Іспанія може похвалитися геніальними митцями. Але якби їх не було, ніхто не здивувався б.

Адже ця країна майже завжди була консервативною. А де надмірна моральна відсталість і тим більше інквізиція, там новатори не виживають або просто не народжуються.

Тому я завжди дивувалася, як ці художники примудрилися пред'явити світові свої новаторства!

Як Ель Греко випередив свій час на 300 років, працюючи в стилі експресіонізму. А Веласкес на 200 років раніше і почав творити у !

Пропоную уважніше подивитися на цих талановитих та геніальних іспанців.

1. Ель Греко (1541-1614 рр.)

Ель Греко. Портрет старого (імовірно автопортрет). 1600 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Грецький іспанець чи іспанський грек Домінікос Теотокопулос майже поодинці провернув іспанське Відродження. Якщо в італійців це була ціла плеяда майстрів. То іспанці можуть видихнути: ренесанс у них також був. Завдяки Ель Греко.

Створюючи переважно релігійні картини, він сміливо руйнував запропоновані канони.

Достатньо поглянути на полотно «Зняття одягу з Христа».

Ель Греко. Знімання одягу з Христа (Есполіо). 1579 р. Толедський собор в Іспанії

Замість кількох фігур – цілий натовп. Замість перспективи – непроникна стіна із персонажів.

Замість емоцій, що легко читаються, – складні почуття. Погляньте хоча б на незрозумілий погляд Святої Марії. Вона ніби не усвідомила, що зараз станеться. Психологи це назвали б захисною реакцієюна сильний стрес.

Але Ель Греко цього мало. Через кілька років він створив ще більш вражаючий твір. Не картина – а всесвіт. Від найдрібніших вишивок-історій у одязі святих. До чіткого поділу світу на дві половини: мирську та небесну.

Це я, звісно, ​​про «Поховання графа Оргаса».

Ель Греко. Поховання графа Оргаса. 1588 р. Церква Сан-Томе в Толедо

А ще одразу ми помічаємо витягнуті тіла. Скоріше таке спотворення форм Ель Греко підглянув у маньєристів. Хоча б у того самого Парміджаніно. Можливо, ще наклався досвід створення візантійських ікон (адже він був родом з грецького Криту).

Цю особливість з часом він ще більше гіпертрофував. Це чітко помітно у його пізній роботі «Лаокоон».

Ель Греко. Лаокоон. 1614 р. Національна галерея Вашингтона

Художник інтуїтивно розумів, що через зміну форми його герої можуть розповісти нам про свої почуття та переживання. Адже вони позбавлені руху.

Помітили, що міський краєвид на задньому фоні також дуже незвичайний? Він незабаром близький до Ван Гогу і Сезанну, ніж до естетики Ренесансу.

Ніхто до Ель Греко у західному живописі так не спотворював форми. І після нього художники прагнули реалістичності пропорцій. Тому й вважали його 300 років диваком та невміхою.

Його забули та не згадували. І лише наприкінці 19 століття до всіх дійшло, наскільки він випередив свій час. Тепер знову набутий Ель Греко історія мистецтва назавжди.

2. Дієго Веласкес (1599-1660 рр.)

Дієго Веласкес. Менини (фрагмент із автопортретом). 1656 р.

Новаторства Веласкеса вражають до глибини душі. Мало того, що він жив у дуже консервативному суспільстві, то він ще був придворним художником!

А це означає, що у нього були прискіпливі замовники, яким немає справи до новаторств. Аби було «красиво і схоже». У таких умовах будь-яке новаторство легко чахне.

Але не у Веласкеса. Якимось дивом замовники йому все прощали, мабуть, інтуїтивно розуміючи, що завдяки цьому художнику про них пам'ятатимуть і через 500 років. І вони не помилились.

Однак навіть Веласкесу жорстока інквізиція не збиралася йти на поступки у всьому. Писати оголену вдачу вважалося серйозним злочином.

Все ж таки Веласкесу вдалося створити шедевр з прекрасним оголеним тілом навіть у таких умовах.

Дієго Веласкес. Венера перед дзеркалом. 1647-1651 рр. Національна галерея Лондона

Щоправда, свою прекрасну «Венеру» він написав, будучи в Італії. Потім таємно привіз до Іспанії та передав на зберігання впливовому міністрові. А до нього інквізиція в будинок просто так не вдиралася в пошуках оголення.

Вже з цієї «Венері» зрозуміло, чим так виділявся Веласкес. Своєю життєвістю. Адже немає сумнівів, що це справжня жінка. Прекрасна, але справжня. Так її поза розслаблена і природна.

Імовірно, це італійська кохана художника. Він завбачливо убезпечив її, повернувши до нас спиною. А обличчя відбив у каламутному дзеркалі.

Там же Італії Веласкес написав легендарний портрет Папи Римського Інокентія X.

Дієго Веласкес. Портрет Папи Інокентія X. 1650 р. Галерея Доріа-Памфілі, Рим

Веласкесу вдалося дуже точно передати жорсткий та підступний характер Папи.

Здавалося б, 75-річний понтифік постає нам у найвеличнішому вигляді. Але колючий вольовий погляд, стислі губи та отруйний червоний колір мантії говорять про справжні цінності цієї людини.

Як же Веласкесу знову вдалося досягти життєвості навіть у парадному портреті?

Справа в тому, що Веласкесу пощастило зустріти Папу, який проходить однією з галерей Ватикану. Він йшов на самоті і на його обличчі не було звичною для прийомів «маски». Саме тоді Веласкес зрозумів його характер та переніс своє враження на полотно.

Повернувшись із Італії, Веласкес продовжив виконувати обов'язки придворного.

Але не думайте, що Веласкес був нещасливий. Він сам прагнув стати художником короля, оскільки був пихатий. Тому він покірно писав незліченні портрети аристократів, і навіть не гидував виносити за Його Високістю нічний горщик.

Але серед цих однотипних робіт є украй незвичайний портрет королівської родини: «Меніни».

Дієго Веласкес. Мініни. 1656 р.

У цій картині закладено дуже незвичайна ідея.

Веласкес вирішив показати нам, як виглядає його світ з іншого боку полотна. Ми бачимо те, що відбувається очима тих, хто … позує художнику.

Ми бачимо, як художник працює над портретом Короля та його дружини. А вони стоять на нашому місці (чи ми стоїмо на їхньому місці) та дивляться на художника. І тут у майстерню зайшла принцеса, їхня дочка, зі своєю свитою відвідати батьків.

Чимось схоже на «випадкові кадри». Коли художник вважав за краще писати своїх героїв не на сцені, а в закулісся.

Ще одну особливість ми помічаємо у «Менінах». Це швидкі, що вібрують мазки. При цьому митець не робить відмінностей між тлом та героями. Все зіткане ніби з єдиної матерії. Саме так будуть писати імпресіоністи через 200 років, той же і .

Так, майстерність не знає меж... не боячись ні інквізиції, ні відсталої моралі. Уявляєте, що Веласкес міг би створити, якби жив у більш вільну епоху! У , наприклад.

3. Хосе де Рібера (1591-1652 рр.)

Джузеппе Макферсон. Портрет Хосе де Рібера. 1633-1656 р.р. Королівська колекція, Лондон

"Маленький іспанець" (як його ще називали) Хосе де Рібера в 14 років переїхав до Італії. Але його живопис завжди залишався іспанським, мало чим схожим на італійський академізм.

Тут, в Італії він був уражений живописом. І, звісно, ​​не втримався, щоб не попрацювати у техніці тенебросо. Це коли головний герой перебуває в темряві і тільки тьмяним світлом вихоплюється з неї.

Дуже ця техніка Караваджо підходила до загального стилю Рібери. Він просто любив гостросюжетні біблійні та міфологічні історії. І саме тенебросо доводить цю гостросюжетність до кульмінації.

Його головні герої – це ті, хто приймає страждання заради високої мети. Як, наприклад, Прометей.

Хосе де Рібер. Прометі. 1830 р. Приватна колекція

Від натуралістичності Рібери збентеження бере. І справа не лише в дуже точній передачі реального тіла. А ще в тому, як виглядають рани та як емоційно на свої страждання реагує герой.

Річ у тому, що Рібера відвідував в'язниці і на власні очі спостерігав тортури засуджених. Ось такий 17 століття. Тільки Дега ходив до театру за балеринами підглядати. А цей іспанець ходив місцями ув'язнення і шукав правдоподібність для своїх мучеників.

Через якийсь час майстер починає відходити від караваджизму. Проте борці за високі ідеали, як і раніше, – головні його герої. І один із таких шедеврів – «Мучеництво святого Пилипа».

Хосе де Рібер. Мучеництво святого Пилипа. 1639 р. Музей Прадо, Мадрид

Ми бачимо святого за кілька секунд до того, як його підняться на дибу. Ще немає найстрашнішого у фізичному плані. Але є можливість співпереживати через неминучий кінець, що насувається, і захоплюватися смиренністю святого.

Рібера посилює драматизм, зобразивши мученика по діагоналі. Його фігура, сухорлява та довга, ледве вміщується у картину. Наче Гуллівер (у духовному плані) потрапив у полон на поталу до дрібних, жалюгідних людей.

Рібера прославився ще тим, що малював людей із аномаліями. Хромоніжки, карлики та жінки з бородою – теж часті герої його картин.

Але не подумайте, що це було його болісне прагнення. Такі були звичаї при дворі. Аристократія любила тримати в себе таких людей як блазні та по суті рабів. А художники їх малювали знову ж таки на потіху гостям.

Одна з найзнаменитіших таких робіт майстра - Магдалена з чоловіком і сином.

Хосе де Рібер. Магдалена Вентура з чоловіком та сином (Бородата жінка). 1631 р. Госпіталь Табера в Толедо, Іспанія

Жінка у 37 років пережила гормональний збій, у результаті в неї почала рости борода. Замовник зажадав намалювати її з немовлям на руках. Хоча на той момент їй було вже за 50. Її сини давно виросли, а груди явно були не настільки пишними. Але немовля та груди робили цю помилку природи більш промовистою.

Але на відміну від замовників, Рібер лише співчував таким людям. І очі нещасної жінки висловлюють справжнє ставлення митця до неї.

4. Франсіско Гойя (1746-1828 рр.)

Вісенте Лопес Портанья. Портрет Франсіско Гойї. 1819 р. Музей Прадо, Мадрид.

Мати Гойї говорила своєму синові: «Ти народився не трояндою, а цибулею. Луком і помреш». Це вона про непокірний і забіякуватий характер сина. Так, Франсіско Гойя був дуже темпераментною людиною.

Історії про те, як він залишив свій підпис на … куполі собору святого Петра в Римі, а ще викрав і спокусив черницю з монастиря – багато про що говорять.

Освіта він здобув поверхневу і все життя писав з помилками. Але це не завадило йому стати величезним художником. Він зміг досягти майже неможливого.

Він написав оголену жінку, але не потрапив у лапи інквізиції. Втім, Веласкес зробив цей трюк першим.

Він примудрявся майже все життя залишатись придворним художником. Але при цьому активно висловлював громадянську позицію у своїх роботах. А монархи наче нічого й не помічали.

Він спокушав одну гарну аристократку за іншою, незважаючи на погане здоров'я та глухоту.

Це один із найсміливіших художників, чия кисть – як меч, а фарби – зухвалі слова. Втім, у реальних дуелях і словесних суперечках Гойя теж брав участь не раз.

Погляньмо ж на його найвидатніші роботи.

Думаючи про Гойя, ми, звичайно, відразу згадуємо його «Маху оголену».

Франсіско Гойя. Маха оголена. 1795-1800 рр. Музей Прадо, Мадрид.

