за всіх часів. Це відчував, наприклад, Крилов, якого Набоков дуже цінував:

У житло похмуре тіней
На суд постали перед суддями
Одночасно: Грабіжник
(Він великими дорогами розбивав,
І в петлю, нарешті, влучив);
Інший був славою покритий Творець:
Він тонкий розливав у своїх творіннях отруту,
Вселяв безвір'я, укоріняв розпусту,
Був, як Сирена, солодкоголосий,
І, як Сирена, був небезпечний...
Сенс байки в тому, що автор небезпечніший і гріховніший за розбійника, бо:
Він шкідливий був,
Поки що жив;
А ти... вже твої давно зотліли кістки,
А сонце разу не зійде,
Щоб нових від тебе не висвітлило лиха.
Твоїх творінь отрута не тільки не слабшає,
Але, розливаючись, вік від віку лютіє.
Набоков належить до того роду письменників, які відчували відповідальність бути Творцем. Тому, наприклад, не шанує Набоков автора «Коханця леді Чаттерлей», Девіда Лоуренса.
9.
«Дама з собачкою» Чехова та «Весна у Фіальті» Набокова.
«Дама з собачкою» Чехова продовжує вікову суперечку про те, чи змінювати чи не змінювати: Проти Тетяни тут уже вишикувалися Анна Кареніна та Катерина з «Грози». І ось тепер ще удар по інституту шлюбу: Ганна Сергіївна. У двадцять років її видали заміж, але чоловіка вона вважає не інакше як лакеєм. Вона нещаслива із ним. Від нього вона і «тікає» до Ялти, де зустрічає Дмитра Дмитровича Гурова, бабника, перелюбника, для якого жінки – «нижча раса».
Ось як вона входить у життя Гурова:
«Сидячи в павільйоні біля Верні, він бачив, як по набережній пройшла молода дама, невисокого зросту білявка, в береті: за нею біг білий шпіц».
Сам Гуров був того роду людиною, розпусником, який зовні дуже приваблював:
«У його зовнішності, у характері, у всій його натурі було щось привабливе, невловиме, що сприяло йому жінок, вабило їх; він знав про це, і самого його теж якась сила вабила до них». «Він завжди здавався жінкам не тим, ким був, і любили вони в ньому не його саму, а людину, яку створювало їхня уява і яку вони у своєму житті жадібно шукали; і потім, коли помічали свою помилку, то таки любили. І жодна з них не була з ним щасливою. Час минав, він знайомився, сходився, розлучався, але ніколи не любив; було все, що завгодно, але тільки не кохання».
Герою досить спритно вдається спокусити «жінку з собачкою». І після зради, вона, ця Ганна Сергіївна, вторячи Матреші, яка «вбила Бога», каже:
«Нехай Бог мене простить!.. Це жахливо ... Чим мені виправдатися? Я погана, низька жінка, я зневажаю себе і про виправдання не думаю. Я не чоловіка обдурила, а саму себе. І не зараз тільки, а вже давно обманюю. Мій чоловік, можливо, чесна, хороша людина, але ж він лакей! Я не знаю, що він робить там як служить, а знаю тільки, що він лакей».
Ще одна "Ганна на шиї", яка захотіла "свободи".
Саме їхнє гріхопадіння Чехов описує так:
«У неї в номері було душно, пахло парфумами, які вона купила у японському магазині. Гуров, дивлячись на неї тепер, думав: "Яких тільки не буває в житті зустрічей!" Від минулого в нього зберігся спогад про безтурботних, добродушних жінок, веселих від любові, вдячних йому за щастя, хоч би дуже коротке; і про таких, - як, наприклад, його дружина, - які любили без щирості, із зайвими розмовами, манерно, з істерією, з таким виразом, ніби то була не кохання, не пристрасть, а щось значніше; і про таких двох-трьох, дуже гарних, холодних, у яких раптом промайнуло на обличчі хижий вираз, уперте бажання взяти, вихопити в життя більше, ніж воно може дати, і це були не перші молодості, примхливі, не міркуючі, владні, не розумні жінки, і коли Гуров охолонував до них, то краса їх збуджувала в ньому ненависть і мережива на їх білизну здавались йому тоді схожими на луску».
Але вже набагато пізніше, коли коханці розлучаться, вони мріятимуть один про одного, вони знайдуть одне одного.
Ось як тепер бачить Ганну Дмитро: «Увійшла й Ганна Сергіївна. Вона сіла в третьому ряду, і коли Гуров глянув на неї, то серце в нього стиснулося, і він зрозумів, що для нього тепер на всьому світі немає ближче, дорожче і важливіша за людину; вона, загублена в провінційному натовпі, ця маленька жінка, нічим не чудова, з вульгарною лорнеткою в руках, наповнювала тепер усе його життя, була його горем, радістю, єдиним щастям, якого він тепер бажав для себе; і під звуки поганого оркестру, поганих обивательських скрипок він думав про те, наскільки вона гарна. Думав і мріяв».
І це вже буде їхнє справжнє кохання.
«І тільки тепер, коли в нього голова стала сивою, він полюбив, як слід, по-справжньому – перший раз у житті.
Ганна Сергіївна і він любили один одного, як дуже близькі, рідні люди, як чоловік та дружина, як ніжні друзі; їм здавалося, що сама доля призначила їх один для одного, і було незрозуміло, навіщо він одружений, а вона одружена; і точно це були дві перелітні птахи, самець і самка, яких зловили та змусили жити в окремих клітинах Вони пробачили одне одному те, чого соромилися у своєму минулому, прощали все в теперішньому і відчували, що ця їхня любов змінила їх обох».
