Контрольна
Культурологія та мистецтвознавство
1. Мистецтво та влада. У розвитку людської культури постійно простежується цікава закономірність того, як мистецтво часто використовувалося для зміцнення влади світської та релігійної. Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій...
1. Мистецтво та влада.
У розвитку людської культури постійно простежується цікава закономірність того, як мистецтво часто використовувалося для зміцнення влади, світської та релігійної.
Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж.
Мистецтво:
- втілювало у зримих образах ідеї релігії;
- прославляло та увічнювало героїв, правителів-вождів.
Скульптори, художники, музиканти різні часистворювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів. Їм надавали незвичайних якостей, особливого героїзму і мудрості, що, безумовно, викликало повагу, захоплення в серцях. простих людей. У цих образах явно виявляються традиції, що йдуть від найдавніших часів, - поклоніння ідолам, божествам, що викликали трепет не тільки у кожного, хто наближається до них, а й у того, хто дивиться здалеку.
Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва.
Приклади:
1. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні арки та колони на ознаменування здобутих перемог.
За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, збудовано Тріумфальні ворота у Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом із імператором.
2. 1814 р. в Росії до урочистої зустрічі російської армії-визвольниці, що поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, були споруджені дерев'яні Тріумфальні ворота біля Тверської застави. Понад 100 років арка простояла у центрі Москви, а 1936 р. було знесено. Лише 60-ті гг. XX ст. Тріумфальна арка була відтворена на площі Перемоги, біля Поклонної гори, на місці вступу до міста армії Наполеона.
XV ст. після падіння Візантії, яка вважалася наступницею Римської імперії та отримала назву Другого Риму,центром православної культури стаєМосква . У період економічного та військового зростанняМосковська державапотребувало відповідномукультурному іміджі. Двір московського царя стає місцем проживання багатьох культурно освічених православних людей. У тому числі архітектори та будівельники, іконописці та музиканти.
Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це знайшло відображення в словах: «Москва третій Рим, а четвертому не бувати». Щоб відповідати цьому високому статусу,за проектом італійського архітектораФіораванті перебудовується Московський Кремль.Закінчення будівництвапершого кам'яного храму Москви Успенського собору стало приводом до заснування Хору государевих співчих дяків. Масштаб і розкіш храму вимагали більшої, ніж раніше, сили звучання музики. Усе це підкреслювало владу государеву.
У другій половині XVII ст.по грандіозному задуму найсвятішого патріархаНікона створити святі місця за образом Палестини, пов'язаної з земним життям і подвигом Ісуса Христа,під Москвою було збудовано Ново-Єрусалимськиймонастир. Його головний собор за планом і розмірами подібний до храму Гробу Господньогов Єрусалимі . Це дітище патріарха Никона - вершина розвитку стародавніх традицій Російської церкви, що беруть свій початок з часів хрещення Русі (X ст.).
XVIII ст. відкрився новий розділ російської історії. Петром I за влучним висловом Пушкіна, було «прорубане вікно до Європи»засновано Санкт-Петербург.
Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика. Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I). Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.
Зараз Хорова капелаімені М. І. Глінки - це величний пам'ятник російської культури, що прославився на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.
3.ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура підкреслювала силу та владу держави, низводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).
Демократичні настрої народу знаходять особливо яскравий вираз у мистецтві у переломні моменти історії. І це революційні пісні, марші під час Жовтневого перевороту у Росії (1917);
плакати, твори живопису, музичні творичасів Великої Вітчизняної війни (1941?1945). Це і масова пісня, що відображає трудовий інтерес повоєнних років;
авторська пісня другої половини XX ст. (різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, але й протест проти обмеження свободи особистості, що особливо яскраво виразився в рок-музиці.