Вперше оголена натура постала не як у Веласкеса, крадькома і нишком, а у всій своїй безсоромній пишноті. Жодної манірності, а лише чуттєвість і відвертий еротизм.

Гойя довгий час працював при дворі, проте, не терпів підлещування і брехні. Достатньо поглянути на його полотно.

Франсіско Гойя. Портрет сім'ї Карл IV. 1800 р. Музей Прадо, Мадрид.

Скільки тут іронії до монарших осіб! По центру автор зображує королеву Марію, явно натякаючи, що вона, а чи не Карл править країною.

Дивно, як художнику дозволили створити такий контраст: між шатами королівського подружжя та їхніми особами! Розкіш і блиск золота що неспроможні приховати пересічність героїв і відверту «простофільність» короля.

І звичайно, не можна пройти повз його роботу «Розстріл 3 травня». Це картина про героїзм пересічних іспанців під час окупації наполеонівськими військами.

Франсіско Гойя. 3 травня 1808 року у Мадриді. 1814 р. Прадо, Мадрид

У мить перед залпом, кожен із приречених бунтівників виглядає по-своєму: хтось смиренно чекає, хтось молиться, хтось плаче.

Але один іспанець у білій сорочці готовий зустріти смерть без страху. Художник поставив його навколішки. І якщо уявити, що він встане, виявиться просто велетнем. А рушниці французьких солдатів ніби спрямовані лише на нього.

Так Гойя вперше показав подвиг і відвагу простої людини. До нього героями зображалися далеко не простолюдини. Це абсолютно новий поглядна історичний живопис.

Безсумнівно, Гойя і сьогодні вражає своєю сміливістю, ексцентричністю та гуманізмом. Це був майстер із особливим світовідчуттям.

Він для нас є художником особливої ​​сили, як духовний лідер. Який не буде лестити владним, не ігноруватиме героїзм простої людини, і не відвертатиметься від краси, навіть якщо вона вважається гріховною і низинною.

5. Пабло Пікассо (1881 – 1973 рр.)

Пабло Пікассо. Автопортрет. 1907 р. Національна галерея Праги

Пікассо вважається найзнаменитішим художником у світі. Щоправда, більшість знає його, як кубіста. Хоча у стилі чистого кубізму він працював недовго. Він був і експресіоністом, і сюрреалістом. То справді був художник-хамелеон.

Насправді не має значення, в якому стилі він працював. Головна його особливість – це численні експерименти із формою. Він м'яв форму, витягав її, стискав, кришив і показував з усіх боків.

Почав він з обережних експериментів, наслідуючи Ель Греко. Саме він у нього підглядав деформовані форми. І так само, як Ель Греко, витягував свої постаті під час свого життя.

Пабло Пікассо. Дві сестри. 1902 р. Ермітаж

Сезанн шукав у кольорі, формі та перспективі можливості висловити суть речі. Пікассо за допомогою кубізму довів цю ідею до кінця.

За допомогою різних кутів зору та елементів предмета він намагався запустити асоціативний ряд у глядача: показати суть речі, а не її зображення.

Пабло Пікассо. Композиція із розрізаною грушею. 1914 р. Ермітаж

На картині «Груша» ми не бачимо зображення груші. Але ми бачимо шматочки полотна в цятку: у нас йде спогад про подібну текстуру грушевої м'якоті. Ніжний бежевий та коричневий теж асоціюються з грушею. Вже не кажучи про характерну дугу.

Всі ці уривки образу груші і викликають у нас не тільки зоровий спогад про грушу, а й про її смак, і про те, яка вона на дотик.

Саме ця концепція вираження суті, а не зображення – провідна у живописі Пікассо. Навіть коли він відійде від типових «кубиків» і писатиме у стилі, близькому до сюрреалізму.

До таких відносяться портрети Марії-Терези Вальтер.

Пабло Пікассо. сон. 1932 р. Приватна колекція

Під час виснажливого та руйнівного шлюбу з Хохловою Пікассо випадково зустрів юну Марію-Терезу.

Він завжди зображував її барвистою та хвилястою, з елементами кубізму. Адже її обличчя показано одночасно з двох точок зору: і профіль, і анфас.

Тим самим він вивертає навкруги всю її чуттєвість і ніжність, крайню жіночність. І це незважаючи на те, що у її постаті було щось чоловікоподібне. Але форми для того, щоб підкреслити суть, а не зобразити зовнішню оболонку моделі.

Пікассо – великий експериментатор. Головна його піддослідна – це форма. Вона зазнавала змін у величезній кількості робіт художника. Адже він був ще й одним із найплодючіших художників у світі. Як він сам говорив про себе: "Дайте мені музей, і я заповню його своїми картинами".

П'ять великих живописців, п'ять іспанців є одним із творців сучасного мистецтва. Незважаючи на те, що більшість із них жила 200-300 років тому.

У їхній творчості натхнення черпають сучасні художники. Вони дають імпульс, який досі живить світову культуру.

Нам залишається бути вдячними, зберігати їхню спадщину і, звичайно, захоплюватися.

Для тих, хто не хоче пропустити найцікавіше про художників та картини. Залишіть свій e-mail (у формі під текстом), і Ви першими дізнаватиметеся про нові статті в моєму блозі.

PS. Перевірте свої знання, пройшовши .

Вконтакте

Це більше ніж красиві картинки, це відображення реальності. У творах великих художників можна побачити, як змінювався світ та свідомість людей.

Мистецтво – це ще й спроба створити альтернативну реальністькуди можна сховатися від жахів свого часу, чи бажання змінити світ. Мистецтво XX століття по праву займає особливе місцев історії. Люди, які жили і творили на той час, пережили соціальні потрясіння, війни, небувале розвиток науки; і все це знайшло відбиток на їхніх полотнах. Художники 20 століття взяли участь у створенні сучасного бачення світу.

Чиїсь імена досі вимовляють із придихом, а чиїсь несправедливо забуті. У когось був такий суперечливий творчий шляхщо ми досі не можемо дати йому однозначну оцінку. Цей огляд присвячений 20 найбільшим художникам 20-го століття. Каміль Пісарро- французький художник. Визначний представник імпресіонізму. На творчість художника вплинули Джон Констебла, Каміль Коро, Жан Франсуа Мілле.
Народився 10 липня 1830 року у місті Сент-Томас, помер 13 листопада 1903 року у Парижі.

Ермітаж у Понтуазі, 1868

Оперний проїзд у Парижі, 1898

Захід сонця у Варенжвіллі, 1899

Едгар Дега -французький художник, один з найбільших імпресіоністів. На творчості Дега простежувалося вплив японської графіки Народився 19 липня 1834 року у Парижі, помер 27 вересня 1917 року у Парижі.

Абсент, 1876

Зірка, 1877

Жінка, що зачісується, 1885

Поль Сезаннфранцузький художник, один із найбільших представників постімпресіонізму. У своїй творчості прагнув розкриття гармонії та врівноваженості природи. Його творчість вплинула на світогляди художників XX століття.
Народився 19 січня 1839 року в місті Екс-ан-Прованс, Франція, помер 22 жовтня 1906 року в Екс-ан-Провансі.

Картежники, 1893

Сучасна Олімпія, 1873

Натюрморт із черепами, 1900

Клод Моне- Видатний французький живописець. Один із основоположників імпресіонізму. У своїх роботах Моне прагнув передати багатство та насиченість навколишнього світу. Для його пізнього періоду характерні декоративізм та
Для пізнього періоду творчості Моне характерні декоративізм, дедалі більше розчинення предметних форм у витончених поєднаннях колірних плям.
Народився 14 листопада 1840 року в Парижі, помер 5 грудня 1926 року у Жверні.

Утьос Уелк в Пурвіллі, 1882

Після ланчу, 1873-1876

Етрет, захід сонця, 1883

Архіп Куїнджі -відомий російський художник, майстер пейзажного живопису. Рано втратив батьків. З ранніх років почала проявлятися любов до живопису. Творчість Архіпа Куїнджі вплинула на Миколу Реріха.
Народився 15 січня 1841 року у Маріуполі, помер 11 липня 1910 року у Санкт-Петербурзі.

"Волга", 1890-1895

"Північ", 1879

"Вигляд на Кремль із Замоскворіччя", 1882

П'єр Огюст Ренуар -французький художник, графік, скульптор, один із видатних представників імпресіонізму. Також був відомий як майстер світського портрета. Огюст Роден став першим імпресіоністом, який став популярним серед заможних парижан.
Народився 25 лютого 1841 року у Ліможі Франція, помер 2 грудня 1919 року у Парижі.

Міст мистецтв у Парижі, 1867

Бал у Мулен де ла Галетт, 1876

Жанна Самарі, 1877

Поль Гоген– французький художник, скульптор-кераміст, графік. Нарівні з Полем Сезаном та Вінсентом Ван Гогом є одним із найвизначніших представників постімпресіонізму. Художник жив у злиднях, бо його картини не мали попиту.
Народився 7 червня 1848 року в Парижі, помер 8 травня 1903 року на острові Хіва-Оа, Французька Полінезія.

Бретонський пейзаж, 1894

Бретонське село в снігу, 1888

А ти ревнуєш? 1892

День святих, 1894

Василь Кандинський -російський та німецький художник, поет, теоретик мистецтва. Вважається одним із лідерів авангарду 1-ої половини 20 століття. Входить до числа основоположників абстрактного мистецтва.
Народився 22 листопада 1866 року у Москві, помер 13 грудня 1944 року у містечку Нейи-сюр-Сен, Франція.

Пара, що їде верхи на коні, 1918

Строкате життя, 1907

Москва 1, 1916

У сірому, 1919

Анрі Матіс -один із найбільших французьких художників та скульпторів. Один із засновників течії фовістів. У своїй творчості прагнув передачі емоцій через колір. На своїй творчості зазнав впливу ісламської культури західного Магріба. Народився 31 грудня 1869 року в місті Ле Като, помер 3 листопада 1954 року в містечку Сім'є.

Площа у Сен-Тропі, 1904

Обриси Нотр-Дам вночі, 1902

Жінка в капелюсі, 1905

Танець, 1909

Італійка,1919

Портрет Делекторської, 1934

Микола Реріх– російський художник, письменник, учений, містик. За своє життя написав понад 7000 картин. Один із видатних діячів культури XX століття, засновник руху «Світ через культуру».
Народився 27 жовтня 1874 року в Санкт-Петербурзі, помер 13 грудня 1947 року в місті Кулу, штат Хімачал-Прадеш, Індія.

Заморські гості, 1901

Великий дух Гімалаїв, 1923

Звістка Шамбали, 1933

Кузьма Петров-Водкін -російський художник, графік, теоретик, письменник, педагог. Був одним із ідеологів реорганізації художньої освіти в СРСР.
Народився 5 листопада 1878 року у місті Хвалинськ Саратовської губернії, помер 15 лютого 1939 року у Ленінграді.

«1918 рік у Петрограді», 1920

«Граючі хлопчики», 1911

Купання червоного коня, 1912

Портрет Анни Ахматової

Казимир Малевич- російський художник, основоположник супрематизму-напрямки в абстрактному мистецтві, педагог, теоретик мистецтва і філософ
Народився 23 лютого 1879 року у Києві, помер 15 травня 1935 року у Москві.

Відпочинок (Товариство в циліндрах), 1908

«Селянки з відрами», 1912-1913

Чорний супрематичний квадрат, 1915

Супрематичний живопис, 1916

На бульварі, 1903

Пабло Пікассо– іспанський художник, скульптор, скульптор, дизайнер кераміст. Один із основоположників кубізму. Творчість Пабло Пікассо вплинула на розвиток живопису XX століття. За результатами опитування читачів журналу Time
Народився 25 жовтня 1881 року у місті Малага Іспанія, помер 8 квітня 1973 року у Мужені, Франція.

