Цитата повідомлення Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу. | 33 шедеври світового живопису.

Під картинами з художниками, яких вони ставляться, є посилання посади.

Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.
Всесвітньо відомих картин безумовно більше, ніж 33. Їх кілька сотень, і всі вони не помістилися б в один огляд. Тому для зручності перегляду ми відібрали кілька найбільш значущих для світової культури і часто копіюваних в рекламі картин. Кожна робота супроводжується цікавим фактом, поясненням художнього сенсучи історією її створення.

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, що здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт «Нічна варта» 1642
Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою «Нічна варта».

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498
Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.

Пітер Брейгель Старший «Вавилонська вежа» 1563
Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно біблійному сюжетумовні бар'єри, а помилки, допущені у процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін «Купання червоного коня» 1912
Знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно пророкував своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Пітер Пауль Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» 1617-1618
Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина «Викрадення дочок Левкіппа» вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, мускулисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" 1898
Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам », біля її ніг «дивна біла птиця ... представляє марність слів».

Ежен Делакруа «Свобода, яка веде народ» 1830
Зберігається у Луврі у Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, яка веде народ, символізує самовідданість французьких людейтого часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.

Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить» 1872
Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору «Impression, soleil levant» з легкої рукижурналіста Л. Леруа стало ім'ям художнього спрямування"Імпресіонізм". Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр «Дівчина з перловим сережкою» 1665
Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє було знято художній фільм«Дівчина з перлинним сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життяВермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850
Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов «Трійця» 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) «обкладали» ікону золотом, сріблом та коштовним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель «Демон, що сидить» 1890
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794
Зберігається у Британському музеї у Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонаж картини - Бог у момент творіння, який не встановлює лад, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане «Бар у „Фолі-Бержер“» 1882
Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан «Кохання земне та Любов небесна» 1515-1516
Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Кохання земне та Любов небесна »(1792 та 1833).

Михайло Нестеров «Бачення отроку Варфоломію» 1889-1890
Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша і найзначніша робота з циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: «Житиму не я. Житиме „Отрок Варфоломій“. Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я.»

Пітер Брейгель Старший «Притча про сліпих» 1568
Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов «Оленка» 1881
Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. «Оленка», — розповідав згодом сам художник, — «ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах... Якимось особливим російським духом віяло від неї».

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889
Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, « Зоряна ніч» була написана з пам'яті. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833
Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905
Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. Зараз картина перебуває у зборах Державного музеюобразотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта» 1491

Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереїу Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр «Турецькі лазні» 1862
Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину — тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький «Ранок у сосновому лісі» 1889
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» - картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель «Царівна-Лебідь» 1900
Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590
Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега «Блакитні танцівниці» 1897
Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

«Мона Ліза» можливо не набула б всесвітньої популярності, якби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння.

Сандро Боттічеллі «Народження Венери» 1486
Зберігається у Флоренції у галереї Уффіці

Картина ілюструє міф народження Афродіти. Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій. «Народження Венери» добре збереглося завдяки тому, що Боттічеллі наніс на картину захисний шарз яєчного жовтка.

...
Частина 21 -
Частина 22 -
Частина 23 -

Мистецтво майже так само старе, як і саме людство, і за всі століття нашого існування було створено безліч унікальних творів.

Напевно, було б надто сміливо скласти список найвидатніших шедеврів, адже критерії оцінки творчості надто суб'єктивні. Саме тому в нашому рейтингу зібрані картини та скульптури, які вже точно найвідоміші у світі, що зовсім не означає, що вони чимось кращі за інші геніальні роботи.
Які твори – найвідоміші? Дізнайся прямо зараз! Можливо, ти знайомий не з усіма, і час перевірити свою ерудицію та кругозір.

25. Купальниці, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)

Ця картина вважається справжнім шедевром сучасного мистецтва. «Купальниці» – одне з найбільших знаменитих творівПоля Сезанна. Вперше широкому загалу робота була представлена ​​на виставці в 1906 році. Масляний живописСезанна проклала шлях для художників майбутнього, дозволивши їм відійти від традиційних шаблонів, і звела міст між постімпресіонізмом та мистецтвом XX століття.

