Розставте всі розділові знаки:вкажіть цифру(-и), на місці якої(-их) у реченні повинна(-и) стояти кома(-і).

Пізні німецькі романтики представляли пристрасті як зовнішні, часто оманливі та ворожі людині сили (1) іграшкою в руках (2) яких (3) вона є (4) і уподібнювала любов року.

Пояснення (див. також Правило нижче).

Розставимо розділові знаки.

[Пізні німецькі романтики представляли пристрасті як зовнішні, часто оманливі та ворожі людині сили], (1) (іграшкою в руках (2) яких (3) вона є), (4) і уподібнювали кохання року].

Коми потрібні тільки для меж придаткового речення.

Відповідь: 14.

Відповідь: 14|41

Актуальність: Поточний навчальний рік

Правило: Розділові знаки в складнопідрядному реченні. Завдання 19.

ЗАВДАННЯ 19 ЄДІ (2016 рік): РОЗСТАНОВКА ЗНАКІВ ЗАПИНАННЯ У СКЛАДНОПІДПОЧИННОМУ ПРОПОЗИЦІЇ.

Особливості виконання завдання 18.

Мета завдання: Розставте розділові знаки: вкажіть усі цифри, на місці яких у реченні повинні стояти коми. При такому формулюванні відповідь може містити як одну, і більше цифр. Напис вкажіть усі цифри(У) дуже полегшує завдання і робить його легшим, ніж інші. Тому на РЕШУЄГЕ формулювання буде лише таким.

Від учнів потрібно проявити вміння розставляти розділові знаки в складнопідрядному реченні.

При цьому в 100% випадків модель пропозиції одна: це складнопідрядна пропозиція з підрядним визначальним із союзним словом Котрий. Чому саме такий тип? Мабуть тому, що саме у реченнях із цим союзним словом учні не бачать меж пропозиції, дотримуючись правила початкової школи«Перед словом «який» став кому». Такого правила немає.

Для вироблення навички осмисленої постановки розділових знаків необхідно:

1. Розуміти, що таке СПП, для цього звернемося до розділу Довідки;

2. Вміти визначати основи головного та придаткового пропозицій;

3. Розуміти, що союзне слово Котрийдалеко не завжди стоїть на початку придаткового речення і воно може бути в різному роді, числі відмінку, з приводом або без, що перед ним можуть стояти інші члени придаткового речення;

4. Враховувати, що головна пропозиція може бути ускладнена однорідними членами, зокрема, присудками;

5. Мати на увазі, що іноді в головному реченні можуть бути причетні обороти, що не відокремлюються комами, і шукати ком для їх відокремлення не потрібно. Таких ком просто не буде.

Розглянемо пропозиції з каталогу РЕШУЄГЕ. Почнемо з найпростіших.

Розставте розділові знаки: вкажіть усі цифри, на місці яких у реченні повинні стояти коми.

Могутня далекосхідна тайга (1) дивовижною красою (2) якої (3) ми милувалися (4) представляла безмежний зелений океан.

[Могутня далекосхідна тайгаяка? ,( дивовижноюкрасою якоїми милувалися), уявлялабезкрайній зелений океан].

Як видно з розбору по членам пропозиції, у підрядному від основи ставляться питання до другорядних членів, і це одна пропозиція. Грубою помилкою було б не помітити, що слова «дивовижною красою» входять у підрядне, адже сенс пропозиції в тому, що милувалися красою, а не тайгою взагалі.

Вірна відповідь 1 та 4.

У вірші (1) Пушкін згадує своє дворічне вигнання і няню (2) кроків (3) якої (4) він ніколи не почує.

[У вірші Пушкін згадує своє дворічне вигнання та няню], яку? (кроків) якоївін уже ніколи не почує.)

Додаткове стоїть після головного, доповнення «кроків» уточнює, що автор не почує саме їх, але вони належать тій няні, що названа словом «якою».

Більше складний випадок- Пропозиція дуже поширена.

Міське і сільське духовенство (1) окремі представники (2) якого (3) ще до революції проявляли себе як інтелігенти (4) у якийсь момент знову виділило зі свого середовища низку чудових представників інтелігенції.

Міське та сільське духовенство, яке? (окремі представники якого ще до революції виявляли себе як інтелігенти), у якийсь момент знову виділило зі свого середовища низку чудових представників інтелігенції.

Запишемо дві пропозиції окремо, замінивши слово «якого» на «духовенство».

Міське та сільське духовенство в якийсь момент знову виділило зі свого середовища низку чудових представників інтелігенції. Окремі представники духовенства (=якого) ще до революції виявляли себе як інтелігенти.

Слід звернути увагу до пропозиції, у яких головна частина має однорідні члени.

Батько і мати Грея були невільниками (1) багатства і законів того суспільства (2) стосовно (3) якого прийнято говорити «вище» (4) і свого становища у ньому.

Батько та мати Грея були невільниками багатства та законівтого суспільства, якого того? (відносно до якого заведено говорити«Вище», і свого становища в ньому.

Вірна відповідь 2 та 4.

Таким чином, слід відпрацювати навичку бачення слів, пов'язаних зі словом «який», і не забувати ставити коми.

До хлопчика, старша сестра якого...

Болгарія, геостратегічне становище якої...

Забави, спогади про які...

На фотографію, історію якої...

Кухню, до лівої стіни якої...

і цей ряд нескінченний.

лекція 18. Німецький романтизм

1. Школи романтизму

2. Трагічне світосприйняття Г. Клейста.

3. Творчість Е.Т.А. Гофмана.

Класичною країною романтизму була Німеччина. Романтизм руйнує естетику класицизму. Події Великої французької революції, які стали вирішальною соціальною передумовою інтенсивного загальноєвропейського розвитку романтизму, пережили тут переважно «ідеально». Німеччина роздроблена. Нім. романтизм – революція мистецтво. Попередник - "Буря і натиск".

3 етапи німецького романтизму: 1) зародження 1796-1806; 2)панування і еволюція до 1830, 3) потім виродження - 1830-ті рр..

Школи романтизму:

1)Єнськашкола: бр. Шлегелі – естетична теорія романтизму. Фр. Шлегель – роман «Люцинда». Л. Тік - людина, іграшка фантастич. сил. Влада грошей тощо. Новаліс – ідеал у мрії, у захмарних висях. 2)Гельдерберзькіромантикиза доби нац. підйому. Увага до нац. історії – у ній ідеал. Фольклор збирали – бр. Грімм. Шамісо – герой втратив тінь.

Це сприяло перенесенню суспільних проблем у сферу спекулятивної філософії, а також етики та особливо естетики.

Засновники – брати Шлегелі (Фрідріх та Август Вільгельм). У Єнському унив-те брати Ш., Фіхте, Новаліс, Людовік Тік – центр ідеологічної опозиції. Вітали революцію, але були ні реакціонерами, ні консерваторами, намагалися ідеалізувати минуле, зазвичай, середньовіччя, яке завжди прагнули співвіднести з совр. товариств. розвитком. Прихильники т.зв. незацікавленого ис-ва, не має завдань поза собою. Вони дійшли свідомого відриву ис-ва від обществ. - Політичне. життя взагалі. Естетична сторона – суб'єктивне бачення світу, прагнення уникнути зображення конкретної истор.реальности. Їхній суб'єктивний психологізм підготував подальшу реалістичну розробку характерів. Філософія – переважно Кант, т.к. він наголосив на першорядному значенні особистості. Ще Фіхте - абсолютне філософське "я", змінюють на конкретне емпіричне "я" окремої особистості. Стверджували: першорядна роль ис-ва життя чел-ка і світобудові загалом. Розпалися невдовзі після смерті Новаліса (1801).

Єнський гурток (1796–1802) . Перше європейське романтичне об'єднання, "ідеал романтичного симпозіуму" (М. Берковський). Основні учасники: брати А. В. та Ф. Шлегелі, Л. Тік, Новаліс, Ф. В. Шеллінг, Ф. Д. Шлейєрмахер. Вироблення теорії романтизму та її практичне втілення. Видання журналу "Атеней" (1797-1800). Відсутність великих трактатів-маніфестів. Фрагментарний стиль мислення.

Фрідріх Шлегель(1772-1829) як головний теоретик ієнської школи. "Критичні (лікейські) фрагменти" та "Атенейські фрагменти". Універсальність – головна характеристика"романтичної поезії". Концепція романтичної іронії як як способу піднестися над убожеством міщанського життя, але як прояви вищої духовної діяльності, найважливішого кошти художнього пізнання. 216 фрагмент: "три провідні тенденції" свого часу (Французька революція, філософія Фіхте, роман Гете "Роки вчення Вільгельма Мейстера").

1799 - "Люцинда" Ф. Шлегеля - проблемно-філософський роман. Втілення ідей та принципів романтизму; роман про ідеальне кохання та сім'ю. Ідеальне кохання – співтворчість, тотожність життя та поезії. Кохання проти внутрішнього розколу, розірваної свідомості, проти двомірства. Любові підпорядкована філософія. Розвиток своєрідної "релігії любові", викликав з боку буржуазної публіки звинувачення в аморалізмі та аморальності. Але насправді Шлегель трактував сексуальну любов як засіб для очищення та духовності, надаючи їй релігійне значення. Роман є листи до черниці Люцинде, у яких Шлегель описує два необхідні ритуалу у його " релігії любові " : очищення, здійснюване у вигляді сповіді, і духовне очищення, досягнуте у вигляді статевої любові.

Таким чином, у "Люцинді" любов до жінки набуває особливого, релігійного сенсу. Вільне подружжя між художниками (він – інтелект і дотепність, вона – фантазія) слідує. естетичний ідеал романтизму Культ любові, культ ледарства. Дії немає, лише роздуми Юлія. Сумбурно-фрагментарна композиція. Герої: Юлій – повнота духовного буття (у цьому – його ідеал), Люцинда – тотожність поезії та життя. Герої не стільки люблять, скільки милуються своїм коханням. Пафос звершення, нескінченного життя та нестримного гедонізму. Пародія на утопію Можливо, що Шлегель зобразив себе та свою дружину Доротею. «Я люблю подумки повертатися до весняної пори нашої любові; я бачу всі зміни і перетворення, я переживаю їх заново, і мені так хотілося б схопити і відобразити на полотні хоча б деякі ніжні обриси життя, що вислизає зараз, поки я перебуваю ще в розпалі теплого літа, поки і воно ще не минуло, поки і це ще не пізно".

