Кінець ХІХ – початок ХХ століття характеризується цікавими творчими пошуками у світовій літературі. Ці пошуки зумовили виникнення нових жанрів та форм творів. Драматургія не склала виняток. Норвезький драматург Генрік Ібсен як займав одне з перших місць у літературі нашого століття. І справа не тільки в тому, що він поставив питання, яке хвилювало його сучасників. Талант і новаторство Ібсена - Драматурга полягали в тому, що глядач змушений був шукати відповіді на ці запитання. Ібсен розкриває складність і суперечливість життя, змусив своїх глядачів відмовитися від традиційного поділу героїв на позитивних і негативних, сприймати їх цілісно, ​​з усіма їхніми розбіжностями.

Найяскравіша новаторство Ібсена виявилося у будові його п'єс. Ібсен використовував композицію, яка прийнята називати аналітичною. У такій композиції важливу роль відіграє таємниця, події, які відбувалися задовго до представлених на сцені, але ці події викликали ситуації, в яких опинилися герої. Ця композиція була відома ще у Стародавній Греції та використовувалася, щоб створити сюжетну напругу. Адже розв'язка приносить із собою і розкриття внутрішньої суті всіх подій, саме їхнє справжнє розуміння. Тож така композиція вимагала внутрішнього розвитку героїв. Під впливом подій, що відбуваються на сцені, осмислення цих подій, відкриття таємниці, що впливає на ці події, зраджує героїв. І ці зміни стають вирішальними у розвитку сюжету. У п'єсі « Ляльковий будинок» остаточне розчарування Норії у своєму шлюбі, усвідомлення необхідності розпочати нове життя, щоб стати повноцінною особистістю, підготовленою всім розвитком дії.

Новаторство Ібсена в цій п'єсі полягало в тому, що не випадковий збіг обставин, саме осмислення всього, що сталося, вирішують конфлікт. Розв'язкою драми є розмова між Норою і Хельмером — перша за все їхнє подружнє життя, в якому Нора робить справжній аналіз їхніх стосунків. І Нора, і Хельмер, і все їхнє життя виникають у цій бесіді зовсім по-новому — і саме цей новий погляднадає такого драматизму заключній сцені «Лялькового будинку», яку сучасники звинувачували як дуже холодну. Але новатор Ібсен лише переносить зростаючу сюжетну напругу інтелектуальну, напругу думки, з якої виростає рішуча сюжетна зміна — рішення Норі залишити насіння, яке завершує розвиток дії у п'єсі.

Проте герої Ібсена — не втілення лише певних ідей автора. Їм притаманне всі людські пристрасті, властиве все, що робить людину людиною. Цим Ібсен відрізнявся від багатьох письменників кінця ХІХ століття, які не вірили у можливості людського розуму, у його здатність контролювати поведінку людини. У п'єсах Ібсена саме розум, здатність осмислити дійсність дають героєві можливість змінити долю. А коли людина не знаходить сили перетворити думку, вона жорстоко розплачується за це. «Ляльковий будинок», у якому живуть Хельмер і Нора, зруйнувався, оскільки герой не зміг піднятися над власним егоїзмом, не зміг подолати забобони суспільства.

Новаторство Ібсена полягає в тому, що драматург розкрив нові можливості аналітичної композиції, наповнив їх новим змістом. Важливу роль відігравала у цьому мову автора. Кожна фраза, яка подається в тексті, подається лише тому, що вона дійсно необхідна — для здійснення одного чи навіть кількох художніх завдань. Іноді в окремих епізодах з'являються персонажі ніби надмірно багатослівні, балакучі. Наприклад, героїня «Лялькового дому» Нора у другій дії п'єси говорить набагато більше, ніж завжди. Але цей потік слів, іноді й справді зайвий, приховує внутрішнє занепокоєння героїні, її напруження. Інтелектуальні п'єси Ібсена вимагали від глядача особливої ​​уваги до того, що і як кажуть герої. Він використовує багатозначні здібності слова. У п'єсі «Ляльковий дім» в окремих відрізках тексту містяться приховані вказівки на те, що вже сталося, або що мають відбутися, хоча це ще незрозуміло навіть самим героям. Іноді здається, що герої просто говорять, а щось змушує дуже уважно прислухатися до кожного слова, а з кожною фразою напруги зростає. Ці творчі досягненняГ. Ібсена знайшли свій розвиток у творчості інших майстрів слова, заклали основи нової драматургії нового театру ХХ століття. Ще за життя драматурга п'єси Г. Ібсена визнавалися новаторськими, а їхнього автора цілком справедливо називали творцем аналітичної драми ХІХ століття, яка відроджувала традиції античної драматургії.

Композиція п'єс Ібсена пов'язувала з будовою трагедії Софокла «Цар Едіп», вся дія якої підпорядкована розкриттю таємниці — з'ясовуванню подій колись. Поступове наближення до таємниці створює сюжетне вбрання, а остаточне розкриття - розв'язку, яка визначає подальшу долюгероїв. Така будова дозволяє створити дуже напружений сюжет. Глядач (чи читач), якому подається певна життєва ситуація, повинен думати не лише над тим, що буде далі, а й над тим, що було в минулому, що спричинило цю ситуацію. Така композиція одержала назву аналітичної.

Г. Ібсен використовує аналітичну композицію, щоб показати невідповідність між зовнішніми проявами життя та його справжньою сутністю. Він добре знав проблеми, які постають перед людиною в житті, розумів, що зовнішнє благополуччя приховує чимало трагедій. Аналітична композиція, за Ібсеном, означала розкриття внутрішнього трагізму, що ховається за зовні спокійною дійсністю. Так побудована п'єса «Ляльковий дім», в якій розкривається суть зовні спокійної. сімейного життяадвоката Хельмера, насправді ж збудованого на обмані та егоїзмі. Аналітична композиція визначається і тим, яку роль у долі героїв зіграють події, що відбулися задовго до початку дії. У п'єсі «Ляльковий дім» ці сюжетні таємниці стають рушійними силами у розгортанні дії, розвитку характерів героїв.

