Уявити життя людини без творчості майже неможливо. Навіть у кам'яному віці люди тяглися до всього прекрасного і створювали предмети, які ставали невід'ємною частиною культури. Людство пройшло величезний шлях - від наскельних малюнків до розвитку найвищих технологій. Творча діяльність - це не просто нові відкриття та створення неповторних цінностей. Це те, без чого неможливо уявити планету Земля.
Що таке творча діяльність?
Цей термін означає створення людиною нового продукту, який раніше не існував. До такої діяльності можна віднести як музику, живопис чи поезію, а й безліч інших напрямів. Кожна людина здатна займатися творчою діяльністю, незважаючи на свої професійні навички. Це може бути пасивна участь у дослідженнях чи проведенні наукових дослідів. Будь-хто, хто співпереживає чи висловлює інші емоції, може з упевненістю сказати, що займається творчою діяльністю. Цей факт стосується не тільки людей - навіть тварини здатні демонструвати свої таланти за допомогою унікальних можливостей.
Види творчої діяльності
Незважаючи на все негативні факторилюдського життя, генії народжувалися і створювали свої нетлінні витвори. Навіть в ув'язненні та злиднях люди не могли прожити без того, щоб не привнести в цей світ нічого нового. Кожна людина народжується творцем та має задатки геніальності. Подальший розвиток талантів залежить лише від самого індивідуума.
Ця творча діяльність завжди займала особливе місцеу житті людства. Твори художників вважаються культурною спадщиною та підлягають ретельному аналізу. Їх зберігають у приміщеннях з певною температурою та найчастіше у спеціальних рамках, які запобігають руйнуванню полотна. Найбільші творці залишили незабутній слід у мистецтві. Посмішка «Мони Лізи» вже 5 століть не дає спокою всім поціновувачам творчості Леонардо да Вінчі. Мабуть, найзнаменитіша у світі картина викликає багато толків і пересудів. Хтось порівнює загадкову жінку із хижачкою перед стрибком. Комусь вона видається ідеалом краси. А є й такі, хто не бачить у ній нічого незвичайного і не розуміє галасу навколо цього портрета.
Завдяки художникам сучасні людиможуть уявити, як жили і виглядали люди кілька століть і навіть тисячоліть тому. Найбільші картини не виставляються на продаж, але навіть не такі видатні твори відомих авторів стоять часом цілий стан. Цінителі готові віддавати великі гроші за право володіти витвором мистецтва. Та сама «Мона Ліза» оцінюється в мільярд доларів, але побачити її на аукціоні ніколи не вдасться. Не тільки так Вінчі створював шедеври. Картини Моне, Рембрандта, Тіціана, Гойї, Сальвадора Далі. Ренуар, Ван Гога є частиною світової культурної спадщини і ніколи не виставляються на продаж.
Музика
Це найбільше джерело натхнення та невід'ємна частина життя будь-якої людини. Під музику укладаються шлюби та проводжають людей у останній путь, без неї неможливо уявити свято чи романтичний вечір. Вигляд цієї творчої діяльності здатний викликати різні емоції - від ненависті до любові. Недарма композитори писали музику для маршів, під які солдати йшли війну. Вона викликала не лише патріотичні почуття, а й надавала впевненості у перемозі. У сучасному світівсе частіше музика звучить в операційних та допомагає хірургам під час проведення складних операцій. У художніх фільмах композиції здатні налаштувати глядача на потрібний лад і навіть попередити, що буде на наступній сцені.
Як і художники, композитори та музиканти через свою творчість передають настрій. Слухач може легко уявити ситуацію, яка стала джерелом натхнення для автора. Найбільш сильно на людські емоціїможе впливати лірика. Мелодії драматичного та епічного роду мають свої властивості, але струни в душі торкаються чуттєвих лейтмотивів. Варто зазначити, що музика здатна впливати не лише на людину. Деякі тварини сприймають мелодії і навіть реагують на них фізично.
Література
До цієї творчої діяльності людство ставиться з особливим трепетом. Читання завжди було одним із самих кращих способівпровести вільний час із користю. Воно розвиває уяву і змушує відчувати різні емоції. Письменники та поети здатні залучити своїм талантом у небачений світ пригод, кохання чи детективних головоломок. Творці людських душ, вчителі та педагоги, з дитинства прищеплюють любов до читання, тому що література здатна змінити будь-яку людину. Любов до поезії прищеплюється з метою зробити з маленької людиничуттєвого та духовно розвиненого члена суспільства. Багато романів, детективів та інших літературних творів можуть дати читачеві необхідний життєвий досвід.
Кінематограф
Кінематограф нещодавно став невід'ємною частиною життя. Бажання показати людям те, що вони читали у книгах, призвело до розвитку творчої діяльності у галузі візуального мистецтва. В даний момент художні фільмита анімація посідають перше місце серед популярних розваг у світі. Понад сто років люди ходять у кінотеатри, щоб поринути в інший світ та пережити незабутні моменти. Завдяки цьому виду творчої діяльності людство може легко перенестись у минуле чи зазирнути у майбутнє, а також дізнатися про подробиці важливих історичних подій. Кінематограф може розвивати такі почуття людини, як інтуїція, співчуття, кохання, ненависть та багато інших.
Декоративно-ужиткове мистецтво
Не менш важлива частина творчої діяльності включає в себе безліч складових: шиття, вишивання, в'язання, ткацтво, випалювання, різьблення, мозаїка, вітраж, декупаж, ліплення, скульптура, плетіння, розпис. З цим видом мистецтва людина стикається кожну мить. Все життя наповнене візерунками на оздоблювальних матеріалах, посуді, одязі, предметах побуту. p align="justify"> Особливу увагу варто приділити такому виду, як скульптура. Пам'ятники, що символізують важливі для країни та світу події, а також значущих в історії людей, завжди посідали велике місце у житті суспільства. Ще кілька століть тому скульптура була найбільшою популярним видоммистецтва, нею захоплювалися всі - від простого народудо королів. Зараз інші пріоритети, але вона, як і раніше, має свою вагу в культурі.
Чому важливо займатися творчою діяльністю?
У всі століття мистецтво відігравало велику роль у житті людини. Тяга до всього прекрасного призвела до того, що розвиток у дітей творчої діяльності став носити масовий характер. Багато гуртків за інтересами і різних секцій є в будь-якій країні. У дитини є можливість вибирати, чим вона хоче займатися у вільний час. Вибір справді величезний, і це суттєво вплинуло розвиток багатьох галузей за останні кілька десятків років. Вже з дитинства дитина повинна вчитися та розвиватися у кількох напрямках, крім шкільної програми. Це допоможе досягти успіху в майбутньому, адже такі люди вмітимуть виражати свою індивідуальність.