Пафос звершення, переживання досягнутого ідеалу. Автобіографізм. Критичне ставлення сучасників до роману.

Жанровий універсалізм Людвіга Йоганна Тіка(1773–1853). Член ієнського гуртка романтиків. Перший значний твір - роман у листах «Вільям Ловель» (1795-1796). Переробка та стилізація середньовічних «народних книг», що ідеалізує патріархальний світ, - Томна збірка «Народні казки Петера Лебрехта» (1797). Естетичні погляди викладено у філософському романі «Мандрування Франца Штернбальда» (1798). П'єси «Кіт у чоботях» (1797, рус. Пров. 1916), «Синя Борода» та ін. - Легкі сатири-казки в стилі комедій Карло Гоцці. Сюжети « Романтичних поем»(ч. 1-2, 1799-1800) пізніше використовувалися Е. Т. А. Гофманом, Г. Гейне, Р. Вагнером. Автор історичних повістей «Заколот у Севеннах» (1826) та «Молодий столяр» (1836) із життя Камоенса; перекладач «Дон Кіхота» Сервантеса та драм Шекспіра, автор робіт про театр та драматургію. Був романтиком лише на ранньому етапісвоєї творчості (приблизно так 1830), але його твори несуть у собі всі основні ідеї та образи цього етапу, впливаю на романтичний рух загалом.

Творча спадщина Тіка обчислюється безліччю новел, казок, романів, п'єс. Він виступав як перекладач Шекспіра та Сервантеа, він видав неопублікований твір своїх померлих друзів – Новаліса та Вакендродера. Тік побачив у поезії мінезінгерів риси героїв, родинних романтизму. Лицар представлявся йому ідеальною фігурою. Двір середньовічного лицаря ставав у його уявленнями центром, що об'єднує людей мистецтва.

Новела-казка «Білій Екберт»(1796). Реально-побутове сплетене тут із фантастичним, як це часто буває у Тіка. Романтична іронія і романтичний гротеск панують як і композиції, і у специфіки характерів, які у собі взаємовиключні ідеї. Автор, створюючи романтичну казку на ієнському етапі романтизму, використовує ідеї цього періоду і одночасно піддає їхньому критичному осмисленню. Місце дії – це село, де мешкає в дитинстві Головна героїняБерта, ліс, куди вона потрапляє, пішовши з села, і місто, де зустрічає Екберта. У романтичній традиції місто має протистояти лісу та села, бо в них живе душа світу, висока духовність. Проте Берта страждає від грубості селян, яких вона вважає своїми батьками. Стара, що дала притулок її в лісі, вселяє їй спочатку жах, а пізніше стає жорстокою месницею, що штовхає чоловіка Берти на два вбивства. Але разом з тим стара найвище цінує красу каміння, яке несе їй птах, що говорить, і усамітнення в лісі. Сама Берта, не здатна до жодної практичної діяльності, за романтичною традицією мала б стати носієм високо духовного початку. Однак, живучи в лісі, вона скоро починає нудьгувати, потім, ставши дорослою, викрадає птаха, що говорить, що несе замість яєць дорогоцінні каміння, перетворює їх у гроші, вбиває саму птицю, яка звинувачує її в обмані, і стає дружиною лицаря, купивши на виручені гроші будинок . Романтичний початок трансформується, бо потенційно романтична героїня боїться лема, цінує не красу каміння, які грошову вартість, аж ніяк не наділена високої духовністю. Місту та природі виявляються властиві рівні початку обману, меркантильності та злочинності.

Ситуація, запропонована Тіком, ускладнюється ще й фактом, який стає відомим лише до кінця твору: Берта та її чоловік Екберт, які не знайшли щастя у шлюбі – рідні брат та сестра. Тема інцесту, введена у твір, створює ще більшу складність та непередбачуваність: не пізнавані ні долі, ні психіка людини. Над усіма, начебто, вельми реальними відносинами людей панує невідома сила. Казковий початок у новелі реальних людей відкривало перед Тиком можливість вказати на неоднозначність, як людських характерів, і ситуацій, у які потрапляють люди.

Творчість Тіка дає можливість побачити концепцію романтичного середньовіччя, розглянути сприйняття романтиками живопису, і навіть відзначити те, що романтизм навіть у своєму ранньому етапі був однорідний.

Новаліс(справжнє ім'я Фрідріх фон Гарденберг)(1772-1801) був захопленим романтиком. Різносторонньо освічений, учень Фіхте. Юриспруденція, математика, медицина, хімія, геологія, інженерія. Постійне ідейне шукання, але ніколи не забував і про досвід. Помолвився з 12-річною дівчинкою, через три роки мало бути весілля, але вона померла і назавжди залишилася в його поезії як ідеал жінки (любов до Софії фон Кюн).

Кристалізація його віршів у «Гімнах до ночі» (вірші у прозі). Ніч – справжня сутність дня, як смерть – сутність життя. Образ ночі – цілком на позитивних емоціях(Спокій, Ерос, порятунок від суєти, солодкий сон). Цим утверджується потойбічне життя.

Найбільш послідовно обстоював принцип суб'єктивізму. Свою філософсько-естетичну теорію Новаліс викладає у «Фрагментах». (теоретичні "Фрагменти", філософія "магічного ідеалізму") Теорія "Магічного ідеалізму" Новаліса побудована на основі категорій суб'єктивного ідеалізму Фіхте. Вона передбачає здатність творчої особистостіактивно перетворювати («романтизувати») світ реальності. Містична утопія Новаліса ґрунтується на вірі у можливість взаємопроникнення внутрішньої суті людини та універсуму внаслідок граничної напруги розумових та духовних здібностей людини: «Ніщо інше не є таким досяжним для духу, як нескінченне… Світ людський є загальним органом богів – поезія поєднує їх так само як вона поєднує нас. Почуття поезії має багато з почуттям містичного. Це почуття особливого, особистісного, незвіданого, потаємного, необхідно-випадкового, належного розкритися».

Ф. Шеллінг і Новаліс, відродили ідеї пізньоантичного містика Платона про вічне прагнення душі до «нескінченності, яка перевершує будь-яку форму», яку вони також називали «нескінченним бажанням душі». Під формою йшлося про художня форма. Шлегель і Новаліс вважали: 1. що знання це лише засіб, щоб знову дійти незнання, що кінцеве знання це тотожність із нескінченним. 2. мистецтво нескінченно, краса з'являється все часу, бо, що виникає у ньому, може бути прекрасним.

"Генріх фон Офтердінген" (1801 – незаконч.) як найхарактерніший ранньоромантичний роман. В основу твору покладено легенду про відомого мінезінгера XIII ст. Генріх фон Офтердінгена. Жанр: роман, близький до віршів у прозі та до казки. Матеріал: духовне життя європейців. Герой: посередник між духовністю та земним світом, отже, він має бути поетом.

Зовнішня подієва канва – це лише необхідна матеріальна оболонка для зображення глибинного внутрішнього процесу становлення поета та розуміння Генріхом життєвого ідеалу, алегорично зображеного Новалісом у вигляді «блакитної квітки».

Основне смислове навантаження несуть у собі сновидіння Генріха, розказані йому притчі, казки і міфи. Роман складається із двох частин. Перша, завершена, називається "Очікування". Двадцятирічного Генріха, учня капелана, сниться сон про те, що він бреде темним лісом, виходить до гор і в печері знаходить невимовної краси блакитну квітку. Блакитна квітка– це символ німецької романтичної поезії, іншими словами – чистої поезії та досконалого життя. Йому не вдається доглянути свій сон до кінця, оскільки до нього в кімнату заходить мати і будить його. Трохи пізніше Генріх залишає Турингію, будинок свого батька, і разом із матір'ю їде до Аугсбурга, на її батьківщину. Вони подорожують у супроводі купців, які теж прямують до Південної Німеччини. Генріх, якому призначено стати великим поетом, з трепетом прислухається до розповідей своїх попутників про поетів та про їхню владу над душами всіх живих істот. Купці знайомлять його із двома легендами. В одній із них говориться про те, як колись, у далекі часи, одному уславленому поетові та співакові загрожувала загибель від руки жадібних до його скарбів власників корабля, на якому він плив морем. Однак його пісні так вразили морських тварин, що вони врятували йому життя і повернули відібрані в нього скарби.

В іншій легенді йдеться про подвір'я освіченого, що опікується поезією короля та його доньки, яка одного разу залишила батьківський будинок і цілий рік ховалася від батька, живучи в лісі з коханою людиною. Через рік її коханий своїми піснями та грою на лютні настільки опанував серце її батька, що той дарував їм обом прощення і прийняв у свої обійми їх та свого новонародженого онука. За кілька днів мандрівники зупиняються у замку старого воїна та стають свідками підготовки до нового хрестового походу. У його володіннях Генріх знайомиться з молодою, привезеною зі Сходу полоненою Зулеймою. Вона нудиться далеко від батьківщини і оплакує свою безрадісну долю. Залишивши замок, Генріх зі своїми попутниками незабаром зупиняється у передгірному селі, де знайомиться зі старим рудокопом. Той розповідає їм про своє життя, про метали та мінерали, приховані в надрах землі. Під його керівництвом вони відвідують у горах цілу галерею печер, де знаходять останки доісторичних тварин і знайомляться з пустельником фон Гогенцолерном, який після славної та насиченої військовими подвигами молодості відійшов від людей для відпочинку, пізнання внутрішнього життя своєї душі та вивчення історії. Путівник показує їм свої книги. В одній з них Генріх бачить печеру, самого себе, а поряд з собою - самітника і старого, проте всі одягнені в незвичний одяг і написи зроблені незрозумілою йому мовою. Поступово він знаходить інших сторінках східну жінку, своїх батьків та багатьох інших відомих йому людей.