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

«Дискобол» – легендарна грецька статуя, виконана відомим грецьким скульпторомМірон з Елевфер (Eleutherae) в період приблизно з 460 по 450 рік до н. е. Твором чимало захоплювалися римляни, і навіть зробили кілька копій цієї скульптури, як її оригінал безслідно зник. Згодом "Діскобол" став символом Олімпійських ігор.

23. Аполлон та Дафна, автор Берніні (Bernini)

"Аполлон і Дафна" - це скульптура в натуральну величину, створена італійським художником Джованні Лоренцо Берніні (Gian Lorenzo Bernini) приблизно в 1622-1625 роках. Шедевр зображує напівоголену жінку, яка намагається врятуватися від свого переслідувача. Скульптура наочно демонструє високу майстерність свого творця, який відтворив кульмінацію знаменитої історіїОвідія (Ovid) про Дафну та Феба (Daphna, Phoebus).

22. Нічний дозор, автор Рембрандт

Шедевр всесвітньо визнаного датського художника Рембрандта, «Нічна варта» – це одна з найзнаменитіших картин XVIIстоліття. Робота була завершена в 1642 році, і на замовлення на ній відображений груповий портрет стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сьогодні картина прикрашає виставку музею Rijksmuseum в Амстердамі.

21. Побиття невинних, автор Рубенс

«Побиття невинних» – це картина, що розповідає про страшний наказ юдейського царя Ірода, за наказом якого було вбито всіх немовлят Віфлеєму та його околиць віком до 2 років від народження. Тиран вірив у передбачення про те, що настане день, коли Цар Ізраїлів усуне його з трону, і сподівався, що серед убитих дітей виявиться і його майбутній конкурент. Представник фламандського бароко Рубенс написав дві версії знаменитої біблійної історії з різницею в 25 років. Перший варіант картини зараз перед вами, і він був написаний у період з 1611 до 1612 року.

20. Кемпбелл - цибульний суп з яловичиною, автор Уорхол (Warhol)

Написана американським художником Енді Уорхолом (Andy Warhol) у 1962 році, картина «Кемпбелл – цибульний суп з яловичиною» – один із найзнаменитіших прикладів сучасного мистецтва. У своїй роботі Уорхол майстерно продемонстрував одноманітність рекламної індустрії, відтворивши на своєму гігантському полотні безліч копій того самого товару. Уорхол також розповів, що він їв ці супи щодня протягом 20 років. Можливо тому банку цибульного супу і стала об'єктом його знаменитої роботи.

19. Зіркова ніч, автор Ван Гог

Масляний живопис «Зоряна ніч» належить пензля датського постімпресіоніста Вінсента Ван Гога, який завершив цей легендарну роботу 1889 року. Художник надихнувся на написання картини, дивлячись на нічне небо через вікно своєї кімнати в лікарні Сен-Пол, місто Сен-Ремі, Південна Франція (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Саме там знаменитий творець свого часу шукав відпочинок від емоційних страждань, котрі переслідували його до кінця днів.

18. Наскельні малюнки печери Шове

Малюнки, виявлені на півдні Франції в печері Шове (Chauvet), – одні з найвідоміших і найкраще збереглися доісторичних шедеврів світового мистецтва. Вік цих творів – приблизно 30 000 – 33 000 років. На стінах печери майстерно зображено сотні доісторичних тварин, включаючи ведмедів, мамонтів, печерних левів, пантер та гієн.

17. Поцілунок, автор Роден (Rodin)

"Поцілунок" - це мармурова статуя, створена іменитим французьким скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 році. На сюжет шедевра автор був натхненний сумною історієюПаоло та Франческі, персонажів із легендарного твору Данте Аліг'єрі «Божественна комедія» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Улюблені були вбиті чоловіком Франческі, який раптом застав молодих людей, коли зачаровані один одним хлопець і дівчина обмінювалися своїм першим поцілунком.