На початку п'єси головна героїня Нора, дружина адвоката Хельмера, стягує враження жінки, яка не здатна приймати самостійні, сміливі рішення, що вона підкорилася авторитету свого чоловіка, якого вважає зразком усіх чеснот. Здається, що всі її життєві інтереси, всі сили віддані сім'ї, чоловікові, дітям. Але поступово читач розуміє, що таке враження оманливе. З'ясовується, що Нора приховує від свого чоловіка щось дуже важливе для неї та їхнє подружнє життя, щось, що Хельмер не вибачить їй, що сприйме як ганьбу. Зовнішня дія п'єси організує наближення до цієї таємниці: Нора постійно під загрозою викриття, вона робить спроби відтягнути момент, коли її чоловік прочитає листа від лихваря, який лежить у поштовій скриньці. Вже у зовнішній дії читач знаходить певні авторські натяки, які суть Норі та Хельмера, а тому й їхнього шлюбу, зовсім не така, якою здається. Ця сутність, внутрішнє неблагополуччя, окреслюються в деталях, в окремих, на перший погляд, випадкових виразах. І читача чомусь ніби дратують монологи Хельмера, трохи демагогічні та довгі, в яких він ніби милується своїми чеснотами.

Насторожує його зневажливе ставлення до дружини, нерозуміння її внутрішньої застави. Нора, навпаки, вражає влучністю деяких виразів, умінням володіти собою. Поступово розкривається таємниця, яку приховувала Нора. Вона підробила підпис свого батька, щоб здобути гроші. Гельмер сприймає це як ганебний вчинок, не хоче навіть задуматись, які причини цього вчинку. Нора вражена, як Хельмер думає тільки про те, які наслідки цей вчинок Норі матиме для нього, як усі його чесноти обертаються просто егоїзмом. Ні те, що Нора не мала іншого шляху добути грошей для лікування саме його, Хельмера, ні те, що своїм вчинком вона нікому не зашкодила, не беруться до уваги. Декілька років тому Хельмер важко захворів, лікування вимагало чималих грошей. Нора не мала, до кого звернутися, бо єдина, окрім чоловіка, близька для неї людина — батько, була на порозі смерті і вже не могла підписувати будь-які документи. Нора була єдиною спадкоємицею. Вона підробила підпис батька та врятувала свого чоловіка.

Розкриття таємниці – розв'язка п'єси – остаточно розвіює ілюзії про благополуччя та щастя Гельмерів, зриває маски з героїв. Нора виникає як сильна, цілісна натура, яка може вирішувати свою долю. Її розрив із чоловіком, у якому вона втратила віру, її небажання залишатися «лялькою» — яскравий доказ цього. Аналітична композиція п'єси дала можливість автору порушити питання становищі жінки у сім'ї, про відповідальність особистості собі і світлом і суспільства перед особистістю.

НОВАТОРСТВО ДРАМАТУРГІЇ Г. ІБСЕНА

Інші твори на тему:

1. Видатний норвезький письменник XIX століття, славетний реформатор театру Генрік Ібсен у своїх творах порушував питання, які хвилювали його сучасників. Ібсен...
2. Видатний норвезький письменник ХIХ століття, славетний реформатор театру Генріх Ібсен у своїх творах порушував питання, які хвилювали його сучасників. Талант...
3. Мета: повторити та узагальнити вивчене, допомогти учням усвідомити новаторські риси у творчості драматурга, художні особливостіп'єси; розвивати аналітичне, образне мислення,...
4. Великий норвезький драматург, який прославив Норвегію. Норвегія - одна з чотирьох скандинавських країн (разом зі Швецією, Фінляндією та Данією). Вузька смужка...
5. Ібсена ще за життя називали творцем аналітичної драми ХІХ століття, яка відродила традиції античної драматургії. Автор використовує аналітичну композицію, щоб...
6. Кінець XIXстоліття було позначено розвитком феміністичного руху. Це питання викликало стійкий інтерес суспільства, і було предметом суперечок у багатьох...
7. Генрік Ібсен увійшов до історії світової літератури як фундатор «нової драми». Одним із перших він починає створювати п'єси з великими...
8. Кожна дитина мріє про свій будинок, про свою сім'ю, і йому хочеться, щоб реальне життя було яскравим і радісним. Але...
9. Мета: поглибити та узагальнити знання учнів про вивчені твори та їх авторів; з метою контролю та корекції перевірити знання та...
10. Норвезький письменник, основоположник європейської нової драматургії. Життя його було нелегким: ще в дитинстві він відчував матеріальні потреби (батько збанкрутував, і...
11. Антон Павлович Чехов народився 1860 року у місті Таганрозі у ній дрібного торговця. 1876 ​​року батько Чехова розорився...
12. Ібсена ще за життя називали творцем аналітичної драми ХІХ ст., що відроджувала традиції античної драматургії. Аналітична композиція, за Ібсеном, означала...
13. Марк Кропивницький увійшов до історії українського мистецтва як великий актор та талановитий режисер, драматург, автор популярних пісень. Він сам створював...
14. Що є творчістю Ібсена? Генріх Ібсен (1828-1906) – норвезький драматург, творчість якого вважають найвищим досягненнямтак званої «міщанської драми», розквіт...
П'єса "Пер Гюнт" (1867) одна з найвідоміших п'єс Ібсена. Хоча, на мій погляд, вона не входить до...

Генрік Ібсен – перше ім'я, яке згадає кожен культурна людинаЯк тільки мова зайде про літературу Норвегії Але творчість Ібсена – вже не норвезьке, а світове надбання. Ратуя за відродження норвезької культури, з трепетом ставлячись до фольклору, драматург залишив батьківщину двадцять сім років. П'єси, після яких Ібсен отримав всесвітнє визнання, створювалися у Німеччині та Італії. А персонажі Ібсена, загнані автором у жорсткі межі сюжету, завжди були живими.

Дитинство і юність

У заможній родині Ібсенів 20 березня 1828 народився хлопчик, якому батьки дали ім'я Генрік. В 1836 сім'я Ібсенов збанкрутувала, довелося закласти все майно, щоб розплатитися з кредиторами.

Така зміна соціального становищаболяче вдарила по маленькому Генріку. І раніше не вирізнявся товариськістю, хлопчик і зовсім замкнувся у власному маленькому світі. Тим яскравіше проявився талант - ще в гімназії Ібсен почав вдягати фантазії, часом моторошно-казкові, слова.

