Естрада- Вигляд сценічного мистецтващо передбачає собою як окремий жанр так і синтез жанрів: спів, танець, оригінальний виступ, циркове мистецтво, ілюзії.

Естрадна музика- вид розважального музичного мистецтва, звернений до найширшої аудиторії слухачів.

Найбільший розвиток даний видмузики отримав у XX ст. До нього зазвичай відносять танцювальну музику, різні пісні, твори для естрадно-симфонічних оркестрів та вокально-інструментальних ансамблів.

Найчастіше, естрадну музику ототожнюють з поняттям «легка музика», тобто, легка для сприйняття, загальнодоступна. В історичному плані до легкої музики можна віднести нескладні за змістом, що завоювали загальну популярність класичні твори, Наприклад п'єси Ф. Шуберта та І. Брамса, Ф. Легара та Ж. Оффенбаха, вальси І. Штрауса та А. К. Глазунова, «Маленьку нічну серенаду» В. А. Моцарта.

У цій великій, а також надзвичайно різнорідній за характером та естетичним рівнем області музичної творчостівикористовуються, з одного боку, самі виразні засоби, що у серйозної музиці, з іншого - свої, специфічні.

Термін « естрадний оркестр» був запропонований Л. О. Утьосовим наприкінці 40-х рр., що дало можливість розділити два поняття:
музику власне естрадну та джазову.

Сучасна естрадна музика і джаз мають цілий ряд загальних ознак: наявність постійної ритмічної пульсації, що здійснюється ритм-секцією; переважно танцювальний характер виконуваних естрадними та джазовими колективами творів. Але якщо джазовій музиці властиві імпровізаційність, особлива ритмічна властивість - свінг, а форми сучасного джазу часом досить складні для сприйняття, то естрадна музика відрізняється доступністю музичної мови, мелодійністю та надзвичайною ритмічною простотою.

Один із найпоширеніших видів естрадних інструментальних складів – естрадно-симфонічний оркестр (ЕСО), або симфоджаз. У нашій країні становлення та розвитку ЕСО пов'язані з іменами У. М. Кнушевицкого, М. Р. Мінха, Ю. У. Силантьева. Репертуар естрадно-симфонічних оркестрів надзвичайно великий: від оригінальних оркестрових п'єс та фантазій на відомі теми до акомпанементу пісень та оперет.

Крім неодмінної ритм-секції та повного духового складубіг-бенду (групи саксофонів та мідної групи) до складу ЕСО входять традиційні групи інструментів симфонічного оркестру - дерев'яні духові, валторни та струнні (скрипки, альти, віолончелі). Співвідношення груп в ЕСО наближається до симфонічного оркестру: струнна група домінує, що пов'язано з мелодійним характером музики для ЕСО; велику роль відіграють дерев'яні духові інструменти; сам принцип оркестрування дуже близький до прийнятого в симфонічний оркестрХоча наявність постійно пульсуючої ритм-секції і активнішу роль мідної групи (а іноді й саксофонів) нагадують часом звучання джаз-оркестру. Важливу колористическую роль ЕСО грають арфа, вібрафон, літаври.

У нашій країні ЕСО дуже популярні. Їхні виступи передаються по радіо та телебаченню, вони найчастіше виконують кіномузику, беруть участь у великих естрадних концертах та фестивалях. Багато радянських композиторів пишуть музику спеціально для ЕСО. Це А. Я. Ешпай, І. В. Якушенко, В. Н. Людвіковський, О. Н. Хромушин, Р. М. Леденєв, Ю. С. Саульський, М. М. Кажлаєв, В. Є. Тер -лецький, А. С. Мажуков, В. Г. Рубашевський, А. В. Кальварський та інші.

До жанру естрадної музики належать різні види естрадних пісень: традиційний романс, сучасна лірична пісня, пісня в танцювальних ритмах з розвиненим інструментальним супроводом. Головне, що поєднує численні види естрадної пісні, - прагнення їх авторів до граничної доступності, запам'ятовування мелодії. Коріння такого демократизму - старовинному романсіта у сучасному міському фольклорі.

Естрадна пісня не зводиться до чистої розважальності. Так, у радянських естрадних піснях звучать теми громадянськості, патріотизму, боротьби за мир і т. д. Недарма пісні І. О. Дунаєвського, В. П. Соловйова-Сивого, М. І. Блантера, А. Н. Пахмутової, Д. Ф. Тухманова та інших радянських композиторівкористуються любов'ю у нашій країні, а й далеко її межами. Воістину всесвітнє визнання здобула пісня Соловйова-Сивого «Підмосковні вечори». У XX ст. змінювали одне одного різні види танцювальної музики. Так, танго, румбу, фокстрот змінив рок-н-рол, на зміну йому прийшли твіст і шийк, велику популярність мали ритми самби та боса-нови. Протягом кількох років в естрадно-танцювальній музиці було поширено стиль диско. Він виник зі сплаву негритянської інструментальної музики з елементами співу та пластики, характерних для естрадних співаківз Латинська Америказокрема з острова Ямайки. Тісно пов'язана в Західній Європі та США з індустрією грамзапису та практикою діяльності дискотек, музика стилю диско виявилася одним із швидкоплинних напрямів естрадно-танцювальної музики 2-ї половини XX ст.