Ознайомившись за час своєї подорожі країною з деякими таємницями історії та надр землі, Генріх фон Офтердінген нарешті прибуває до Аугсбурга, до свого діда старого Шванінга. У діду Генріх знайомиться з поетом Клінгсором, величною людиною, зображення якою він уже бачив у книзі пустельника, і його дочкою Матильдою. Між молодими людьми з першого погляду зароджується любов, а невдовзі вони стають нареченим і нареченою. Клінгсор керує духовним дозріванням юного Генріха. Він розмовляє з ним про поезію, про нього внутрішньому світіі про найбільш доцільне та природне «користування» своїми душевними силами. Закликає його розвивати розум, а також осягати закономірність подій, що відбуваються в світі, і «сутність» будь-якої справи, будь-якого явища, щоб душа його в результаті стала уважною і спокійною. Необхідно також, щоб душа була щирою, а щира душа подібна до світу, вона настільки ж прониклива, могутня і непомітна, як світло. Генріх розповідає Клінгсору про свою подорож, і вся його мова, її лад і образність свідчать про те, що юнак народжений бути поетом. На переконання Клінгсора, у поезії немає нічого незвичайного, вона є «основною властивістю духу людського». Увечері під час бенкету Клінгсор на прохання Генріха розповідає гостям символічну казку про перемогу поезії над розсудливістю та іншими її ворогами. Ця історія передбачає те, про що мала піти мова в другій частині роману. У казці йдеться про королівство Арктура і про прекрасну Фрея, його дочку, про Ероса та його молочну сестру Байку, а також про їхню хрещену матір Софію.

Друга частина роману (її Новаліс не встиг закінчити) називається «Здійснення». Починається вона з того, що Генріх у вигляді мандрівника, у стані байдужого відчаю, в який він впав після смерті Матильди, бреде горами. Перед ним унизу розстилається Аугсбург, вдалині блищить дзеркало страшного таємничого потоку. Осторонь він ніби бачить ченця, що стоїть навколішки перед дубом. Йому здається, що це старий придворний капелан. Однак, підійшовши ближче, він усвідомлює, що перед ним лише скеля, над якою схилилося дерево. Раптом дерево починає тремтіти, камінь – глухо дзвеніти, а з-під землі лунає радісний спів. З дерева чується голос, який просить Генріха зіграти на лютні та заспівати пісню та обіцяє, що тоді з'явиться дівчина, яку він має взяти з собою і не відпускати від себе. Генріх дізнається у ньому голос Матильди. У листі дерева перед ним з'являється бачення його коханої, яка з усмішкою ласкаво на нього дивиться. Коли видіння зникає, разом з ним із його серця йдуть усі страждання та турботи. Не залишається нічого, крім тихого томлення та смутку. Проходять біль втрати та почуття порожнечі навколо. Генріх починає співати і не помічає, як до нього підходить дівчина і забирає його з собою. Вона знайомить його зі старим, якого звуть Сильвестром, він лікар, але Генріху здається, що перед ним стоїть старий рудокоп. Виявляється, що давно старого відвідав і батько Генріха, в якому Сільвестр побачив задатки скульптора і познайомив його з дорогоцінною спадщиною. стародавнього світу. Однак його батько не послухався поклику своєї істинної природи, і навколишня дійсність пустила в ньому занадто глибоке коріння. Він став просто майстерним ремісником. Старий бажає, щоб Генріх повернувся до свого рідного міста.

Однак Генріх каже, що краще дізнається про свою батьківщину, подорожуючи по різним країнам, і взагалі люди, що багато подорожують, відрізняються від інших більш розвиненим розумом та іншими дивовижними властивостями та здібностями. Вони розмовляють про важливість переважання єдиної сили, сили совісті над усім сущим; про причину зла, яке, на думку старого, корениться у загальній слабкості; про взаємопроникнення та єдину «сутність» всіх світів і почуттів у всесвіті. Новаліс не встиг завершити цю другу частину, де хотів висловити саму суть поезії. Не встиг він і оформити свою думку про те, що все на світі: природа, історія, війна, повсякденне життя - все перетворюється на поезію, оскільки вона і є дух, що оживляє все, що існує в природі. У другій частині Генріх мав повніше ознайомитися з навколишнім світом. Він повинен був потрапити до Італії, брати участь у військових діях, при дворі імператора зустрітися з сином Фрідріха II і стати його близьким другом, побувати в Греції, здійснити подорож на Схід, аж до Єрусалиму, потім повернутися до Турингії і разом з Клінгсором взяти участь у знаменитий поетичний турнір.

Продовження роману мало перетворитися на міфологічне і символічне оповідання, у якому все: тварини, рослини та каміння – мало розмовляти і зазнавати чарівних перетворень. Матильде, вже після смерті, у вигляді різних жіноктреба було часто зустрічати Генріха, який нарешті наяву мав зірвати «блакитну квітку» зі свого сну.

Новаліс особливу увагу приділяє цьому символу. Уявлення німецького романтика про символ як моделі, що змушує поступово наближатися до істини, знаходити глибший зміст. Символ у художньому творі постає як образотворчий і водночас філософськи наповнений художній засіб.

Функція символу – вказати на щось приховане, як зелене світло світлофора, що сигналізує про свободу проходу. У творі символ набуває ще й здатності привертати увагу до значення цього прихованого, пошуків істини.

Блакитна квітка в романі Новаліса – це знак, покажчик на глибокі смисли, що тануться за ним, це метафоричний, художній образ, на основі якого створюється символ. Значення його виходить за межі цього твору.

Процес становлення Генріха як творчої особистості – під впливом кількох сил: 1) томлення, викликане розповіддю незнайомця і втілене уві сні (кульмінація – блакитна квітка); 2) хибний шлях батька Генріха, який відмовився від стомлення; 3) подорож.

Всі люди, що зустрічаються по ходу мандрівки – носії чогось умоглядно-філософського (купці – повідомляють Генріху його поетичне покликання; лицарі та їх хрестові походи – символ хибного шляху з'єднання Заходу зі Сходом; східна дівчина – носій істинного шляху цієї сполуки – через мистецтво; рудокоп – розкриття перед Генріхом природного світу; самітник – долучення Генріха до розуміння історії та східна ідея реінкарнації, коли Генріх побачив себе в одній із книг; Матильда – «блакитна квітка»;

Концепція гейдельберзького романтизмуісторія літератури використовується неоднорідно. Найбільш поширене його вузьке значення – діяльність Арнімаі Брентаноу сфері збирання та опрацювання народної поезії (видання "Чарівного рогу хлопчика" у 1806-1808 рр., у трьох томах). Існує, однак, і ширше розуміння гейдельберзького романтизму як основного центру його нового етапу, що прийшов на зміну йєнському гуртку, як молодшого покоління романтиків, як розквіту романтизму.

Виникнення та становлення гейдельберзького романтизму пов'язано багато в чому з академічним рухом у Гейдельберзькому університеті, що відчув духовне відродження з 1803 р., в першу чергу з діяльністю Ф. Кройцераі Й. Герреса. Центральна роль формуванні гейдельберзького гуртка як культурної та естетичної єдності належить К. Брентано.

Відомо, що на ранньому етапі (1804-1808) основна діяльність представників романтичної школи в Гейдельберзі пов'язана з ідеями відродження національної старовини (Арнім та Брентано, Й. Геррес, Савіньї, Якоб та Вільгельм Грімми).

У 1807 р. до Гейдельберга приїжджає Й. фон Ейхендорф, який пізніше в частині мемуарів "Галле і Гейдельберг" (1857) опише свої враження від атмосфери, що панувала в Гейдельберзі того часу, називаючи серед найважливіших постатей Герреса, Кройцера. У 1808 р. виходить друкований орган гейдельберзької школи - "Газета для пустельників", що видається А.фон Арнімом за участю Брентано, Герреса, Тіка, братів Грімм, Ф. та А.В. Шлегелей, Фуке, Уланд. У цьому року гейдельберзький гурток як локальне єдність практично припиняє своє існування.

Гейдельберзький гурток став фундаментом, на якому будуються теорії Герреса і Кройцера, і ґрунтом, з якого виростають художні твори Арніма, Брентано та Ейхендорфа. Ранній та зрілий періоди гейдельберзького романтизму тісно взаємопов'язані. Попри те що, що у етапі 1808-1812 гг. локальна єдність – концентрування навколо міста Гейдельберг та гейдельберзького університету – практично втрачено, як естетичну єдність гейдельберзький романтизм висловлює себе найповніше саме у ці роки. 1809-1811 роки, проведені Брентано та Арнімом у спільному житті та спільної роботиу Берліні, де у 1810 р. їх відвідує і Ейхендорф, мають історія пізнього романтизму таке ж значення, як 1799-1800 гг. для нового релігійного почуття єнського гуртка. Загальне життєпочуття, відповідно, і спільність тематики визначає і естетичну єдність письменників гейдельберзького кола.

Становлення та відмежування гейдельберзького романтизму як поняття пов'язане багато в чому з протистоянням класицистському руху в університеті, представленому насамперед Й.Г. Фоссом, який приїхав до Гейдельберга в 1805 р. і не припиняв полеміку з романтиками до 20-х років XIX століття. Сліди суперечки між гейдельберзьким романтизмом та класицизмом відбилися, зокрема, у романі Арніма "Графіня Долорес".

Видається доцільним, зважаючи на наявність раннього етапу (1804-1808) з локалізацією навколо Гейдельберзького університету, говорити далі про 1808-1812 роки як про етап зрілого гейдельберзького романтизму. Він вбирає у собі теорію і творчість представників сформованого на ранньому етапі гейдельберзького гуртка і що у 1810-ті роки під впливом Й.фон Ейхендорфа.

Основними значимими орієнтирами є: 1809 р. - "Філософські дослідження про сутність людської свободи та пов'язаних з нею предметах" Ф.В.Й. Шеллінга; найбільш інтенсивний період роботи над "Романсами про Розар" К. Брентано (-1812, неоконч.); збірка новел Арніма "Зимовий сад"; 1810; роман А.фон Арніма "Бідність, багатство, гріх і покаяння графині Долорес".