Діти та мистецтво
Творча діяльність дітей допомагає розкрити усі сторони дитині. Не варто покладати великі надіїна малюка і чекати від нього шедеврів – для дорослої людини ці творіння можуть не нести жодної цінності. Але саме з робіт дітей можна легко визначити їхній душевний стан і допомогти з вибором професії в подальшому житті. Не варто ставити перед дитиною будь-які завдання у процесі творчої діяльності. Тільки фантазія та уява повинні супроводжувати їх на шляху до мистецтва. Дітям неважливий кінцевий результат - їм цікавий сам процес. Як і в будь-якому іншому життєвому аспекті, потрібно хвалити дитину за будь-які досягнення та результати. Це надихає і надає сил нових звершень.
Більше ніж захоплення
Організацією творчої діяльності важливо займатися кожному з батьків. Навіть у домашніх умовах завжди можна знайти цікаве заняття для малюка. Будь-яка гра може розвивати уяву та легко виявити таланти у дитини. Малювання здатне вже в перші роки після народження визначити, чи має ваш чад талант до цього виду мистецтва. Ігри, що розвивають, можуть дати відповідь на питання про те, в якій області дитина буде найбільш успішною.
Навчальні заклади
Велика відповідальність лягає на плечі вихователів та викладачів. Саме від них залежить, наскільки дитина буде розвинена і здатна розуміти навколишній світ. Більшість навчальних закладів мають гуртки за інтересами, і у шкільній програмі присутні заняття музикою. Крім цього, проводяться святкові заходи, на яких діти можуть повністю розкрити свій талант у виставах, сценках та музичних виступах. Уроки хімії та фізики включають практичні заняттята досліди, а це теж невід'ємна частина творчої діяльності. Російська мова та література розвивають уяву у вигляді викладів та творів на задані теми. Давно доведено, що будь-яка дитина має здібності до творчої діяльності, і завдання вчителів - побачити їх і допомогти розвинути. Не варто забувати, що обрані та нав'язані батьками заняття можуть нашкодити та відштовхнути дітей від мистецтва.
Значення творчої діяльності у світі
Початок нового століття перевернув уявлення про культуру. Дивлячись на сучасних творчих людей, Простий обиватель неоднозначно оцінює їхню діяльність. В умах зміцнилася думка, що це нероби, які просто не хочуть фізично працювати і тому стають письменниками, акторами, музикантами та модельєрами. Але водночас ці люди з радістю споживають продукт їхньої творчості: фільми, пісні, одяг та багато іншого. XX століття було перенасичено війнами, і світогляд людства змінився. Однак навіть у найважчі часи саме мистецтво дозволяло людям справлятися з прикрощами та бідами.
У новому тисячолітті творча діяльність людини стала потребою. У кожного тепер є можливість займатися улюбленою справою та отримати покликання у вибраній професії. Без творчості люди досі жили б у кам'яному віці. Тільки інтерес і цікавість зробили людину розумною істотою. Усі винаходи та відкриття були частиною творчого процесу. Щоб не зупинятися на досягнутому та продовжувати покращувати якість життя, необхідно постійно рухатися вперед та дати волю уяві та фантазії. Адже те, що ще п'ятдесят років тому було описано в фантастичних романахі вважалося неймовірними вигадками, зараз уже доступно будь-якій людині!
Електронний навчально-методичний комплекс з дисципліни
Конспект лекцій
(на правах рукопису)
Абакан
РОЗДІЛ. Народна художня творчість як основа художньої культуритовариства.
Поняття та сутність народної художньої творчості.
Народна художня творчість (народне мистецтво, фольклор) -художня колективна творча діяльність народу, що відображає його життя, погляди, ідеали; це створювані народом і поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворча і декоративно-ужиткова творчість.
У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний та побутовий уклад, знання життя та природи.
Можна виділити такі види та жанри народної творчості:
1. Усна народна творчість (фольклор).
Жанри казка, переказ, легенда, оповідь, билина, історична пісня, прислів'я та приказки, загадки та ін. відносяться до роду епос.
Жанри лірична пісня, обрядова пісня, сімейна, любовна, пісні соціального протесту, частівка та ін. відносяться до роду лірика.
Святкові ігрища, обрядові дійства, народний театр Петрушки, райок та ін – до роду драма.
Особливістю фольклору є його яскраво виражена регіональна приналежність та історична конкретність. Фольклор розвивається разом із народом, вбираючи у собі найцінніше і відображаючи нові соціальні зміни, історичні події.
2. Народна музика - музична традиція, що виникла як ритмічний супровід праці або частини певного ритуалу, що має свій звуковий ідеал і свої ладові форми. Представлена інструментальною та вокально-інструментальною творчістю народу. Основні жанри музичного фольклору - пісні, танцювальні мелодії, танцювальні приспівки, інструментальні п'єси та награші. Музика супроводжувала всю трудову та сімейне життяселянина:
Календарні свята (колядки, веснянки, масляні пісні);
Польові роботи (покісні, жниварні пісні);
Народження, весілля (колискові, весільні пісні)
Смерть (похоронні плачі-голосіння).
3. Народний театр- театр, що у народі у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перевтілення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля). Далі з'являється комедія про Петрушку. До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ картинок, що рухаються в супроводі драматизованого тексту). Характерною особливістю народного театру є умовність костюмів, рухів і жестів, імпровізаційність (актори спілкувалися з публікою, яка подавала репліки, втручалася в дію).
Народний танець – танець певної національності, народності чи регіону, є формою народної творчості, що склалася з урахуванням народних танцювальних традицій; характеризується власною хореографічною мовою та пластичною виразністю.
Першоджерелом народного танцю є рухи та жести людини, пов'язані з трудовими процесамита емоційними враженнями від навколишнього світу.
Танець – один із найдавніших видів народної творчості. Народи, що займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження за звичками тварин (якутський танець ведмедя). Виникають танці на теми сільської праці (латиський танець женців і т. д.). Велике місце в танцювальній народній творчості займає тема кохання (російська кадриль, грузинська картулі та ін.) Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів.
5. Народна декоративно-ужиткова творчість є матеріальним втіленням духовної культури народу, яка відображена в декорі художніх виробів (домашнє начиння, посуд, меблі, зброя, одяг тощо)
У Росії представлено художнім різьбленням, розписом (хохлома, гжель), керамікою (димківська іграшка, каргапольська та ін), карбуванням, мереживом, прядінням і ткацтвом, вишивкою і т.д.