Серед радянських композиторів, які заклали вітчизняні традиції у жанрі танцювальної музики, - А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонський та інші.

До галузі естрадної музики можна віднести сучасну рок-музику. У музичній культурі Західної Європиі США - це течія, дуже строката за ідейно-художнім рівнем та естетичними принципами. Воно представлено як творами, що висловлюють протест проти соціальної несправедливості, мілітаризму, війни, і творами, проповідуючими анархізм, аморальність, насильство. Така ж різнорідна музична стилістика ансамблів, що представляють цей перебіг. Є у них, однак, загальна основадеякі відмінні риси.

Одна з таких рис - використання співу, сольного та ансамблевого, а отже, і тексту, що несе самостійний зміст, і людського голосу як особливого тембрового забарвлення. Учасники ансамблів чи груп нерідко поєднують функції інструменталістів та вокалістів. Провідні інструменти – гітари, а також різні клавішні, рідше духові. Звучання інструментів посилюється різними перетворювачами звуку, електронними підсилювачами. Від джазової музикирок-музика відрізняється дрібнішою метроритмічною структурою.

У нашій країні елементи рок-музики відбилися у творчості вокально-інструментальних ансамблів (ВІА).

Радянська естрадна музика завдяки своїй масовості та широкій популярності відігравала значну роль у естетичному вихованніпідростаючого покоління.

1. Мистецтво естради. Передумови виникнення та історія розвитку естрадного мистецтва……………………………………………………… 3
2. Цирк. Специфіка циркового мистецтва…………………………………16

Список використаної литературы………………………………………..20

1. Мистецтво естради. Передумови виникнення та історія розвитку естрадного мистецтва естрадний мистецтво жанр режисер

Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, простежуючись у мистецтві Єгипту, Греції. Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозів (Середня Азія) тощо.

Трубадурський рух у Франції (кінець XI ст.) виступив носієм нової суспільної ідеї. Його особливістю було написання музики на замовлення, жанрове розмаїття пісень від сюжетів. любовної лірикидо оспівування бойових подвигів військовоначальників. Поширювали музичну творчість наймані співаки та мандрівні артисти. Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозів (Середня Азія) тощо.

Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних та майданних розваг. Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Усе це мало масовий і дохідливий характер, як і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Усі середньовічні карнавальні артисти не грали вистав. Основою вистави була мініатюра, що відрізняло їх від театру, головною особливістю якого є елементи, що пов'язують дію воєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали від імені, безпосередньо спілкуючись із глядачем. Це і зараз основна, відмінна рисасучасного шоу – бізнесу.

Дещо пізніше (середина і кінець XVIIIв.) у зарубіжних країнах з'явилися різні розважальні заклади - мюзик-холи, вар'єте, кабаре, міністрел-шоу, які поєднали у собі весь досвід ярмаркових та карнавальних уявлень та з'явилися попередниками сучасних видовищних організацій. З переходом багатьох вуличних жанрів у закриті приміщення став формуватися особливий рівень виконавського мистецтва, оскільки нові умови вимагали зосередженого сприйняття з боку глядача. Діяльність кафе - шантанів, кафе - концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів, що сформувалася в другій половині 19 століття, дозволила розвинутися таким камерним жанрам, як ліричний спів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликали появу більших, видовищних підприємств - кафе-концертів, як, наприклад, "Амбасадор", "Ельдорадо" та інші.

Даній формі показу номерів були властиві такі якості як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. У цей час Франція набуває статусу культурно-розважального центру. "Театр Монтасьє" (вар'єте) - поєднав у собі музичне, театральне та циркове мистецтво. У 1792 р. велику популярність набуває театр "Водевіль". Репертуар театру складають комедійні п'єси, в яких чергуються діалоги з куплетами, піснями та танцями. Великою популярністю користувалися кабаре (розважальний заклад, що поєднує у собі пісенно-танцювальний жанр розважального характеру) та оперета.

Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Самовідчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика.