У Норвегії, нехай вона й була 400 років датською колонією, могли вчитися навіть бідняки. Але Генріку довелося замість навчання заробляти життя. П'ятнадцятирічного хлопця батьки 1843 року відправили до сусіднього міста Грімстад, де воно стало учнем аптекаря.

Робота в аптеці не заважала творчості, навпаки душа вимагала самореалізації. Завдяки віршам, епіграмам і карикатурам на городян до 1847-го Генрік набув популярності у радикально налаштованої молоді Грімстада.

Після революційних подій в Європі 1848 Ібсен взявся за політичну лірику і написав першу п'єсу «Катіліна», яка не користувалася популярністю.

Література

У 1850 році молодий чоловік поїхав до Християнії (так до 1924 року називали Осло), щоб вступити до університету, але місце навчання зайняла навколополітична діяльність: викладання у недільній школі робітничого об'єднання, демонстрації протесту, співпраця з робочою газетою та студентським журналом.

За три роки написано три п'єси, і тоді ж відбулося знайомство з Бйорнстьєрне Бйорнсоном – драматургом, театральним та громадським діячем. З ним Ібсен швидко зійшовся, оскільки обидва вірили у необхідність національної самосвідомості норвежців.

У 1852 році успіх повернувся обличчям до молодого драматурга - Ібсена запросили до Бергена, в перший Норвезький національний театр, де той і прослужив художнім керівникомдо 1857 року. Свіжі п'єси Ібсена відразу набували сценічного втілення, а ще з'явилася можливість вивчити театральну кухнющо однозначно дозволило вирости драматургічній майстерності.

З 1857 по 1862 роки Ібсен керував Норвезьким театром у Християнії і боровся з Християнійським театром, в якому вистави ставилися датською, а актори були суцільно данці. Ну і, звичайно, не переставав творити, при написанні п'єс беручи за основу норвезькі саги. У 1863 році, коли Генрік Ібсен вже залишив посаду керівника, два театри злилися в один, і спектаклі тепер йшли тільки норвезькою.

Бурхлива діяльність драматурга мала під собою бажання жити в достатку, маючи належний соціальний рівень, у тому числі - громадським визнанням. Тут, безсумнівно, далося взнаки важке дитинство. Півтора року Ібсен вимагав письменницької стипендії від стортингу (парламент Норвегії).

Нарешті отримавши бажане у 1864 році, за допомогою друзів Ібсен із сім'єю залишив батьківщину та влаштувався в Італії. Там за два роки створив дві п'єси, "Бранд" та "Пер Гюнт", вклавши в них всю душу, весь накопичений досвід, як життєвий, так і літературний.

«Пера Гюнта» данці та норвежці сприйняли негативно. відгукувався про п'єсу як про найгірший твір, який коли-небудь читав. Врятувала ситуацію Сольвейг. А ще – , який написав музику до вистави «Пер Гюнт» на прохання драматурга.

Подальша творчість Ібсена потрапила із мереж норвезьких саг у русло реалізму. Про соціальних проблемкажуть шедеври драматургії «Ляльковий дім», «Привиди», «Дика качка», «Будівельник Сольнес» та інші п'єси.

Наприклад, в основу драми «Ляльковий дім» лягли реальні події. Основна тема твору – «жіноче питання», але торкається як становище жінок на суспільстві. Йдеться і про свободу особистості загалом. А прототипом головної героїністала Лаура Кілер - письменниця, яка дружила з Ібсеном, який, власне, і порадив юній 19-річній дівчині займатися літературою.

У бібліографії Генріка Ібсена читач не знайде ні романів, ні оповідань – лише поеми, вірші та п'єси. Не залишив драматург та щоденники. Натомість п'єси увійшли до «золотого фонду» світової драматургії. Книги з творами Ібсена видаються на різних моваха його афоризми давно пішли в народ.

Особисте життя

Молодий Ібсен був боязкий з жінками. Проте Генріку пощастило зустріти Сюзанну Торесен. Енергійна дочка священика стала дружиною драматурга 1858 року, а 1859-го народила Ібсену єдиного сина – Сігурда.

Генрік Ібсен жодного разу не виявлявся залученим до скандалів, пов'язаних з особистим життям. Творчі натури - люди, що захоплюються і влюбливі, і Ібсен - не виняток. Але, незважаючи на це, Сюзанна залишалася його єдиною жінкою аж до смерті.

Смерть

У 1891 році, ставши знаменитим у Європі, Ібсен повернувся з добровільного заслання, що тривало 27 років. У Християнії Генрік прожив 15 років, встигнувши написати чотири останні п'єси. 23 травня 1906 року після тривалої тяжкої хвороби завершилася біографія норвезького драматурга.

Цікавий фактрозповідав професор Едвард Булл. Перед смертю Ібсена у нього в кімнаті зібралися родичі, і доглядальниця зазначила, що сьогодні хворий виглядає краще. Драматург виразно сказав:

"Навпаки!", - І помер.

Цитати

«Більшість людей помирає, так по-справжньому й не поживши. На щастя для них вони цього просто не усвідомлюють».

"Щоб згрішити по-справжньому, до цієї справи треба поставитися серйозно".

«Найсильніший той, хто бореться поодинці».

«... деяких людей любиш найбільше у світі, та якщо з іншими якось найбільше хочеться бувати».

Бібліографія

• 1850 – «Катіліна»
• 1850 – «Богатирський курган»
• 1852 – «Норма, або Любов політика»
• 1853 – «Іванова ніч»
• 1855 - "Фру Інгер з Естроту"
• 1856 – «Бенкет у Сульхаузі»
• 1856 – «Воїни у Хельгеланді»
• 1857 – «Улаф Лільєкранс»
• 1862 – «Комедія кохання»
• 1863 – «Боротьба за престол»
• 1866 - "Бранд"
• 1867 - "Пер Гюнт"
• 1869 – «Спілка молоді»
• 1873 – дилогія «Кесар і галілеянин»
• 1877 – «Стовпи суспільства»
• 1879 – «Ляльковий будинок»
• 1881 – «Привиди»
• 1882 – «Ворог народу»
• 1884 – «Дика качка»
• 1886 - "Росмерсхольм"
• 1888 – «Жінка з моря»
• 1890 - "Гедда Габлер"
• 1892 – «Будівельник Сольнес»
• 1894 - "Маленький Ейольфе"
• 1896 - "Йун Габріель Боркман"
• 1899 – «Коли ми, мертві, прокидаємося»

"Нова драма" (Ібсен, Шоу, Гауптман, Метерлінк)

Формування на рубежі століть так званої «нової дра-

ми» у творчості Ібсена, Стріндберга, Шоу, Гауптмана, Ме-

терлінка та ін.).