2.Назвіть архітектурні споруди
Ейфелева вежа,
Собор Василя Блаженного,
Кремль Казань,
Свято-Вознесенський собор Набережні Човни
А також інші роботи, які можуть Вас зацікавити |
|||
| 66831. | Молекулярна фізика. Основні формули | 1.02 MB | |
| Силі поверхневого натягу діють на внутрішню та зовнішню поверхню трубки. Враховуючи невелику товщину стінок трубки, можна вважати радіуси кривини поверхонь рідини біля стінок капіляра однаковими за величиною всередині та ззовні трубки. | |||
| 66832. | ЕЛЕКТРИКА І МАГНЕТИЗМ | 357.5 KB | |
| Змістом контрольних робіт є розв'язування певної кількості відповідних завдань. І саме розв'язання завдань викликає найбільші труднощі у студентів. | |||
| 66833. | Електромагнетизм. Магнітне поле електричного току | 1.27 MB | |
| Закон Біо-Савара-Лапласа у скалярному та векторному вигляді відповідно: де dB – магнітна індукція поля, що створюється елементом провідника з струмом; - магнітна проникність; - магнітна постійна, яка дорівнює 410-7 Гн/м; - вектор, який дорівнює довжині dl проводника і співпадає з напрямком струму. | |||
| 66834. | ХВІЛЬОВА І КВАНТОВА ОПТИКА, ФІЗИКА АТОМА, ОСНОВИ КВАНТОВОЇ МЕХАНІКИ, ФІЗИКА АТОМНОГО ЯДРУ | 351.5 KB | |
| Матеріал розділів поділено на параграфи. На початку шкірного з них подано короткий перелік формул і законів, які стосуються розв'язування задач певної теми. | |||
Основні принципи, які служили опорою верховної влади у Стародавньому Єгипті - непорушність і незбагненність. З виникнення єгипетської держави вони визначили обожнювання її повновладних правителів - фараонів. Їх необмежена влада ґрунтувалася на земельних багатствах та експлуатації величезних мас рабів. Вже в 5 тисячолітті до н. з'являються зародкові форми державної влади, апарату придушення, створеного на користь народжуваного класу рабовласників. Вже тоді житла вождів племен стали виділятися серед інших своїми розмірами, а могили обкладатися цеглою в міру освоєння цього матеріалу. Крім того, могила вождя була прямокутною, тоді як рядові общинники ховалися у звичайних овальних ямах. Особливу увагу оформлення могили вождя приділялося тому, що вважалося, що “вічне” існування його духу забезпечувало благоденство всього племені. У Ієрокополі було знайдено таку гробницю вождя, глиняні стіни якої були вже вкриті розписом. У процесі становлення класового суспільства та утворення єдиного
рабовласницької держави роль фараона поступово збільшувалася. Таким чином, єгипетське суспільство пройшло шлях від традиції шанування вождя племені в додинастичний період до повного обожнювання свого правителя у Стародавньому Царстві. Фараон у давньоєгипетському суспільстві мислився намісником бога в плоті, а тому отримав офіційний титул "бог благої". У пізніші часи традиційним найменуванням фараона стало таке його позначення, як “телець сильний”, на честь однієї з найбільш шанованих Єгипті тварин - бика. Служителі релігії навчали: "Бійся згрішити проти бога і не питай про його образ". На славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, де вони засновували своє деспотичне правління, створювалося і єгипетське мистецтво. Воно мислилося не як джерело естетичної насолоди, а насамперед як твердження в формах і образах, що вражають уяву, самих цих ідей і тієї влади, якій був наділений фараон. Мистецтво стало на службу інтересам верхівки рабовласницької держави та її главі, воно було покликане насамперед створювати пам'ятники, що прославляють царів і знати рабовласницьку деспотію. Такі твори вже за своїм призначенням повинні були виконуватися за певними правилами, що й сприяло утворенню канонів, які стали гальмом у подальшому розвитку єгипетського мистецтва.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.Allbest.ru/
Вступ
1. Стародавність
1.1 Мистецтво та влада Стародавнього Єгипту
1.2 Мистецтво та влада Античності. Стародавня Греція та Стародавній Рим
1.3 Мистецтво та влада Візантії
2. Середньовіччя
2.1 Мистецтво та влада Франції (XI-XIV ст.)
3. Період Ренесансу
3.1 Мистецтво та влада Італії (XIV-XVI ст.)
3.2 Мистецтво та влада Іспанії (XV-XVII ст.)
4. Новий час
4.1 Мистецтво та влада Франції (XVIII ст.)
4.2 Мистецтво та влада Росії (XIX ст.)
5. Влада та мистецтво радянського періоду Росії (XX ст.)