Естрадна музика з 20-х років минулого століття знаходиться в центрі уваги діячів культури та мистецтва, дослідників у різних галузях знання, виступаючи як предмет полеміки на сторінках періодичного друку та суперечок у наукових колах. Протягом усієї історії вітчизняного естрадного мистецтва ставлення до нього неодноразово змінювалося. "У вітчизняній науцісклалася традиція розглядати естрадне мистецтво, і в цьому контексті джаз, а потім і рок-музику як прояви масової культури, які ставали об'єктом дослідження у рамках соціології, соціальної психології та інших суспільних наук. Інтерес культурологів та політологів до проблем сучасної естради та соціокультурних явищ, що породжуються нею, не слабшає і сьогодні".

Розвиток кінематографа справив приголомшливий ефект у всьому світі, згодом стаючи безпосереднім атрибутом будь-якого суспільства. З кінця 1880-х початку 1900-х років він тісно сусідить з вітчизняною естрадою, що формується, як заклад і як видовище є безпосереднім продовженням балагану. Стрічки перевозилися з міста до міста підприємцями на фургонах разом із проекційною апаратурою. Відсутність електрики гальмувала розвиток кінематографу на значній території країни. Враховуючи цей факт, підприємці набувають невеликих переносних електричних станцій, які значно розширили можливості кінопрокату.

У Росії її витоки естрадних жанрів виявилися у скомороших забавах, потіхах і масовій творчості народних гуляннях. Їх представниками є раусні діди-балагури з неодмінною бородою, які веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика балагану-раусу, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, що розігрують "скетчі" і "репризи" , гуслі, сопелі і потішаючи народ.

Естрадного мистецтва властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність.

Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика тощо.

Естрада, як синтезоване мистецтво увібрало в себе різні жанри – інструментальну музику і вокал, танець і кіно, поезію і живопис, театр і цирк. Все це змішавшись, як амальгама, загоїлося своїм самостійним життям, звернувшись у чіткі закінчені жанрові форми, які не втомлюються синтезувати і, до цього дня, народжуючи щось нове, що не мало бути. Естрадне мистецтво подібно до величезного дерева з безліччю гілочок – жанрів, які, виростаючи, зміцнівши, пускають нові пагони-стилі.

«Естрадне мистецтво поєднує різновидні жанри, спільність яких полягає у легкій пристосованості до різних дій публічної демонстрації, у короткочасності дії, у концентрованості його художніх виразних засобів, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальностівиконавця, а області жанрів, що з живим словом, - у злободенності, гострої суспільно – політичної актуальності порушуваних тем, у переважання елементів гумору, сатири і публіцистики. Ця якість є особливо цінною і водночас специфічною саме для естради».

Незважаючи на те, що естраді властива різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

Концертна естрада (яка раніше називалася "дивертисментна") поєднує всі види виступів в естрадних концертах;

Театральна естрада (камерні спектаклі театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавським складом та першокласною сценічною технікою);

Святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними та концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі тощо).

Виділяють ще такі:

1. Естрадні театри

2. Мюзик-холи

Якщо основою естрадної вистави є закінчений номер, то огляд, як і всяка драматична дія, вимагало підпорядкування всього, що відбувається на сцені сюжету. Це, як правило, органічно не поєднувалося і призводило до послаблення одного з компонентів уявлення: або номера, характерів, або сюжету. Так сталося при постановці "Чудес ХХХ століття" - п'єса розпадалася на низку самостійних, слабко пов'язаних епізодів. Успіх у глядачів мали лише балетний ансамбль та кілька першокласних естрадно-циркових номерів. Балетний ансамбль у постановці Голейзовського виконували три номери: "Гей, ухнем!", "Москва під дощем" та "30 англійських герлс". Особливо ефектним було виконання "Змії". Серед циркових номерів найкращими були: Теа Альба та "Австралійські дроворуби" Джексон і Лаурер. Альба одночасно писала крейдою на двох дошках правою та лівою руками різні слова. Дроворуби в кінці номера наввипередки перерубували дві товщені колоди. Відмінний номер еквілібру на дроті показував німець Строді. Він виконував сальто на дроті. З радянських артистів, як завжди, великий успіх мали Смирнов-Сокольський та частушечниці В. Глєбова та М. Дарська. Серед циркових номерів виділявся номер Зої та Марти Кох на двох паралельно натягнутих дротах.

У вересні 1928 року відбулося відкриття Ленінградського мюзик-холу.

3. Театр мініатюр - театральний колектив, який працює переважно над малими формами: невеликими п'єсами, сценками, скетчами, операми, оперетами поряд з естрадними номерами (монологами, куплетами, пародіями, танцями, піснями). У репертуарі переважають гумор, сатира, іронія, не виключається лірика. Трупа нечисленна, можливий театр одного актора, двох акторів. Лаконічні з оформлення вистави розраховані на порівняно невелику аудиторію, представляють якесь мозаїчне полотно.