Чехов залишає фінал відкритим. Невідомо, чим закінчиться ця історія. Але філософія життя виражена автором «Дами з собачкою» дуже ємно: «І в цій постійності, в повній байдужості до життя і смерті кожного з нас криється, можливо, запорука нашого вічного порятунку, безперервного руху життя на землі, безперервної досконалості». «...Все чудово на цьому світі, все, крім того, що ми самі мислимо і робимо, коли забуваємо про вищу мету буття, про свою людську гідність».
Тему зради у шлюбі продовжує розповідь Набокова «Весна у Фіальті».
Перед нами Ніна і той, кого вона називає Васенькою. Від його особи і ведеться розповідь. Фіальта – це вигадане місто, що віддає гринівським космополітизмом. "Фіальта" розшифровується так: "фіалка" та "Ялта". Виникають деякі паралелі з «Дамою з собачкою» Чехова та спільною поетикою Буніна.
Васенька одружений, у нього є діти, Ніна теж одружена. Їхня дружба чи приятельство чи роман триває все їхнє життя (вони зустрічаються в різних містах за різних обставин, іноді лише тінню), починаючи з дитинства, коли вони вперше поцілувалися. Так пише ліричний герой про дитячу велелюбність Ніни: «...жіноче кохання була джерельною водою, що містить цілющі солі, якою вона зі свого ковшика охоче напувала всякого, тільки нагадай».
Чоловік Ніни – посередній письменник Фердинанд. Ось як описується подвійна зрада головних персонажів своїм подружжю: «Фердинанд фехтувати поїхав», - сказала вона невимушено і, подивившись на нижню частину мого обличчя і про себе щось швидко обміркувавши (любовна кмітливість була в неї незрівнянна), повернулася до мене і повела, виляючи на тонких кісточках... і лише тоді, коли ми замкнулися... так, все трапилося так просто, ті кілька вигуків і смішків, які були нами вимовлені, так не відповідали романтичній термінології, що вже не було де розкласти парчове слово : зрада...» Ніна зі своїм «легким диханням» того ж дня забуде про зраду. Це схоже на іншу героїню Набокова, дружину Ценциннату із «Запрошення на страту», яка каже: «Я ж, ти знаєш, добренька: це така маленька річ, а чоловікові таке полегшення».
А ось останнє побачення Ніни та Васеньки до її смерті в автокатастрофі:
«Нина, що стояла вище, поклала руку до мене на плече, усміхаючись і обережно, так щоб не розбити посмішки, цілуючи мене. З нестерпною силою я пережив (або так мені здається тепер) все, що колись було між нами...» Васенька зізнається: «А що якщо я вас люблю?» - але Ніна цих слів не прийняла, не зрозуміла, і Вася змушений виправдовуватися, все зводячи до жарту.
Героїні романів, п'єс та оповідань Володимира Набокова настільки ж еротичні, як героїні Буніна, але щось, якась художня правда та сила у Набокова карає за розпусту. Набоков – не пропагандист і не прихильник «сексуальної революції», бо бачив у цьому очевидне зло: Маркса, Фрейда і Сартра він ненавидів, адже саме їхні «Великі Ідеї» вплинули на студентські рухи кінця 70-х років ХХ століття на Заході. на сексуальну революцію.
10.
Жінка на війні.
Перша та друга світові війни відкрили ту істину, що жінка може працювати за чоловіків, опановувати «чоловічі професії». Жінка може воювати, а не тільки чекати на милого з війни. Але і на війні і в будь-якій «чоловічій» праці вона залишається жінкою. У цьому місці нам показовий приклад героїнь повісті Бориса Васильєва «А зорі тут тихі...». Розглянемо жіночі образи в міру їх помирання в тексті, схожому на трилер.
Першою загинула Ліза Брічкіна; вона була послана Васковим по допомогу, але потонула в болоті. "Ліза Брічкіна усі дев'ятнадцять років прожила у відчутті завтрашнього дня". Мати довго хворіла, догляд за матір'ю замінив Лізі майже всю освіту. Батько пив...
Ліза все життя чекала, «чекала чогось». Першою її любов'ю був мисливець, який жив з милості батька у них на сінувалі. Ліза чекала, що вона сама «постукає до неї у віконце», але ніхто не сумував. Якось Ліза сама напросилася до мисливця вночі, щоб допомогти йому облаштувати спальне місце. Але мисливець її прогнав. «Дурності не варто робити навіть від нудьги», - такими були його слова тієї ночі. Але їдучи, мисливець залишив таку запуску, знову обнадіявши Брічкіну, подарував їй нове очікування: «Тобі треба вчитися, Лізо. У лісі зовсім здичаєш. У серпні приїжджай, влаштую в технікум із гуртожитком». Але мрії не судилося збутися - почалася війна. Вона потрапила у підпорядкування Васкову і він їй одразу сподобався своєю «ґрунтовністю». Дівчата кепкували з неї через це, але не зло. Рита Осняніна сказала їй, що треба «жити простіше». Васков обіцяв їй «співати разом» після завдання, і це була нова надія Лізи, з якою та й померла.