16. Писаючий хлопчик, авторство невідоме

"Маннекен-Піс" або "Пісяючий хлопчик" - це невелика бронзова скульптура, що стала справжньою пам'яткою фонтану в центрі Брюсселя. Початкове авторство твору невідоме, але 1619 року її доопрацював бельгійський скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Візитна картка міста, «Маннекен-Піс» імовірно був встановлений на згадку про події Гримбергенської війни, під час якої немовля, що пише, за однією версією мочилося на солдатів, а за іншою – загасило ворожі боєприпаси, що загрожували знищенню цілого міста. На свята скульптуру вбирають у тематичні костюми.

15. Постійність пам'яті, автор Сальвадор Далі

Написана в 1931 році знаменитим іспанським художником Сальвадором Далі, картина «Стійність пам'яті» – один із найвідоміших шедеврів сюрреалістичного мистецтва в історії живопису. На роботі зображено похмурий піщаний берег, усипаний годинником, що плавиться. На такий незвичайний сюжет Далі надихнула теорія відносності Альберта Ейнштейна.

14. П'єта чи Оплакування Христа, автор Мікеланджело

«П'єта» знаменита скульптураепохи Ренесансу, створена флорентійським творцем Мікеланджело в період із 1498 по 1500 рік. Робота описує біблійну сцену – Марія тримає на руках тіло, зняте з хреста Ісуса. Наразі скульптура знаходиться у Соборі Святого Петра у Ватикані. «П'єта» єдина роботаМікеланджело, яку він підписав.

13. Водяні лілії, автор Клод Моне (Claude Monet)

«Водяні лілії» – це ціла серія приблизно з 250 картин, написаних маслом, і авторство яких належить всесвітньо відомому французькому імпресіоністу Клоду Моне. Колекція цих робіт визнана одним із найвидатніших досягнень мистецтва початку XX століття. Якщо розмістити всі картини разом, це створює ілюзію нескінченного пейзажу, наповненого водяними ліліями, деревами та хмарами, що відбиваються у воді.

12. Крик, автор Едвард Мунк (Edvard Munch)

"Крік" - це культовий шедевр норвезького експресіоніста Едварда Мунка. Він написав чотири різні версії цього сюжету в період з 1893 по 1910 рік. Знаменита робота художника була натхненна реальними переживаннями автора, пов'язаними з прогулянкою на природі, під час якої Мунка залишили його супутники (вони також зображені на картині на задньому плані).

11. Моаї, авторство невідоме

Статуї Моаї - це масивні кам'яні моноліти, виявлені на острові Великодня в Тихому океані Західна Полінезія. Статуї також відомі як Голови острова Великодня, але насправді всі вони мають тіла, приховані під землею. Статуї Моаї датуються приблизно 1400 – 1650 роками і, ймовірно, були витісані з каменю аборигенами, які колись жили на острові Рапа-Нуї (Rapa Nui, місцева назва острова Великодня). Загалом у цьому районі виявлено близько 1000 таких велетенських шедеврів давнини. Загадка їхнього переміщення островом досі залишається нерозгаданою, а найважча фігура важить близько 82 тонн.

10. Мислитель, автор Роден

«Думник» – це найзнаменитіша робота французького скульптора Огюста Родена. Автор закінчив свій шедевр у 1880 році та спочатку назвав скульптуру «Поет». Статуя була частиною композиції під назвою «Брама Ада» та уособлювала самого Данте Аліг'єрі, автора знаменитої « Божественної комедії». За початковим задумом Родена Аліг'єрі схиляється над колами Ада, розмірковуючи над своєю роботою. Згодом скульптор переосмислив персонажа та зробив із нього універсальний образ творця.