Для всіх жанрів народного мистецтваХарактерно те, що творці твору є одночасно його виконавцями, а виконання може бути створенням варіантів, що збагачують традицію. Слід також відзначити і єдність різних жанрів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі - архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле.
Сучасна народна художня творчість представлена формами:
Аматорська творчість (аматорські об'єднання та клуби за інтересами);
Художня самодіяльність - форма народної творчості, яка включає створення і виконання художніх творівсилами аматорів, які виступають колективно (гуртки, студії, колективи, народні театри) чи поодинці;
Народні промисли – це діяльність зі створення художніх виробів утилітарного (прикладного) чи декоративного призначення, на основі колективного освоєння та розвитку народних традицій у певній місцевості (Жостово, Палех, Хохлома тощо)
Народна художня творчість - історична основавсієї світової художньої культури, джерело національних мистецьких традицій, виразник народної самосвідомості.
Слід розрізняти поняття «народна художня творчість» та «народна художня культура». Народна художня культура – втілення духовно-моральних цінностей та ідеалів етносу, національного характеру, « національних образівсвіту» (Г. Гачов та ін.)
Народна художня культура суспільства є сукупність створених і поширюваних у суспільстві творів мистецтва, і навіть форм, способів їх збереження, вивчення, трансляції. Вона включає мистецтво як форму відображення дійсності в художніх образах за допомогою особливих художніх засобів, але не обмежується ним. У структуру художньої культури суспільства включається також різні засоби та форми збереження, вивчення та розповсюдження художніх цінностей. У народній культурі закладено важливий механізм функціонування та збереження культури загалом, вона цементує та зміцнює духовні підвалини життя суспільства.
Російський етнолог С.В. Лур'є розглядає народну культуру як структуру, що скріплює це суспільство і оберігає його від розпаду. Отже, можна стверджувати, що вивчення народної культури- Є пізнання самого народу.
А.С. Каргін пропонує наступне визначення основних структурних утворень народної художньої культури.
1. Фольклор (усно-поетичний, музично-драматичний) - це побутова традиційна для етносу духовна філософія - естетична культура, що відбиває його менталітет, що склалася в результаті багатовікової колективної творчості шляхом усної комунікації, що виявляється в нескінченній множинності індивідуально-особистісних варіантів.
2. Неофольклор - побутова художня творчість неформалізованого дозвільного характеру, що включає одночасно форми фольклору, масового та професійного мистецтва, художньої самодіяльності, що відрізняється естетичним різноманіттям, стильовою та жанровою нестійкістю, і виступає другою хвилею у сучасній фольклорній культурі.
3. Фольклоризм чи вторинний фольклор - це сценічна форма фольклору, підготовлена і осмислена з урахуванням закономірностей демонстрації глядачам, слухачам як художнього явища.
4. Художня самодіяльність - соціально-організована творчість, орієнтована на відтворення та розвиток існуючих зразків (творів, виробів) елітарної, масової чи фольклорної культури за допомогою спеціального навчання частини населення художнім навичкам та вмінням.
5. Декоративно-ужиткове та художньо-ужиткове мистецтво, образотворчий фольклор - уречевлений, матеріалізований шар народної художньої культури, що відображає в образно-естетичній формі самосвідомість, менталітет етносу, що має як фольклорні, так і спеціалізовані форми.
6. Архаїчна культура має давнє селянське походження та пов'язана з епохою землеробського календаря.
7. Традиційна культуравизначає якісні та найбільш стійкі, що склалися, що виявили свою безумовну цінність параметри (якості, властивості, характеристика) народної культури; це культура, що стала загальнозначущою всім чи, по крайнього заходу, більшості соціальних груп.
8. Автентична культура - найбільш типовий шар культури, що існує у будь-якій маргінальній сфері. Це первинна, початкова народна культура, що зберегла свою актуальність, зразок і символ найціннішого в естетичному і духовному відношенні шару культури будь-якої соціальної групи. Тому можна говорити про автентичну культуру селянства, робітників, інтелігенцію тощо. Поняття «автентична» та «традиційна» тісно стикаються у характеристиці народної культури.
Народна творчість – художнє, народне мистецтво, фольклор, художня творча діяльність народу; створені народом і поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво, що існують в народних масах. У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, товариств та побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування. У народній творчості, що склалася в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали та прагнення народу, його поетична фантазія, найбагатший світ думок, почуттів, переживань, мрії про справедливість та щастя. Народна творчість, що ввібрала в себе багатовіковий досвід народу, відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.
Фольклор - усна народна творчість: казка, героїчний епос, прислів'я та приказки, загадки, потішки, пісні та ін.
Особливістю фольклору є його яскраво виражена регіональна приналежність та історична конкретність. Фольклор як історично-конкретна форма народної культури залишається незмінним, а розвивається разом із народом, вбираючи у собі все цінне, що існувало раніше, і відображаючи нові соціальні зміни. Тому фольклор завжди самобутній та сучасний. Саме з цієї причини він зберіг свою виховну функцію і в даний час може використовуватися в навчально-виховному процесі, як і за часів наших прабабусь.
Багатство жанрів, тем, образів, поетики фольклору обумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідання, розігрування, діалог і т. д.). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший періоду більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше з'являються чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу. У період формування державності склався класичний героїчний епос, потім з'явилися історичні пісні, балади. Ще пізніше сформувалися позаобрядова лірична пісня, романс, частушка та ін. ліричні жанриі, нарешті, робітничий фольклор.
Незважаючи на яскраве національне забарвлення фольклорних творів різних народівРосії, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у них подібні.
У народній творчості казка, мабуть, найбільше диво. Читаючи казки, ми, самі того не помічаючи, опиняємось у владі вигадки. У казках завжди розповідається про щось неймовірне, неправдоподібне, але водночас вигадка несе певну ідею, зазвичай матеріалізовану в гіперболічних образах: добро і зло ведуть постійну боротьбу. Казка кличе боротьбу зі злом, з ворогами Батьківщини, відстоювати добро, справедливість. У ньому утвердження морального закону життя, гранично ясно виражені моральні принципи, норми, естетичні ідеали. Казка допомагає вірити в силу добра, яке перемагає не саме собою, а шляхом подолання труднощів і боротьби зі злом.
У сатиричній казці народ висміює неробство, бажання легко отримати життєві блага, жадібність та інші людські вади. І навпаки оспівує удачливість, винахідливість, взаємодопомога та дружбу.
Виходить, що казка – правда і вигадка одночасно. "Казка - брехня, та в ній - натяк: добру молодцю - урок".