Другою загинула Соня Гурвіч. Вона побігла за забутим Осяниною кисетом Васкова, побігла разом, несподівано, без команди, помчала і була вбита... Соня Гурвіч знала німецьку і була перекладачкою. Батьки її жили у Мінську. Батько – лікар. Сім'я – велика, навіть в університеті вона доношувала перешиті сукні сестер. У читальній залі з нею сидів незмінний «окулястий» сусід. У нього і соні був лише один вечір - вечір у парку культури та відпочинку імені Горького, а через п'ять днів він піде добровольцем на фронт (він подарував їй "тоненьку книжечку Блоку"). Софія Соломонівна Гурвіч загинула геройською смертю: її зарізали фашисти-нелюди. Васков жорстоко помстився фрицям за неї...
Це були тихі непомітні дівчата, живі, образ яких був відчужений ні від Васкова, ні від автора повісті. Дівчата лагідні, непомітні, таємно закохані. І таких простих дівчат перемолола війна.
Галя Четвертак. Сирота. Росла, як то кажуть, сірою мишкою. Велика вигадниця і фантазерка. Все життя жила в якихось мріях. Прізвище «Четвертак» вигадане, вигадане і її мати. Перше кохання її було оповите таємничістю, перше кохання її «наздогнала». Четвертак довго не брали на фронт, але вона довго штурмувала військкомат і досягла свого. Найбільше інших дівчат вона злякалася смерті Соні. У першій атаці на фріців, Галя злякала, сховалася подалі, але Васков її не лаяв. Загинула вона, коли причаївшись сиділа в кущах, а повз них проходили фриці, але в Четвертак здали нерви, вона побігла і була розстріляна.
Євгенія Комелькова. Загинула в дев'ятнадцять років, відводячи німців від пораненої осколком Осяніної і Васкова, що доглядає її. Євгенія Комелькова мала, мабуть, «найлегше дихання» з усіх дівчат, якими командував Васков. До останніх хвилин вона вірила у життя. Вона життя любила і раділа кожному помаху, була щаслива і безтурботна. «І Женька нічого не боялася. Скакала на конях, стріляла у тирі, сиділа з батьком у засідці на кабанів, ганяла батьковому мотоциклі військовим містечком. А ще танцювала на вечорах циганочку та матчіш, співала під гітару та крутила романи із затягнутими у чарочку лейтенантами. Легко крутила, для гри, не закохаючись». Через це ходили різні чутки, на які Женька не звертала уваги. Крутила вона роман навіть із справжнім полковником - Лужиним, який мав родину. Він і «підібрав» її, коли вона втратила рідних. «Тоді їй була потрібна така опора. Потрібно було приткнутися, виплакатися, поскаржитися, приголубитись і знову знайти себе в цьому грізному військовому світі». Після смерті у Женьки залишилося «горде і прекрасне обличчя». Саме Євгенія Комелькова влаштувала спектакль «театр» для німців, розігруючи із себе пусту купальницю, що сплутало плани німців. Саме вона була душею їхньої жіночої компанії. І саме через її роман з Лужин її визначили в жіночий колектив. Женьці заздрили. «Женько, ти русалка! Женька в тебе прозора шкіра! Женько, з тебе тільки скульптуру ліпити! Женько, ти ж без ліфчика ходити можеш! Ой, Женько, тебе в музей треба. Під скло на чорному оксамиті! Нещасна баба, таку фігуру в обмундирування пакувати - це ж легше здохнути. Красива, красиві рідко щасливими бувають» Найжіночніша з усіх «бійців» Васкова. Чи можна судити її «легке дихання»? Але війна багато списала. Вона надихала інших дівчат, вона була емоційним центром, загинула як герой, звірята впритул убита німцями.