4. Розмовні жанри на естраді - умовне позначення жанрів, пов'язаних переважно зі словом: конферанс, інтермедія, сценка, скетч, оповідання, монолог, фейлетон, мікромініатюра (інсценований анекдот), буріме.

Конферансьє - конферанс буває парний, одиночний, масовий. Розмовний жанр, побудований за законами "єдності та боротьби протилежностей", тобто переходу від кількості до якості за сатиричним принципом.

Естрадний монолог буває сатиричним, ліричним, гумористичним.

Інтермедія – комічна сцена чи музична п'єса жартівливого змісту, яка виконується як самостійний номер.

Скеч - маленька сценка, де стрімко розвивається інтрига, де найпростіший сюжет побудований на несподіваних кумедних, гострих положеннях, поворотах, що дозволяють виникати по ходу дії цілої низки безглуздостей, але де все, як правило, закінчується щасливою розв'язкою. 1-2 дійові особи (але не більше трьох).

Мініатюра – в естраді це найпопулярніший розмовний жанр. На естраді сьогодні популярний анекдот (не виданий, не друкований – з грец.) – це короткий злободенний усне оповіданняз несподіваною дотепною кінцівкою.

Каламбур - жарт, заснований на комічному використанні подібних, але різних за звучанням слів на обіграванні звукової подібності рівнозначних слів або поєднань.

Реприза – найпоширеніший короткий розмовний жанр.

Куплети – один з найбільш зрозумілих і популярних різновидів розмовного жанру. Куплетист прагне висміяти те чи інше явище та висловити ставлення до нього. Повинен мати почуття гумору

До музично-розмовних жанрів відносяться куплет, частівка, шансонетка, музичний фейлетон.

Поширена на естраді пародія може бути "розмовною", вокальною, музичною, танцювальною. Свого часу до мовленнєвих жанрів примикали декламації, мелодекламації, літмонтаж, "Художнє читання".

Точно зафіксованого переліку мовних жанрів дати неможливо: несподівані синтези слова з музикою, танцем, оригінальними жанрами (трансформацією, вентрологією та ін.) народжують нові жанрові освіти. Жива практика безперервно постачає всілякі різновиди, не випадково на старих афішах було прийнято до імені актора додавати "у своєму жанрі".

Кожен із названих вище мовних жанрів має свої особливості, свою історію, структуру. Розвиток суспільства, соціальні умови диктували вихід на авансцену одного, то іншого жанру. Власне "естрадним" жанром можна вважати лише конферанс, що народився в кабарі. Інші прийшли з балагану, театру, зі сторінок гумористичних та сатиричних журналів. Мовні жанри, на відміну інших, схильних освоювати зарубіжні новації, розвивалися у руслі вітчизняної традиції, у зв'язку з театром, з гумористичної літературою.

Розвиток мовних жанрів пов'язані з рівнем літератури. За спиною актора стоїть автор, який "вмирає" у виконавці. І все ж самоцінність акторської творчості не применшує значення автора, який багато в чому визначає успіх номера. Авторами нерідко ставали самі артисти. Традиції І. Горбунова були підхоплені естрадними оповідачами - самі створювали свій репертуар Смирнов-Сокольський, Афонін, Набатов та ін. Актори, які не мали літературного обдарування, зверталися за допомогою до авторів, які писали з розрахунку на усне виконання, з урахуванням маски виконавця. Ці автори, зазвичай, залишалися " безіменними " . Протягом багатьох років у пресі обговорювалося питання, чи можна вважати літературою твір, написаний для виконання на естраді. На початку 80-х років створюються Всесоюзне, а потім і Всеросійське Об'єднання естрадних авторів, які допомогли узаконити цей вид літературної діяльності. Авторська "безіменність" відійшла у минуле, більше того, автори самі вийшли на естраду. Наприкінці 70-х вийшла програма "За лаштунками сміху", складена на кшталт концерту, але виключно з виступів естрадних авторів. Якщо в попередні роки з власними програмамивиступали лише окремі письменники (Аверченко, Ардов, Ласкін), то тепер це стало масовим. Успіху чимало сприяв феномен М. Жванецького. Почавши у 60-ті роки, як автор Ленінградського театру мініатюр, він, минаючи цензуру, почав читати на закритих вечорах у Будинках творчої інтелігенціїсвої короткі монологи, діалоги, які, подібно до пісень Висоцького, поширювалися по всій країні.