Казка має специфічний мовний стиль, якому характерні співучість, повтори різних словосполучень (жили-були; у деякому царстві, у тридев'ятій державі та ін.). Мова казок дуже гарна: співучий і поетичний, містить багато метафор, порівнянь, а також влучних і повчальних прислів'ївта приказок. Всі ці особливості роблять казку незамінним засобом виховання та навчання дітей різного віку.
Героїчний епос дуже нагадує казку, але на відміну від неї в епосі присутні не вигадані, а справжні герої (Ілля-Муромець, Садко та ін.). В епосі народ оспівує хоробрість, мужність, любов до Батьківщини. Невелика подорож до героїчного епосу познайомить дітей із історичними подіями давно минулих років, із героями цих подій. Діти дізнаються, як ставилися до цих подій наші предки, адже твір завжди відбиває душу автора.
Афоризми, прислів'я, приказки – джерело народної мудрості. Вони відбивають побут, звичаї, часто перегукуються з казками. Це повірена тисячоліттями форма збереження у народі повчань, моралі, повчань, заповідей.
Прислів'я не старовина, не минуле, а живий голос народу. Народ зберігає у своїй пам'яті лише те, що йому потрібне сьогодні, завтра. Якщо в прислів'ї йдеться про минуле, воно оцінюється з погляду сьогодення та майбутнього – засуджується чи схвалюється залежно від того, якою мірою минуле відповідає народним ідеалам, очікуванням.
У прислів'ї полягає народна оцінка життя, спостереження народного розуму, утверджуються загальнолюдські цінності. Прислів'я та приказки прикрашають і збагачують мову людини, розширюють словниковий запас, розвивають уяву. Адже щоб використовувати найпростіші прислів'я чи приказки, дитина повинна досить швидко оцінити ситуацію, як би докласти її до приказки, знову порівняти їхню відповідність і лише тоді висловити свою думку.
Точність думки і лаконічність викладу дозволяють швидко засвоювати прислів'я і приказки з раннього віку, сприймати їх не як побажання, а як життєву норму.
Загадка – жанр народної творчості, який, як прислів'я та приказки, також відноситься до малих фольклорних форм. Цінність загадок полягає в їхній образності, художності та поетичності. Яскраві, конкретні, барвисті художні образизагадок допомагають по-новому поглянути на світ довкола себе, розвивають поетичний погляд на дійсність, здатність аналізувати її і, отже, логічно мислити. Завдяки таким поетичним засобам, що використовуються в загадках, як метафора, метонімія, уособлення, гіпербола, з найпростішими предметами відбуваються чарівні перетворення: качан кукурудзи стає вежею, морква - дівчиною з косою. Наголошуючи на цій особливості загадок, М.А. Рибнікова писала: "Загадка – ключ словесного образу, зерно поезії, метафора".
Метафора та порівняння в загадках відрізняються від метафор та порівнянь в інших літературних та фольклорних жанрах тим, що тут вони даються у формі цікавої ігрової задачі, і увага слухача чи читача спеціально спрямована на необхідність відгадки, зіставлення та порівняння. Отже, сама художня специфіказагадки є тією сходинкою, яка піднімає людину сходами, що веде до розуміння поетичного образу, розвитку художнього мислення та творчості.
Загадки за змістом відбивають історію становлення та розвитку народних культур. У цьому полягає їх особлива цінність. Вони формують перші уявлення про єдність світу та його закономірності. На відміну від прислів'їв і приказок вони спрямовані знаходження тотожності чи подібності різних предметів і явищ.
Загадки сприяють розвитку пам'яті дитини, її образного та логічного мислення, розумових реакцій. Загадка вчить дитину порівнювати ознаки різних предметів, знаходити загальне у яких і цим формує в нього вміння класифікувати предмети, відкидати їх несуттєві ознаки. Інакше кажучи, з допомогою загадки формуються основи теоретичного творчого мислення.
У виховній роботіз дітьми можна використовувати й інші малі форми фольклору, що мають конкретні розвиваючі та навчальні функції: скоромовки, чистомовки, що використовуються для вироблення правильної, фонетично чистої мови; лічилки (елемент гри); зазивалки (тип пісеньок).
Народна музика (музичний фольклор) - вокальна (пісенна), інструментальна та вокально-інструментальна колективна творчість народу. Будучи надбанням всього народу, музичний фольклор існує завдяки виконавчому мистецтву талановитих самородків (кобзар , гусляр, скоморох та ін.). Витоки народної музикийдуть далеко у минуле. Музичні традиції різних суспільств, формацій винятково стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш менш стародавні музичні твори, і знову створювані з їхньої основі. Спільно вони утворюють традиційний музичний фольклор.
Основний вид музичного фольклору - пісні, епічні оповіді (російські билини), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (російські частівки), інструментальні п'єси та награші (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично та семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народної музики у процесі її виконання.
Жанрове багатство народної музики – результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове та сімейне життя селянина:
календарні свята річного землеробського кола (колядки, веснянки, масляні, купальські пісні);
польові роботи (покісні, жниварні пісні);
народження, весілля (колискові та весільні пісні);
смерть (похоронні плачі-голосіння).
Пізніше найбільший розвитоку фольклорі отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким співам трудових, обрядових, танцювальних та епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті та часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (російська протяжна пісня) та інструментальні.
Пісня має низку переваг над іншими творами народної творчості. Вона виражає почуття в чистому вигляді, рух душі не вдаваний. Ще одна перевага пісні - це загальність. Будь-яка народна пісня дозволяє її виконавцю вносити в неї будь-які зміни, співвідносити з різними ситуаціями.
Багато пісень створено народом: постушки та потішки, колискові, заклички, примовки, небилиці. І виховні функції їх різні. Але загальне - це естетичний вплив музики та слів, моральний вплив змісту, виховання колективізму та душевної чуйності.
Народний театр, що у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перетворення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля тощо). У процесі розвитку у драматичних дійствах посилюється творчий, ігровий початок: виникають ігри та уявлення, що пародують весільний обряд (російська гра-комедія «Пахомушка»). Подібні дійства послужили основою для подальшого розвитку народного театру та драми.
У народному театрі розрізняють театр живих акторів і театр ляльок, що часто називався на ім'я героя вистави (Петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинелла в Італії, Кашпарек в Чехії та ін). Російському театру Петрушки були близькі український вертеп, білоруський батлейка. Різноманітність форм народного лялькового театрувизначалося відмінністю видів ляльок, систем їх управління (тростяні ляльки, маріонетки - ляльки на нитках - та ін). Народні театри ляльок розігрували п'єси, що переказують казки та легенди, інсценували «бродячі сюжети».
До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ рухомих картинок у супроводі драматизованого тексту).
Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; у ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ній участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів у масових сценах). Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень.