Маргарита Осяніна. Була поранена уламком гранати і, щоб не мучитися, застрелилася. Після смерті в неї залишився трирічний син(Альберт, Алік), якого всиновив Васков. У неповних вісімнадцять років Рита Муштакова вийшла заміж за лейтенанта Осяніна, червоного командира та прикордонника, з яким познайомилася на шкільному вечорі. Через рік після реєстрації в загсі вона народила хлопчика. Чоловік помер на другий день війни у ​​штиковій контратаці. Довгим був жалоба по чоловіку, але з появою Женьки Осянина «відтала», «пом'якшила». Потім вона «завела когось» у місті, куди ночами шастала дві-три ночі на тиждень. І саме через це вона перша та виявила фриців.
Війна змусила вбивати; мати, майбутня мати, яка сама має першою ненавидіти смерть, змушена вбивати. Так міркує герой Б. Васильєва. Війна зламала психологію. Але така потрібна жінка солдатові, така потрібна, що без жінки і нема чого воювати, адже воювали за будинок, за сім'ю, за вогнище, якому хранителька жінка. Але й жінки воювали, воювали в міру сили, але залишалися жінками. Чи можна судити Женьку за її «легке дихання»? За римським правом - так. По праву грецькому, естетичному, за принципом калокагатія - ні, бо прекрасне водночас і хороше. Хіба може існувати інквізиція, яка була карала таких дівчат? Неможливо чоловікові звинувачувати жінку. Тим більше – на війні.