Характерні риси «нової драми»:

прагнення достовірності зображення;

актуальність та злободенність проблематики;

соціальна природа конфлікту;

вплив різних ідейно-стильових течій та шкіл.

Основні жанри. еволюція.

"Нова драма" як початок драматургії ХХ ст.

Ібсеняк основоположник сучасної філософської та

психологічної драми.

Періодизація творчості Ібсена.

«Драма ідей» та принцип ретроспективної («аналітичної») композиції; проблема художнього методу Ібсена (синтез почав реалізму, натуралізму, символізму).

Ідейно-мистецька своєрідність п'єс «Ляльковий дім (Нора)», «Привиди», «Будівельник Сольнес».

Естетична теорія символістськоготеатру Метерлінка(книга

«Скарби смиренних»):

розуміння сутності трагічного;

концепція двомірства та принцип «другого діалогу»;

ідея Року;

"театр мовчання".

Мотив очікування в одноактних п'єсах-притчах

Метерлінка "Сліпі", "Непрохана", "Там, усередині".

Б. Шоу. Періодизація творчості. Літературно-критична

діяльність молодого Шоу, вплив фабіанства на письменника.

Шоу та Ібсен («Квінтесенція ібсенізму»). Особливості драма-

тургії Шоу 90-х років. («Неприємні п'єси», «Приємні п'єси»).

Тема емансипації («Професія місіс Уоррен»). Новаторство

драматургічного методу Шоу: жанр соціально-інтелектуаль-

ної драми-дискусії («Шоколадний солдатик», «Цезар і Кле-

опатра», «Пігмаліон»). Шоу та перша світова війна. Проблема

інтелігенції у п'єсі «Будинок, де розбиваються серця».

Творчий метод Гауптмана, періодизація творчості.

Натуралізм раннього Гауптмана («Перед сходом сонця»).

Образ «масового героя» у драмі «Ткачі», новаторство п'єси. Неоромантизм та символізм у творчості Гауптмана («Затонулий дзвін») та К.Гамсуна («Голод», «Пан», «Вікторія», «Містерії»).

Приклад нової драми: (хто не читав цей твір, той може чогось не зрозуміти, тому запам'ятайте те, що виділено жирним шрифтом)

«Ляльковий будинок» Ібсена – «драма ідей»

Першою драмою, в якій найповніше відобразилися нові принципи, став «Ляльковий дім». 1879 р., (рік народження «драми ідей», тобто реалістичної соціально-психологічної драми з напруженими ідейними зіткненнями).

Проблема прав жінки переростає на проблему соціальної нерівностів загальному

ретроспективна композиціястворює можливість для проникнення в приховану від стороннього ока справжню сутність соціальних і моральних взаємин, коли жінка боїться зізнатися в тому, що вона здатна на самостійні благородні вчинки (порятунок хворого чоловіка та захист умираючого батька від хвилювань), а державні закони та офіційна мораль кваліфікують ці дії лише як злочин.

Підроблений підпис на векселі є «таємницею», характерною для методу Ібсена. З'ясування соціальної та моральної сутіцієї «таємниці» є справжнім змістом драми.

Конфлікт виник за вісім років до початку сценічної дії, але не було усвідомлено. Події, які відбуваються перед нашими очима, перетворюються на з'ясування суті розбіжності, що виникла у минулому. Конфліктують офіційні погляди та природно-людські потреби.

Проте, фінал драми не дає, як це було властиво драматургії до Ібсена, розв'язки конфлікту: Нора залишає будинок чоловіка, не знайшовши позитивного рішення, але сподіваючись спокійно розібратися в тому, що трапилося і усвідомити його Незакінченість дії наголошується на тому, що Хельмер, її чоловік, залишається в очікуванні «чуда з чудес» - повернення Нори, їх взаємного переродження.

Незавершеність дії, «відкритий фінал» є наслідком того, що у Ібсена конфліктують не окремі розбіжності, які можна усунути в рамках драматичного часу, але драматург перетворює свої твори на форум, на якому обговорюються найголовніші проблеми, які можна вирішити лише зусиллями всього суспільства і не в рамках художнього твору.

Ретроспективна драма є кульмінацією, що виникла після подій, які передували їй, і за нею з'являться нові події.

Характерною особливістю драми Ібсена є перетворення соціальних за своєю суттю розбіжностей у моральні та вирішення їх у психологічному аспекті. Увага концентрується на тому, як Нора сприймає свої вчинки та вчинки інших, як змінюється її сприйняття світу та людей. Її страждання та тяжке прозріння стають основним змістом твору.

У психологічній драмі Ібсена значну роль відіграє символіка. Маленька жінка бунтує проти суспільства, вона не хоче бути лялькою у ляльковому будинку. Символічним є і назва п'єси – «Ляльковий дім».

Символ «ляльковий дім» вказує на головну ідею драми – на запустіння людини в людині.

Драматург досяг того, що глядач став його «співавтором», а його герої вирішували ті проблеми, які хвилювали глядачів і читачів.

21. Драма Ібсена "Пер Гюнт". Головний герой та селяни, тролі. БІОГРАФІЯГенрік Юхан Ібсен

мова, якою писав Букмол (це норвезька типу)Напрями, в яких писав: символізм, натуралізм