9. Герніка, автор Пабло Пікассо

Масляний живопис розміром із цілу фреску, «Герніка» – це одна з найбільших знаменитих робітіменитого іспанського художникаПабло Пікассо. Чорно-біла картина – реакція Пікассо на нацистське бомбардування баскського містечка Герніка. громадянської війнив Іспанії. Шедевр демонструє всю трагічність, жахи війни та страждання всіх невинних громадян в особі лише кількох персонажів.

8. Таємна вечеря, автор Леонардо да Вінчі

Помилуватися цією картиною сьогодні можна під час відвідин домініканського монастиря Санта-Марія-делле-Граціє (Santa Maria delle Grazie) у Мілані. Легендарний розпис Леонардо да Вінчі, « таємна вечеря" - один з найбільш відомих шедеврівв світі. Художник працював над цією фрескою з 1494 по 1498 рік, і зобразив на ній відому біблійну сцену останньої вечері Ісуса Христа в оточенні його учнів, про яку детально розповідається в Євангелії від Івана.

7. Статуя Свободи, автори Ейфель, Бартольді (Eiffel, Bartholdi)

Культова скульптура знаходиться на острові Свободи у Нью-Йорку, і колись вона була подарунком на знак дружби між народами Франції та США. Сьогодні Статуя Свободи вважається міжнародним символом свободи та демократії. Автором композиції був французький скульптор Бартольді, а спроектував та побудував її архітектор Густав Ейфель. Подарунок було вручено 28 жовтня 1886 року.

6. Гермес з немовлям Діонісом чи Гермес Олімпійський, автор Пракситель (Praxiteles)

"Гермес з немовлям Діонісом" - це давньогрецька скульптура, виявлена ​​під час розкопок 1877 посеред руїн храму богині Гери в Греції. Права рука Гермеса втрачена, але археологи вважають, що за сюжетом бог торгівлі та атлетів тримав у ній виноградну лозу, показуючи її немовляті Діонісу, богу вина, оргій та релігійного екстазу.

5. Створення Адама, автор Мікеланджело

«Створення Адама» – одна з найвідоміших фресків Мікеланджело. Вона була створена в період з 1508 по 1512 рік і вважається найпопулярнішою композицією стелі Сикстинської капеликультового католицького центру, розташованого у Ватикані. Розпис ілюструє момент біблійного створення першої людини історія, описаного у книзі Буття у Старому Завіті.

4. Венера Мілоська, або Афродіта з острова Мілос

"Венера Мілоська" з'явилася на світ приблизно між 130 і 100 роками до нашої ери і є однією з найзнаменитіших давньогрецьких скульптур. Мармурова статуя була виявлена ​​в 1820 на острові Мілос (Milo), що входить до складу архіпелагу Кіклади (Cyclades Archipelago) в Егейському морі. Особа героїні досі точно не встановлена, але дослідники припускають, що автор шедевра висік із каменю саме Афродіту, грецьку богиню кохання та краси, яку часто зображували саме напівоголеною. Хоча існує версія, що статую зліплено за образом морської богині Амфітріти (Amphitrite), яку особливо шанували на острові, де було знайдено артефакт.

3. Народження Венери, автор Сандро Боттічеллі (Sandro Botticelli)

«Народження Венери» – робота італійського художника Сандро Боттічеллі, написана в проміжок між 1482 і 1485 роками, і вона вважається одним із найвідоміших і найцінніших шедеврів мистецтва у світі. Картина ілюструє сцену із знаменитої поеми Овідія «Метаморфози», в якій богиня Венера вперше виходить на берег із морської піни. Робота знаходиться на виставці у галереї Уффіці (Uffizi) у Флоренції.

2. Давид, автор Мікеланджело

Легендарна скульптура епохи Відродження була створена у проміжку між 1501 та 1504 роками геніальним творцем Мікеланджело. На сьогоднішній день «Давид» вважається найвідомішою у світі статуєю. Цей чудовий шедевр – відбитий у камені біблійний геройДавиде. Художники та скульптори минулого традиційно зображували Давида під час битви, переможцем над грізним Голіафом, войовничим чоловіком і героєм, але Мікеланджело вибрав для своєї роботи образ чарівного юнака, який ще не пізнав мистецтва війни та вбивства.