11.
Кохання сімейне.
Самим найкращим прикладомістинної любові (на думку багатьох письменників та філософів) є приклад «старосвітських поміщиків» Н.В. Гоголів. Життя їх було тихе, безпристрасне, спокійне На їхніх обличчях завжди виражалася доброта, привітність, щиросердість. Опанас Іванович «увіз досить спритно» Пульхерію Іванівну, «яку родичі не хотіли віддати за нього».
«Пульхерія Іванівна була дещо серйозною, майже ніколи не сміялася; але на обличчі і в очах її було написано стільки доброти, стільки готовності пригостити вас усім, що було в них кращого, що ви, мабуть, знайшли б посмішку вже надто нудотною для її доброго обличчя».
«Не можна було без участі дивитися на їхнє взаємне кохання». Вони обоє любили теплоту, любили добре поїсти, були безтурботні про справи великого господарства, хоча дещо в цьому напрямі, звичайно, робили. Проте весь тягар лежав на плечах Пульхерії Іванівни.
«Кімната Пульхерії Іванівни була вся заставлена ​​скринями, ящиками, ящиками і скриньками. Безліч вузликів і мішків з насінням, квітковим, городнім, кавуновим, висіла по стінах. Безліч клубків з різнобарвною вовною, клаптиків старовинних суконь, шитих за півстоліття, були укладені по кутках у скриньках і між скриньками».
Пульхерія Іванівна суворо стежила за дівочою, «...вважала необхідністю тримати їх [дівчат] у домі і суворо стежила за їх моральністю».
Опанас Іванович любив пожартувати з своєї дружини: то про пожежу скаже, то про те, що збирається на війну, то висміював її кішку.
Любили вони й гостей, яких Пульхерія Іванівна завжди була «надзвичайно на кшталт».
Пульхерія Іванівна заздалегідь вгадала наближення своєї смерті, але думала лише про чоловіка, щоб чоловікові без неї було добре, щоб і «не помітив її відсутності». Без неї Опанас Іванович перебував у довгому, спекотному смутку. Він відчув одного разу, що Пульхерія Іванівна кличе його і скоро сам помер і був похований поруч з нею.
Сім'я, любов цих малоросських добрих стареньких дає нам приклад справжнього подружнього життя. Вони зверталися один до одного «на ви» і дітей у них не було, але їхня теплота і хлібосольство, їхня ніжність щодо іншого, їхня прихильність полонить. Саме кохання, а не пристрасть керує ними. І живуть вони лише один для одного.
Таке кохання вже рідкісне в наш час. Під час після «сексуальної революції», після падіння вдач від розпаду СРСР, у наш час вже складно знайти жінок, гідних оспівування в літературі. А може і потрібно писати, писати ідеал жінки чи писати реальність жінки, щоб наша дійсність була прекраснішою, моральнішою, теплішою і світлішою. Щоб не було ситуації, яку Володимир Маканін визначив так: «один і один». Люди, яким би бути разом, не бачать, не помічають один одного. За мішурою минулих днів вже не мріє кохання, «човен кохання» розбивається про побут, навіть якщо в залишку були «червоні вітрила». «Секс! Секс! Секс!» - чуємо ми у ЗМІ та від живих людей нашого оточення. А де кохання? Куди поділася вся цнотливість, без якої немає таємниці, таємничості, містики немає. Є мужики та баби, вони сплять один з одним, ходять ліворуч та праворуч. Улюбленим жінкам вже не пишуть вірші, та й вірші жінкам не потрібні особливо. Романтику і бажання мати здорову сім'ю виживає досі небачена розпуста. Порнографія з Інтернету б'є всі рекорди за популярністю: повне відчуження, забуття статевої сфери. Ілюзорна, віртуальна еротика замінює щастя повноцінного кохання, живого, реального, тілесно-духовного. І ми дивимося на старше покоління і дивуємося: як вони так багато прожили разом, чи не розбіглися після трьох років спільного життя? А вони, ці щасливі пари, дивуються тій моральній безодні, в якій опинилася російська молодь. Немає більше зараз поезії, яка формувала б високий рівень сексуальності, піднесеного статевого життя, трепетного, хтось іде у читання фентезі, йде у світ казок, хтось студіює книги з мудрості Сходу, хтось знічев'я читає детективчики чи маленькі love-story.
Рятує культура, культура статевих стосунків, яка була, яку не вивітрити повністю. Відроджується російське православне християнство, яке завжди стимулювало чистоту статевих стосунків. У нас є капітал наших жіночих образів з нашої художньої літературиякий ми повинні примножити. У всі часи чоловіки та жінки любили один одного, залишаючи пам'ятники цього кохання в культурі та в самому житті – у дітях, онуках та правнуках. Нам заново треба винайти кохання.

Звичайно, нам уже не воскресити почуттів бідної Лізи до Ераста, але вихід має бути знайдено. З інститутом сім'ї та шлюбу руйнується і саме кохання, руйнується демографічна структура суспільства. Знижується народжуваність, російський народ, що відірвався від коріння та культури, вимирає. Але наш багаж, наш літературний капітал, як царських часів, так і радянських, російсько-закордонний, весь цей скарб має бути ввібраний і переосмислений у рамках сучасності та з думками про майбутнє.

Становище жінки у суспільстві змінилося кардинально за ХІХ-ХХ століття. Це знайшло своє відображення в російській художній літературі, яка якраз у цей час і розквітла. Статус жінки у суспільстві йшов паралельно до еволюції жіночого образу. Література впливала на соціум, а соціум впливав на літературу. Цей взаємозалежний, амбівалентний процес не припинився і сьогодні. Живі чоловіки-письменники з великим інтересом намагалися з'ясувати ту таємницю, яку несе жінка, шукали шляхи, якими йде жінка, намагалися вгадати, що вона хоче. Безсумнівно, що російська література зі своїми жіночими образами вплинула формування нового статусу жінки, її звільнення і зберегла її - жінки - гідність. Але еволюція жіночих образів - це пряма лінія, але це можливість поглянути різних жінок під різними кутами. Кожен чоловік-письменник, що пише про жінку - це Пігмаліон, який викликає до життя безліч Галатів. Це живі образи, в них можна закохуватися, з ними можна плакати, можна захоплюватися тією еротикою, якою вони мають. Майстри російської прози, поезії та драматургії вивели образи героїчних жінок, у яких можна свідомо закохатися.