5. Джаз на естраді

Під терміном "джаз" прийнято розуміти: 1) вид музичного мистецтва, заснованого на імпровізаційності та особливої ​​ритмічної інтенсивності; 2) оркестри та ансамблі, що виконують цю музику. Для позначення колективів використовують також терміни "джаз-банд", "джаз-ансамбль" (іноді із зазначенням кількості виконавців - джаз-тріо, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "біг-бенд".

6. Пісня на естраді

Вокальна (вокально-інструментальна) мініатюра, що набула широкого поширення в концертній практиці. На естраді нерідко вирішується як сценічна "ігрова" мініатюра за допомогою пластики, костюма, світла, мізансцен (театр пісні); велике значеннянабуває особистість, особливості таланту та майстерності виконавця, який у ряді випадків стає "співавтором" композитора.

Короткий опис

У Росії її витоки естрадних жанрів виявилися у скомороших забавах, потіхах і масовій творчості народних гуляннях. Їх представниками є раусні діди-балагури з неодмінною бородою, які веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика балагану-раусу, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, що розігрують "скетчі" і "репризи" , гуслі, сопелі і потішаючи народ.

Сторінка 1

Слово "естрада" (

від латинського strata

означає - підлога, поміст, пагорб, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: " Естрада

Це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних вистав на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальності виконавця, у злободенності, гострої суспільно-політичної актуальності зачіпаних тем, у переважанні елементів. .

Радянська енциклопедія визначає естраду, що походить від французької estrade

вид мистецтва, що включає малі форми драматичного та вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та ін. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося в наприкінці XIXстоліття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає далекого минулого, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним та специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтває - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський1.

Номер

Маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

У середньовічному мистецтві бродячих артистів, балаганних театрів у Німеччині, скоморохів на Русі, театру масок Італії тощо. вже було пряме звернення артиста до глядачів, що дозволяло наступному стати безпосереднім учасником дії. Короткочасність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи. До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

на відкритому контактіз публікою будувалося мистецтво комедії del-arte (театр масок) XVI-п.п.XVII століття.

Вистави зазвичай імпровізувалися з урахуванням типових сюжетних сцен. Музичне звучання як інтермедії (вставки): пісень, танців, інструментальних або вокальних номерів - стало прямим джерелом естрадного номера.

У XVIII столітті з'являються комічна операта водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої - прості люди- завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середині XIXстоліття народжується жанр оперета (буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднав у собі вокальну і інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах(1819–1880). Пізніше жанр розвивається в італійській "комедії масок".

Естрада тісно пов'язана з побутом, фольклором, з традиціями. Причому вони переосмислюються, осучаснюються, "естрадізуються". Різні форми естрадної творчості використовуються як розважальне проведення часу.

Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозів (Середня Азія) тощо.

Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних.

Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Все це мало масовий і дохідливий характер, що й стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Усі середньовічні карнавальні артисти не грали вистав.

У Росії витоки естрадних жанрів виявилися в скомороших забавах, потіхах і масовій творчості народних гуляньях. Їх представниками є раусні діди-балагури з неодмінною бородою, які веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика балагану-раусу, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, що розігрують "скетчі" і "репризи" , гуслі, сопелі і потішаючи народ.

Естрадного мистецтва властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність.

Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика тощо. Незважаючи на те, що естраді властива різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

• - Концертна естрада (раніше називалася "дивертисментна") об'єднує всі види виступів в естрадних концертах;
• - театральна естрада (камерні спектаклі театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавським складом та першокласною сценічною технікою);
• - святкова естрада ( народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними та концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі тощо).

Виділяють ще такі:

• 1. Естрадні театри
• 2. Мюзик-холи

Якщо основою естрадної вистави є закінчений номер, то огляд, як і всяка драматична дія, вимагало підпорядкування всього, що відбувається на сцені сюжету. Це, як правило, органічно не поєднувалося і призводило до послаблення одного з компонентів уявлення: або номера, характерів, або сюжету. Так сталося при постановці "Чудес ХХХ століття" - п'єса розпадалася на низку самостійних, слабко пов'язаних епізодів. Успіх у глядачів мали лише балетний ансамбль та кілька першокласних естрадно-циркових номерів. Балетний ансамбль у постановці Голейзовського виконували три номери: "Гей, ухнем!", "Москва під дощем" та "30 англійських герлс". Особливо ефектним було виконання "Змії". Серед циркових номерів найкращими були: Теа Альба та "Австралійські дроворуби" Джексон і Лаурер. Альба одночасно писала крейдою на двох дошках правою та лівою руками різні слова. Дроворуби в кінці номера наввипередки перерубували дві товщені колоди. Відмінний номер еквілібру на дроті показував німець Строді. Він виконував сальто на дроті. З радянських артистів, як завжди, великий успіх мали Смирнов-Сокольський та частушечниці В. Глєбова та М. Дарська. Серед циркових номерів виділявся номер Зої та Марти Кох на двох паралельно натягнутих дротах.