1. Мона Ліза, автор Леонардо да Вінчі

Можливо, деякі роботи з цього списку вам були невідомі, але «Мона Лізу» Леонардо да Вінчі знають точно всі. Це найвідоміша, найобговорюваніша, найбільш оспівувана і найвідвідуваніша картина у світі. Геніальний майстер написав її у 1503-1506 роках, а позувала для полотна Ліза Герардіні, дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменита своїм загадковим виразом обличчя Мона Ліза – гордість Лувру, найстарішого та найбагатшого музею Франції та світу.

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей витончених мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися і зникали, і про найважливіші історичних подіях, які завжди знаходили свій відбиток у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венериз морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника у чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна і дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі. простого будинкуз вікнами у готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Постійність пам'яті"

Це - культовий твірне менш культового Сальвадора Далі, знаменитого на весь світ іспанського сюрреаліста, який вивів цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Одне з перших художніх творіву стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана у золотих тонах. Картина Густава Клімта - одне з найбільших яскравих творівстиль.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, не завуальованої міфами. класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина одна із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені в різних художніх музеяхсвіту.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна темапоказано тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, що ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сикстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Крім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією з перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного міста Іспанії під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не лише через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектомкартини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.

"Мона Лізу"

Ймовірно, самої знаменитою картиноюу світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.

Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу для вашого натхнення. Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.

Рафаель «Сікстинська мадонна» 1512

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, що здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт "Нічна варта" 1642

Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою "Нічна варта".

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498

Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.

Пітер Брейгель Старший "Вавилонська вежа" 1563

Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виниклі згідно з біблійним сюжетом мовні бар'єри, а помилки, допущені в процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін "Купання червоного коня" 1912

Знаходиться у Державній Третьяковській галереїв Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно пророкував своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Пітер Пауль Рубенс "Викрадення дочок Левкіппа" 1617-1618

Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина "Викрадення дочок Левкіппа" вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, мускулисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" 1898

Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах… представляє марність слів».

Ежен Делакруа "Свобода, яка веде народ" 1830

Зберігається у Луврі у Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, яка веде народ, символізує самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.

Клод Моне "Враження. Сонце, що сходить" 1872

Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору "Impression, soleil levant" з легкої руки журналіста Л. Леруа стала ім'ям художнього спрямування «імпресіонізм». Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр "Дівчина з перловим сережкою" 1665

Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє було знято художній фільм «Дівчина з перловим сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850

Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов "Трійця" 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) "обкладали" ікону золотом, сріблом та дорогоцінним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель "Демон, що сидить" 1890

Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794

Зберігається у Британському музеї у Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонаж картини - Бог у момент творіння, який не встановлює лад, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане "Бар у "Фолі-Бержер"" 1882

Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан "Кохання земне і Любов небесна" 1515—1516

Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Кохання земне та Любов небесна »(1792 та 1833).

Михайло Нестеров "Бачення отроку Варфоломію" 1889-1890

Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша і найзначніша робота з циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: "Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я ."

Пітер Брейгель Старший "Притча про сліпих" 1568

Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов "Оленка" 1881

Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. "Оленка", - розповідав згодом сам художник, - "ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності і суто російської печалі було в її очах ... Якимось особливим російським духом віяло від неї".

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889

Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, "Зоряна ніч" була написана з пам'яті. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833

Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905

Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. На даний момент картина знаходиться у зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта" 1491
Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереї в Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр "Турецькі лазні" 1862

Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину – тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький "Ранок у сосновому лісі" 1889

Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» — картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель "Царівна-Лебідь" 1900

Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590

Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега "Блакитні танцівниці" 1897

Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

Дега був великим шанувальником балету. Його називають художником балерин. Твір "Блакитні танцівниці" відноситься до пізнього періоду творчості Дега, коли його зір ослаб, і він став працювати великими кольоровими плямами, надаючи першорядного значення декоративній організації поверхні картини.