Народний театр знайомить маленьких глядачів із словесним фольклором, розвиває пам'ять, образне мислення. Комічні персонажі висміюють вади людей, драматичні вчать співпереживання. Беручи участь у своїх нескладних постановках, дитина вчиться правильно і гарно говорити, вимовляти промову перед публікою, долати сором'язливість.
Народний танець - один із найдавніших видів народної творчості. Танець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших обрядових танців пов'язані з народними обрядами (слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалення багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: якутський танець ведмедя, російський журавель, гусачок та ін. виноград). У народному танці часто відбито військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою (грузинські хоруми, берикаоба, козацькі танці та ін.). Велике місце в танцювальній народній творчості займає тема кохання: танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картулі, російська байнівська кадриль).
У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (притоптування, бавовни, дзвін бубонців). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають у руках (гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку). Великий вплив на характер виконання робить костюм: так, плавності ходу російських танцівниць допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух у російському чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.
Танець дозволяє виробити пластичність, особливу координацію рухів, прийоми співвідношення руху з музикою. Діти вчаться рухатися ритмічно, спілкуванню один з одним у русі (хоровод, струмок).
До найважливіших народних промислів Росії ставляться гончарство, ткацтво, різьблення художнє, розпис декоративна (гжель, хохлома), кування, лиття художнє, гравірування, карбування тощо.
В окремих рисах народної творчості простежуються норми праці та побуту, культури та вірування. Найбільш загальним елементом служить орнамент, що народився в давнину, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної красиматеріалу. Уявлення про речі в народному промислі зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети (напр., дерев'яні ковші як качки) може бути надзвичайно близькі до натурі; пізніше, зберігаючи загальну формута образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобів та матеріалів.
Народні умільці з давніх-давен дуже цінувалися. Секрети своєї майстерності передавали з покоління в покоління від батька синові, поєднуючи мудрість і досвід минулого і відкриття сьогодення. Діти з раннього віку залучалися до роботи, допомоги батькам.
Спільна робота допомагає дітям краще освоїти ремесло, запозичити досвід наставника (батьків), прищеплює працьовитість.
Таким чином, Найбагатші образи, теми, мотиви, форми народної творчості виникають у складній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімної) творчості та колективної художньої свідомості. Народ століттями відбирає, удосконалює та збагачує знайдені окремими майстрами рішення. p align="justify"> Колективність народної творчості, що становить його постійну основу і невмираючу традицію, проявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення та часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно тривалим у часі. Характерно всім жанрів народного мистецтва, що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію. Важливим є також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. Слід також відзначити і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність різних жанрів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори та навички народної культури передаються з покоління до покоління.
За цими словами стоїть велике і важливе явище: народна поезія та театр, музика та танець, архітектура та Образотворче мистецтво. Народне мистецтво – фундамент, на якому виросла будівля світової художньої культури.
У цій статті розповідається лише про народне декоративно-ужиткове мистецтво. Воно зародилося в давнину і, подібно до інших видів художньої творчості, спочатку зовсім не усвідомлювалося як мистецтво. Просто люди робили необхідні їм побуту речі, створюючи предметне середовище: традиційне оформлення житла, костюм, побутове начиння, знаряддя праці та бойову зброю. Весь трудовий народ творив цей предметний світ, відбиваючи у ньому свій суспільний та побутовий уклад, своєрідне сприйняття світу, уявлення про щастя та красу, неповторний національний характер.
Колективність творчості - найхарактерніша риса народного мистецтва. Адже майже все в роботі майстра було продиктовано багатовіковою традицією: вибір матеріалу та прийоми його обробки, характер та зміст декоративного оздоблення.
Про колективність народного мистецтва добре писав великий його знавець мистецтвознавець В. С. Воронов: «Все формальне багатство його створювалося шляхом постійних повторень: повільне накопичення перефразувань, доповнень, поправок, змін... та варіацій... призводило до створення міцних, виношених форм ... Вдале та оригінальне, привнесене в мистецтво індивідуальною спритністю та гострою пильністю, прищеплювалося, розвивалося та наводилося у закінчену форму; випадкове, безталанне та надумане не витримувало подальшої колективної перевірки, відпадало та зникало».
Це історична колективність, тісно пов'язана з передачею традицій від майстра до майстра, з покоління до покоління. Але є й колективне творчість сучасників, у якому яскраво проявляється властиве народному мистецтву «хорове» початок. Здавна його духовною основою була спільність світосприйняття, обрядів, звичаїв, фольклору. Один і той самий образ варіювався у творчості різних майстрів. Знайдений кимось новий прийомчи мотив швидко ставав загальним надбанням. У результаті розвивалося і збагачувалося мистецтво одного чи кількох майстрів, але цілого промислу як єдиного творчого організму. І в наші дні художники Палеха і Хохломи, аула Кубачі і Полховського Майдану пишаються своєю приналежністю до неповторного мистецтва рідного промислу, спільно вирішують творчі проблеми, що стоять перед ним (див. Народні художні промисли).
Чи не звідси дивовижна життєрадісність народного мистецтва - від свідомості власної сили! Адже за кожною річчю - чи то різьблена прядка, чи вишитий рушник, розписна ложка чи ткана скатертина - талант, праця та одностайність багатьох людей, в ідеалі - цілого народу! І краса – теж із цього джерела. І, звичайно, від рідної природи, у якої майстер навчається невпинно. І фарби в неї бере, і ритми, і форми - згадати хоча б типові для російської Півночі ковші у формі птаха, що пливе. Подібно до природи, народне мистецтво відбирає тільки краще і шліфує його століттями, створюючи справді досконалі технологію, форми, орнамент, колорит. Згодом усе це набуває характеру традиції: якщо досягнуте прекрасне має зберегтися - така вимога народу. Ось чому й говорять про твори народного мистецтва як про пам'ятки історії та культури.
«Золоту» хохломську чашу ми сьогодні купуємо не тому, що вона потрібна у господарстві. Вона зачаровує нас благородством форми, витонченістю розпису. За цю красу ми ніби звільняємо річ від виконання прямої її функції і ставимо на полицю як прикрасу інтер'єру. Сьогодні декоративна сторона починає все більше переважати у творі народного мистецтва.