Генріх Ібсен походить із давньої та багатої датської сім'ї судогосподарів, що переселилися до Норвегії близько 1720 р. Батько драматурга, Кнуд Ібсен., був діяльною в здорову натуру; мати, - німкеня за походженням, дочка заможного скінського торговця, - була особливою суворої, сухої вдачі і вкрай побожна. У 1836 р. Кнуд Ібсен збанкрутував, і життя багатої, добре поставленої сім'ї, круто змінилася. Колишні друзі і знайомі помалу стали віддалятися, пішли плітки, глузування, різного роду поневіряння. Людська жорстокість відбилася дуже важко майбутньому драматурзі. І так уже від природи нетовариський і дикий, він тепер став ще більше шукати усамітнення в запеклій. На 16-му році життя довелося Ібсену. вступити в учні до аптеки близького містечка Грімштадта, з населенням всього 800 жителів. І. залишивши без жодного жалю Скієн, він більше ніколи туди не повертався. В аптеці, де він пробув 5 років, юнак тишком-нишком мріяв про подальшу освіту та отримання докторського диплома. Революційні ідеї 1848 р. знайшли в ньому гарячого прихильника. У першому вірші своєму, захопленому одязі, він оспівав угорських патріотів-мучеників. Життя Ібсена в Грімштадті ставало для нього все більш нестерпним. Він порушив проти себе громадську думку міста своїми революційними теоріями, вільнодумством та різкістю. Нарешті Ібсен. вирішив кинути аптеку і вирушив до Християнії, де йому довелося вести спочатку життя повне всяких поневірянь. У Християнії Ібсен познайомився і тісно зблизився з Бьорнсоном, який згодом став його запеклим ворогом. Разом з Бьорнсоном, Віньї та Боттен-Хансеном, Ібсен заснував у 1851 р. щотижневу газету «Andhrimner», яка проіснувала кілька місяців. Тут Ібсен помістив кілька поем та 3-х актний драматичний сатиритичний твір «Norma». Після припинення видання журналу, Ібсен познайомився із засновником народного театрув Бергені, Ола-Булем, який надав йому посаду режисера та директора цього театру. У Бергені він пробув 5 років і в 1857 повернувся до Християнії, теж на посаду директора театру. Тут він залишався до 1863 р. Одружився Ібсен. 1858 р. і був дуже щасливий у шлюбному житті. У 1864 р., після довгого клопоту, Ібсен отримав письменницьку пенсію від стортинга і скористався нею, щоб поїхати на південь. Спочатку він оселився в Римі, де жив у повній усамітненні, потім переїхав до Трієст, потім у Дрезден і Мюнхен, звідки їздив до Берліна, а також був присутній при відкритті Суезського каналу. Найбільш відомі романтичні драми на сюжети скандинавських саг та історичні п'єси, філософсько- символічні драматичні поеми "Бранд" (1866) і "Пер Гюнт" (1867), гострокритичні соціальні реалістичні драми "Ляльковий дім" ("Нора", 1879), "Привиди" (1881), "Ворог народу" (1882).

ГОЛОВНИЙ ГЕРОЙПер Гюнт - образ, запозичений Ібсеном з народної казки про майстерного витівника і шахрая Пере Гюнте. Але з фольклору взято лише головний герой та деякі сюжетні колізії. У драмі Гюнт втілює всі риси сучасного автору норвежця, інакше кажучи, типової людини буржуазного суспільства. Пер позбавлений будь-якої цілісності, будь-якої стійкості у житті. Сміливий і зухвалий хлопець, який любить свою матір, здатний кинути виклик багатію, раптом перетворюється на пристосуванця, який свідомо змінює місцями девізи «бути самим собою» та «бути задоволеним собою». З такою ж легкістю він змінює своє обличчя: з тролями він готовий бути тролем, з американськими рабовласниками – рабовласником, з мавпами – мавпою і т. д. Пер нерідко демонструє свою внутрішню слабкість та безхарактерність. Його нікчемність виступає у грандіозному образі. Його беззмістовність та порожнеча створюють особливу, «гюнтівську» філософію. Дрібна людина дано у символічному образі великого масштабу. Пер прагне успіху, мріє про славу, про владу, хоче бути царем. Уся п'єса Ібсена присвячена викриттю цієї програми. Пер Гюнт - безжальний егоїст, зайнятий лише своєю особливою. Насіння зла, посіяне в його душі «тролями», дає свої сходи: Пер уперто йде вперед і не гребує ніякими засобами задля того, щоб досягти поставленої мети. Проте егоїзм головного героя отримує якесь «філософське обгрунтування». Гюнт скоює свої злочини, щоб повніше виявити свою індивідуальність, своє, гюнтівське «я». У сцені, що зображує будинок для божевільних у Каїрі, філософія гюнтовського «я» нещадно насміхається. Герой Ібсена виявляється менш доблесним, ніж його казковий прототип. Так, хоча б в епізоді з Великою Кривою казковий Гюнт виявляється переможцем, тим часом як у п'єсі він рятується лише завдяки заступництву своєї матері та дівчини Сольвейг, яка любить його. В образі Сольвейг, яка багато років чекала коханого, автор створює особливий світ піднесених почуттів, якусь священну заповідну область, в якій і буде врятований герой драми. Лише іноді в Гюнті прокидається людина - під час зустрічі з Сольвейг, за годину смерті матері. Але щоразу йому бракує рішучості зробити правильний вибір. У четвертому акті п'єси Пер стає великим спекулянтом, збагатившись за допомогою найбезсоромніших засобів капіталістичного користолюбства. Він наживає собі статки, ведучи торгівлю рабами, продаючи ідолів китайцям, а Біблію і хліб - місіонерам, які мають намір звернути китайців у християнську віру. У Пера четверо супутників, серед яких особливо виділяється містер Коттон, який втілює в собі англійський утилітаризм та практицизм. Весь світ йому - лише об'єкт для спекуляції, для вибивання прибутку. Недвозначний образ фон Еберкопфа. Еберкопф – носій духу прусської агресії. Незважаючи на те, що Еберкопф хизується абстрактною філософською термінологією, він завжди готовий до будь-якої насильницької дії для своєї вигоди. Саме Еберкопф вирішує пограбувати сплячого Ґюнта і, підкупивши його команду, захопити його яхту. Такі супутники Гюнта, але він навряд чи заслуговує на краще оточення. Ібсен, оповідаючи про моральну деградацію головного героя, уподібнює його порожній дикій цибулини: «Всередині ні шматочка. Що ж лишилося? Одна оболонка». І все-таки автор не відмовляє Гюнту у можливості морального очищення. Сольвейг лагідно й терпляче чекає свого коханого. Вона - порятунок для Пера Сальвейг зливається в п'єсі з образом батьківщини Гюнта Селяни хуй знає, що про них сказати. ЗнайшлаЗовнішність селянського натовпу, з яким Пер Гюнт стикається на весіллі в Хегстаді, найменше нагадує зображення сучасної селянського життяне тільки в ранній норвезькій романтичній драматургії Б'єрегора чи Рійса, а й у селянській новелі Бйорнсона.