6. Влада та мистецтво в наш час
Висновок
Список використаної літератури
Вступ
У розвитку людського мистецтваІснує певна закономірність. Мистецтво часто використовувалося посилення влади. За рахунок мистецтва влада зміцнює свій авторитет, а держави та міста підтримують свій престиж.
Твори мистецтва втілюють у собі ідеї релігії, увічнення та прославлення героїв. Музиканти, художники, скульптори та архітектори у свій час робили величні образи своїх правителів. Вони надавали їм незвичайних якостей, таких як: мудрість, героїзм, безстрашність, - що викликало захоплення і пошану в серцях простих людей. Все це прояв традицій стародавніх часів, - поклоніння божествам та ідолам.
У монументальному мистецтві увічнюються полководці та воїни. На честь здобутих перемог встановлюються тріумфальні арки та колони. Нові ідеї знаходять висвітлення у всіх видах мистецтва і влада не виняток.
Відповідно до цього у своїй роботі я поставила наступні ціліізавдання:
Метоюдослідження є зміна мистецтва під впливом влади протягом століть у різних країнахсвіту
Завдання:
* проаналізувати залежність впливу влади на мистецтво;
* дослідити залежність зміни художньої творчості під впливом влади у різних країнах світу;
* Виявити основні риси влади в образотворчому мистецтві;
* проаналізувати етапи зміни творчої спадщинипід впливом.
Об'єктомдослідження є влада у мистецтві.
Предметдослідження-Мистецтво країн у різні періодичасу.
Методичнубазусклали: картини художників, скульптури, фрески, храми, тріумфальні арки, монастирі.
Інформаційнабаза- Книги з історії мистецтв (Т.В. Ільїна Історія, А.М. Бенуа, Ф.І. Успенський), статті з інтернет ресурсів.
1. Стародавність
1.1 МистецтвоівладаСтародавньогоЄгипту
У III тис. до зв. е. внаслідок об'єднання двох держав Нижнього та Верхнього Єгипту, утворилася одна з найдавніших держав, що відіграло важливу роль у формуванні античної культури
Єгипетське мистецтво дуже цікаве тим, що багато творів, створених єгипетським народом в історії людства, було зроблено вперше. Єгипет вперше дав монументальну кам'яну архітектуру, реалістичний скульптурний портрет, високу якість виробу художнього ремесла. Вони чудово обробляли різні порід каміння, робили найтонші ювелірні роботи, чудово вирізали по дереву та кістки, виготовляли. кольорове склота прозорі легкі тканини.
Звичайно, не можна не сказати про Великі єгипетські піраміди, які можуть багато розповісти про себе. Вони розповідають нам про суспільство настільки чітко організованому, що стало можливим побудувати ці штучні гігантські пагорби лише за час життя правителя.
Головна відмінна риса єгипетського мистецтва у тому, що вона спрямовано втілення потреб релігії, зокрема державного та заупокійного культу божественного фараона. Релігія мала невід'ємну частину, яка впливала на єгипетську культуру, протягом усього її існування.
Єгипетське мистецтво створювалося на славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, що ґрунтувалися на деспотичному правлінні. А це своєю чергою простежувалося в образах і формах самих цих ідей і тієї влади, якою був наділений фараон. Мистецтво стало служити верхівкам влади, що своєю чергою було покликане створювати пам'ятники, які прославляють царів і знати деспотії. Ці твори мали робитися за певними правилами, які згодом утворили канони.
Прикладом пам'ятника, що звеличує фараона, є шиферна плита Намерна, з обох боків якої знаходиться рельєфне зображення, що оповідають про історичну подію: перемогу царя Верхнього Єгипту Намерна над Нижнім Єгиптом та об'єднання долини Нілу в єдина держава. Тут добре простежується характерне при цьому ранньокласового суспільства підкреслення велич і нерівності імператора рахунок пропорційності. Цей принцип простежується у Давньоєгипетському мистецтві протягом десятків років. У різних фресках, рельєфах скульптурах, фараон зображується у кілька разів більше, ніж решта персонажів. Вражає своєю грандіозністю Сфінкс Хефрена III тис. е., який стоїть перед заупокійним храмом фараона. Цей Сфінкс є найбільшим в Єгипті. Незважаючи на великі розміри, обличчя Сфінкса має риси обличчя фараона Хефрена. У давнину Сфінкс повинен був разом з пірамідами вселяти уявлення про надлюдську міць правителя.