Дівчинка на кулі, 1905

Портрет Амбруаза Валлора, 1910

Три грації

Портрет Ольги

Танець, 1919

Жінка з квіткою, 1930

Амадео Модільяні– італійський художник, скульптор. Один з найяскравіших представниківекспресіонізму. За життя мав лише одну виставку у грудні 1917 року у Парижі. Народився 12 липня 1884 року у місті Ліворно, Італія, помер 24 січня 1920 року від туберкульозу. Світове визнанняотримав посмертно Світове зізнання отримав посмертно.

Віолончеліст, 1909

Подружжя, 1917

Жоан Ебютерн, 1918

Середземноморський пейзаж, 1918

Дієго Рівера- мексиканський живописець, мураліст, політик. Був чоловіком Фріди Кало. У їхньому будинку знайшов притулок на короткий час Лев Троцький.
Народився 8 грудня 1886 року у Гуанахуато, помер 21 грудня 1957 року у Мехіко.

Нотр-Дам де Парі під час дощу, 1909

Жінка біля колодязя, 1913

Союз селянина та робітника, 1924

Промисловість Детройта, 1932

Марк Шагал- Російський та французький живописець, графік, ілюстратор, театральний художник. Один із найбільших представників авангадра.
Народився 24 червня 1887 року у місті Ліозно, Могилівській губернії, помер 28 березня 1985 року у Сен-Поль-де-Прованс.

Анюта (Портрет сестри), 1910

Наречена з віялом, 1911

Я і село, 1911

Адам та Єва, 1912

Марк Ротко(наст. Марк Роткович) - американський художник, один із засновників абстрактного експресіонізму та основоположник живопису кольорового поля.
Перші роботи художника були створені в реалістичному дусі, проте потім до середини 40-х років Марк Ротко звертається до сюрреалізму. До 1947 року трапляється найважливіший перелом у творчості Марка Ротко, він створює власний стиль - абстрактний експресіонізм, у якому відходить від предметних елементів.
Народився 25 вересня 1903 року в місті Двінськ (нині Даугавпілс), помер 25 лютого 1970 року в Нью-Йорку.

Без назви

Номер 7 або 11

Помаранчевий та жовтий

Сальвадор Далі- художник, графік, скульптор, письменник, дизайнер, режисер. Мабуть, найвідоміший представник сюрреалізму і один із найбільших художників XX ст.
Автор дизайну Чупа-Чупс.
Народився 11 травня 1904 року в місті Фігерас, Іспанія, помер 23 січня 1989 року в Іспанії.

Спокуса святого Антонія, 1946

Таємна вечеря, 1955

Жінка з головою з троянд, 1935

Моя дружина Гала, оголена, дивиться на своє тіло, 1945

Фріда Кало -мексиканський художник та графік, одна з найяскравіших представників сюрреалізму.
Фріда Кало почала малювати після автокатастрофи, внаслідок якої виявилася прикутою до ліжка на рік.
Була одружена з відомим мексиканським художником-комуністом Дієго Ріверою. У них у будинку знайшов ненадовго притулок Лев Троцький.
Народилася 6 липня 1907 року у місті Койоакан, Мексика, померла 13 липня 1954 року у Койоакані.

Обійми вселенської любові, Земля, я, Дієго та Коатль, 1949

Мойсей (Ядро Створення), 1945

Дві Фріди, 1939

Енді Уорхол(наст. Андрій Вархола) – американський художник, дизайнер, режисер, продюсер, видавець, письменник, колекціонер. Засновник поп-арту, є однією з найбільш суперечливих особистостей в історії культури. За життям художника знято кілька фільмів.
Народився 6 серпня 1928 року у Пітсбурзі, штат Пенсільванія, помер 1963 року у Нью-Йорку.

21.03.2013 16:17

Королева Ізабелла (1451-1504)

Королева Ізабелла Кастильська історія Іспанії – це однаково що Катерина II разом із Петром I для Росії.

Важко уявити собі монарха, більш шанованого іспанцями, ніж Ізабелла на прізвисько Католочка. Вона об'єднала іспанські землі, завершила процес Реконкісти (відвоювання земель Піренейського півострова у маврів), виділила кошти на експедицію Христофора Колумба, під час якої знаменитий мореплавець із Генуї відкрив Америку.

Літописи пишуть, що Ізабелла була «хороша собою, розумна, енергійна і благочестива». Вийшовши в 1469 за арагонського принца Фердинанда, вона об'єднала землі двох королівств - Кастилії і Арагона. Правління Ізабелли іспанські історики називають «суворим, але справедливим». У 1485 році з її ініціативи було запроваджено новий кримінальний кодекс, вкрай жорсткий у порівнянні з попереднім. Будь-які повстання та заворушення Ізабелла пригнічувала вогнем та мечем. Одночасно було оголошено війну інакодумству – великий інквізитор Томас Торквемада був особистим духовником Ізабелли. За роки правління королеви домініканці спалили лише в Кастилії понад десять тисяч «невірних-мусульман, іудеїв та інших інакодумців. Сотні тисяч людей, рятуючись від вогнищ інквізиції, спішно покидали Іспанію.

В останній війні з арабами 1487-1492 років. Ізабелла, одягнена в лати, особисто керувала настанням іспанських військ, які за допомогою швейцарських найманців все ж таки змогли взяти Гранаду, останній бастіон мусульман. Переможені, що не прийняли хрещення, були або вислані з країни, або страчені. Іспанський єпископат вже давно домагається від Ватикану канонізації Ізабелли, але, зважаючи на все, питання це буде вирішено ще не скоро. Не всі служителі Святого престолу можуть заплющити очі на підтримку кастильської королевої Інквізиції та її політику щодо мусульман та євреїв.

Ернандо Кортес (1485-1547)

На банкноті в тисячу песет, яка ще зовсім недавно мала ходіння в Іспанії, зображено двох суворих бородатих чоловіків. Це Ернандо Кортес і Франсіско Пісарро – найвідоміші в історії та одночасно найкривавіші завойовники.

Один знищив цивілізацію ацтеків, інший зрівняв із землею імперію інків. Зробивши безліч найважливіших географічних відкриттів і ставши в Іспанії національними героями, у всесвітню історію вони увійшли насамперед як люди нескінченно жадібні і неймовірно жорстокі. За десять років після знаменного відкриття Христофора Колумба молодий представник бідного дворянського родуЕрнандо Кортес відплив до Америки з єдиною метою – виправити своє матеріальне становище. У чому й досяг успіху. Дочувши про незліченне багатство ацтеків, наймогутнішого на той час народу Мексики, Кортес із загоном чотириста чоловік вирушив у похід на столицю держави – трисоттисячний Теночтітлан. Використовуючи методи підкупу та обману, іспанець захопив у полон вождя ацтеків Монтесуму, а потім почав спустошувати скарбниці міста та за три дні переплавив у зливки всі знайдені золоті прикраси. Із полоненими індіанцями іспанці чинили дуже просто – обв'язували соломою і підпалювали...

Знищивши імперію ацтеків і став намісником нової країни, названої Мексикою, Кортес не став спочивати на лаврах, він знову вирушив до експедиції – до Гондурасу та Каліфорнії. Він був готовий невтомно шукати золото і вбивати заради нього до самого останнього днясвого життя. При цьому Кортесу шалено щастило. Перехворівши на Америку смертельною тоді малярією, він повернувся до Іспанії, де король завітав завойовнику титул маркіза. Вже літнім, Кортес командував каральної експедицією в Алжирі. Помер він заможною і поважною людиною у своєму маєтку в Іспанії. Для конкістадорів, що наповнили нові землі, така мирна кончина була великою рідкістю.

Сервантес (1547-1616)

Безсмертний роман Мігеля де Сервантеса Сааведри «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський посідає друге місце у світі після Біблії за кількістю перевидань.

Минулого року чотирисотліття з дня першої публікації книги, що прославила Сервантеса, широко відзначалося в усьому світі. На батьківщині письменника та його героїв на честь ювілею «Дон Кіхота було організовано близько двох тисяч виставок, вистав та інших заходів. Найвідданішим шанувальникам роману пропонувалося здійснити тур місцями бойової слави лицаря та його слуги – маршрут пролягав через сто п'ять сіл, у яких відбувалася дія книги.

Тим часом життя самого Сервантеса було нітрохи не менш цікавим, ніж мандри його героя. Він народився в 1547 році в містечку Алькала-де-Енарес у сім'ї лікаря-хірурга, з дитинства тягнувся до книг і вже в юному віці складав вірші. У двадцять років Мігель вирушив до Італії. В 1570 він виявляється на військовій службі в королівському флоті і через рік бере участь у знаменитій битві при Лепанто, що поклала кінець турецькому панування на Середземному морі.

Сервантес у тому бою був серйозно поранений пострілом з аркебузи, внаслідок чого його ліва рука залишилася паралізованою. Але службу він не залишив і надалі воював на Корфу та Тунісі. Отримавши нарешті дозвіл поїхати на батьківщину, до Іспанії, дорогою Сервантес потрапив у полон до алжирських піратів і провів у рабстві довгих п'ять років. Він неодноразово намагався тікати, але щоразу його ловили. У результаті з полону його викупили ченці братства Святої Трійці.

Повернувшись після всіх поневірянь до Мадриду, він одружився і почав писати свій перший роман – «Галатея». Але незабаром потреба змусила його перебратися до Севільї та обійняти посаду збирача податків. У 1597 році за фінансову нестачу він потрапляє до в'язниці. Саме там йому й спало на думку написати роман про Дон Кіхота. В 1605 книга була опублікована. Грандіозним успіхом, що обрушився на нього, великий письменникнасолоджувався останні десять років свого життя, за які встиг написати другу частину «Дон Кіхота та роман «Мандри Персилеса та Сихімунди». Останню книгу Сервантес завершив за три дні до смерті.

Сальвадор Далі (1904–1989)

У шість років він хотів стати кухарем. О сьомій – Наполеоном. В результаті став одним із найвидатніших художників в історії людства.

Про Сальвадор Далі, його чарівні картини і любовної історіїдовжиною в життя написано сотні досліджень і статей, і, ймовірно, буде написано ще стільки ж. Надто вже незвичайним було його життя і його геніальність, що межувала з божевіллям. Про геніальність цієї сам Далі дуже любив і говорити, і писати без жодної тіні збентеження. Він був абсолютно несприйнятливий до якоїсь критики. І завжди був на сто відсотків впевнений у своїй правоті.

«Мене зовсім не чіпає, що пишуть критики. Я "то знаю, що в глибині душі вони люблять мої роботи, але бояться зізнатися», - написав Далі в одній зі своїх статей. Коли на початку 30-х Андре Бретон і компанія виключили його з гуртка сюрреалістів за симпатії до Адольфа Гітлера, Далі лише засміявся у відповідь, промовивши знамениту фразу: «Сюрреалізм – це я.» Втім, політичні уподобання великого містифікатора ніколи не були серйозними. Він лише не хотів бути таким, як усі, завжди протиставляв себе оточуючим, навіть якщо це були його друзі. вся творча інтелігенціяІспанія підтримала Республіку, Далі несподівано для всіх став на бік Франка.

Причини ексцентричної поведінки та непростого характеру митця слід шукати у дитинстві. Мати страшенно балувала свою єдину дитину (старший брат Далі помер ще до народження Сальвадора), прощаючи їй усі капризи та істерики. Виходець із багатої родини, Далі міг дозволити собі ці примхи й надалі. У п'ятнадцять років за «негідну поведінку його вигнали з чернечої школи, у дев'ятнадцять – з академії мистецтв. Звичка "побешкетувати" не залишала художника протягом усього його вісімдесятип'ятирічного життя.