Виготовляючи якусь необхідну у господарстві річ, умовною мовою орнаменту майстер відтворював картину світу, як і його представляв. Один із найбільших дослідників народного мистецтва – В. М. Василенко нещодавно «прочитав» символіку дерев'яного ковша-черпака з району міста Козьмо-Дем'янська. Вдивившись у черпачок, ви легко побачите голову лебедя. Вище - прикрашені радіальними насічками коло та ромб. Це дуже давні мотиви, які найчастіше позначали сонце. А вінчає весь виріб фігурка коня. Він стоїть урочисто, як на п'єдесталі. Без сумніву, це не звичайна селянська конячка, а справжнісінький «кінь-вогонь»! Щоб символіка речі стала зрозумілою, нагадаємо, що протягом століть у народі жило поетичне уявлення про те, що вдень по небу світило в возі тягнуть коні, а вночі воно пересідає в туру, яку тягнуть підземним океаном лебеді чи качки.
Цей часто незрозумілий нам тепер сенс робив цілком звичайну річ невід'ємною частиною як повсякденного побуту, а й світогляду народу, що з особливостями його світосприйняття і етичними ідеалами. Нероздільні та інші сторони твору народного мистецтва: утилітарна та естетична. За довгі століття виробилися своєрідні правила, яким завжди дотримувалися майстри. Наприклад, форма предмета продиктована його призначенням, тому ідеально проста і продумана. Далі, будь-яка форма – результат особливих властивостей матеріалу. Глиняний глечик матиме одну конфігурацію, таких самих розмірів дерев'яний - зовсім іншу, мідний - теж свою. Зрештою, форма предмета та його декор повинні відповідати один одному.
Зародившись у давнину, народне мистецтво довгий часбуло загальнонародним надбанням. Положення змінилося з розвитком класового суспільства. Поділ праці породив новий тип художньої діяльності - професійне мистецтво, що задовольняє духовно-естетичним запитам панівних класів. У центрі його стояла творча індивідуальністьз її неповторно особистим сприйняттям навколишнього світу. До початку капіталістичного періоду народна творчість у промислово розвинених країнах повсюдно перетворюється на мистецтво трудових мас села та міста. Все частіше воно оцінюється як «простонародне» та «віджиле». Зусилля меценатів, які намагалися врятувати «милу старовину», не могли змінити долю народного майстра, приреченого на конкуренцію з фабрикою, що викидає на ринок мільйони безликих, але дешевих речей. До кінця ХІХ ст. у більшості країн Європи вона була практично вирішена.
У державах, які стали на капіталістичний шлях розвитку пізніше, розрив між народним і професійним мистецтвом був настільки відчутним. Особливо там, де, як у Росії, фольклорні елементиглибоко проникли у культуру верхніх верств суспільства. Не випадково прикрашені легким травним орнаментом золоті ковші, що нині зберігаються у Збройовій палаті, дуже схожі на своїх дерев'яних побратимів, якими користувалися прості люди.
Народне мистецтво Русі було переважно селянським, у ньому виразно позначився погляд хлібороба навколишній світ. Які поняття посідають у такому світогляді центральне місце? Сонце, земля, вода. Ну і, звичайно, все, що на землі зростає. Звідси й головні «персонажі» народного мистецтва: сонце, яке найчастіше зображувалося у вигляді хреста, ромба чи розетки; коні та птахи; міцно пов'язані із водною стихією русалки; міфічне Древо Життя, що символізувало нескінченне зростання плодів земних; нарешті, Мати-Сира-Земля, образ якої вчені дізнаються у вишитих на рушниках жінках з піднятими до неба руками, немов просять у нього дощу і благодатних сонячних променів, і в глиняних іграшках з різних областей Росії - баба з немовлям біля грудей, а по подолу – яскраві «сонячки».
Але життя змінювалося, і разом із нею змінювалося і народне мистецтво. Адже сила традиції якраз у тому, що вона чуйно відгукується на зміни дійсності, допомагаючи сфотографуватися в мистецтві новому. Якби інакше, народна творчість давно перетворилася б на холодну стилізацію. Адже воно тішить нас і сьогодні! Поступово міфологічне значення стародавніх символів забувалося, слабшав їхній зв'язок із сільськогосподарськими обрядами. У наприкінці XIXв. майстер часто вже не знав, що означають ті чи інші образи, і все ж таки не відмовлявся від них: увінчував дах хати ковзаном, вирізав на віконницях сонячні розетки. Правда, поступово стародавні символи набували дедалі помітнішого декоративного характеру, але щось важливе для людей від їхнього первісного змісту завжди зберігалося.
У XVII-XIX ст. у мистецтво народу увійшло чимало нових мотивів – джерелами послужили стилі бароко, класицизм, ампір. Однак ці образи ставали виразом суто народного світогляду, набуваючи нерідко навіть нового вигляду. Так, леви на підвіконних дошках нижегородських хат явно перегукуються з кам'яними левами дворянських садиб. Але як вони добродушні: часто такий звір нагадує пса чи кота. Народна творчість ніколи не копіює, завжди залишається собою. Можна сказати, що в ньому взагалі не буває зміни стилів, настільки характерною для професійного мистецтва. Усі історичні пласти, починаючи з найдавнішого, співіснують у народному мистецтві, наскільки нероздільні вони й у пам'яті народу. Це наочний приклад мудрого нагромадження культурних цінностей.
Друге народження пережило народне мистецтво в СРСР та країнах соціалізму з виходом на історичну арену широких народних мас. За роки Радянської владизроблено чимало. Відроджено багато згаслих було художніх ремесел, виникли нові народні художні промисли, наприклад лакова мініатюра колишніх іконописців Палеха, Мстери і Холуя. Роботи тутешніх художників насичені образами радянської дійсності, несуть новий зміст, якого не знало дореволюційне народне мистецтво (див. Палех, Лакова мініатюра).
Подібні процеси відбулися у холмогорському різьбленні по кістці, у федоскинській лакова мініатюра, в тобольській кістяній пластиці, в шорічного різьбленої бересті. Напрочуд свіжим явищем постає український настінний розпис, який знайшов себе в мистецтві станкового типу. Те ж можна сказати про косовську кераміку, про розписні узбецькі страви, гончарні грузинські та вірменські судини, творчість північних народів. Радянське народне мистецтво не знало простої реставрації старих традицій. На їх основі створювалося нове декоративно-ужиткове мистецтво, пройняте справжньою народністю.
Сьогодні воно існує у двох основних формах. З одного боку, ще живе традиційне мистецтво села, пов'язане з неповторним побутовим укладом того чи іншого народу, особливостями навколишньої природи. З іншого - розвиваються народні художні промисли, багато з яких мають багату історію. У постанові ЦК КПРС «Про народні мистецькі промисли» (1974) підкреслюється важлива роль народного мистецтва в культурі соціалістичного суспільства.
І сьогодні твори народного мистецтва дарують нам усі ті духовні та естетичні цінності, які століттями нагромаджував народ. Тут – історія країни, її сьогоднішній день та майбутнє. Тому що багате та різноманітне мистецтво народу – запорука його творчої сили, морального здоров'я та історичного довголіття.