Генріх фон Клейст (18 жовтня 1777 р., Франкфурт-на-Одері - 21 листопада 1811 р., Ванзеє, біля Потсдама) - німецький драматург, поет і прозаїк.

Сім'я Клейстов походила зі старовинної почесної родини. Батько, Йоахім Фрідріх фон Клейст, служив штаб-скапітаном при інфантерії в гарнізоні Франкфурта-на-Одері. Мати Генріха, Юліана Ульріке, була другою дружиною Йоахіма. У них народилося п'ятеро дітей: Фрідерика, Серпня Кароліна, Генріх, Леопольд Фрідріх та Юліана.

Після смерті батька в 1788 Генріха послали вчитися в Берлін. У 1792 році він вступив на службу до гвардійського полку в Потсдамі і в 1796 році взяв участь у війні проти Франції. Пішов зі служби 1799 року в ранзі лейтенанта. Потім вивчав математику, фізику і латину в університеті Віадріна, в 1800 отримав посаду чиновника в міністерстві фінансів у Берліні. Подорожував Францією та Швейцарією.

Клейст жив і творив, незрозумілий своїми сучасниками. Його літературна слава починається порівняно пізно і досягає апогею в епоху імперіалізму. Особливо драми Клейста визнаються зразковими і дедалі більше витісняють драматичну спадщину Шіллера. Винятково яскравий представникромантичної опозиції з її реакційними тенденціями, спрямованими проти класичного гуманізму, розвиненого Шиллером і Гете. У політичному відношенніКлейст займав украй реакційну позицію і наполегливо захищав її у своїх публіцистичних статтях, але він і тут виявився цілком ізольованим. Не порозумівшись зі своєю родиною, зневажений нею, отримуючи лише дуже холодні компліменти від своїх політичних союзників, що супроводжуються всілякими застереженнями, він безславно гине напередодні національного підйому, що призводить до "визвольних війн".

У 1810 році потоваришував із юною романтично налаштованою дівчиною. Її звали Генрієтта Фогель. І вони вирішили ... накласти на себе руки - здійснити нав'язливу ідею, з якою Клейст не раз вже звертався до своєї дружини Марії, якій він з великим натхненням написав перед смертю: «Я знайшов подругу з душею, що ширяє подібно до молодого орла, згодну померти зі мною» . У 1811 р. Клейст застрелився, попередньо застреливши свою подругу.

Смерть Клейста – подвійне самогубство, вчинене ним разом із жінкою, яка зважилася на смерть через невиліковну хворобу, - наголошує на надзвичайності його життєвого шляху.

Ідея подвійного самогубства як бажаного виходу з нерозв'язних протиріч завжди грала у Клейста велику роль. Вказівки, що стосуються різних періодів його життя, свідчать про те, що таке самогубство не відбулося раніше лише через незгоду його дружини Марії фон Клейст. У прощальний листдо дружини він відверто каже, що зрадив їй і пішов на смерть з іншою жінкою лише тому, що вона, Марія, відхилила його пропозицію – померти разом.

Безрадісна самотність всіх людей, безнадійна незбагненність світу і всього, що відбувається у світі, – ось атмосфера трагедії Клейста як у житті, так і в літературі. При такому життєвідчутті смерть набуває жахливого і водночас привабливого вигляду. Враження, яке виробляють трагічні сцени Клейста, майже завжди пов'язане із сильним та опуклим зображенням цього світовідчуття. Долі людей у ​​зображенні Клейста носять на собі вічний друк глибоко радикального заперечення будь-якого сенсу життя, а персонажі його трагедій, не знаходячи виходу зі своєї самотності, відокремлені один від одного непрохідною прірвою, судомно кидаються між страхом смерті і пристрасним потягом до неї . Саме ці риси, що лежать в основі творчості Клейста, і зробили його поезію такою виключно "сучасною" для останніх десятиліть існування капіталістичного світу.

Основне почуття Клейста - почуття самотності- Виникло по суті з становища людини в капіталістичному суспільстві, з ставлення людини до цього суспільства. Сам Клейст цього не зрозумів. Але дуже характерно, що найбільш опуклі пластичні образи створені ним під час перебування в Парижі. Це зображення самотності людини в великому місті. Клейст мріє про замах життя Наполеона. Він пише вірші про повстання і закликає до них німецький народ знищити французів, як шалених собак, як диких звірів.

Він пише драму "Германова битва" - перший твір, тема якого виходить за межі зображення суб'єктивних пристрастей. Це єдина німецька драма на той час, у якій, попри всю реакційність змісту, художньо зображено пристрасне прагнення німців до національного визволення.

Клейст йшов із життя, досягнувши апогею своєї творчої зрілості. Його остання драма "Принц Гомбурзький"свідчить про подальше творчий розвиток. У формі конфлікту між особистістю та суспільством, усередині суспільства, Клейст вперше зображує у своїй останній драмі зіткнення суперечливих сил.

"Принц Гомбурзький" – перша та єдина драма Клейста, в якій зображено конфлікт між особистістю та суспільством. Участь у справі національного визволення сприятливо позначилася на розвитку Клейста як драматурга, незважаючи на те, що в цій боротьбі він примикає до партії реакціонерів. Драматична проблематика "Принца Гомбурзького" знаходиться в тісному зв'язку з устремліннями прусських реформаторів, зі спробою внутрішнього оновлення Пруссії на основі національного почуття, що прокинулося.

У "Міхаеле Кольхаасі"Клейст, як завжди, зображує виняткову, поглинаючу людину і веде її до загибелі пристрасть. Але, по-перше, ця пристрасть не показана тут як заздалегідь ця психологічна схильність: ока виникає і розвивається у нас на очах, поступово посилюючись і доходячи до божевільного пафосу. По-друге, ця пристрасть із самого початку має соціальний вигляд.

Дія відбувається у XVI ст. Якийсь поміщик протизаконно утоплює у торговця кіньми Кольхааса його коней. Кольхаас досягає лише того, що йому належить по праву. Лише після того, як вичерпані всі способи домогтися відновлення цього права мирним шляхом, він вступає в запеклу боротьбу проти своїх ворогів, які уособлюють суспільний устрій, заснований на свавіллі та насильстві. Пристрасть Кольхааса є цілком розумною (у дусі справді високої трагедії) саме тому, що вона виростає на соціальній основі, а не на суто індивідуальному ґрунті. Доля Кольхааса, як і будь-якого справді трагічного героя, надзвичайна і виходить за межі буденності. Психологія Кольхааса в моменти найбільшої трагічної напруги розвивається непересічно. Але вона ніколи не стає патологічною, як пристрасть Пентезилеї чи Кетхен.

Кольхаас- Цілком нормальна людина, що висуває суспільству дуже скромні, дуже помірні вимоги. Невиконання цих вимог, особливо насильства, що чинять юнкерське суспільство, доводять прагнення Кольхааса до самооборони до справжнього божевілля.

Розповідь про трагічну долю Кольхааса належить до найбільш значних творів нового часу, темою яких є нерозв'язна в буржуазному суспільстві діалектика справедливості. Типове для цього суспільства становище таке: кожна людина повинна або беззаперечно підкорятися несправедливості та беззаконню пануючих, або вона змушена буде стати злочинцем не тільки в очах суспільства, а й у своїх власних.

Гофман Ернст Теодор Амадей (1776 Кенігсберг – 1822 Берлін), німецький письменник-романтик, композитор, музичний критик, диригент, художник-декоратор.

Гофман народився 24 січня 1776 року у місті Кенігсберзі. Це місто було одним із центрів культурного та духовного життя Німеччини. У стінах кенігсберзького театру звучали опери Моцарта та симфонії Гайдна. У університеті Кенігсберга знаменитий мислитель Іммануїл Кант знайомив студентів зі своєю філософською системою, в якій були відображені ідеї Просвітництва.

1789 року, коли Гофманові було тринадцять років, під гаслом "Свобода, рівність, братерство!" відбулася Велика французька революція, підготовлена ​​ідеями Просвітництва.

А ще за десять років колишній капітан Бонапарт став імператором Наполеоном. Революція скінчилася. Для французької буржуазії, інтереси якої захищав Наполеон, він зумів захопити майже половину Європи. Не уникла долі підкорених країн та Німеччина. Коли у 1806 році війська Наполеона увійшли до Варшави, яка тоді була під владою Пруссії, тридцятирічний Гофман служив там чиновником. За сімейною традицією він став юристом, але серце його належало мистецтву.

Найдорожче йому була музика. Великий знавець і шанувальник великих композиторів, він навіть змінив своє третє ім'я Вільгельм на одне з імен Моцарта - Амадей.

Неабиякий музичний дар давав підстави Гофману мріяти про славу музиканта: він чудово грав на органі, фортепіано, скрипці, співав, диригував. Ще до того, як прийшла до нього слава письменника, він був автором багатьох музичних творів, у тому числі опер. Музика прикрашала йому сумну одноманітність канцелярської служби в містах, що змінювалися волею начальства буквально через кожні два роки: Глогау, Позен, Плоцьк, Варшава... У цих поневіряннях музика була для нього, за його словами, "супутницею і утішницею".

У літературну творчістьтонку філософську іронію і химерну фантазію, що доходить до містичного гротеску, Гофман поєднував із критичним сприйняттям реальності, сатирою на німецьке міщанство та феодальний абсолютизм. Блискуча фантазія у поєднанні зі строгим та прозорим стилем забезпечили Гофману особливе місце у німецькій літературі.

Дія його творів майже ніколи не відбувалася у далеких краях – як правило, він поміщав своїх неймовірних героїв у повсякденну обстановку. Один із основоположників романтичної музичної естетики та критики, автор однієї з перших романтичних опер «Ундіна» (1814). Поетичні образи Гофмана втілив у своїх творах П.І. Чайковський («Лускунчик»).

На літературний шлях Ернст Теодор Амадей Гофман вступив пізно: тридцятитрирічним, якщо відлік вести з журнальної публікації новели "Кавалер Глюк" у 1809 році; тридцятивосьмирічний, якщо мати на увазі першу велику публікацію, що принесла йому популярність, - збірка оповідань "Фантазії в манері (дусі) Калло", три перші томи якого вийшли в 1814 році. (Новели Гофмана "Кавалер Глюк" (1809), "Музичні страждання Йоганна Крейслера, капельмейстера" (1810), "Дон Жуан" (1813) пізніше увійшли до цієї збірки).