Одну з таких історій розповів в есе "Танець із шаблям" письменник Михайло Веллер. Відомий радянський композиторАрам Хачатурян, будучи Іспанії, вирішив відвідати великого художника. Прислуга Далі гостинно прийняла гостя, повідомивши, що «маестро працює, але скоро спуститься». Хачатуряну були запропоновані фрукти, вино та сигари. Вгамувавши спрагу, він почав чекати. Одна година, дві, три – Далі все не з'являється. Перевірив двері – вони виявилися замкненими. А композитору дуже хотілося до туалету. І тоді він, поважний гість із СРСР, поступившись принципами і проклинаючи про себе божевільного старого, був змушений скористатися старовинною мавританською вазою. І в цей момент з динаміків загримів знаменитий «Танець з шаблями», двері відчинилися, і в кімнату увірвався Далі - зовсім голий, верхи на швабрі і з кривою шаблею в руці. Бідолашний Арам Хачатурян, червоніючи від сорому, рятувався від сюрреаліста втечею...

Свою останню витівку Далі зробив уже після смерті, що настала 23 січня 1989 року. Згідно із заповітом, тіло художника забальзамували і протягом тижня демонстрували у будинку-музеї у Фігейрасі. Попрощатися з генієм приїхали десятки тисяч людей.

Гарсія Лорка (1898-1936)

Образ його вже давно героїзували та романтизували. Оди і поеми іспанському "невільнику честі присвячували його радянські" колеги Євтушенко та Вознесенський. З нього намагалися зліпити співака революції. Але чи Лорка був їм насправді? Більшість свідчень вказує: з Че Геварою Лорку об'єднувало лише те, що обоє любили простий народ і розстріляли без суду і слідства. Федеріко Гарсія Лорка народився в Андалузії, у краї, де чудово сплелися циганська та іспанська культури. Його мати чудово грала на піаніно, а батько співав під гітару старовинні андалузькі канте хондо. Вірші Лорка почав складати під час навчання у Гранадському університеті, а 1921 року в Мадриді вийшла його перша поетична збірка. Він писав багато, розповідаючи про все, що бачить і відчуває, в поемах, драмах, віршах, п'єсах лялькового театру. Він товаришував із Сальвадором Далі і пробував сили у живописі. Два роки подорожував США та Кубою, а потім тріумфально повернувся до Іспанії, де в 1931 році проголошується республіка...

До тридцяти п'яти років Лорка став всесвітньо відомим поетом та драматургом. Він справді підтримував республіканський уряд, але бути політиком не прагнув, залишаючись лише художником. У перші місяці громадянської війнивін не послухався порад друзів виїхати на якийсь час до США, а відправився в рідну Гранаду, де і був розстріляний фалангістами. Коли після вбивства Гарсія Лорки став створюватися образ мученика, який віддав життя за ідеї Республіки, багато друзів поета висловили «лівим свій протест. «Лорка, поет до мозку кісток, залишається найаполітичнішою істотою з-поміж усіх, кого мені довелося знати. Просто він виявився спокутною жертвою особистих, надособистих, місцевих пристрастей, а головне – упав безвинною здобиччю того всемогутнього, судомного, всесвітнього хаосу, який називався громадянською війною в Іспанії», – писав про загибель Лоркі Сальвадор Далі.

З дня розстрілу Лорки минуло сімдесят років, а його тіло досі не знайдено. Нещодавно уряд андалузької автономії розробив грандіозну програму, метою якої є впізнання тіла поета. Для цього влада спробує ідентифікувати останки чотирьох тисяч жертв франкістських репресій, виявлених у братській могиліпоблизу Гранади. Таких могил у Іспанії близько п'ятдесяти тисяч.

Франсіско Франко (1892-1975)

17 березня 2005 року в Мадриді було прибрано останню пам'ятку військовому диктатору Іспанії генералу Франку. Бронзовий генерал, що гарцює на коні, був знятий з постаменту на площі Сан Хуан де ла Круз і на вантажівці доставлений на склад.

за офіційної версії, Франка прибрали тому, що пам'ятник «заважав будівельним роботам». За даними опитувань громадської думкибронзовий вершник не подобався більшості городян. Однак невдовзі після демонтажу на площі розпочався масовий мітинг франкістів. Вони несли в руках портрети генерала, співали гімн колишнього режиму, а потім поклали на осиротілий постамент букети квітів з вінками – за «порятунку Іспанії від комунізму»...

Генерал Франко лежить у могилі вже понад тридцять років, а одностайності щодо його персони в іспанському суспільстві як не було, так і немає. Для одних він жорстокий диктатор та «іспанський Гітлер», для інших – сильний політик та батько нації. Одні називають тридцять шість років диктатури Франко епохою застою та лихоліття, інші – найстабільнішим періодом в іспанській історії. Одні вважають за краще пам'ятати шістсот тисяч людських життів, віднесених громадянською війною в Іспанії, інші кажуть, що без цієї війни і без жорстоких репресій режиму Франко Іспанія втратила б свою цілісність і просто перестала б існувати. Франсіско Пауліно Ерменхільдо Теодуло Франко Баамонде народився 1892 року в Галісії. Він ходив до коледжу Священного Серця і непогано малював – біографи пишуть, що юний Франко мав великі здібності. Але художником він не став – у дванадцять років мріяв про військову кар'єру, Франсіско вступив до Морської. підготовчу школу. Закінчивши навчання у вісімнадцять років, він оговтався воювати в Марокко.

Кажуть, Франко дуже комплексував через своє невисоке зростання (164 сантиметри) і був готовий на все заради успішної кар'єри. І вона вийшла не просто успішною – блискучою. У двадцять три роки він став майором, у тридцять три – генералом. У тридцять вісім, коли він очолив військовий заколот проти Республіки, Франко зробив себе в генералісимуси. У трирічній громадянській війні фалангістам допомагали італійські та німецькі фашисти, а республіканцям – радянський Союзта сформовані з іноземних добровольців інтербригади. Свою війну з "примарою комунізму" Франко називав другою Реконкістою, а себе наказав величати "каудильйо" - як середньовічних королів, що боролися з маврами.

Перемога прихильників Франка у квітні 1939 року ознаменувала собою новий періоду житті Іспанії – епоху військової диктатури та тотальної влади каудильйо. Втім, хитрому «пекенько-коротушку», як охрестили Франка недоброзичливці, вдалося зробити багато для добра своєї країни. Переконавши Гітлера у повній лояльності, Франко зумів у своїй зберегти незалежність Іспанії від Рейху, як і її нейтралітет у Другої світової війни. Це дозволило диктатору відновити країну, що розорила довгу громадянську війну. 1945-го на конференції в Потсдамі Іспанія не була визнана країною-інтервентом, що дало їй гарну фору в післявоєнний час.

Будучи «тираном і диктатором», саме Франко повернув Іспанії монархію, призначивши своїм наступником молодого принца Хуана Карлоса – людину, з іменем якої в країні пов'язують здійснення реформ та настання нової ери.

Пабло Пікассо (1881-1973)

Нещодавно російські економісти підрахували, що сумарна вартість картин Пабло Пікассо перевищує вартість Газпрому. І навряд чи це перебільшення.

За своє довге дев'яностолітнє життя великий іспанець створив сотні шедеврів, які оцінюються сьогодні в десятки мільйонів доларів. Саме картині Пікассо належить рекорд як найдорожчий предмет мистецтва, проданий на аукціоні. 2004 року на "Сотбіс" за сто чотири мільйони доларів пішла одна з ранніх робіт маестро – «Хлопчик із трубкою»...

Сам Пікассо ніколи в житті не думав ні про великі гроші, ні про наживу, ні навіть про славу. Хоча з дитинства жив небагато, тому що походив із знатного, але збіднілого роду. Любов до живопису маленькому Пабло прищепив його батько Хосе Руїс Бланко, який викладав малювання в університеті галісійської Ла Коруньї. Одного разу батько побачив начерки олівця, зроблені Пабло, і був вражений майстерністю хлопчика. Тоді він вручив йому свою палітру та пензлі та сказав: «Більше я нічого не зможу навчити тебе, сину мій».

Перший творчий період юного Пікассо прийнято називати «блакитним-через переважання у його полотнах блакитної тональності. У цей час він жив у Парижі та Барселоні і створював один шедевр за іншим – «Мандрівні гімнасти», «Дівчинка на кулі», «Портрет Воллара». Він довго не міг продати жодну зі своїх робіт і насилу зводив кінці з кінцями. Положення Пікассо покращилося лише після знайомства з російським колекціонером Сергієм Щукіним, який був вражений картинами Пабло та придбав п'ятдесят його робіт.

Пікассо часто називають основоположником кубізму, але сам він ніколи не вважав себе прихильником якогось одного жанру мистецтва. Він завжди експериментував - і в живописі, і в скульптурі, і в декорації для театру. У 1946 році, живучи у Франції, він захопився мистецтвом кераміки, а через рік розробив особливу техніку літографії.

Одним із головних шедеврів Пікассо вважається "Герніка" – грандіозне антивоєнне полотно, написане у відповідь на бомбардування німецькими союзниками генерала Франка міста Герніки у Країні басків у 1937 році. Містечко зрівняли із землею, за кілька годин загинуло понад тисячу людей. І вже за два місяці після події панно з'явилося на Міжнародній виставців Парижі. Про злочини фашизму дізналися всі. "Герніка" повернулася до Іспанії, до музею Прадо в Мадриді в 1981 році. Її творець не дожив до закінчення диктатури Франка лише два роки.

Хуан Антоніо Самаранч (1920-2010)

Тепер уже колишній президент Міжнародного олімпійського комітету маркіз Хуан Антоніо Самаранч, який колись здавався вічним, найбільше на світі не любив, коли його критикували і коли згадували його минуле – дуже непросте і неоднозначне.

І тому коли британський репортер Ендрю Дженнінгс розшукав в архіві та опублікував фотографії, на яких майбутній голова олімпійського руху, стоячи на колінах, вітає генерала Франка, реакція Самаранча була вкрай жорсткою. Коли журналіст прибув у редакційних справах до столиці олімпійського руху Лозанну, його відразу схопили і відправили за ґрати за звинуваченням у поширенні наклепу про іспанський маркіз.

Відсидівши у в'язниці п'ять днів, Дженнінгс із подвоєною старанністю продовжив підкоп під трон олімпійського імператора. У книгах "Володарі кілець" і "Велике олімпійське обдурювання", що вийшли наприкінці 90-х років, поважний маркіз, що витягнув олімпійський рух з боргової ями і перетворив його на прибутковий бізнес, представлений «запеклим конформістом, фашистом та корупціонером». Заслуги Самаранча у справі фінансування Олімпіад з таких доходних джерел, як відрахування від реклами та телетрансляцій, автор книг, що миттєво стали бестселерами, назвав сумнівними, зазначивши, що разом з великими грошима в спорт прийшли корупція, допінг і скандали.

Принагідно читач дізнався багато неприємних фактів з біографії маркіза. Так, у молодості Самаранч, до повної несподіванкисвоєї цілком демократичної сім'ї, приєднався до франкістів. Пізніше він покинув кохану, але аж ніяк не багату дівчину заради одруження з представницею дворянського роду. У 60-ті він був єдиним каталонцем, який входив до складу франкістського уряду і, будучи намісником каудильйо в рідній Барселоні, жорстко розправлявся з опозицією...

Навесні 1977 року розлючений натовп оточив резиденцію Самаранча в Барселоні, вимагаючи крові «поплічника диктатора». Спецназ дивом встиг евакуювати каталонського прем'єра – важко уявити, що сталося б з історією олімпійського руху, якби поліцейські запізнилися. Вирушивши «у дипломатичне вигнання СРСР, Хуан Антоніо зрозумів, що з великою політикою настав час закінчувати – і зайнявся великим спортом.