Яке зробив я погана справа,
і чи я розпусник і злодій,
я, що змушує мріяти цілий світ
про бідну дівчинку мою? -

Пише Набоков про свою Лоліту. Дівчата А. Гріна викликають захоплення своєю сміливістю та вірою в мрію, Героїні Буніна спокушають в еротичному сенсі, в живій дівчині хочеться бачити тургенівський тип, а війна не страшна, якщо жінка поряд.

Всі ми - чоловіки і жінки - шукаємо щастя в любові один до одного, одна стать захоплюється іншим. Але виникають ситуації - зовнішні та внутрішні - коли любов не може знайти собі виходу. Такі ситуації розглядає російська класична література, пропонує рішення цих ситуацій. Нерозуміння між статями може бути знайдено за читанням російських класиків. Література - це привід для знайомства та бесіди, обговорюючи художні образи, виявляється еротична позиція самої людини, чи то чоловік-читач чи читач-жінка. Ставлення до статі, любові, до шлюбу та сім'ї - це одна з найважливіших складових світогляду окремої людини та ідеології суспільства. Суспільства, де любові немає, де мала народжуваність, де немає маячків і зірок, якими орієнтує себе людина у коханні, там торжествує розпуста і зло. Суспільства, де є великі сім'ї, де кохання – це цінність, де чоловіки та жінки розуміють один одного, а не використовують в ім'я своїх хтивих апетитів, там – розквіт цього суспільства, там і культура, там і література, адже, як я зазначив вище , література про кохання і реальне кохання йдуть рука об руку.

Так любитимемо, осягатимемо таїнство шлюбу, захоплюватимемося нашими жінками! Нехай більше народжується дітей, нехай пишуться нові серйозні книги про кохання, хай хвилюють нові образи!

Роль жінки завжди залежала від того часу, коли вона жила. Жінка була і меблями в будинку, і прислугою у власній родині, і владною господинею свого часу і своєї долі. І особисто мені, як дівчині, близька та цікава ця тема. У свої шістнадцять мені хочеться знайти своє місце, зрозуміти своє призначення в цьому світі, щоб, дивлячись на цілі, досягати їх. Звичайно, мене зацікавило, як же в літературі представлена ​​роль жінки в суспільстві, як розуміли її призначення і як російські письменники відповідали на це складне питання.

Наші письменники ХІХ століття у своїх творах часто описували нерівноправне становище російської жінки. "Доля ти! - Російська дошка жіноча! Навряд чи важче знайти ", - вигукує Некрасов. Писав на цю тему і Чернишевський, і Толстой, і Чехов, і багато інших. Насамперед, письменники висловлювали в героїнях свої мрії, свої надії та порівнювали їх із забобонами, пристрастями та помилками суспільства всієї країни. Я багато дізналася про особистість жінки, про її призначення, місце, роль у сім'ї та суспільстві. Літературні твори - це глибокий океан, в який можна поринути у пошуках відповіді на питання душі та серця. З цих творінь воістину можна отримати уроки, які варто, і навіть необхідно, застосовувати і в нашому сьогоднішньому повсякденному житті. Навіть через стільки років все ще є актуальними проблеми, які ставили перед читачами автори ще в XIX столітті.

Російська література завжди відрізнялася глибиною свого ідейного змісту, невпинним прагненням вирішити питання сенсу життя, гуманним ставленням до людини, правдивістю зображення. Російські письменники прагнули виявити у жіночих образах найкращі риси, властиві нашому народу. Тільки в російській літературі звертається так багато уваги на зображення внутрішнього світу та складних переживань жіночої душі.

Різні жінки, різні долі, Різні образи представлені на сторінках художньої літератури, публіцистики, живопису, скульптури, на кіноекрані. У російському фольклорі жінка виступає в найрізноманітніших іпостасях тотема, давньомовного божества, нерідко в ролі войовниці, месниці, носительки зла і доброї чарівниці, Богородиці, Цар-дівиці, сестри, подруги, суперниці, нареченої і т.д. потворним, чарівним і відразливим. Фольклорні мотиви, як відомо, вплинули на всі сторони розвитку літератури, мистецтва та культури в цілому. Про співвідношення злих і добрих почав у жінці говорять та пишуть усі, хто хоч якось стосувався цього питання.