Сучасники зустріли нового письменника з розгубленістю та настороженістю.

"Кавалер Глюк"– поетична розповідь про музику та музиканта. Герой оповідання – сучасник автора. Віртуоз-імпровізатор, він називає себе ім'ям композитора Глюка, який помер у 1787 році; його кімната прибрана в стилі часу Глюка, зрідка він одягається в одяг, що нагадує костюм Глюка. Так він створює для себе особливу атмосферу, що допомагає йому забути про величезне суєтне місто, де багато "шанувальників музики", але ніхто не відчуває її по-справжньому і не розуміє душі музиканта. Для берлінських обивателів концерти та музичні вечори – лише приємне проведення часу, для гофманського "Глюка" - багате і напружене духовне життя. Він трагічно самотній серед мешканців столиці, тому що за їх несприйнятливістю до музики відчуває глуху байдужість до всіх людським радостямта стражданням.

Тільки музикант-творець міг так зримо описати процес народження музики, як це зробив Гофман. У схвильованому оповіданні героя про те, "як співають один одному квіти", письменник оживив усі ті почуття, які не раз охоплювали його самого, коли контури та фарби навколишнього світу починали перетворюватися для нього на звуки.

Те, що безвісний берлінський музикант називає себе Глюком, – не просте дивацтво. Він усвідомлює себе наступником і зберігачем скарбів, створених великим композитором, дбайливо плекає їх, як власне дітище. І тому сам він начебто стає живим втіленням безсмертя геніального Глюка.

Герої Гофмана найчастіше люди мистецтва та за своєю професією – це музиканти чи живописці, співаки чи актори. Але словами "музикант", "артист", "художник" Гофман визначає не професію, а романтичну особистість, людину, яка здатна вгадувати за тьмяним сірим виглядом буденних речей незвичайний світлий світ. Його герой – неодмінно мрійник і фантазер, йому душно і обтяжливо у суспільстві, де цінується лише те, що можна купити і продати, і лише сила кохання та фантазії, що створює, допомагає йому піднятися над оточенням, чужим його духу.

Через вісім років після виходу "Фантазій" Гофмана не стало. Вмирав він уже письменником не те щоб уславленим (цей епітет скоріше підходить для бездоганного класика або безперечного генія), але вельми популярним. Він встиг написати за вісім років напрочуд багато – романи "Елексир диявола" (1816) і "Життєві погляди кота Мурра" (1821), величезна кількість повістей, оповідань і казок, частково об'єднаних у цикли "Нічні етюди" (1816-18) до "Серапіонові брати" (1819-1821). Гофмана охоче читали, а після появи його повісті "Крихітка Цахес, на прізвисько Циннобер" (1819) письменник-романтик Шамісо назвав його "нашим безперечно першим гумористом".

Але протягом усього XIX століття Німеччина таки тримала його в другому розряді: у "високу" традицію він не вкладався.

У повісті «Золотий горщик»(1814) світ представлений як би у двох планах: реальному та фантастичному. Читаючи цю казку, важко припустити, що вона була написана під грім артилерійських гуркотів, людиною, яка сиділа без грошей у місті, де йшла війна. А тим часом це саме так. "Золотий горщик" Гофман написав у 1813-1814 роках у Дрездені, на околицях якого кипіли бої з Наполеоном, що вже зазнав поразки в Росії. Про те, як він писав цю казку, Гофман розповідав в одному з листів: "У ці похмурі, фатальні дні, коли з дня на день тягнеш своє існування і тим задовольняєшся, мене тягнуло писати як ніколи - ніби переді мною відчинилися двері чудового царства; те, що виливалося з моєї душі, набуваючи форми, неслося від мене в каскаді слів".

Герой повісті студент Анзельм – предмет загальних глузувань. Він дратує обивателів, серед яких живе, своєю здатністю мріяти наяву, невмінням розраховувати кожен крок, легкістю, з якою він віддає останні гроші. Але автор любить свого героя саме за цю непристосованість до життя, за те, що він не ладний зі світом матеріальних цінностей. Не випадково одна з пригод Ансельма, який ненароком перекинув кошик вуличної торгівлі, і виявляється початком чудових подій, внаслідок яких на нього чекає незвичайна доля.

Юнак зовсім не байдужий до простих життєвих благ, проте по-справжньому він прагне тільки світу чудес, і цей світ охоче відкриває йому свої таємниці. І саме тому, коли Анзельм на хвилину забуває про зелену змійку Серпентіна і піддається звичайним спокусам - подумує про те, щоб стати надвірним радником, одружитися з гарненькою донькою свого покровителя, - на нього чекає покарання. Сидячи у своєрідній в'язниці – скляній банці, – він розуміє, що не мав права зраджувати собі, своїй поетичній натурі.

В епізоді короткочасного "відступництва" Ансельма відбилося одне з найважливіших спостережень Гофмана над "новими часами": буржуазна дійсність чіпкою рукою може притягнути до себе навіть мрійника, звернувши його думки до банальних життєвих цілей. Ще яскравіше передає цю думку письменник історія Вероники. Вероніка теж мріє, вона закохана в Анзельми і навіть бореться за нього. Але мрія її дуже прозаїчна та банальна. Їй хочеться стати дружиною солідного чиновника, жити в комфорті та пошані; межа щастя їй – золоті сережки, подарунок заможного чоловіка. Ось чому обранцем Вероніки зрештою стає надвірний радник Геєрбранд.

У філістерському середовищі, де живуть герої Гофмана, панує розрахунок. Він накладає відбиток і на фантазію і на кохання – на той ідеальний світлюдини, яка романтики протиставляли дійсності.

Гофман розумів, що ця дійсність сильна, що ідеал під її впливом поступово блякне і набуває її забарвлення.

Заманливо-фантастичне в повісті Гофмана раптово переходить у розчаровує-реальне, а в безневинно-звичному таїться чаклунська сила; Згадаймо хоча б, як кавник, що хихотить, виявився старою чаклункою! Найбільш жахливим виглядає у Гофмана побут, розмірене існування філістерів, упевнених, що вони міркують і живуть правильно.

І все-таки вся повість "Золотий горщик" ніби пронизана м'яким золотистим світлом, що пом'якшує безглузді, непривабливі постаті обивателів. Насправді ще не викликає у Гофмана гіркого почуття.

Адже справжній "ентузіаст" Анзельм зумів встояти перед її дешевими приманками. Він зумів повірити в неймовірне настільки, що воно стало для нього реальністю, він подолав тяжку життєдайну прозу і вирвався з її кола.

"Ти довів свою вірність, будь вільний і щасливий", – каже Гофман до свого героя.

У романі «Елексир диявола»(1815-1816) дійсність постає як стихія темних, надприродних сил. У «Дивовижні страждання одного директора театру»(1819) зображені театральні вдачі. Його символіко-фантастична повість-казка Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер»(1819) має яскраво сатиричний характер. У «Нічні оповідання»(ч. 1–2, 1817), у збірнику «Серапіонові брати», в « Останні розповіді» (1825) Гофмана то сатиричному, то трагічно малює конфлікти життя, романтично трактуючи їх як одвічну боротьбу світлих і темних сил. Незакінчений роман « Життєві погляди кота Мурра»(1820–1822) – сатира на німецьке філістерство та феодально-абсолютистські порядки. Роман «Повелитель бліх»(1822) містить сміливі випади проти поліцейського режиму в Пруссії.

Яскравим виразом естетичних поглядівГофмана є його новели "Кавалер Глюк", "Дон Жуан", діалог "Поет і композитор" (1813). У новелах, а також у "Фрагментах біографії Йоганнеса Крейслера", введених у роман "Життєві погляди кота Мурра", Гофман створив трагічний образнатхненного музиканта Крейслера, який повстає проти філістерства і приречений на страждання.

Один із основоположників романтичної музичної естетики та критики, Гофман вже на ранньому етапі розвитку романтизму в музиці сформулював її суттєві тенденції, показав трагічне становище музиканта-романтика у суспільстві. Він представляв музику як особливий світ («невідоме царство»), здатний розкрити людині сенс його почуттів та пристрастей, природу загадкового та невимовного. Гофман писав про сутність музики, про музичних творах, композиторів, виконавців. Гофман - автор першої німецької романтичної опери "Ундіна" (1813), опери "Аврора" (1812), симфоній, хорів, камерних творів.

Гофман, гострий сатирик-реаліст, виступає проти феодальної реакції, міщанської обмеженості, тупості та самовдоволення німецької буржуазії. Саме цю якість високо цінував у творчості Гейне.

Герої Гофмана – скромні та бідні трудівники, найчастіше інтелігенти-різночинці, які страждають від тупості, невігластва та жорстокості оточення.

Раз у раз вибухають феєрверки фантазії на сторінках казок Гофмана, але блиск потішних вогнів ні-ні та й осяє то глухий міський провулок, де визріває злодійство, то темний закуток душі, де клекоче руйнівна пристрасть. "Крейслеріана" - і поруч "Еліксіри диявола": на високе кохання Крейслера раптом падає тінь злочинної пристрасті Медардуса. "Кавалер Глюк" – і "Мадемуазель де Скюдері": натхненний ентузіазм кавалера Глюка раптом затьмарюється маніакальним фанатизмом ювеліра Кардильяка. Добрі чарівники обдаровують героїв здійсненням мрій – але поряд демонічні магнетизери беруть їхні душі в полон. То перед нами веселі лицедії комедії масок, то моторошні перевертні – вихор карнавалу паморочиться над безоднею.

Всі ці моделі художньої структури зібрані, як у фокусі, у підсумковому творі Гофмана – романі "Життєві погляди кота Мурра". Він недарма відкривається великою картиною феєрверку, що закінчився пожежею та розбродом; і неспроста у ньому романтичні страждання геніального капельмейстера з невблаганною методичністю перебиваються та заглушуються прозовими одкровеннями вченого кота.