Селянські хлопці заздрісні та злі. Їх ватажок, коваль Аслак, - грубіян і задира. Дівчата позбавлені жалості та співчуття. Як молодь, так і люди похилого віку не проти посміятися над самотньою і нещасною людиною, не схожою на інших. Хлопці спаюють Пера, щоб знущатися з нього. Скрізь панує прагнення грошей, до багатства, до найгрубіших матеріальних втіх. Інгрід видають заміж за дегенеративного увальня, бо його батьки багаті на селян. Настільки ж непривабливий вигляд натовпу в п'ятому акті, в сцені аукціону. Злидні й убожество, відсутність честі і хоч якогось розуміння піднесених сторін життя - ось що характеризує старого Маса Мона і Аслака, хлопців і роззяв, що юрмляться на аукціоні. Зневажлива оцінка, яку Пер Гюнт дає цьому натовпу у своїй притчі про рису та порося, цілком виправдана.

Такий же нещадний Ібсен до багато представлених у п'єсі фольклорним мотивамта образам. Двояко він використовує їх, щоб скомпрометувати романтичну ідеологію.

ТРОЛІавтор наводить Пера до Тролів - фантастичним, потворним істотам, ворожим людям,- і бачить його внутрішньо готовим прийняти протягом усього життя їхню формулу - «будь задоволений собою», що протилежно життєвому девізу Бранда - «будь собою». Девіз людей – стимул для вдосконалення особистості. Формула тролів - виправдання застою, міщанського самовдоволення, тупого підкорення обставин, смерть особистості.

Рубіж XX століття історія західноєвропейської літератури відзначений потужним підйомом драматичного мистецтва. Драматургію цього періоду сучасники назвали «новою драмою», підкреслюючи радикальний характер змін, що відбулися в ній. «Нова драма» виникла в атмосфері культу науки, викликаного надзвичайно бурхливим розвитком природознавства, філософії та психології, і, відкриваючи для себе нові сфери життя, ввібрала в себе дух всемогутнього та всепроникаючого наукового аналізу. Вона сприйняла безліч різноманітних художніх явищ, зазнала впливу різних ідейно-стильових течій і літературних шкіл, від натуралізму до символізму «Нова драма» з'явилася під час панування «добре зроблених», але далеких від життя п'єс і з самого початку постаралася привернути увагу до її найпекучіших, актуальних проблем. Біля витоків нової драми стояли Ібсен, Бйорнсон, Стріндберг, Золя, Гауптман, Шоу, Гамсун, Метерлінк та інші видатні письменники, кожен з яких зробив неповторний внесок у її розвиток. В історико-літературній перспективі «нова драма», що стала корінною перебудовою драматургії XIX ст., ознаменувала собою початок драматургії століття XX.

В історії західноєвропейської «нової драми» роль новатора та першопрохідця належить норвезькому письменнику Хенріку Ібсену (1828-1906). Його художня творчістьстикається з багатьма літературними напрямами і не укладається повністю в рамки жодного з них. У 1860-ті роки Ібсен починає як романтик, у 1870-ті стає одним із визнаних європейських письменників-реалістів, символіка в його п'єсах 1890-х років зближує Ібсена із символістами та неоромантиками кінця століття. Але у всіх його творах гостро звучить соціальна та моральна проблематика, послідовному символізму та неоромантизму чужа. Ібсена з повною підставоювважають творцем психологічної драми та філософської «драми ідей», які багато в чому визначили художній образ сучасної світової драматургії.

Незважаючи на величезне значення романтичної драми Ібсена, його головні мистецькі здобутки лежать у галузі реалістичної драматургії 1870-1890-х років, що отримала заслужене визнання у читачів та глядачів у всьому світі.

Сміливість та оригінальність творчих ідей норвезького драматурга Шоу пов'язує з тим, що Ібсен був вільний від забобонів свого часу та зумів викрити помилкові ідеали суспільства, встановлені ним норми моралі. Драматургу наших днів, вважає Шоу, слід, подібно до Ібсена, тверезо поглянути на дійсність і відкинути всякі застарілі істини, бо вони позбавлені реального змісту.

Саме тому необхідно здійснити реформу драми, зробити головним елементом драматургії дискусію, зіткнення різних ідей і думок. Шоу переконаний, що драматизм сучасної п'єсиповинен ґрунтуватися не на зовнішній інтризі, а на гострих ідейних конфліктах насправді. «У нових п'єсах драматичний конфлікт будується не навколо вульгарних схильностей людини, її жадібності чи щедрості, образи чи честолюбства, непорозумінь та випадковостей та іншого, а навколо зіткнення різних ідеалів».

Ібсен у п'єсі «Привиди» показав, до чого може привести бажання за будь-яку ціну врятувати сімейний союз, що розпався. Героїня п'єси фру Альвінг, яка страждала від подружніх зрад і п'яних оргій свого чоловіка, хотіла, як і Нора, залишити свою сім'ю, але пастор Мандерс умовив її залишитися. Вступити у відкриту боротьбу з лицемірною суспільною мораллю фру Альвінг так і не наважилася. Розплатою за компроміс зі своєю совістю стала для неї смертельна хворобасина Освальда, успадкована ним від розпусного батька.

«Привиди» не лише відверто тенденційна, а й глибоко психологічна драма. У ній дана надзвичайно тонка та гостра психологічна характеристикагероїні, що з жахом відкриває для себе у фіналі п'єси, що в її сімейній трагедії є чимала частка та її власної вини. Одкровенням звучать для фру Альвінг слова Освальда про те, що в батьківському домівін був позбавлений радості життя. У цей момент її осяює страшна здогад. Адже така «радість життя» ключем била в молоді роки її чоловіка. Неухильно дотримуючись правил пуританської моралі, вона сама вбила в ньому цю радість насолоди життям. Психологічний конфлікту п'єсі Ібсен загострює до краю. Він залишає свою героїню на порозі вибору: чи полегшити їй страждання сина і, як вона обіцяла, дати йому отруту або залишити все як є і тим самим ще більше посилити свою провину перед ним?