4. Творча діяльність та мистецтво
1. Поняття творчої діяльностіУ широкому значенні слова творчість охоплює всі сфери людського життя, як духовну, а й матеріальну її бік. Разом з тим будь-яка справді духовна діяльність людини є творчим процесом, бо творчість є однією з основних характеристик духовного. Можна з упевненістю сказати, що поза творчістю немає духовного, лише завдяки йому філософія, релігія, любов і совість знаходять дійсний зміст та розвиток. Творчість - це завжди вихід у невідоме, бо є трансцендування. Воно якісно відрізняється від механічного процесу, у якому все повторюється і від біологічного, в якому здійснюється лише відтворення. Творчість - це якісний стрибок, де нове має своєю передумовою старе, але може бути безпосередньо виведено з нього. Творчий акт стає можливим з свободи, і є її здійснення. Сам рух думки є творчість (філософствування), яка трапляється не так часто. Дух без матерії безпорадний і марний, він лише порожня форма. У поєднанні його з матерією виникає творчість (Шеллінг). Творчість вільна, не зумовлена і, отже, непередбачувана. "Спробуйте передбачити заздалегідь наукове відкриття, не кажучи вже про художній твор. . Його народження - боголюдська таємниця " 9 . Справжня творчість раціонально нездійсненна і непізнавана, вона завжди спонтанна, хоч і реалізується в рамках канону. Кант визначав спонтанність як здатність людини до продуктивної уяви, на основі якої виникають розумові акти. У філософії Шеллінга справжня творчість бере своє джерело у сфері несвідомого, можна додати, що й надраціонального. У власне духовному плані творча спонтанність у роботі свідомості виявляється у самовиявленні смислів, які ніби народжуються раптом і з нічого. Ця творча спонтанність ґрунтується на інтуїції, якій передує дослідницька праця. Часом зародження мистецтва у сенсі слова (поки що лише образотворчого), був палеоліт. Тільки в його кінці стародавня людина почала зображати, малювати та вирізати. Зображалися майже одні тільки звірі. У середньому кам'яному столітті стали зображати також групи людей, де індивіди ще виділено, вони немає особи. Зате особлива увага надавалась ритуальному одязі. Перехід до осілого стану викликав до життя такий вид мистецтва, як архітектура. У давнину роль мистецтва була навіть більш важливою, ніж тепер: за відсутності науки та філософії воно містило практично весь досвід пізнання світу. З відступом льодовика (близько 9-10 тис. років тому) розпочалася сучасна епоха. Світ осілих землеробів став іншим. У тому образотворчому мистецтві провідну роль починає грати орнамент - мистецтво, що з виміром і числом. В орнаменті починають з'являтись віддалені ознаки письмових знаків. Відкриття писемності відносяться приблизно до 3300 до н.е. в Шумері (піктографія), до 3000 до н.е. в Єгипті (ієрогліфи) та до 2000 р. до н.е. в Китаї, хоча алфавіт був винайдений фінікійцями та вдосконалений греками лише в першому тисячолітті до н. Творчість, мабуть, як і релігія, виникає разом із людиною. Створення першої штучної зброї, і навіть використання природних знарядь у праці - це творчий акт. Перехід від інстинктивної до трудової діяльностіпов'язаний не лише з матеріальною необхідністю, а й із творчістю, винахідливістю. Однак мистецтво виникає набагато пізніше за цей момент. Мистецтво знаходить повною мірою лише тоді, коли воно усвідомлює свою специфіку і виходить зі своїх цілей і завдань, коли воно - "мистецтво заради мистецтва". Таке сталося вже після виникнення цивілізацій, приблизно "осьовий час". Тому мистецтво у сенсі слова історично дорівнює філософії і вищим формам релігії. Правда це не означає, що не було творчого мистецтва у доосьовий час. Адже храми будували з давніх-давен, з моменту виникнення міст, культур і цивілізацій. Але особливість у тому, що тоді мистецтво грало самостійної ролі, був виділено у особливу сферу духовної діяльності. Воно було службовим, реалізовувало релігійні запити, було повністю підпорядковане релігійним інтересам. Вільних художників, як і вчених та філософів, тоді не було, і бути не могло. Справжня творчість у мистецтві виникає тоді, коли митець реалізує власні духовні запити, керуємо особистісними інтересами самопізнання та самореалізації, а не диктуються йому ззовні. Лише тоді з'являються різні самостійні та незалежні види мистецтва ( Стародавня Греція). Піраміди в Стародавньому Єгипті - перш за все культові споруди, і лише після цього і у зв'язку з цим, у рамках виключно цього - вони і, на додачу, витвори мистецтва. А ось трагедії Есхіла, навіть твори Гомера та Гесіода, хоч і говорять про міфи, вже явлені як щось самостійне. У цьому сенсі мистецтво лише тоді висловлює свою сутність, коли воно "для мистецтва". Так відбувається з усіма формами духовної діяльності людини, вони лише тоді реалізуються, коли відповідають виключно своїм внутрішнім потребам та завданням: філософія для філософії, релігія для релігії. І це не означає погано.