В Іспанії його заслуги визнають – багато хто погодився заплющити очі на минуле Самаранча, адже Олімпіаду 1992 року виклопотав для Барселони саме він. Проте кохати – не люблять. Нещодавно у каталонській Альметії пройшла акція протесту проти рішення влади назвати одну з вулиць ім'ям Самаранча.

Луїс Бунюель (1900–1983)

«Він знімав кіно так, наче писав роман. А камерою користувався як ручкою. Він ніколи не знімав сцени. Якщо ти погано зіграв, то переграти вже не було жодної можливості. Він відразу переписував сцену, інакше йому ставало нудно», – таким запам'ятався Луїс Бунюель зірці французького кіно Кароль Буке – представниці цілої плеяди акторів та актрис, чий талант був відкритий великим режисером.

Луїс Бунюель, як і генерал Франко, свою першу освіту здобув у суворому єзуїтському коледжі. Лише один із них став реакціонером та диктатором, а інший – відданим поборником свободи та демократії. Життя найбільшого кінорежисера, як і життя десятків інших представників покоління золотої іспанської інтелігенції початку XX століття, можна поділити на дві частини. Перша – це щаслива та безтурботна пора молодості та зухвалих експериментів у мистецтві та кінематографі, що тривала до громадянської війни та встановлення режиму каудильйо Франко. Друга – час, проведений на еміграції США, Мексиці, Франції та інших країнах світу. Головні віхи довоєнного життя Бунюеля – переїзд до Мадрида у 1917 році, знайомство з Ортегою-і-Гассетом, Унамуно, Лоркою, Далі, участь у паризькому русі «Авангард», режисерські досліди в кіно.

1928-го він знімає свій перший фільм «Андалузький пес», на який одразу ж обрушується з критикою католицька церква. Забороняють до показу в країні і другий фільм Бунюеля «Золоте століття», та документальну стрічку «Земля без хліба», яка розповідає про жахливі умови селянської праці. Під час громадянської війни Бунюель відразу ж прийняв бік республіканців, і в 1939 після перемоги хунти був змушений виїхати в США.

Дивно, але повернувся він до Іспанії через двадцять два роки на запрошення тієї самої людини, яка її з країни вигнала, – Франсіско Франко. Щоправда, роман режисера та диктатора тривав недовго. Знята у 1961 році «Вірідіана», захоплено зустрінута європейською критикою і яка отримала Гран!прі на фестивалі в Каннах, в Іспанії була заборонена цензурою через звинувачення в образі церкви...

Бунюель можна порівняти з гарним іспанським колекційним вином. Чим старшим ставав режисер, тим витонченіші, красивіші, продумані картини виходили в нього. Свої кращі фільмиЛуїс Бунюель зняв уже в літньому віці. Це і самі цікаві роботиз француженкою Катрін Денєв в головної ролі- "Денна красуня" та "Трістана". І чудова сюрреалістична кінополотна «Скромна чарівність буржуазії», нагороджена премією "Оскар" у 1972 році.

До речі, вино маестро як справжній іспанець дуже любив. Але ще більше він любив вермут. В автобіографічній книзі "Бунюель" про Бунюель він докладно розповідає, як готується його улюблений коктейль із Нуайї-Прата – найсухішого французького вермуту. Головна умова – лід має бути дуже твердим і холодним – не менше двадцяти градусів нижче за нуль. «Коли збираються друзі, я беру все необхідне і спочатку виливаю на дуже твердий лід кілька крапель Нуайї-Прата та півложечки ангостурського кавового лікеру. Струшую і спорожнюю, залишаючи тільки лід, що зберіг запах. Цей лід я заливаю чистим джином, трохи помішую і подаю на стіл. Ось і все, але краще не вигадаєш».

Хуліо Іглесіас (нар. 1943)

Якби маленькому Хуліо Іглесіасу сказали, що він стане найпопулярнішим співаком Іспанії та продасть альбомів найбільше у світі, то він би назвав такого провісника брехуном. Бо з наймолодших років уродженець Мадрида готувався до кар'єри професійного футболіста. Він і став футболістом, і у вісімнадцять років захищав ворота головної командикраїни – мадридського "Реала".

Однак спортивна кар'єра Іглесіаса завершилася, не встигнувши початися. Хуліо потрапив у тяжку аварію, два роки провів у лікарні. З амбітними планами зіграти на чемпіонаті світу довелося попрощатися. Зате він відкрив у собі новий талант – до твору та виконання пісень. «Коли я зрозумів, що житиму, я почав думати, як жити далі. Мені не вистачало людського тепла, спілкування, і я почав шукати їх, пишучи пісні і підігруючи собі на гітарі», – згадує Іглесіас. Вже перший виступ на конкурсі у Бенідормі приніс йому популярність. На відміну від гучних і гарячих співаків того часу Хуліо Іглесіас виходив на сцену в незмінному костюмі та краватці, був спокійний та стриманий. Спочатку його для пристойності покритикували. А потім усі дружно почали йому поклонятися. Пісні Gwendoline, Paloma та Canto A Galicia стали національними хітами.

Для того, щоб перетворитися на співака Іспанії номер один, Іглесіасу вистачило лише кілька років. І він досі зберігає пальму першості, випускаючи альбомом на рік і безперервно гастролюючи. За даними концертів – близько п'яти тисяч – він лише ненабагато відстає від Джеймса Брауна. За кількістю випущених номерних альбомів – майже вісімдесят – випереджає Rolling Stones. Нарешті, у Книзі рекордів Гіннеса Хуліо Іглесіас фігурує як єдиний в історії музики володар «діамантового диска-він отримав його за те, що у світі було продано понад двісті п'ятдесят мільйонів копій його альбомів.

Картина - Сон, викликаний польотом бджоли довкола граната, за секунду до пробудження.
Рік створення - 1944,
Полотно, олія 51× 40,5 см
Музей Тисенна-Барнеміси, Мадрид

Якщо вірити розповіді Далі, він дрімав за мольбертом, тримаючи в руці ключ, пензель чи ложку. Коли предмет випадав і вдарявся об тарілку, що поклала заздалегідь на підлогу, гуркіт будив художника. І він негайно брався за роботу, поки не випарувався стан між сном і дійсністю.

Про картину Далі говорив так: «Метою було вперше зобразити відкритий Фрейдом тип довгого зв'язного сну, викликаного миттєвим впливом, якого і пробуджується».
Фрейд описав його як сон, сюжет якого викликаний будь-яким подразником ззовні: підсвідомість сплячої людини ідентифікує цей подразник і перетворює його на образи, які мають певну схожість із джерелом роздратування. Якщо подразник несе загрозу в реальності, то й уві сні він набуде загрозливого вигляду, який спровокує пробудження.

У нижній частині картини зображена спляча оголена жінка, яка ніби ширяє над кам'яною плитою, що омивається морем. Море у творчості Далі означає вічність. Фрейд порівнював психіку людини з айсбергом, на дев'ять десятих зануреним у море несвідомого.
Жінка на картині це Гала, яку митець вважав своєю натхненницею та другим «я». Вона бачить сон, зображений на картині, і знаходиться на межі двох світів — реального та ілюзорного, водночас присутня в обох.
Жінка чує уві сні дзижчання бджоли над гранатом. Образ граната в античній та християнській символіці означає відродження та родючість.
«Вся життєдайна біологія виникає з гранату, що лопнув», — коментував картину сам художник.
Підсвідомість сигналізує, що комаха може бути небезпечною, і мозок реагує, викликаючи образи тигрів, що гарчать. Одна тварина вистрибує з пащі іншої, а то своєю чергою виникає з розкритого рота риби, що виринає з величезного граната, який повис над сплячою. Гострі пазурі та зуби — символ страху перед жалом комахи, як і рушниця зі багнетом, який ось-ось встромиться в руку жінки.

«Слон Берніні на задньому плані несе на собі обеліск та атрибути тата», — художник натякав на сон про похорон папи римського, який приснився Фрейду через дзвін і наведений психіатром як приклад химерного зв'язку сюжету та зовнішнього подразника.
Слона з площі Мінерви в Римі, створеного майстром епохи бароко Джованні Лоренцо Берніні як п'єдестал для давньоєгипетського обеліска, Далі надалі неодноразово зображував на картинах і в скульптурі. Тонкі суглобові ноги – символ хиткісті та ірреальності, властивих сну.

Пабло Пікассо, Герніка

Картина - Герніка
Рік створення-1937.
Полотно, олія. 349 х 776 см
Центр мистецтв королеви Софії, Мадрид

Картина була написана в травні 1937 на замовлення уряду Іспанської Республіки для іспанського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі.
Експресивне полотно Пікассо стало публічним протестом проти бомбардування нацистами баскського міста Герніки, коли на місто за три години було скинуто кілька тисяч бомб; в результаті шеститисячна Герніка була знищена, близько двох тисяч жителів опинилися під завалами.

Картина Пікассо сповнена особистими почуттями страждання та насильства.
У правій частині картини фігури тікають геть від будівлі, що горить, з вікна якої падає жінка; ліворуч ридає мати тримає на руках свою дитину, а тріумфуючий бик топче загиблого воїна.
Зламаний меч, розчавлені квітка і голубка, череп (захований усередині тіла коня) і поза вогонь, що нагадує розп'яття, — все це узагальнені символи війни і смерті.
На руках мертвого солдата видно стигмати (болючі кровоточиві рани, що відкриваються на тілі деяких глибоко релігійних людей– тих, хто «постраждав як Ісус» Бик символізує зло і жорстокість, а кінь – страждання невинних.
Деякі іспанці трактують бика - символ традиційної іспанської кориди, як саму Іспанію, яка відвернулася від того, що відбувається в Герніку (відсилання до того, що Франко дозволив бомбардування свого міста).
Разом ці шалені фігури утворюють подібність колажу, виділяючись силуетами на темному тлі, яскраво освітлені жінкою зі світильником та оком з електричною лампочкою замість зіниці. Монохромний живопис, що нагадує газетні ілюстрації, і різкий контраст світла і темряви посилює сильний емоційний вплив.

Франсіско де Гойя, Гола маха

Картина - Гола маха
Рік створення – 1795-1800.
Полотно, олія. 98x191см
Музей Прадо, Мадрид

В образі махи - іспанської городянки XVIII-XIX століть, художник попри суворі академічні канони втілив тип привабливої, природної краси. Маха – жінка, сенс життя якої – кохання. Спокусливі, темпераментні махи уособлювали іспанське розуміння привабливості.
Гойя створив образ нової Венери сучасного йому суспільства, майстерно показавши молодість, живу чарівність, таємничу чуттєвість спокусливої ​​натурниці.
Молода жінка зображена на темному тлі, тому вся увага глядача привернена до оголеності її шовковистої шкіри, яка стає, по суті, головною і єдиною темою картини.

За висловом французького письменникаі історика мистецтва Андре Мальро, ця робота «не стільки хтива, скільки еротична, тому не може залишити байдужим будь-яку хоч трохи чуттєву людину».

Картина була створена на замовлення Мануеля Годоя, першого міністра Іспанії, лідера королеви Марії Луїзи, дружини Карла IV. Довгий часвін ховав її в своєму кабінеті. У пару їй було також написане друге полотно - Маха одягнена, яку Годой вішав поверх Голої.
Очевидно, хтось із шокованих гостей доніс на сластолюбця, і 1813 року інквізиція конфіскувала у Годоя обидві картини, принагідно звинувативши Гойю в аморальності і вимагаючи у художника негайно видати ім'я моделі, що позувала йому. Гойя, незважаючи на жодні погрози навідріз відмовився називати ім'я цієї жінки.
З легкої рукиписьменника Ліона Фейхтвангера, автора роману «Гойя, або Тяжкий шлях пізнання», світом пішла гуляти легенда про те, що оголена маха — це Марія Каетана де Сільва, 13-та герцогиня Альба, з якою у художника нібито був любовний зв'язок.
У 1945 році, з метою спростування цієї версії, сім'я Альба розкрила гробницю, щоб виміряти кістки герцогині і довести, що її пропорції не збігаються з пропорціями Махи, але так як могилу вже розкривали, і тіло герцогині викидали наполеонівські солдати, то в виміру провести не вдалося.
В даний час більшість мистецтвознавців схиляється до версії, що на картинах зображено Пепіта Тудо, коханку Годоя.