У «Привидах» Ібсен демонструє віртуозне володіння технікою побудови п'єси, використовуючи її для «самопокриття» героїні та засудження громадської брехні. Драматизм досягається максимальною концентрацією подій у часі та просторі, єдністю часу та місця, як в античній драмі. Але на відміну від останньої у «Привидах» використовуються прийоми «нової драми», інтелектуальної та психологічної. У ній багаторазово посилено роль дискусії, настрою, підтексту, нерозривний зв'язок минулого і сьогодення додатково виражено у художніх символах.

Вплив ідей біологічного детермінізму позначився і на інших «нових» п'єсах Ібсена. І доктор Ранк у «Ляльковому домі», і Освальд у «Привидах» є жертвами нездорової спадковості своїх батьків.

І хоча звернення до теми спадковості жодною мірою не є визначальною рисою «нової драми» Ібсена, який відчував загострений інтерес насамперед до проблем духовного життя особистості (навіть у «Привидах», «найнатуралістичнішої» з п'єс драматурга, в центрі його уваги не спадкове захворювання сина, а духовна драма матері), проте натуралістичні мотиви, що в ній звучали, давали підставу драматургам-натуралістам бачити в ньому свого духовного отця. Коли ж із середини 1880-х років у творчості Ібсена на передній план висунулися переважно проблеми моральні та психологічні і водночас у структурі його п'єс різко зросла роль художніх символів, тоді інше літературний напрямок- Символістське - пред'явило на письменника свої права.

Символи в « новій драміІбсена з'явилися ще задовго до того, як символізм на повний голос заявив про себе в драматургії. Пожежа в дитячому притулку в «Привидах» - і поетичний образ-символ, що узагальнює реальні життєві явища за допомогою алегорії, метафори, алегорії.

Форма ібсенівської драми – строга, чітка, зібрана. Дисонансність світу виявляється тут у п'єсах, єдиних за своєю побудовою та колоритом. Водночас зображення дисгармонії в Ібсена аж ніяк не дисгармонійне. Світ не розпадається у його творах деякі, незв'язані фрагменти. Погана організація життя виявляється у чудово організованих творах.

Особливо показовими для Ібсена є такі форми аналітизму, при яких розкриття потаємних фатальних глибин зовні щасливого життявідбувається не тільки шляхом зняття оманливої ​​видимості в даний час, але і шляхом виявлення хронологічно далеких витоків прихованого зла. Відштовхуючись від готівкового моменту дії, Ібсен відновлює передісторію цього моменту, добирається до коріння того, що відбувається на сцені. Саме з'ясування передумов трагедії, що відбувається, виявлення "сюжетних таємниць", що мають, однак, аж ніяк не тільки фабульне значення, становить основу напруженого драматизму в таких дуже відрізняються один від одного п'єсах Ібсена, як, наприклад, "Ляльковий будинок" (1879), "Привиди" (1881), "Росмерсхольм" (1886). А в "Привидах", на тлі безперервного дощу відбувається поступове з'ясування справжньої істоти того життя, яке випало на долю фру Алвінг, вдови багатого камергера, а також виявляється, що її син хворий, і оголюються справжні причини його хвороби. Все виразніше вимальовується образ покійного камергера, розпусної людини, що спилася, гріхи якої - і за життя його, і після його смерті - фру Алвінг намагалася приховати, щоб уникнути скандалу і щоб Освальд не знав, яким був його батько. Наростаюче відчуття неминучої катастрофи знаходить своє завершення в пожежі притулку, щойно побудованого фру Алвінг, щоб увічнити пам'ять про чесноти її чоловіка, які ніколи не існували, і в невиліковному захворюванні Освальда. Таким чином, і тут зовнішнє і внутрішній розвитоксюжету взаємодіють органічно, об'єднуючись винятково витриманим загальним колоритом.

Герой Ібсена - це не "рупор ідеї", а людина, яка має всі виміри, властиві природі людини, у тому числі інтелектом і прагненням до активності. Цьому можуть, на мій погляд, свідчити слова Освальда про його життєрадісність, про те, що як у Парижі «радіють життю. Жити, існувати-вважається вже блаженством. Мама, ти помітила, що всі мої картини написані на цю тему? У них світло, сонце та святковий настрій – і сяючі, щасливі людські обличчя.» Не означає, що ибсеновским героям зовсім чужі інтуїтивні вчинки. Вони взагалі ніколи не перетворюються на схеми. Але їх внутрішній світінтуїцією не вичерпується і вони здатні діяти, а не тільки зносити удари долі. Внутрішнє звільнення фру Алвінг від усіх звичних догм відбулося ще до початку п'єси (у її сповіді Пастору Мандерсу про своє життя з чоловіком), але під час п'єси фру Алвінг приходить до розуміння тієї трагічної помилки, яку вона здійснила, відмовившись від перебудови свого життя відповідно зі своїми новими переконаннями і боягузливо прихувавши від усіх підливне обличчя свого чоловіка.

є дві точки зору на назву твору:

• 1) Приведення – це та спадкова хвороба, яку Освальд отримав від батька.
• 2) Приведення - це ті умовності, громадські норми, які змусили фру Альвінг залишитися з чоловіком і які зламали життя їй та її синові.

Знаменита ретроспективна чи «інтелектуально-аналітична» форма ібсенівської драми служить «пізнанню» таємниці минулого його героїв, залишаючись за рамками безпосередньої дії, воно аналізується і викривається ними в процесі того, що відбувається. «Пізнання» таємниці різко порушує спокійний та благополучний перебіг їхнього життя.

Викриття того, що було з героями в минулому, викликане подіями теперішнього часу, і що більше читачеві чи глядачеві відкривається таємниць їхнього минулого, то ясніше причина, що викликала катастрофу. Коротше кажучи, за допомогою ретроспективної техніки Ібсен виявляє справжній стан справ, прихований за зовнішнім оболонкою благополуччя. «Пізнання» таємниці йому найважливіший спосіб дослідження як сценічних характерів, а й життя загалом, у всьому багатстві її проявів, протиріч і можливостей.

У своїх п'єсах Ібсен прагне абсолютної достовірності того, що відбувається. Він наголошує, що його твори покликані «створити в читача чи глядача враження, ніби перед ним справжнісінька дійсність», а від постановників вимагає, щоб їх сценічне втілення було «максимально природним» і «на всьому лежав би друк справжнього життя». Вимога життєвої правди важлива і для мови ібсенівської драми. Драматург прагне того, щоб репліки героїв точно відповідали мовним формам дійсності. Ще важливіше йому широке використання підтексту.