Здавалося б, все просто: двомірство Гофмана – це піднесений світ поезії та вульгарний світжиттєвої прози, і якщо генії страждають, то у всьому винні філістери. Насправді, у Гофмана все не так просто. Ця типова вихідна логіка романтичної свідомості – вже Гофману вона знайома досконально, вона їм випробувана на собі – у його творах віддана на відкуп саме цим його наївним юнакам. Велич же самого Гофмана полягає в тому, що він, все це перестраждавши, зумів піднестися над спокусливою простотою такого пояснення, зумів зрозуміти, що трагедія художника, не зрозумілого натовпом, може виявитися гарним самообманом і навіть гарною банальністю - якщо дати цьому уявленню завмерти, окостеніти , перетворитися на незаперечну догму. І з цією догматикою романтичного самолюбування Гофман теж воює – принаймні він шалено, безстрашно її аналізує, навіть якщо доводиться, що називається, різати живим.

Його юні герої – усі, звісно, ​​романтичні мрійники та здихачі. Але всі вони спочатку занурені в стихію тієї сліпучої і всюдисущої іронії, неперевершеним майстромякою був Гофман. Коли в "Крихітці Цахесі" закоханий Бальтазар читає чарівнику Альпанусу свої вірші ("про любов солов'я до червоної троянди"), той з привабливою авторитетністю кваліфікує цей поетичний опус як "досвід в історичному роді", як якесь документальне свідчення, написане до того ж " з прагматичною широтою та ґрунтовністю". Іронія тут тонка, як лезо, а предмет її – романтична поезія та проза.

Німецький романтизм пройшов у своєму розвитку два етапи, вони отримали назву по містах та школах:

1. Єнський етап (1797-1804). Назву отримує за назвою міста Єна. Культурними центрами були університети. У Єні читали свої курси Шіллер, Фіхте та Шеллінг. На чолі Єнської школи були брати Шлегелі - Фрідріх і Август Вільгельм. У їхньому домі й збиралися романтики, які пропонували твори, які належали до ранньої німецької романтичної школи. До цієї групи входили такі поети та філософи як Наваліс, Людвіг Тік, Вакенродер. Програмним для раннього романтизму став твір Фрідріха Шлегеля, який мав назву «Критичні фрагменти» (1797). Його брат Август Вільгельм Шлегель увійшов в історію літератури більшою міроюяк теоретик та перекладач. Якщо говорити про філософські ідеї раннього романтизму, то вони спиралися на ідеї Канта, а також ідеї Фікта та Шеллінга.

Фрідріх Шлегель та його твори. Те, що підкреслили романтики цієї книги:

• Романтична поезія є прогресивною та універсальною, т.к. поєднується з філософією та естетикою;
• Образ світу складається з фрагментів, які у свідомості художника. Художник спирається на свою фантазію, яка дає йому волю. Таким чином, він пізнає світ – суть романтичного віддзеркалення світу;
• Як наслідок, твору протипоказана завершеність і його зміст ширший за ті ідеї, які вклав поет, і чим глибше читач проникає в образ, тим багатозначнішим він стає;
• Шлегель говорить про нове розуміння іронії у романтизмі – про романтичну чи сократичну іронію. Ця іронія передбачає вміння подивитись зображених у творі з висоти та боку, тобто. романтизму передбачає нове, звільнене від навмисної серйозності ставлення до світу та її відображення у мистецтві. Роздуми про іронію пов'язане також з філософією Шеллінга, це не просто глузування, а дослідження глибокого світобудови, позбавлене наукового педантизму;
• Романтична іронія відкриває характерний романтизму нескінченний пошук істини, що говорить про парадоксальності романтичної іронії. У цьому полягає романтична діалектика та романтизм раннього періоду;
• Романтичний гротеск. Романтики у пошуках незвичайних форм звертаються до гротеску, т.к. бачили у ньому сплетення протилежностей. Романтичний гротеск сплітається з парадоксом та карикатурою. Можна сміливо сказати, що гротеск акцентує ідею двоїстості, тобто. поєднання непоєднуваних елементів. Найчастіше зустрічався гротеск у пізніх романтиків (Гофмана);
• Тема кохання займає важливе місце у концепції Шлегеля. Вона визначає і пояснює з його погляду Всесвіт. Любов дає можливість людині пізнати природу, тобто. стан любові відкриває для особистості Всесвіт, посилює здібності людини і спонукає її до творчості. Світ почуттів входить у пізнання Всесвіту. Для Шлегеля емоції є значнішими.

1. Гейдельберзький (починає складатися з 1804 до 20-30 років). На початку 19 століття можна говорити про зміни в німецькому романтизму, на місце романтикам-філософам приходять романтики-філологи з Гейдельберга, які звертаються до зібрання та вивчення творів народного мистецтва. Звернення до народної творчостіна цьому етапі було пов'язано із пробудженням народної свідомості. Т.к. тим часом посилюються антифранцузькі настрої у Німеччині, тому романтики, зокрема брати Шлегели і Фіхти, звертаються до німецького народу вийти війну за визволення батьківщини.

Йєнські романтики прагнули прекрасного, універсального, а гейдельберзькі романтики вже відчувають протиріччя світу, трагізм навколишньої дійсності, тому мистецтва цього часу характерні барокові риси (бароко), саме мотиви смерті, крові, загибелі сім'ї. На чолі руху другого етапу було кілька романтиків: Ахім Фон Арнін, Арнін Брентано, Геріх Фон Клейст, Ейхендорф, брати Грімм – Яків та Вільгельм. Брати Грімм намагалися повернутися до основ народної казки, фольклорних джерел. До другого етапу також належить діяльність Гофмана.

Пізні романтики звертаються до нової філософії – це філософія Артура Шопенгауера. Основні мотиви, пов'язані з філософією:

Індивід існує у безглуздому непізнаваному світі, в якому любов – це міраж, а смерть – це не перехід до нового досконалого, а лише кінець знущань. Світ існує тому, що суб'єкт може його уявити. «Світ є моя вистава». Важлива його думка про геніальну особистість. У генії він не бачить втіленні вищого творчого початку, а вважає, що в основі геніальності лежить патологія. Таким чином філософія Шопенгауера виражало те, що потім романтики перенесли на мову мистецтва.

У пізньому романтизмі з'являється реальна дійсність і реальні герої у тому повсякденному життіАле це, як і раніше, поєднується з фантастикою, чарами і героями-двійниками. Інакше інтерпретуються образи та сюжети, візуально начебто близькі до романтизму першого періоду. Зокрема, переглядається ставлення до геніальної особистості, релігії, змінюється і сприйняття природи, немає колишньої філософської наповненості, сили природи тепер не абстрактні, а навпаки проявляються у людському образі, що було підказано фольклором. З трагічного сприйняття світу посилюється контраст реального і нереального у творах. Двомир'я – це значна частина поетики пізнього романтизму, як і романтичний гротеск, що стає найважливішою складовою романтичної сатири. Її предметами є ідеї та образи характерні для раннього романтизму. Зокрема, це роздуми про загальний зв'язок у природі, про єдність природи та людини. Ці ідеї змінюються ідеї про трагізм існування особистості ворожому сучасному світі.

Романтична іронія, що з'явилася раніше, продовжує існувати і на другому етапі, поєднуючись із романтичним гротеском. У ній немає колишньої широти, руху до нескінченності пізнання, вона зупиняється на створенні гротескного образу. На другому етапі у творах романтиків більшу роль відіграє символіка.

Гейдельберзький період відрізняє складність фабул творів, увагу до світу видимого, реального та існуючого, зміни характеру іронії та двомірства, провідна роль гротеску, яка стає однією з основних форм розкриття суперечностей дійсності. Більше приділяється увага відтворенню психології конкретної особистості, дослідженню взаємин долі та випадку. По-новому інтерпретується почуття любові та ролі жінки у суспільстві, а також тема гріха та покаяння. У пізніх романтиків ми бачимо увагу до національного минулого, пошуки причинно-наслідкових відносин минулого та сучасності, а інтерес до історії народу та суспільства підготували згодом становлення реалізму.

гічних чи схожих суспільних умовах, незалежно від будь-якого впливу.

Так, наприклад, романтизм і реалізм виникають з внутрішньої потреби у кожній з літератур; вплив тут має вторинний характер. Більше того, вплив неможливий, якщо для нього немає відповідного ґрунту у самій національній культурі, бо вплив завжди вибірковий. Письменник осмислює саме ті межі в мистецтві художника, які йому важливі у контексті його творчих завдань, тут реалізується теза про обрії очікування культур та авторів.

Це пояснює той факт, що Байрон у перші десятиліття набув приголомшливої ​​популярності і вплинув на літературу Франції (тут цей образ трагічний), Польщі, Росії (розчарований Байрон, похмурий Байрон). Багатьох підкорював дух бунтарства, інших сама особистість Байрона. Але у Німеччині творчість Байрона отримала дуже слабкий відгук, ще, в Англії щодо нього було неоднозначне ставлення. І таких прикладів можна навести безліч. Ви пам'ятаєте гоніння на Руссо, Вольтера, Дідро на батьківщині, хоча їх хотіли бачити при дворі всі європейські імператори.

3.2.1. Романтизм у німецькій літературі

Романтизм є цілою культурно-історичною добою. Вплив його був дуже широким; він підкорив собі всі області художньої творчості, філософію, науки історичні та філологічні, багато галузей природознавства і навіть медицину.

У Німеччини письменники та поети Новаліс, Тік, Брентано, Арнім, Клейст, Гофман, Гейне утворили художню школу. Небувалий розмах набуло мальовничого мистецтва у творчості Каспара Давида Фрідріха, Філіпа Отто Рунге, Фрідріха Овербека. Послідовниками Моцарта та Бетховена у музиці стали Франц Шуберт, Карл Марія Вебер, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон Бартольді, Ріхард Вагнер, Ернст Теодор Амадей Гофман.

На формування німецького романтизму вплинули філософські вчення Фіхте та Шеллінга. Звідси у літературі особливу увагу до проблем буття.