Щоб підкреслити божественне походження, велич та могутність фараонів, скульптори робили своїх правителів ідеалізовано. Вони показували фізичну міць, відкидаючи другорядні деталі, але при цьому зберігали портретну схожість. Прикладом таких творів є статуя Хефрена – володаря IV династії. Тут образ правителя сповнений величного спокою, він гордо сидить на своєму троні. Ця статуя несе культовий характер, який за поданням єгиптян є вмістилищем духовної сутності правителя. Портрет Хефрена дуже реальний, але тут скульптор показав більше портретне подібність, а характер самого фараона.
Крім рельєфів, фресок і скульптур на честь божественного правителя споруджувалися також храми. Один із найкращих прикладів є гробниця цариці Хатшепсут, яка була побудована наприкінці XVI ст. до н.е. у долині Дрей-ель-Бахрі. Цей храм присвячений богу сонця Амону-Ра, Хатор і Анубіс, але головне божество це сама цариця. Є й інші пам'ятники, споруджені на її честь, наприклад, два обеліски, які знаходяться у святилищі храму в Карнаці, напис у каплиці Стаб-ель-Антара. Незважаючи на те, що ця цариця правила лише 12 років, після себе вона залишила численні пам'ятники, але в офіційних списках царів вона, на жаль, не значилася.
Таким чином, культ фараона, який досяг свого апогею в епоху Стародавнього Царства, став державною релігією і знайшов своє втілення в мистецтві, вплинув на коло художніх творів: скульптурні портрети фараонів, мальовничі та рельєфні зображення сцен з життя їхніх сімей і, звичайно, піраміди і храми, що споруджувалися на честь правителя, мали переважне значення у Стародавньому Єгипті.
1.2 МистецтвоівладаАнтичність.СтародавняГреціяіСтародавнійРим
Поняття « античне мистецтво» з'явилося в епоху Відродження, коли чудові твори Стародавнього Римуі Стародавню Греціюбуло прийнято вважати зразковими. Це греко-римська давнина, що охоплює період з VIII ст до н.е. - VI ст. н.е. Саме тоді переважає естетичний ідеал. У живописі, у скульптурі та прикладному мистецтві домінує образ ідеально прекрасної та гармонійно розвиненої людини-громадянина, доблесного воїна та відданого патріота, в якому краса атлетично тренованого тіла поєднується з моральною чистотою та духовним багатством.
Грецькі майстри вивчали пластику рухів, пропорції та будову людського тіла під час Олімпійських ігор. Художники домагалися реалістичності у вазописі та скульптурі, наприклад, статуї Мирона «Діскобол», Поліклета «Дорифор» та статуя для афінського Акрополя, Фідія.
Величезний внесок у мистецтво зробили давньогрецькі архітектори. Правителі високо шанували своїх богів і на їхню честь греки звели численні храми. Вони створили величний стиль храму, поєднуючи архітектуру із скульптурою.
На зміну класичного періодуз кінця IV ст. до н.е. приходить більш глибоке світорозуміння, збільшується інтерес до внутрішнього світу людини, передачі могутньої енергії, динаміки та справедливості образу, наприклад, у скульптурах Скопаса, Праксителя, Леохара, Лісіпа. У мистецтві цього часу так само простежується захоплення багатофігурними композиціямита величезними розмірами статуй.
Три останні століття у грецькій цивілізації називають епохою еллінізму. Спадкоємцем художнього мистецтва еллінської цивілізації став Рим.
Римляни високо оцінили спадщину Стародавню Грецію і зробили свій внесок у подальший розвиток стародавнього світу. Вони збудували дороги, водопроводи та мости, створили особливу систему будівництва громадських будівель завдяки застосуванню склепінь, арок та бетону.
На велику увагу заслуговує скульптурний римський портрет, які відрізняються точністю та реалістичністю.
Імператори наказували будувати тріумфальніарки, які були присвячені їхнім перемогам. Імператор проїжджав під аркою під час тріумфу. Імператори прагнули зміцнити свою владу за рахунок мистецтва. На форумах, площах та вулицях міст стояли статуї правителів. Скульптори зображували своїх вождів тріумфуючими перемогу над ворогами, а іноді імператор міг виглядати і у вигляді бога. Наприклад, імператор Траян наказав спорудити на честь своїх перемог колону, висота якої була з семиповерховим будинком.