У репліках героїв часто міститься додатковий зміст, що проливає світло на складні душевні процеси, в яких і самі вони часом не усвідомлюють. Поруч із діалогом смислове навантаження у мові героїв несуть і паузи, роль яких різко зростає у пізніх п'єсах драматурга. ібсен драма привид літературний

У ній багаторазово посилено роль дискусії, настрою, підтексту, нерозривний зв'язок минулого і сьогодення додатково виражено у художніх символах.

Перегукується Ібсен і так званої «драмою долі», добре відомої у перших десятиліттях ХІХ століття. «Драма долі» говорила про хаос буржуазного суспільства, страх людини, що втратила раз і назавжди управління власними діями.

У прихованому вигляді "драма долі" залишилася в буржуазній театральній традиції, - ні хаос, ні жах не були подолані в реального життяі тому не могли втекти зі сцени. Також у Ібсена: у глибині його драм «хаос ворушиться». Але Ібсен сповнений іронії. Люди його драм пристосувалися до цього хаосу і підтримують один одного впевненість, що перебувають у упорядкованому царстві. Вони роблять негідні, принизливі для людини вчинки та переконані, що все це добре. Плазуни, говорять про право і свободу. Живучи і діючи у такому громадському світі, над яким людина не має влади, говорять про гуманність, про культ людини. Безжально та гнівно Ібсен викриває сучасне християнство. Тлумачаючи про людяність, воно лише намагається примирити з відсутністю людини, її особистості та волі у справах сучасного життя. Християнство, за Ібсеном, - апологія пристосування до зла. Пастор Мандерс у драмі «Привиди», як велить йому пасторська посада, завжди посилається на християнський закон. У цій тяжкій драмі пастор Мандерс - винуватець усьому. Це він колись передав Елені, яка любила його, в руки розпусного, хворого на розпусту камергера Алвінга, запевняючи, що такий його, Мандерса, християнський обов'язок, що він не сміє, як християнин, шукати особистого щастя. Від шлюбу Елене з Алвінгом народився милий, обдарований і нещасний Освальд, засмучений спадковістю з боку батька, засуджений без провини на страшний розпад, фізичний і духовний. Пастор Мандерс боявся боротися за кохану жінку з багатим і родовитим Алвінгом, він не допускав, що може дати їй сам щось багатство, яке їй обіцяв Алвінг. Християнство пастора Мандерса полягає у поклонінні перед матеріальними перевагами, у нігілізмі щодо людини.

Ібсена вважали християнським письменником, пастори англіканської та лютеранської церков проповідували на теми, взяті з Ібсена. Християнська репутація Ібсена так само нав'язана йому, як і репутація ніцшеанця, прихильника «моралі панів» та сильних людей.

За Ібсеном, на поверхні діалогу та будь-якого іншого спілкування людей один з одним ми знаходимо взаємну повагу, взаємне визнання прав, навіть гуманність, навіть християнську любов. При найменшому заглибленні в діалог з'ясовується інше. Взаємна солідарність, свобода, надана кожним кожному, – це лише у точнішому сенсі «на словах». Крізь слова проглядає «підтекст». Людині пропонують свободу вибору, а насправді на неї чинять тиск. Лестять його самостійності, а хочуть над ним тиранствувати. Взивають до його доброї волі, а поки що можуть - поводяться з ним як з неживою річчю. Надають йому довіру, добрі з ним - і мало сподіваються, що він відповість тим самим. Хочуть зрозуміти одне одного – і не можуть, не вміють. У цьому вся мистецтво діалогу в Ібсена. Сцени зізнань, «сповідей» в Ібсена зазвичай розбиті окремі шматки; говорить все той же, але обставини і оточення змінюються, і кожен шматок тієї ж мови міняє свій тон і колір. «Мімічні» ремарки Ібсена важать у його драмах не менше ніж текст діалогів. Ці ремарки мали колосальне значення в історії сцени та акторської гри.

Відплата - це пожежа в «Привидах», коли горить притулок, яким фру Алвінг хотіла прикрити істину про камергера Алвінга, коли істина вирвалася назовні, ознаменовуючи себе вогнем і димом і страшною. спадковою хворобоюОсвальда.

Драми Ібсена цікаві головним чином не своєю дією чи подіями. Навіть характери, хай вони й безпомилково виписані, у п'єсах не головне. Наша увага прикута насамперед або до відкритої нам автором великої істини, або до поставленого їм великого питання, або до великого конфлікту, що майже не залежить від конфліктуючих дійових осібі має всеосяжну важливість, - іншими словами, до драми, зведеної до її голої суті. Основою всіх своїх пізніх п'єс Ібсен обрав звичайні долі у всій їхній безкомпромісній правді. Він відмовився від віршованої формиі ніколи більше цим традиційним способом своїх робіт не прикрашав. До зовнішнього блиску і мішурі він не вдається навіть у моменти найвищої драматичної напруги. Наскільки простіше було б написати «Ворога народу» у більш піднесеній манері, замінивши героя-буржуа на традиційний романтичний! Тоді критики б звеличували як велике те, що вони так часто засуджують як тривіальне. Проте середовище, яке описує Ібсен, - для нього ніщо. Головне для нього – драма. Силою свого генія та незаперечною майстерністю, яку він привносить у всі свої починання, Ібсен вже багато років привертає до себе увагу всього цивілізованого світу. Насамперед, створюючи їх, Ібсен не повторюється. І в поданій драмі - останній з їхнього довгого ряду - він малює своїх героїв і привносить у них нове зі звичайною своєю майстерністю.

«Життєподібність» фону потрібно було драматургу у тому, щоб різкіше показати зіткнення повсякденного перебігу подій із незвичайною за силою людської волею. Великий персонаж драми, преет (парафіяльний священик) з глухого містечка на березі норвезьких фіордів, присвячує своє життя безкомпромісному служінню Богу, якому він усвідомлює як моральний обов'язок, зобов'язаний кожній людині.

Життя - не предмет для критики, його зустрічають з відкритим забралом, нею живуть. І ще, якщо і існують п'єси, призначені для сцени, то це п'єси Ібсена. Але не тільки тому, що вони на відміну від інших написані не для того, щоб припадати пилом на бібліотечних полицях. П'єси Ібсена сповнені думкою.