Дієго Веласкес, Менини

Картина-Меніни
Рік створення-1656.
Полотно, олія. 318 х 276 см
Музей Прадо, Мадрид

Напевно, Менини - це найвідоміша і найвпізнаваніша картина художника, яку знають практично всі. Це велике полотно - одне з кращих творівхудожника. Картина вражає своїми масштабами та багатоплановістю.

Для розширення простору в ньому використовувалося одразу кілька майстерень художніх прийомів. Художник розмістив персонажів у просторій кімнаті, на задньому плані яких видно двері з паном, що стоїть на освітлених сходинках, у чорному одязі. Це відразу свідчить про наявність поза кімнати ще одного простору, візуально розширюючи її розміри, позбавляючи двомірності.

Все зображення трохи зміщене убік через полотно, звернене до нас задньою стороною. Перед полотном стоїть митець – це сам Веласкес. Він пише картину, але не ту, яку бачимо перед собою, оскільки основні персонажі звернені до нас обличчям. Це вже три різні плани. Але і цього здалося мало майстру і він додав дзеркало, в якому відображається царське подружжя - король Іспанії Філіп IV та його дружина Маріанна. Вони з любов'ю дивляться на свою єдину на той час дитину — інфанту Маргариту.

Хоча картина називається "Меніни", тобто фрейліни при іспанському королівському дворі, центром зображення виявляється маленька принцеса, надія всього роду іспанських Габсбургів на той час. П'ятирічна Маргарита не за віком спокійна, самовпевнена і навіть гордовита. Вона без найменшого хвилювання та зміни виразу обличчя дивиться на оточуючих, а її крихітне дитяче тільце буквально закуте у жорсткий панцир пишного придворного туалету. Її не бентежать почесні пані — її мінини — що присіли перед нею в глибокому поклоні згідно з суворим етикетом, прийнятим при іспанському дворі. Її навіть не цікавить палацова карлиця і блазень, що поклав ногу на передньому плані. великого собаку. Ця маленька дівчинка тримається з усією можливою величчю, уособлюючи собою багатовікову іспанську монархію.

Далекий план кімнати ніби розчиняється в легкому сірому серпанку, зате всі деталі складного вбрання маленької Маргарити виписані з найдрібнішими подробицями. Не забув художник і про себе. Перед нами постає імпозантний чоловік середніх років, з пишними кучерявими кучерями, в чорному шовковому одязі і з хрестом Сант-Яго на грудях. Через цю відзнаку, яку міг отримати тільки чистокровний іспанець без краплі домішки єврейської або мавританської крові, виникла невелика легенда. Оскільки хрест митець отримав лише за три роки після написання полотна, вважається, що його домалював сам король Іспанії.

Ель Греко, Поховання графа Оргаса

Картина - Поховання графа Оргаса
Рік створення – 1586-1588.
Полотно, олія. 480 х 360 див.
Церква Сан-Томе, Толедо

Найвідоміша картина великого та загадкового Ель Греко належить до періоду розквіту його творчості. На той час художник вже виробив свою манеру листи, яку неможливо переплутати зі стилями інших художників.
В 1586 майстер приступив до оформлення церкви Сан-Томе в Толедо. Центральним сюжетом була обрана легенда про толедського святого, дона Гонсаля Руїса, він же граф Оргас, який жив у XIII-XIV ст. Благочестивий побожний християнин, він прославився благодійної діяльності, а коли в 1312 році помер, сам святий Стефан і блаженний Августин спустилися з небес, щоб надати землі гідного покійного.
Картина візуально поділена на дві частини: «земну» та «небесну». Суворий ритм нижнього «поверху» протиставлений барокової «верхівці». А там, на різних небесних рівнях, душу графа зустрічають Іоанн Хреститель, Діва Марія, ангели та херувими. У центрі сидить Христос. Ангел, що летить, висвітлений білим- саме він підносить душу графа до небес.
Христос, ангел із покійною душею і дворянин унизу утворюють вертикальну вісь. Геометричні лінії у побудові композиції були дуже властиві Ель Греко.
Експозиційну кульмінацію зміщено до низу роботи, туди, де Стефан і Августин, схилившись, опускають Оргаса в землю. Святі одягнені в золоте вбрання, яке перегукується з фігурою ангела та одягом Петра у верхній зоні. Таким чином, золотим кольором художник пов'язав героїв роботи, що належать до світу небесного, потойбіччя.

Картина мала величезний успіх в Іспанії за часів художника. Пізніше Ель Греко був забутий і «відкритий» імпресіоністами. Виразна емоційна робота має величезний вплив на глядача. За свідченням очевидців - Сальвадор Далі навіть знепритомнів біля полотна. Мабуть, така характеристика є вичерпною.

Опубліковано: Січень 4, 2015

Іспанське мистецтво

Іспанське мистецтво – це мистецтво Іспанії. Будучи важливою частиною західного мистецтва(особливо під впливом Італії та Франції, особливо в періоди бароко та класицизму) і давши світу багато відомих і впливових художників (у тому числі Веласкеса, Гойю та Пікассо) іспанське мистецтво часто мало відмінні риси та оцінювалося в деякій мірі окремо від інших європейських шкіл. Ці відмінності частково можна пояснити мавританською спадщиною Іспанії (особливо в Андалусії) та політичним та культурним кліматом в Іспанії під час контрреформації та подальшого затемнення іспанської влади за часів династії Бурбонів.

Ель Греко (1541-1614 рр.), «Викриття Христа» (El Espolio) (1577-1579 рр.), є одним із найвідоміших вівтарних розписів роботи Ель Греко, чиї вівтарні розписи славляться динамічними композиціямита відчуттям руху.

Ранні ібери залишили по собі багато; північно-західна Іспанія ділить із південно-західною Францією області, де найбагатші знахідки предметів мистецтва верхнього палеолітуу Європі знаходять у печері Альтаміра та інших ділянках, де знайдено наскельні малюнки, створені між 35 000 і 11 000 рр. до зв. е. Наскальне мистецтво Іберійського Середземноморського басейну (як визначає даний термін ЮНЕСКО) є мистецтвом східної частини Іспанії, ймовірно, приблизно 8000-3500 років до н. Португалія, зокрема, багата на мегалітичні пам'ятники, в тому числі Almendres Cromlech (Кромлех Алмендріш), а іберійське схематичне мистецтво - це кам'яна скульптура, петрогліфи та наскельні малюнки з ранніх залізних віків, які виявляють на всьому Піренейському півострові, з геометричними також з більш частим використанням простих піктограмоподібних людських постатей, що притаманно аналогічних видів мистецтва з інших регіонів. Casco de Leiro - золотий ритуальний шолом пізньої бронзової доби може бути пов'язаний з іншими золотими головними уборами, знайденими в Німеччині, а Скарб Вільєни - це величезний скарб геометрично оформлених судин і прикрас, можливо, X століття до нашої ери, що включає 10 кілограмів золота .

Іберійська скульптура до римського завоювання відбиває контакти з іншими передовими стародавніми культурами, які створювали невеликі прибережні колонії, у тому числі з греками та фінікійцями; фінікійське поселення Са Калета на Ібіці збереглося для розкопок, більша його частина зараз розташована під великими містами, а Дама Гвардамар була знайдена під час розкопок на іншій ділянці фінікійської. Дама з Ельче (ймовірно, IV століття до н.е.), можливо, представляє Таніт, але також демонструє вплив еллінізму, як і Сфінкс з Агоста і Біча з Баласоті VI століття. Бики Гісандо є найбільш вражаючим прикладом веррако – великих кельто-іберійських скульптур тварин з каменю; Бик з Осуна V століття е. є найрозвиненішим окремим прикладом. Збереглися кілька прикрашених фалькатів - характерних викривлених іберійських мечів, а також безліч бронзових статуеток, що використовувалися як вотивні зображення. Римляни поступово завоювали всю Іберію між 218 р. до н.е. та 19 р н.е.

Як і скрізь у Західній імперії, римська окупація значно знищила місцеві стилі; Іберія була важливим сільськогосподарським районом для римлян, і еліта придбала великі маєтки, що виробляють пшеницю, оливки та вино, деякі пізніші імператори походили з Іберійських провінцій; при розкопках було виявлено багато великих вілли. Акведук в Сеговії, римські стіни міста Луго, міст Алькантара (104-106 рр. н.е.) і маяк Башта Геркулеса є великими пам'ятниками, що добре збереглися, вражаючими прикладами римської інженерної думки, якщо не завжди мистецтва. Римські храми досить добре збереглися у Віці, Еворе (нині Португалії) та Алькантаре, збереглися також їх елементи в Барселоні та Кордові. Повинні були існувати місцеві майстерні, що виробляли високоякісні мозаїки, хоча більшість кращої скульптури, що окремо стоїть, ймовірно, була імпортована. Феодосія I - це відома срібна страва пізньої античності, яка була знайдена в Іспанії, але, ймовірно, створена в Константинополі.

Бізон із печери Альтаміра (між прибл. 16 500 та 14 000 років тому)

Скарб Віллени, ймовірно,Xдо н.е.

Раннє середньовіччя

Фрагмент вотивної корони Реккесвінта зі скарбу Гварразар, зараз у Мадриді. Висячі літери свідчать [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (Король Р. жертвує це). Суспільне надбання.

Християни вестготи правили Іберією після розпаду Римської імперії, і багатий скарб Гварразар VII століття, ймовірно, зберігалося, щоб уникнути мародерства під час мусульманського завоювання Іспанії, в даний час воно є унікальним прикладом християнських вотивних корон із золота; незважаючи на іспанський стиль, Ця форма, ймовірно, потім використовувалася елітою по всій Європі. Іншими прикладами вестготського мистецтва є металоконструкції, переважно ювелірні виробиі пряжки, а також кам'яні рельєфи, що збереглися, щоб дати уявлення про культуру цих спочатку варварських німецьких народів, які тримали себе в дуже значній мірі окремо від їхніх іберійських сучасників, і правління якого впало, коли прибули мусульмани в 711 році.

Прикрашений дорогоцінним камінням Хрест Перемоги, Біблія Ла Кави і Агатовий Скринька Ов'єдо - це приклади багатої дороманської культури регіону Астурія IX-X століття на північному заході Іспанії, що залишався під християнським правлінням; банкетний будинок Санта-Марія-дель-Наранко з видом на Ов'єдо, завершений у 848 році, а потім переобладнаний до церкви, є унікальним прикладом архітектури того періоду в Європі. Вігіланський кодекс, завершений 976 року в районі Ріоха, демонструє складну суміш кількох стилів.

Прикрашена арабесками панель з Мадин аз-захра, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

Чудовий палац-місто Мадіна аз-захра поблизу Кордови був побудований в X столітті для династії Омейядів халіфів Кордови, він мав стати столицею ісламської Андазузії, розкопки ведуться досі. Зберігся значний обсяг дуже складної обробки основних будівель, що демонструє величезне багатство цієї централізованої держави. Палац в Альхаферії належить до пізнішого періоду, після того, як Ісламська Іспанія була поділена на кілька царств. Відомими прикладами ісламської архітектури та її прикрас є храми-мечеті Кордови, ісламські елементи яких були додані на етапі між 784 та 987 роками, та палаци Альгамбра та Хенераліфе у Гранаді, що належать до фінального періоду мусульманської Іспанії.