У вересні 1928 року відбулося відкриття Ленінградського мюзик-холу.

• 3. Театр мініатюр - театральний колектив, який працює переважно над малими формами: невеликими п'єсами, сценками, скетчами, операми, оперетами поряд з естрадними номерами (монологами, куплетами, пародіями, танцями, піснями). У репертуарі переважають гумор, сатира, іронія, не виключається лірика. Трупа нечисленна, можливий театр одного актора, двох акторів. Лаконічні з оформлення вистави розраховані на порівняно невелику аудиторію, представляють якесь мозаїчне полотно.
• 4. Розмовні жанри на естраді - умовне позначення жанрів, пов'язаних переважно зі словом: конферанс, інтермедія, сценка, скетч, оповідання, монолог, фейлетон, мікромініатюра (інсценований анекдот), буріме.

Конферансье – конферанс буває парний, одиночний, масовий. Розмовний жанр, побудований за законами "єдності та боротьби протилежностей", тобто переходу від кількості до якості за сатиричним принципом.

Естрадний монолог буває сатиричним, ліричним, гумористичним.

Інтермедія – комічна сцена чи музична п'єса жартівливого змісту, яка виконується як самостійний номер.

Скеч - маленька сценка, де стрімко розвивається інтрига, де найпростіший сюжет побудований на несподіваних кумедних, гострих положеннях, поворотах, що дозволяють виникати по ходу дії цілої низки безглуздостей, але де все, як правило, закінчується щасливою розв'язкою. 1-2 дійових осіб(Але не більше трьох).

Мініатюра – в естраді це найбільш популярний розмовний жанр. На естраді сьогодні популярний анекдот (не виданий, не друкований - з грец.) - Це коротка злободенна усна розповідь з несподіваною дотепною кінцівкою.

Каламбур - жарт, заснований на комічному використанні подібних, але різних за звучанням слів на обіграванні звукової подібності рівнозначних слів або поєднань.

Реприза – найпоширеніший короткий розмовний жанр.

Куплети - один з найбільш зрозумілих і популярних різновидів розмовного жанру. Куплетист прагне висміяти те чи інше явище та висловити ставлення до нього. Повинен мати почуття гумору

До музично-розмовних жанрів відносяться куплет, частівка, шансонетка, музичний фейлетон.

Поширена на естраді пародія може бути "розмовною", вокальною, музичною, танцювальною. Свого часу до мовленнєвих жанрів примикали декламації, мелодекламації, літмонтаж, "Художнє читання".

Точно зафіксованого переліку мовних жанрів дати неможливо: несподівані синтези слова з музикою, танцем, оригінальними жанрами (трансформацією, вентрологією та ін.) народжують нові жанрові освіти. Жива практика безперервно постачає всілякі різновиди, не випадково на старих афішах було прийнято до імені актора додавати "у своєму жанрі".

Кожен із названих вище мовних жанрів має свої особливості, свою історію, структуру. Розвиток суспільства, соціальні умовидиктували вихід на авансцену одного, то іншого жанру. Власне "естрадним" жанром можна вважати лише конферанс, що народився в кабарі. Інші прийшли з балагану, театру, зі сторінок гумористичних та сатиричних журналів. Мовні жанри, на відміну інших, схильних освоювати зарубіжні новації, розвивалися у руслі вітчизняної традиції, у зв'язку з театром, з гумористичної літературою.

Розвиток мовних жанрів пов'язані з рівнем літератури. За спиною актора стоїть автор, який "вмирає" у виконавці. І все ж самоцінність акторської творчості не применшує значення автора, який багато в чому визначає успіх номера. Авторами нерідко ставали самі артисти. Традиції І. Горбунова були підхоплені естрадними оповідачами - самі створювали свій репертуар Смирнов-Сокольський, Афонін, Набатов та ін. Актори, які не мали літературного обдарування, зверталися за допомогою до авторів, які писали з розрахунку на усне виконання, з урахуванням маски виконавця. Ці автори, зазвичай, залишалися " безіменними " . Протягом багатьох років у пресі обговорювалося питання, чи можна вважати літературою твір, написаний для виконання на естраді. На початку 80-х років створюються Всесоюзне, та був і Всеросійське Об'єднання естрадних авторів, які допомогли узаконити цей вид літературної діяльності. Авторська "безіменність" відійшла у минуле, більше того, автори самі вийшли на естраду. Наприкінці 70-х вийшла програма "За лаштунками сміху", складена на кшталт концерту, але виключно з виступів естрадних авторів. Якщо в колишні роки з власними програмами виступали лише окремі письменники (Аверченко, Ардов, Ласкін), то тепер це стало масовим. Успіху чимало сприяв феномен М. Жванецького. Почавши в 60-ті роки, як автор Ленінградського театру мініатюр, він, минаючи цензуру, почав читати на закритих вечорах у Будинках творчої інтелігенції свої короткі монологи, діалоги, які, подібно до пісень Висоцького, поширювалися по всій країні.