У літературі німецького романтизму слід виділити три пе-

1. У 1796-1806 pp. відбувається становлення романтичного методу та романтичної естетики. Основна тематика цього періоду: місце людини у світі та перетворююча роль мистецтва в ньому. З цим періодом пов'язана творчість братів Шлегелей, Новаліса, Тіка. Саме вони обґрунтували теорію романтичної іронії; збагатили лірику новими формами (наприклад, верлібрами та дольниками).

2. У 1804-1814 pp. відбувається звернення до народних джерел. Цей період пов'язані з творчістю Брентано, Арніма, Клейста. Своєю метою вони вважали збирання народних пісень, опрацювання їх; створення фантастичних романтичних новел та казок;

3. У 1814-1830 pp. виявляються песимістичні настрої внаслідок виявлення дисгармонії світу. Це різкіше і категоричне ставлення життя знайшло свій відбиток у творчості Гофмана. Найбільш виразно в цей період звучить теза про двомірство (контрастність оточуючого, світ дійсний і фантастичний).

Предметом зображення німецьких романтиків стає не приватне та місцеве, а те, що вони називали універсумом: всеосяжне життя природи та людського духу. Панівним початком в естетиці виявляється не так предметність світу, як настрій, викликаний ним.

Крім того, німецьким романтикам властиво інтенсивне сприйняття природи, її сили, поезії. Вони гостро відчували нескінченну різноманітність світу та людських устремлінь. Формою художнього втілення незліченної кількості буття стає фрагмент (фрагментарність композиції, окремий випадок, незакінченість твору). На відміну від просвітителів вони не покладаються лише на розум. Розгадку світу можна лише передбачити.

Етичний пафос романтизму полягав у створенні культу дружби та любові як мистецтва та краси людських відносин. Величезне етичне значення романтичного розуміння любові полягало у утвердженні обраності, неповторності цього почуття, у прагненні до порозуміння та гармонії люблячих людей. Найбільш повне вираження духовного початку романтики бачили у музиці. Музикант, поет, художник - Головна тема, головний геройнімецька романтична література. Тому що твор-

ческая особистість - вища форма розвитку особистості, адже мистецтво здатне до глибокого пізнання життя.

Слід зазначити, що в епоху романтизму продовжує свій творчий шляхвеликий Гете. Він закінчує роботу над "Фаустом" (1772-1831); крім того, пише дуже відмінні від його штюрмерського і веймарського періодівтвори. Найбільш відомі з них збірка «Західно-східний диван» (1814 – 1815) – вершина ліричної поезіїГете (ми вже побіжно говорили про цю збірку). Це своєрідна розмова Ґете із перським поетом Хафізом. У збірнику звучать теми багатогранності буття, думка про єдність життя та смерть як цілісного процесу, у якому формується духовне начало.

Автобіографічні романи «Поезія та правда. З мого життя» (1811-1831) та «Роки мандрівок Вільгельма Мейстера» (1807-1829) стали спробою створити образ універсальної людини. На думку Гете, тільки в діяльності для блага людей людина може знайти свою щасливу зірку: «Без корисного немає прекрасного і по-людськи прекрасний лише той, хто усвідомлює себе частиною єдиного людського світу». Здається, із цим твердженням пов'язане переконання Гете у цьому, що життя людини має велику метуяка може бути досягнута.

Але все ж таки найвиразніше романтизм проявився у творчості інших авторів.

Всебічно обдарованою людиною: композитором (автором першої романтичної опери «Ундіна»), музичним критиком, диригентом, живописцем, графіком, декоратором, постановником вистав Ернст Теодор Амадей Гофман(1776-1822). У

історії світової літератури творчість Гофмана, на думку автора, займає виняткове місце. Саме в його творах, створених у жанрі романтичної казки, виразно простежується ідея двомірства, характерна для європейської романтичної школи 19 століття; Особливого сенсу набувають ідеї Краси, Добра, Істини - вищі критерії художності творів літератури.

Його творчість набула широкого міжнародне визнанняі вплинула формування творчості Бальзака, Діккенса, Едгара По, Гоголя, Достоєвського. Особливо популярний Гофман був у Росії та Білорусі.

Він вступив у літературу набагато пізніше за інших романтиків, але саме в його творах романтична іронія набагато глибше виражена в думці про недосконалість світу. Гофман чітко говорить про потворність дійсності.

Художня манера Гофмана складається одразу у перших збірках оповідань «Фантазії в манері Калло» (1814 – 1815). Посилаючись на французького графіка 17 століття Жака Калло, Гофман відстоює своє право художника на актуалізацію жахливих явищ. У «Фантазіях» та ранніх оповіданнях Гофмана особливе місце належить музиці. Тут вперше з'являється образ капельмейстера Крейслера - романтичного ентузіаста, повністю відданого своєму мистецтву (згодом тему Крейслера Гофман продовжить у «Життєвих поглядах кота Мурра»). У цей образ Гофман вклав багато власних думок та переживань. Поглиненість музикою змушує Крейслера особливо гостро відчувати дисгармонію світу. Він змушений музикувати у будинках багатих філістерів, які не сприйнятливі до прекрасного. Музика для них – лише приємний десерт після вечері. Так народжується романтичний конфлікт митця зі світом і робить його постать трагічно самотньою.

Новела «Дон Жуан» (1812) поєднує в собі художній твір та романтичне тлумачення геніальної опери Моцарта та традиційного сюжету про севільський звабник.

В образі Дон Жуана Гофман бачить сильну та непересічну особистість. Справді, образ Дон Жуана вимагає чималої кількості чеснот, корисних і поважних у світі, як, наприклад, разюча безстрашність, винахідливість, жвавість, холоднокровність, цікавість тощо. Ймовірно, в душі його живе туга за ідеалом, якого він прагне досягти через насолоду жіночою любов'ю. Дон Жуан зневажає загальноприйняті норми і в незліченних перемогах над жінками сподівається утвердити могутність особистості. Але цей шлях виявляється хибним, і на нечестивця чекає відплата. Прагнення особистості безмежної свободи мислиться Гофманом як наслідок «бісовського спокуси». Дон Жуан гине, бо віддався низьким почуттям.

Дуже вірно про Дон Жуана говорить Стендаль, пояснюючи суть цього образу: «Дон Жуан відкидає всі обов'язки, які пов'язують його з іншими людьми. На великому ринку життя це несумлінний

покупець, який завжди бере та ніколи не платить. Ідея рівності наводить його на … сказ. Він так одержимий любов'ю до себе, що втратив майже всяке уявлення про зло, яке може заподіяти, і у всьому всесвіті, крім себе, не бачить нікого більше, хто міг би насолоджуватися чи страждати. У дні палкої юності, коли всі пристрасті змушують нас відчувати життя власного серця і виключають дбайливе ставлення до інших сердець, Дон Жуан, сповнений переживань і щастя, що аплодує собі за те, що ні про що, крім себе, не думає; …він вважає, що збагнув велике мистецтво життя; але серед свого торжества, щойно досягнувши тридцяти років, він з подивом помічає, що йому не вистачає життя, він відчуває зростаючу огиду до того, в чому досі полягала для нього насолода.

Настає розв'язка сумної драми. Старіючий Дон Жуан звинувачує у своєму пересиченні навколишні обставини, але не самого себе. Ми бачимо, як він мучиться від отрути, що пожирає його, кидається на всі боки і безперервно змінює мету своїх зусиль. Але хоч би якою була блискуча зовнішність, для нього все обмежується заміною однієї муки іншим; спокійну нудьгу він змінює на нудьгу галасливу – ось єдиний вибір, який йому залишається.

Нарешті він помічає, в чому річ, і зізнається самому собі в роковій істині: відтепер його єдина втіха в тому, щоб змушувати відчувати свою владу і відкрито робити зло заради зла. Це водночас останній ступінь можливого для людини нещастя; жоден поет не наважився дати вірне його зображення; картина, схожа на дійсність, викликала б жах…

Щастя Дон Жуана - тільки марнославство… Любов у стилі Дон Жуана є почуття, яке певною мірою нагадує схильність до полювання».

До збірки "Фантазій" входить і казка нових часів "Золотий горщик". Дивовижна історіястудента Анзельма, який став переписувачем стародавніх манускриптів у загадкового архіваріуса. Тут фантастичним чином переплітаються дійсність та світ уяви. Жахливе та прекрасне перебувають у цих світах. Так виникає відмінна рисагофманівської творчості – двомірство.

У 1814-1815 pp. Гофман звертається до жанру малих форм і створює збірку «Нічні оповідання», до якої входять «Пісочна людина», а також оповідання «Еліксир диявола» та «Мадемуазель де Скюдері». Підсумковим, але не закінченим твором Гофмана стає його знаменитий роман «Життєві погляди кота Мурра разом із фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, які випадково вціліли в макулатурних листах» (1821).

Нашу увагу привернула казка «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер», вперше опублікована 1819 року у видавництві Фердинанда Дюмлера, вона стала одним із найкращих творів письменника. Глибинні філософські думки, роздуми про долю прекрасного, проблеми трансформації моральних ідеалів- ті концепти, які становлять твір. Немає потреби нагадувати фабулу казки, оскільки, здається, імена та образи в нашому сприйнятті вже втратили індивідуальний характер і стали називними іменами: Крихітка Цахес - маленький бездарний уродець, що заволодіває талантами і плодами праці інших людей.

Показовим є походження Цахеса: його батько - «бідна, обірвана селянка, що проклинає життя, пов'язана путами невтішного горя - народженням крихітного перевертня на сором і посміховисько всьому селі». Епітети: «бідна, проклинаюча, невтішне» - ніби створюють ґрунт для негативного сприйняття образу Цахеса, і не випадково автор наділяє свій персонаж відразливою зовнішністю, характером, втілюючи в ідеї Цахеса абсолютне неприкрите зло, яке завдає біль та страждання. Гофман створює істоту з павучими ніжками, яке «м'ячить і муркоче, немов кішка»; воно схоже на «дивовижний обрубок корявого дерева», «це потворна, не вище двох п'ядей на зріст дитина», голова якої «глибоко пішла в плечі, на місці спини стирчав наріст, схожий на гарбуз, а відразу від грудей йшли ніжки тонкі, як прути ліщини, так що весь він нагадував роздвоєну редьку; ніс його був довгий і гострий, що видавався з-під чорного сплутаного волосся, та маленькі іскристі оченята, що разом з зморшкуватими, старечими рисами обличчя здавалося викривало маленького альрауна ».