2. Творчість у сенсі слова. МистецтвоЯкщо широкому значенні слова творчість може охоплювати всю діяльність людини, то у вузькому - воно є особливий виглядпраці, культурно-творча діяльність із формування цінностей-символів. Така творчість завершується створенням творів мистецтва, вона націлена саме на неї. Творчість у сенсі слова реалізується в естетичному ставленні до дійсності, що виявляється у можливості сприймати і цінувати прекрасне. Естетичне сприйняття виховується, формується та утворюється разом із духовним розвитком людини. Воно не так відображає дійсність і життя людини, скільки виражає його сподівання та ідеали. Воно – не пасивне, бо його сутність – у творенні нового. У цьому його відмінність від науки, яка відкриваєзакони природи, тоді як мистецтво творитьпрекрасне та піднесене. Хоча творчість притаманна й науці. Отже, творчість у точному значенні слова реалізується саме в мистецтві, бо тільки в ньому воно звільняється від зовнішніх і заздалегідь цілей, але прагне виразити красу, ідею і сенс як такі. Мистецтво покликане реалізовувати виключно духовні запити людини, а чи не його матеріальні та інші потреби. Будуючи будинок, людина ставить за мету його міцність, збереження тепла, зручність і т.д., а, створюючи храм, він, перш за все, піклується про його велич і красу. В ідеалі всі форми людської праці повинні наближатися до творчості мистецтва, бо, творячи красу і живучи у світі краси, людина очищує і вдосконалює свою душу. Не можна духовну сферу людини і суспільства розглядати за аналогією до матеріальної, яка несамодостатня і реалізує тілесні потреби людини. Будівництва, наприклад, не може бути і не повинно бути заради будівництва, а заради потреб людини. Зовсім інакше у духовній сфері, бо вона вже спочатку влюдині та длялюдини, тому, що більш автономна, тим більшою мірою вона служить людині і суспільству. У зв'язку з цим гасло "мистецтво для народу" рівносильне його знищенню. Не дарма він панував у тоталітарних режимах та ідеологізованих суспільствах. Насправді мистецтво у разі перетворюється на службовий механізм влади, яка прагне використовувати його за своїм призначенням, - для самообгрунтування і самопідтримання панування. І тут справжнє мистецтво придушується, а легальне - вироджується. У результаті виходить все навпаки: коли ми говоримо "мистецтво заради мистецтва", то закликаємо його до розгортання власних потенцій, а людей мистецтва – до самореалізації. Тому тільки в цьому випадку ми дійсно знаходимо "мистецтво для народу". Якщо ж починати з гасла "мистецтво для народу", то знищується внутрішній творчий спонукальний мотив, і в результаті не виявляється мистецтва, і тим більше воно не служить народу, а служить тоталітарній владі, перетворюється на "мистецтво для влади". "Погано" мистецтву не тільки в тоталітарних режимах, де воно змушене пробивати собі дорогу як трава крізь асфальт - всупереч владі та панівній ідеології, наражаючись насильству та жорстокій цензурі. Погано йому і в умовах ринкової економіки, яка ніяк не зацікавлена у його розвитку та процвітанні. Якщо безцінні витвори мистецтва стають предметом купівлі-продажу, то бізнес звертає на нього увагу, женучись за прибутком та престижем. Лише в умовах соціальної держави мистецтво здатне підтримуватися та гідно розвиватися. Слід зазначити, що справжнє мистецтво завжди елітарно. Це зовсім не означає, що витвори мистецтва можуть створювати лише вибрані натури (Шопенгауер), так само, як і розуміти його. Цілком ні! Справжнє мистецтво, як і сутність релігії і філософії, відкрите всім і створюється всім. Духовна істина може бути прихована, перетворюватися на секрет, і носить виборчий характер. Вона доступна всім, проте не всі хочутьдо неї долучатися. Мистецтво – це подарунок духу. Воно дарується і має даруватися всім і кожному безкоштовно та безоплатно. Але людина настільки спотворена і зіпсована, що не хоче, не готова прийняти цей дар. У творчу мистецтво та її розуміє еліту, тому, приходять лише ті, хто хоче! Залучення до духовності – справа добровільна. Але людина тікає від волі (Е. Фромм), бо вона несе із собою відповідальність; тікає від краси, бо вона виявляє його неподобство; ховається від віри, бо вона розкриває його недосконалість та протилежність духовному ідеалу; не прагне мислити та філософствувати, бо це важко; уникає істини, бо вона відкриває брехню його існування. Існують різні версії співвідношення природи та мистецтва. Так, Кант вважав, що "краса у природі - це прекрасна річ", а "краса мистецтво - прекрасне уявлення про речі". Таким чином, він зводив мистецтво до наслідування. Шеллінг та німецькі романтики, Навпаки, ставили мистецтво вище природи. Однак у трактуванні генія їхні погляди схожі. Кант писав, що геній "дає мистецтву правила", "геній - улюбленець природи". Про природу творчості генія Кант говорить таке: "Геній сам не може описати або науково обґрунтувати, як він створює свій твір - він дає правила подібно до природи; тому творець твору, яким він завдячує своєму генію, сам не знає, як до нього дійшли ці ідеї , і над його влади довільно чи планомірно придумати їх і повідомити іншим у таких приписах, які б їм створювати подібні твори " . Усьому з того що виклав великий розум Ньютона можна навчитися, " але неможливо навчитися натхненно створювати поетичні твори " . У науці – достатньо таланту, у мистецтві – потрібен геній. Це не означає, звичайно, що в науці немає геніїв. Просто геній надмірний для науки, або він перетворює науку на філософію та мистецтво. Гегель ставив мистецтво нижче філософії і релігії, вважаючи, що його обтяжене чуттєвістю, тобто. висловлює духовну ідею у неадекватній їй формі. Тільки філософія знаходить для ідеального ідеальну форму - поняття. Коли митець висловлює духовну ідею в матеріальній формі, відбувається неминуче її відчуження, зовнішність та огрубіння, задум ніколи не відповідає реалізації. На відміну від Гегеля Шеллінг вважав, що "філософія як філософія ніколи не може бути загальнозначущою... Абсолютна об'єктивність дана одному мистецтву. Можна сміливо стверджувати: позбавте мистецтво об'єктивності, і воно перестане бути тим, що воно є, і перетвориться на філософію; надайте філософії об'єктивність, і вона перестане бути філософією і перетвориться на мистецтво.Філософія досягає, правда, найвищого, але вона призводить до цієї точки як би частинку людини.Мистецтво ж приводить туди, а саме до пізнання найвищого, всієї людини, який він є, і на цьому засновано споконвічну своєрідність мистецтва і дароване їм диво". Таким чином, у тому, в чому Гегель бачить недолік мистецтва, Шеллінг, творець "Філософії мистецтва", бачить гідність, тому що саме завдяки своїй чуттєвій формі мистецтво стає загальнодоступним і збільшується його енергія впливу на людину.Це таїнство мистецтва кожен відчуває на собі: переглянувши глибокий кінофільм або зачарований мальовничим полотном, музичним або художнім твором, ми раптом відкриваємо для себе новий сенс, нове бачення. що залишає про себе глибоку пам'ять. катарсис - очищення, яке дарує мистецтво. Загалом мистецтва поділяють на просторові (архітектура, декоративно-ужиткове та образотворче мистецтво (скульптура, живопис, графіка)) та тимчасові (література, театр, танець, кіно та телебачення). Поряд із музикою особливо високо цінується у філософії поезія. Поети теж філософи, тільки використовують вони для вираження духовного не ідеї, а словесні символи. Вони, як і філософи, справжні творці мови. Духовне – це творчість у всьому, а філософія та віра – поезія духу. Бердяєв визначає філософію як "мистецтво пізнання у свободі через творчість ідей...". Творчість не є службовим по відношенню до метафізики та етики, але пронизує їх, наповнює життям. Краса така ж важлива для цілісного духовного розвитку людини, як істина і добро: гармонію створює їхня єдність у коханні. Саме тому великий російський письменник та мислитель Ф.М. Достоєвський, повторивши думку Платона, сказав, що "краса врятує світ".