5. Джаз на естраді

Під терміном "джаз" прийнято розуміти: 1) вид музичного мистецтва, заснованого на імпровізаційності та особливої ​​ритмічної інтенсивності; 2) оркестри та ансамблі, що виконують цю музику. Для позначення колективів використовують також терміни "джаз-банд", "джаз-ансамбль" (іноді із зазначенням кількості виконавців - джаз-тріо, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "біг-бенд".

6. Пісня на естраді

Вокальна (вокально-інструментальна) мініатюра, що набула широкого поширення в концертній практиці. На естраді нерідко вирішується як сценічна "ігрова" мініатюра за допомогою пластики, костюма, світла, мізансцен (театр пісні); велике значення набуває особистість, особливості таланту та майстерності виконавця, який у ряді випадків стає "співавтором" композитора.

Жанри та форми пісні різноманітні: романс, балада, народна пісня, куплет, частівка, шансонетка та ін; різноманітні та способи виконання: сольна, ансамблева (дуети, хори, вок.-інстр. ансамблі).

Є свій композиторський гурт і серед естрадних музикантів. Це Антонов, Пугачова, Газманов, Лоза, Кузьмін, Добринін, Корнелюк та ін. Минула пісня була переважно композиторською, нинішня – "виконавська".

Існує безліч стилів, манер та напрямків - від сентиментального кітчу та міського романсу до панку-року та репу. Таким чином, сьогоднішня пісня - це багатобарвне і багатостильне панно, що включає десятки напрямків, від вітчизняних фольклорних імітацій до щеплень афро-американської, європейської та азіатських культур.

7. Танець на естраді

Це короткий танцювальний номер, сольний або груповий, представлений у збірних естрадних концертах, у вар'єте, мюзик-холах, театрах мініатюр; супроводжує та доповнює програму вокалістів, номери оригінальних і навіть мовних жанрів. Складався на основі народного, побутового (бального) танцю, класичного балету, танцю модерн, спортивної гіманастики, акробатики, на схрещуванні різноманітних зарубіжних впливів та національних традицій. Характер танцювальної пластики диктується сучасними ритмами, формується під впливом суміжних мистецтв: музики, театру, живопису, цирку, пантоміми.

Народні танці спочатку входили до вистав столичних труп. У репертуарі були театралізовані дивертисментні вистави сільського, міського та військового життя, вокально-танцювальні сюїти з російських народних пісень та танців.

У 90-і роки танець на естраді різко поляризувався, ніби повернувшись до ситуації 20-х років. Танцювальні колективи, зайняті у шоу-бізнесі, на кшталт "Еротік-денс" та ін., роблять ставку на еротику - виступи у нічних клубах диктують свої закони.

8. Ляльки на естраді

У Росії споконвіку цінували ручний промисел, любили іграшку, поважали веселу груз лялькою. Петрушка розправлявся з солдатом, поліцейським, попом, та й із самою смертю, хоробро розмахував кийком, укладав наповал тих, кого не любив народ, скидав зло, стверджував народну мораль.

Петрушечники тинялися поодинці, іноді удвох: лялькар і музикант, самі складали п'єски, самі були акторами, самі режисерами - намагалися зберегти рухи ляльок, мізансцени, лялькові трюки. Лялькарі зазнавали гонінь.

Були й інші видовища, у яких діяли ляльки. На дорогах Росії можна було зустріти фургони, завантажені ляльками на нитках – маріонетками. А іноді й ящиками з прорізами всередині, якими ляльок рухали знизу. Такі ящики називалися вертепом. Маріонеточники володіли мистецтвом імітації. Любили зображати співаків, копіювали акробатів, гімнастів, клоунів.

9. Пародія на естраді

Це номер або спектакль, заснований на іронічній імітації (наслідуванні) як індивідуальної манери, стилю, характерних рисі стереотипів оригіналу, і цілих напрямів і жанрів мистецтво. Амплітуда комічного: від гостросатиричного (принижує) до гумористичного (дружній шарж) - визначається ставленням пародиста до оригіналу. Пародія сягає своїм корінням в античне мистецтво, у Росії вона здавна була присутня в скомороших іграх, балаганних уявленнях.

10. Театри малих форм

Створення в Росії театрів-кабарі Летюча миша"Криве дзеркало" та ін.