Виразно про злу натуру Цахеса свідчать епітети: «окаянный уродец, тяжке видовище, крихітне чудовисько, зловісне ярмо, кара небес, чортове поріддя, зла тварюка, відверни-

тельний карлик». Цей «черв'як» «гаразд бурчить і нявкає і навіть спритно вкусити», «противно сипить», «високо задирає ніс». Як вирок звучать слова феї Розабельверде: «Високим, красивим, сильним, розумним цей хлопчик ніколи не стане»... Таким чином, Цахес – втілення фізичної та моральної потворності. Йому властиві номінації: потворність, злидні (матеріальна та інтелектуальна); дурість, брехливість, безталанність, боягузтво, зло. Проте цьому огидному карлику вдається не просто мирно співіснувати з людьми, а й тримати майже в повному підпорядкуванні ціле місто.

Ймовірно, пояснення цьому полягає у етимології імені Цахеса, обраного невипадково: Цахес від лат. caecus - незнаючий,

необізнаний, неосвітлений, темний, похмурий; та друге значення

Незрячий, невидячий, сліпий, засліплений, отуманений, помра-

чений. Стає зрозумілим, чому жителі міста не помічають потворності Цахеса - вони засліплені, розум їх похмурий - і вважають його за доброго малого. (Порівняйте з образом Пісочної людини в однойменній новелі Гофмана). Інша частина імені: Циннобер від грец. cinnabari - драконова кров, пояснює участь у його долі чаклунських сил, які роблять його в очах людей невпізнанним (показово й те, що чарівні волоски на голові у Цахеса вогняного кольору та каптан – щільного, насиченого багряного кольору). Хто ж Цінобер? Чи може він альраун? Може, Цинобер - гном? Королем жуків він не може бути... маршалом павуків теж немає, бо маршал павуків хоч і потворний, але розумний і вправний, живе плодами рук своїх і не приписує собі чужих заслуг. У цьому контексті особливо цікава метафора їжі, поглинання: Цахес неймовірно ненажерливий. Ще в дитинстві він їв «ніби восьмирічний здоровань», як новий радник «поїдав неймовірну безліч жайворонків і пив упереміш малагу і золоту горілку», при цьому «човкав від жадібності» - чи не це атрибут всепоглинаючого, всепоглинаючого зла?

Образу Цахеса протиставлені образи Бальтазара, Фабіана, Принца, Кандіди. Наведемо їх зовнішні описи: Бальтазар - «стрункий юнак», у якого «темні сяючі очі, гарні темно-каштанове волосся, мрійливий смуток, розлитий на блідому обличчі»; він «син гідних і заможних батьків, юнак скромний і розважливий, старанний, серйозний за своїм

звичаєм, наділений мужністю, силою, спритністю »; Фабіан - друг Бальтазара, «красивий малий, веселий на вигляд і такою ж вдачею», він втілює собою «дух сумніву»; Принц «був наділений приємною зовнішністю, яку тільки можна собі уявити, і до того ж у його зверненні було стільки шляхетності і невимушеності, що виразно далося взнаки і високе походження, і звичка обертатися у вищому світлі»; Кандида «була писана красуня, висока, струнка, легка в рухах, втілена грація та привітність; веселість і невимушеність увійшли до плоті

і кров Кандиди, в ній проглядало глибоке щире почуття, що ніколи не переходило в вульгарну чутливість, привітність і веселість були в її погляді», - свідчать про їхню красу, таланти, багатство, мудрість, прагнення до істини і добра. Вони вірять у диво, пов'язане з уявленням про прекрасне, дивне, дивне. У казці воно номіноване як «чарівник мікрокосмос», який господарює в чистих душахлюдей, що допомагає їм споглядати і відчувати природу, наповнює істоту людини

і його душу втіхою та надією.

Таким чином, перед нами ряд антиномій: чаклунство - чаклунство; багатство - злидні; мудрість – дурість; мужність, сміливість - боягузливість; талант - безталанність; краса - потворність, неподобство; істина – брехня; добро зло.

Слід зазначити, що Гофман навмисно не прикриває неподобства Цахеса (і ніщо не може прикрасити зло, навіть коли Циннобера нагороджують орденом Зелено-плямистого тигра, потворне додавання карлика спричинило те, що стрічка ніяк не могла втриматися на належному місці, - вона « задиралася догори, то так само непристойно з'їжджала вниз»), так само як і захоплений красою Бальтазара – і зовнішньою та внутрішньою (їхні позиції домінують у творі).

Ми спостерігаємо протистояння двох позицій, спробу переміщення з однієї категорії до іншої: поглинання добра злом. Але ця спроба виглядає ще жахливішою, ніж саме втілення зла. Акт підміни уявлень і понять виглядає як загальне божевілля: «Це сон, чи ми всі збожеволіли?». Про фізичні та моральні страждання свідчить загальний станперсонажного складу твору: сказ, непроглядна ніч, дощ і буря, вигуки: «Невже тут усі збожеволіли,

стали одержимими! Я рятуюсь втечею від цього божевільного народу». Ось молодий чоловік - блідий, засмучений, божевілля та розпач написані на його обличчі; ось він у нестямі опустився на траву: тривожно стало на серці… На тих, хто ще здатний розрізняти зло, «кидаються і мелють всяку нісенітницю про заздрість, ревнощі і недоброзичливість…». Тяжко відчуття безвиході існування: «…залишилася лише могила! Пробач, життя, мир, надія, кохана!..».

Чи можливий договір із Цінобером? Ні. Про це свідчать слова Бальтазара: Що? – Що? Мені ще потоваришувати з проклятим перевертнем, якого я охоче задушив би ось цими руками!»; слова Фабіана: «Мені ніколи не спадало на думку глумитися над потворністю ... але чи личить йому приймати такий зарозумілий і надутий вигляд? Вимучувати такий варварський сиплий голос? Пристало все це йому, питаю я, і хіба не можна з повним правом підняти його на сміх, як записника? Чи можна назвати красивим і статним малим карапуза в три фути на зріст, до того ж не позбавленої подібності до редьки?».

Думається, що в образі вченого, Моша Терпіна, знаходить втілення засудження тих, хто піддається злим чарам Цахеса, хто засліплює за чудовиськом і не противиться йому, хто порушує закони гармонії природи і краси. Моша Терпіна автор називає «божевільним, який у блазенському божевіллям уявляє себе королем і повелителем», «його так звані досліди видаються огидним знущанням над божественною істотою, чиє дихання обвіває нас у природі, збуджуючи в потаємній душі священні передчуття», це « все одно не відстане від гри, доки не обпалить собі лапи». Саме з батьківського благословення марнославного Моша Терпіна має бути укладений шлюб між прекрасною Кандідою та огидним Цахесом. І, якщо у поданні Бальтазара, Фабіана союз добра і зла неможливий, то Моша Терпіна цей союз - втілення його мрій.

Кульмінацією казки стає сцена одруження Цахеса і прекрасної Кандіди: «Цинобер тримав її руку, яку часом притискав до губ, причому огидно скалив зуби і посміхався. І щоки Кандиди заливав гарячий рум'янець, і вона вперла в малюка погляд, сповнений найщирішого кохання.

I. Поняття "Р.". II.Ростки Р. в європейській латері XVIIIв. і перший цикл Р. Епоха Французької революції 1789. III.Другий цикл Р. Епоха другого туру буржуазних революцій. IV.Р. в Росії. V.Ліквідація та пережитки Р. VI.Стиль Р. VII.Р. у радянській… … Літературна енциклопедія

- (франц. romantisme), ідейний та художній рух у європейській та американській культурі кінця XVIII першої половини XIXст. Який зародився як реакція на раціоналізм і механіцизм естетики класицизму і філософії Просвітництва, ... Художня енциклопедія

Романтизм- РОМАНТИЗМ. Історики літератури самі визнають, що з усіх термінів, які вживає їхня наука, найневизначеніший і найрозпливчастіший, це саме романтизм. Ще кн. П. А. Вяземський у листі до Жуковського дотепно зауважив: «романтизм, як… Словник літературних термінів

Романтизм (фр. romantisme) явище європейської культури у XVIII XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво та стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейне та художній напрямв європейській та американській… … Вікіпедія

- (фр. romantisme) явище європейської культури у XVIII XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво та стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській мові.

Три покоління, які визначали характер інтелектуального життя західного світуміж 1770 та 1850, увійшли в історію під назвою романтиків. Поняття романтизм, як та інші поняття, що виникли у процесі боротьби ідей (такі, як класицизм,… Енциклопедія Кольєра

романтизм- а, тільки од., м. 1) Напрямок у літературі та мистецтві першої чверті ХІХ ст., який виступав проти канонів класицизму і характеризувався увагою до людської індивідуальності, прагненням національної своєрідності. Німецький романтизм. Популярний словник російської

- (франц. romantisme) ідейний та художній напрямок у європейській та американській духовній культурі кінця 18 1 ї половини 19 ст. Французький romantisme веде родовід від іспанського romance (так називали в середні віки Романси… Велика Радянська Енциклопедія

романтизм- Перша ластівка романтизму: «Буря і тиск» Разлом, що стався межі XVIII і ХІХ століть, був настільки радикальний, що він важко знайти аналогію. У 1789 р. вибухнула Велика французька революція, що викликала небувалий ентузіазм. Західна філософія від витоків до наших днів

Р. можна розуміти, з одного боку, як відомий поетичний настрій, з другого як історичне явище, що характерно виразилося в європейській літературі першої половини XIX століття. Сутність романтичного настрою з'ясовується Бєлінським. Енциклопедичний словникФ.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Книги

• Німецька романтична повість. У 2 томах. Том 1. Шлегель, Новаліс, Ваккенродер, Тік
• Німецька романтична повість. У 2 томах. Том 2. Арнім, Брентано, Ейхендорф, Клейст, . Німецький романтизм кінця XVIII початкуХІХ ст. був видатним культурно-філософським і художньо-літературним рухом. Його роль становленні буржуазного світогляду при…