Пізанський Грифон є найбільшою відомою ісламською скульптурою тварини і найвидовищнішою скульптурою з групи Аль-Андалуз, багато з цих скульптур були створені, щоб підтримати басейни фонтанів (наприклад, в Альгамбрі), або в окремих випадках для куріння пахощів та інших подібних цілей.

Християнське населення мусульманської Іспанії розробило стиль мосарабського мистецтва, найвідомішими прикладами якого є кілька ілюстрованих рукописів, кілька коментарів до книги Одкровень астурійського Святого Беата (Беатус) Лієбанського (бл. 730 - бл. 800 рр.), які створили тему. стилю в повному обсязі продемонструвати свої якості у рукописах X ст. Наприклад, це манускрипти Беатус Моргана, мабуть перший, Беатус Жерони, прикрашений жінкою-художником Енд (Ende), Ескоріальський Беатус та Беатус Сен-Сівер, який насправді був створений на певній відстані від мусульманського правління у Франції. Мосарабські елементи, у тому числі фон із яскравих кольорових смужок, можна побачити на деяких пізніших романських фресках.

Іспано-мавританський керамічний посуд з'явився на півдні, мабуть, в основному для місцевих ринків, але мусульманські гончарі пізніше почали мігрувати в регіон Валенсія, де християнські владики продавали свою розкішну люстрову кераміку еліті по всій християнській Європі в XIV і XV століттях, в тому числі Папам Римським та англійському королівському двору. Іспанське ісламське різьблення по слоновій кістці та текстиль були також дуже високоякісними; сучасні підприємства, що виробляють плитки та килими на півострові, зобов'язані своїм походженням переважно ісламським королівствам.

Після вигнання ісламських правителів під час Реконкісти значна частина мусульманського населення та християнські майстри, які пройшли підготовку в мусульманському стилі, залишилися в Іспанії. Мудехар (Mudéjar) - це термін, що означає витвори мистецтва та архітектури, створені цими людьми. Об'єкти архітектури у стилі мудехар в Арагоні визнані об'єктами Світової спадщиниЮНЕСКО. Двір Дівоче патіо XIV століття, побудований для Педро Кастільського в Севільському Алькасарі, є ще одним яскравим прикладом. Цей стиль може також гармонійно поєднуватися з християнськими європейським середньовічним стилем і стилем Відродження, наприклад, у складних стелях з дерева та ліпних стелях, а роботи в стилі мудехар часто продовжували створювати протягом кількох століть після того, як будь-яка територія передавалася під управління християн .

Скринька зі слонової кістки аль-Магира, Мадіна аз-захра, 968 г, Громадське надбання

Пізанський грифон, фото: Memorato,

Сторінка з Беатуса Моргана

Іспано-мавританський глечик з гербом Медічі, 1450-1460 рр.

Живопис

Романський стиль у живописі Іспанії

Апсида церкви Санта-Марія в Тауллі, каталонська фреска в Лериді, початок XII століття, фото: фото: Ecemaml, ліцензія Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

В Іспанії мистецтво романського періоду являло собою плавний перехід від попередніх прероманських та мосарабських стилів. Багато найкраще збережених романських церковних фресок, які тоді виявлялися по всій Європі, походять з Каталонії. Відомі приклади розташовані у храмах регіону Валь-де-Бой; багато хто з них було виявлено лише у XX столітті. Деякі з кращих прикладівбули переміщені до музеїв, особливо в Національний музеймистецтва Каталонії в Барселоні, де розташована знаменита центральна апсида Сант Климент у Тауллі та фрески з Сихени. Найпрекраснішими прикладами кастильських романських фресок вважаються фрески в Сан-Ісідоро в Леоні, картини з Сан-Бауделіо-де-Берланга, які зараз в основному розташовані в різних музеях, включаючи Музей мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку, і фрески з Санта-Крус-де. -Мадеруєло в Сеговії. Є також кілька антепендіумів (завіса чи перегородка перед вівтарем) із розписом по дереву та інших ранніх панно.

Готика

Готичне мистецтво Іспанії поступово розвивалося від романських стилів, що передували їй, керуючись зовнішніми моделями спочатку з Франції, а потім з Італії. Ще одним відмінним аспектом було включення елементів стилю мудехар. Зрештою, італійський вплив, у якого були запозичені візантійські стилістичні прийоми та іконографія, повністю витіснив первісний франко-готичний стиль. Каталонія була, як і раніше, процвітаючою областю, де було створено багато прекрасних вівтарів; проте регіон занепав після того, як акцент на торгівлю перемістився в Атлантику після відкриття американських колоній, що частково пояснює присутність там безлічі середньовічних пережитків, оскільки не було грошей на переобладнання церков у стилі Відродження та бароко.

Раннє Відродження

Завдяки важливим економічним та політичним зв'язкам між Іспанією та Фландрією з середини XV століття, раннє Відродження в Іспанії знаходилося під сильним впливом нідерландського живопису, що призвело до виділення іспано-фламандської школи художників. Провідними представниками були Фернандо Гальєго, Бартоломе Бермехо, Педро Берругете та Хуан де Фландес.

Відродження та маньєризм

Загалом Відродження та наступний за ним стиль маньєризм складно класифікувати в Іспанії через поєднання фламандських та італійських впливів та регіональних відмінностей.

Головним центром впливу італійського Відродження, що проник в Іспанію, була Валенсія завдяки своїй близькості та тісним зв'язкам з Італією. Цей вплив відчувався завдяки імпорту творів мистецтва, у тому числі чотирьох картин Пьомбо та репродукцій Рафаеля, а також переїзду художника італійського Відродження Паоло де Сан Леокадіо та іспанських художників, які провели деякий час, працюючи та навчаючись в Італії. Це були, наприклад, Фернандо Яньєс де Альмедіна. (1475-1540) і Фернандо Льянос, який продемонстрував риси Леонардо у своїх роботах, зокрема, тонкі, меланхолійні вирази та м'якість виконання у моделюванні рис.

«Пієта», Луїса де Моралеса

В інших регіонах Іспанії вплив італійського Відродження був менш явним з відносно поверховим використанням методів, які поєднувалися з попередніми фламандськими методами роботи та мали особливості маньєризму, у зв'язку з відносно пізньою появою прикладів з Італії, оскільки італійське мистецтво було вже значною мірою маньєристським. Крім технічних аспектів, теми та дух Відродження були перетворені, щоб відповідати іспанській культурі та релігійному середовищу. Отже, зображалося дуже мало класичних тем чи оголених жінок, і роботи часто демонстрували почуття благочестивої відданості та релігійної сили - атрибути, які залишатимуться домінуючими переважно мистецтва Контрреформації в Іспанії протягом XVII століття і пізніше.

Відомими художниками-представниками маньєризму були Вісенте Хуан Масіп (1475-1550 рр.) та його син Хуан де Хуанес (1510-1579 рр.), художник і архітектор Педро Мачука (1490-1550 рр.) та Хуан Корреа де Вівар (1510-156) . Тим не менш, найбільш популярним іспанським художником початку XVII століття був Луїс де Моралес (1510? -1586), сучасники називали його «Божественний» через релігійну насиченість його картин. Від Відродження він також часто запозичив м'яке моделювання та прості композиції, але поєднував їх із точністю деталей, характерною для фламандського стилю. Він зображував багатьох біблійних персонажів, у тому числі Діву Марію з Немовлям.

Золотий Вік іспанського живопису

В іспанське Золоте століття - період політичного панування Іспанії та подальшого спаду, спостерігався масштабний розвиток мистецтва в Іспанії. Вважається, що цей період розпочався у певний момент після 1492 року і закінчився або з Договором про Піренеї в 1659 році, хоча в мистецтві його початок відкладається до царювання Філіпа III (1598-1621 рр.), або безпосередньо перед ним, і кінець також відносять до 1660 рокам або пізнішому періоду. Таким чином, цей стиль є частиною ширшого періоду бароко у мистецтві. Тут спостерігається значний вплив великих майстрів бароко, таких як Караваджо і пізніше Рубенс, своєрідність мистецтва того часу також включала впливи, які модифікували типові барокові характеристики. Серед них був вплив живопису сучасного йому голландського Золотого Віку, а також рідної іспанської традиції, яка дала більшій частині мистецтва цього періоду інтерес до натуралізму, та уникнення грандіозності більшої частини мистецтва бароко. Значні ранні представники цього періоду - Хуан Баутіста Маїно (1569-1649), який приніс новий натуралістичний стиль в Іспанію, Франсіско Рібалта (1565-1628) і Санчес Котан (1560-1627) впливовий художник, який писав натюрморти.

Ель Греко (1541-1614)був одним із найіндивідуалістичніших художників того періоду, він розробив дуже маньєристський стиль, заснований на його походженні з пост-візантійської критської школи, на контрасті з натуралістичними підходами переважали тоді в Севільї, Мадриді та інших регіонах Іспанії. Багато з його робіт відбивають сріблясто-сірі та яскраві кольори венеціанських художників, таких як Тіціан, але при цьому вони поєднуються з дивним подовженням фігур, незвичайним освітленням, усуненням перспективного простору та заповненням поверхні дуже явною та виразною мальовничою манерою.

Який працював в основному в Італії, особливо в Неаполі, Хосе де Рібера (1591-1652 рр.) вважав себе іспанцем, і його стиль іноді використовувався як приклад вкрай контрреформаційного іспанського мистецтва. Його робота була дуже впливовою (в основному за рахунок циркуляції його малюнків та гравюр по всій Європі) та демонструвала значний розвиток протягом його кар'єри.

Будучи воротами до Нового Світу, Севілья стала культурним центром Іспанії у XVI столітті. Вона приваблювала з усієї Європи художників, які прагнуть отримати замовлення з усієї зростаючої імперії, а також від численних релігійних будинків багатого міста. Починаючи з сильної фламандської традиції докладної та гладкої манери листа, що показано у роботах Франциско Пачеко (1564-1642 рр.), протягом тривалого часу розвивався натуралістичний підхід з впливом Хуана де Роеласа (бл. 1560-1624 рр.) та Франциско Еррери Старшого (15) -1654 рр). Цей переважно натуралістичний підхід під впливом Караваджо став переважним у Севільї і сформував навчальний фон для трьох майстрів Золотого віку: Кано, Сурбарана і Веласкеса.

Франциско Сурбарана (1598-1664 рр.)відомий завдяки рішучому та реалістичному використанню світлотіні у своїх релігійних картинах та натюрмортах. Хоча здавалося, що він обмежений у своєму розвитку і йому важко даються складні сцени. Чудова здатність Сурбарана викликати релігійні почуття принесла йому безліч замовлень у консервативній Контрреформаційній Севільї.

Поділяючи вплив того ж майстра-живописця - Франциско Пачеко- як і Веласкеса, Алонсо Кано (16601-1667)також активно працював зі скульптурою та архітектурою. Його стиль перейшов від натуралізму його раннього періоду до більш тонкого, ідеалістичного підходу, виявивши венеціанські впливи та впливи Ван Дейка.

Веласкес

Дієго Веласкес «Меніни», 1656-1657 рр.

Дієго Веласкес (1599-1660 рр.) був провідним художником при дворі короля Філіпа IV. На додаток до численних зображень сцен історичного та культурного значеннявін створив десятки портретів іспанської королівської родини, інших відомих європейських діячів та простолюдинів. На багатьох портретах Веласкес надав гідних якостей таким непривабливим членам суспільства, як жебраки та карлики. На відміну від цих портретів, боги та богині Веласкеса, як правило, зображуються як прості люди без божественних рис. Крім сорока портретів Пилипа роботи Веласкеса, він писав портрети інших членів королівської сім'ї, зокрема принців, інфант (принцес) та королів.