Як "Криве дзеркало", так і "Летюча миша" являли собою професійно сильні акторські колективи, рівень театральної культури яких, безсумнівно, був вищим, ніж у численних театрах мініатюр (з московських найбільше виділився Петровський, режисером якого був Д.Г. Гутман , Мамоновський, культивуючий декадентське мистецтво, де в роки першої світової війни дебютував Олександр Вертинський, Микільський - артист і режисер А.П.Петровський Серед петербурзьких - Троїцький А.М.Фокіна - режисер В.Р. конферансье успішно виступав В. О. Топорков, згодом артист художнього театру.).

Слово "естрада" (від латинського strata)означає - настил, поміст, височина, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: " Естрада- це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних вистав на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальності виконавця, у злободенності, гострої суспільно-політичної актуальності зачіпаних тем, у переважанні елементів. .

Радянська енциклопедія визначає естраду, що походить від французької estrade -вид мистецтва, що включає малі форми драматичного та вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та ін. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося наприкінці ХІХ століття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає далекого минулого, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним і специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтва є - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський 1 .

Номер - маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

У середньовічному мистецтві бродячих артистів, балаганних театрів у Німеччині, скоморохів на Русі, театру масок Італії тощо. вже було пряме звернення артиста до глядачів, що дозволяло наступному стати безпосереднім учасником дії. Короткочасність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи. До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

На відкритому контакті з публікою будувалося мистецтво комедії del-arte (театр масок) XVI-п.п.XVII століття.

Вистави зазвичай імпровізувалися з урахуванням типових сюжетних сцен. Музичне звучання як інтермедії (вставки): пісень, танців, інструментальних або вокальних номерів - стало прямим джерелом естрадного номера.

У XVIII столітті з'являються комічна операі водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої – прості люди – завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середини XIX століття народжується жанр оперета(буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднував у собі вокальну та інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах(1819–1880). Пізніше жанр розвивається в італійській "комедії масок".

Естрада тісно пов'язана з побутом, фольклором, з традиціями. Причому вони переосмислюються, осучаснюються, "естрадізуються". Різні форми естрадної творчості використовуються як розважальне проведення часу.

Це не випадково. В Англії паби(Громадські громадські заклади) виникли у XVIII столітті, стали прообразами мюзик-холів ( музична зала). Паби стали місцем розваги широких демократичних верств населення. На відміну від аристократичних салонів, де звучала переважно класична музика, у пабах - у супроводі фортепіано виконувались пісні, танці, виступали коміки, міми, акробати, демонструвалися сцени з популярних вистав, що складалися з імітацій та пародій. Дещо пізніше, у першій половині XIX століття, набули поширення кафе-концерти, що спочатку являли собою літературно-мистецькі кафе, де виступали зі своїми імпровізаціями поети, музиканти, актори. У різних модифікаціях вони поширювалися по всій Європі і почали називатися кабаре(кабачок). Розвага не виключає чинника духовності, для артиста естради особливо важлива громадянська позиція.

Легка пристосованість естрадного мистецтва до аудиторії таїть у собі небезпеку загравання з публікою, поступок поганому смаку. Для того щоб не зірватися в прірву вульгарності та вульгарності, артисту необхідний справжній талант, смак та чуття. З окремих естрадних номерів режисер формував програму, що також було сильним. виразним засобом. Вільне монтажне з'єднання малих форм, відокремилося від різних видів художньої творчостіі загоїлося самостійно, що призвело до народження строкатого мистецтва вар'єте. Мистецтво вар'єте тісно пов'язане з театром, цирком, але на відміну від театру воно не потребує організованої драматичної дії. Умовність сюжету, відсутність розвитку дії (основної драми) характерні й великого уявлення ревю(Від фр. - Огляд). Окремі частини ревю пов'язані загальною виконавською та суспільною ідеєю. Як музичний драматичний жанрРевю поєднує в собі елементи кабаре, балету та вар'єте. У виставі ревю домінує музика, співи, танці. Варьете має свої модифікації:

- Вар'єте з окремих номерів

- вар'єте-вистава

- танцювальне кабаре

- ревю

У XX столітті ревю перетворилося на пишну розважальну виставу. З'явилися різновиди ревю в США, що називалися шоу.

Музична естрада включала різні жанри легкої музики: пісні, уривки з оперет, мюзиклів, вар'єте в естрадній обробці інструментальних творів. У XX столітті естрада збагатилася за рахунок джазу та популярної музики.

Таким чином, естрадне мистецтво пройшло довгий шлях, і сьогодні ми можемо спостерігати цей жанр вже в іншому вигляді та виконанні, що говорить про те, що його розвиток не стоїть на місці.