Пізніше бароко

Бартоломе Естебан Мурільйо, «Непорочне Зачаття Богородиці (Soult)»

Елементи пізнього бароко з'явилися як іноземний вплив завдяки візитам Рубенса до Іспанії та циркуляції художників і меценатів між Іспанією та іспанськими володіннями Неаполя та Іспанських Нідерландів. Відомі іспанські художники, представники нового стилю - Хуан Карреньо де Міранда (1614-1685 рр.), Франсіско Різі (1614-1685 рр.) та Франсіско де Еррера Молодший (1627-1685 рр.), син Франсіско де Еррери Старшого, ініціатор натуралістичного акценту Севільї. Інші відомі художники бароко: Клаудіо Коельо (1642-1693 рр.), Антоніо де Переда (1611-1678 рр.), Матео Серезо (1637-1666 рр.) та Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 рр.).

Видатним живописцем цього періоду і найвідомішим іспанським художником до визнання заслуг Веласкеса, Сурбарана та Ель Греко у XIX столітті був Бартоломе Естебан Мурільйо(1617-1682 рр.). Більшу частину своєї кар'єри він пропрацював у Севільї. Його ранні роботи відображали натуралізм Караваджо з використанням приглушеної коричневої палітри, простого, але не різкого висвітлення та релігійних тем, зображених у природній чи домашній обстановці, як у його картині «Святе сімейство з пташкою» (бл. 1650). Пізніше він включив до своїх робіт елементи фламандського бароко Рубенса та Ван Дейка. У картині «Непорочне Зачаття (Soult)» використовується більш яскрава і сяюча палітра кольорів, херувими, що кружляють, спрямовують весь фокус на Богородицю, погляд якої звернений до неба, а навколо неї поширюється теплий ореол, що світиться, роблячи її ефектним благочестивим чином, важливим компонентом; тема Непорочного Зачаття Діви Марії була представлена ​​у Мурільйо близько двадцяти разів.

Іспанське мистецтво XVIII століття

«Натюрморт з апельсинами, флягами та коробками цукерок», Луїс Еджідіо Мелендес

Початок правління династії Бурбонів в Іспанії при Філіппі V призвело до великих змін у сфері меценатства, новий двір, орієнтований на Францію, віддавав перевагу стилям і художникам Франції Бурбонів. Декілька іспанських художників були найняті двором - рідкісним винятком був Мігель Хасінто Мелендес (1679-1734 рр.) - і знадобився деякий час, перш ніж іспанські художники освоїли нові стилі рококо та неокласицизм. Провідні європейські художники, зокрема Джованні Баттіста Тьєполо та Антон Рафаель Менгс, були активними та впливовими.

Без королівського спонсорства багато іспанських художників продовжували працювати в стилі. барокопід час створення релігійних композицій. Це стосується Франциско Байє-і-Субіаса (1734-1795 рр.), досвідченого майстра фрескового живопису, і Маріано Сальвадора Маелли (1739-1819 рр.), обидва вони розвивалися в напрямку суворого неокласицизму Менгса. Ще одним важливим напрямком для іспанських художників була портретний живопис, якою активно займалися Антоніо Гонсалес Веласкес (1723-1794 рр.), Хоакін Інза (1736-1811 рр.) та Агустін Естеве (1753-1820 рр.). Але для жанру натюрморту можна було отримати королівську підтримку, це стосувалося таких художників, як придворний художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 рр.) і Луїс Егідіо Мелендес (1716-1780 рр.).

Продовжуючи працювати в іспанській традиції натюрмортів Санчеса Котана та Сурбарана, Мелендес створив серію картин для шаф на замовлення принца Астурійського майбутнього короля Карла IV, призначених для демонстрації повного спектру харчових продуктів з Іспанії. Замість просто створювати формальні навчальні матеріали з природної історії, він використовує різке освітлення, низькі погляду і важкі композиції у тому, щоб драматизувати предмети. Він виявив великий інтерес і увагу до деталей відображень, текстур та яскравих ділянок зображення (таких як яскраві ділянки на візерунковій вазі в «Натюрморті з апельсинами, флягами та коробками цукерок»), що відображає новий дух епохи Просвітництва.

Гойя

Франсіско Гойя, «Третє травня 1808 року»

Франсіско Гойя був портретистом і придворним художником іспанського двору, літописцем історії, і, за його неофіційною зайнятістю, революціонером та провидцем. Гойя написав портрети іспанської королівської сім'ї, зокрема Карла IV Іспаниського та Фердинанда VII. Його теми варіюються від веселих свят для гобелену, ескізів сатиричного змісту до сцен війни, бойових дій та трупів. На ранній стадії своєї творчості, він намалював ескізи сатиричного змісту як шаблони для гобеленів і фокусувався на сценах з повсякденному життіз яскравими квітами. Протягом свого життя Гойя також зробив кілька серій "Grabados" - офортів, на яких знято занепад суспільства і жахи війни. Найвідоміша серія його картин – це Похмурі (Чорні) Картини, написані наприкінці його життя. Ця серія включає твори, похмурі як за кольором, так і за змістом, що викликають занепокоєння і шок.

XIX століття

Фредеріко Праділья, «Донья Хуана Ла Лока (Хуана Божевільна)»

Різні художні напрями XIX століття вплинули на іспанських художників, багато в чому завдяки їм художники проходили навчання в іноземних столицях, зокрема Парижі та Римі. Таким чином, неокласицизм, романтизм, реалізм та імпресіонізм стали важливими напрямками. Однак вони часто затримувалися або трансформувалися під впливом місцевих умов, включаючи репресивні уряди та трагедії Карлістських воєн. Портрети та історичні сюжети були популярними, і мистецтво минулого – зокрема стилі та прийоми Веласкеса – мало велике значення.

На початку століття домінує академізм Вісенте Лопеса (1772-1850 рр.), а потім неокласицизм французького художника Жака-Луї Давида, наприклад, у роботах Хосе де Мадрасо (1781-1859 рр.), засновника впливової лінії художників та директорів галерей. Його син, Федеріко де Мадрасо (1781-1859 рр.), був провідним представником іспанського романтизму, разом із Леонардо Алензою (1807-1845 рр.), Валеріано Домінгесом Бекером та Антоніо Марією Есківелем.

Пізніше настав період романтизму, представлений в історії живопису в роботах Антоніо Гісберта (1834-1901 рр.), Едуардо Росалеса (1836-1873 рр.) та Франсіско Прадільї (1848-1921 рр.). У їхніх роботах прийоми реалізму часто використовувалися до романтичних тем. Це можна ясно побачити в картині "Донья Хуана Ла Лока" - знаменитої ранньої роботи Прадільї. Композиція, міміка та драматичне бурхливе небо відображають емоції сцени; а також точно прописаний одяг, текстура бруду та інші деталі демонструють великий реалізм щодо стилю художника. Маріано Фортуні (1838-1874 рр.) також розробив сильний реалістичний стиль, після того, як опинився під впливом французької романтичної Ежена Делакруа і став відомим художником свого віку в Іспанії.

Хоакін Соролля, «Хлопчики на пляжі», 1910, Музей Прадо

Хоакін Соролля (1863-1923 рр.) з Валенсії досяг успіху в майстерному уявленні народу і ландшафту під впливом сонячних променів його. рідної землітим самим відобразивши дух імпресіонізму в багатьох своїх творах, зокрема у знаменитих приморських картинах. У його картині «Хлопчики на пляжі» він робить відображення, тіні, блиск води та шкіру своїм головним сюжетом. Композиція дуже смілива, обрію немає, один з хлопчиків обрізаний, і сильні діагоналі створюють контрасти, насиченість лівої верхньої частини роботи підвищена.

Іспанське мистецтво та живопис XX століття

Хуан Гріс, «Кружка пива та гральні карти», 1913, Музей мистецтв Колумбуса, штат Огайо.

У першій половині XX століття багато провідних іспанських художників працювали в Парижі, де вони сприяли розвитку модерністського руху в мистецтві, а іноді й керували ним. Можливо, головним прикладом є Пікассо, який працював разом із французьким художником Шлюбом, створюючи концепцію кубізму; і суб-рух синтетичного кубізму засуджувалося за те, що знайшов свій найчистіший вираз у картинах і колажах Хуана Гриса, який народився в Мадриді. Аналогічно Сальвадор Далі став центральною фігурою сюрреалістичного руху в Парижі; а Жоан Міро мав великий вплив на абстрактне мистецтво.

Блакитний період Пікассо (1901-1904 рр.), що складався із похмурих, тонованих картин, потрапив під вплив поїздки через Іспанію. У Музеї Пікассо в Барселоні зберігаються багато ранніх робіт Пікассо, створених у той час, коли він проживав в Іспанії, а також велика колекція Хайме Сабартеса, близького друга Пікассо з періоду його проживання в Барселоні, який протягом багатьох років був особистим секретарем Пікассо. Є багато точних та докладних досліджень зображень, створених ним у юності під опікою батька, а також рідкісних творів періоду його старості, які ясно демонструють, що у роботах Пікассо була тверда основа класичних методів. Пікассо віддав найдовговічнішу данину Веласкесу в 1957 році, коли відтворив його Меніни у своїй манері кубізму. У той час як Пікассо турбувало, що, якщо він скопіює картину Веласкеса, то це буде виглядати тільки як копія, а не як унікальний твір, він продовжив робити це, і величезна робота - найбільша зі створених ним з часів Герніки в 1937 році - Зайняла значне місце в іспанських канонах мистецтва. У Малазі, місці народження Пікассо, розташовані два музеї зі значними колекціями: Музей Пікассо в Малазі та Будинок-музей Пікассо.

Інший період в іспанській скульптурі Відродження – бароко – охоплював Останніми роками XVI століття, тривав у XVII столітті і досяг свого остаточного розквіту у XVIII столітті, створивши справді іспанську школу та стиль скульптури, більш реалістичної, інтимної та творчо незалежної порівняно з попередньою, яка була прив'язана до європейських тенденцій, особливо тенденцій Нідерландів та Італії. Існували дві школи з особливим смаком і талантом: севільська школа, до якої належав Хуан Мартінес Монтаньєс (так званий севільський Фідій), його найбільшими творами є розп'яття в соборі Севільї та ще одне у Вергарі та Святий Іван; та гранадська школа, до якої належав Алонсо Кано, якому приписуються Непорочне Зачаття та Богородиця Розарію.

Іншими відомими скульпторами, представниками андалузького бароко були Педро де Мена, Педро Ролдан та його дочка Луїза Ролдан, Хуан де Меса та Педро Дуке Корнехо.

Вальяолідську школу XVII століття (Грегоріо Фернандес, Франсіско дель Рінкон) змінила у XVIII столітті Мадридська школа, хоч і мала меншим блиском, до середини століття вона перетворилася на суто академічний стиль. У свою чергу, андалузьку школу змінила школа Мурсії, яку уособлював Франсіско Сальсільйо в першій половині століття. Цей скульптор вирізняється оригінальністю, плинністю та динамічною обробкою своїх робіт, навіть тих, які представляли велику трагедію. Йому приписують понад 1800 робіт, найвідомішими його творами є скульптури, які виносять на процесію в Страсну п'ятницюу Мурсії, найбільш помітними серед яких є Моління про чашу та Поцілунок Юди.

У XX столітті найвидатнішими іспанськими скульпторами були Хуліо Гонсалес, Пабло Гаргалло, Едуардо Чілліда та Пабло Серрано.

Від: Михайлова Олександра,  29912 переглядів