Римляни чудово спланували міста, побудували імператорські лазні – терми, амфітеатр – Колізей, звели храм усіх богів Римської імперії – Пантеон, вся ця велика спадщина світу.
Античне мистецтво виявило сильний розвиток мистецтва наступних епох. Важко переоцінити його значення у розвиток західної цивілізації.
1.3 МистецтвоівладаВізантії
Візантійська художня культура пов'язана з релігією. Церква у Візантії служила світській владі. Імператор вважався служителем бога землі і спирався на церкву, як у чиновницький апарат. У такій обстановці мистецтво знаходилося під суворим контролем церкви та класів, що правили.
Оскільки Візантія була під натиском будь-яких війн, її художню творчість було спрямовано згуртування народу. Релігійно-державний патріотизм створив форму візантійського мистецтва. У цьому життєві питання вирішувалися як духовні. Їх трактування полягала у створенні естетичних ідеалів, які включають державні, релігійні та особисті начала.
Важливу ідейно-виховну роль грали храми, тому в церковній архітектурі працювали найкращі майстри, які дозволяли найбільш суттєві будівельні та художні проблеми. В архітектурі створювалися складні інтер'єри, які залучали людину.
Розвиток скульптури у Візантії як такої не було, бо скульптуру вважали за ідол. Але існував рельєф, зокрема щодо слонової кістки.
Живопис був під суворою церковно-державною опікою. Її розвиток йшов трьома руслами: церковна мозаїка і фреска, іконопис і книжкова мініатюра. Тут були переважно строгі правила у зображенні святих і подій із «священних історій». Художник втрачає нагоду працювати з натури. Тільки високий ступінь майстерності дозволяли наповнювати канонічні зображення багатством. людських почуттівта ідей.
Треба підкреслити ще те, що у художній культурі Візантії велике місце займало світське мистецтво. Будувалися кріпаки, житлові будівлі, палаци. Велику роль відігравала світська скульптура. Ніколи не зникали з візантійського живопису мініатюри, які були історичного та природничо змісту. Більшість цих пам'яток мистецтва не збереглося, але їхнє значення художньої культури Візантії треба враховувати.
Складність стилістичного розвитку візантійського мистецтва ускладнювалася тим, що з часом змінювалися і межі поширення візантійської культури. Внаслідок воєн та вторгнень сусідніх народів змінювалися межі держави. Окремі області відпадали від Візантії, у яких формувалися нові художні школи.
2. Середньовіччя
2.1 МистецтвоівладаФранції(XI- XIVст.)
Мистецтво в цей час перебувало під впливом церков та монастирів, які в свою чергу були союзниками королівської влади. Багато політиків, які зміцнювали авторитет і могутність королів, були водночас і служителями церков. Наприклад, абат Сугерій - будівельник багатьох церков і радник Людвіга VI та Людвіга VII. Тому мистецтво, зокрема архітектура, живопис та скульптура перебувала під впливом монастирів. Будівництво монастирів найчастіше очолювалося не городянами, а якимось чернечим орденомабо єпископом, який був одночасно і феодальним володарем цього міста.
Романська архітектура була невід'ємною монументальної скульптурита різьблення по каменю. Вона прикрашала капітелі, портали, що заповнювали весь фасад, наприклад, Нотр-Дам-ла-Гран у Пуатьє. Пластичний декор простежується церквах Бургундії (тимпани соборів у Везлі та Отені) та Лангедока (Сен-Сернен у Тулузі, XI-XIII ст.),
Живопис та скульптура набули монументального характеру. Зовнішній фасад оздоблювався капітелями, скульптурами чи рельєфами. Стіни всередині храму розписувалися великими фресками і зазвичай скульптурою не прикрашалися. Одним із найраніших пам'яток скульптури, що знаходиться на фасаді храму, це рельєф архітрава церкви Сен Жен де Фонтен у південно-західній Франції. Монументальні розписи були поширені у церквах Франції. Наразі ми маємо приблизно 95 фрескових циклів, що дійшли до нас. Основною пам'яткою є фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в області Пуату (початок 12 ст), рідкісний приклад, який зберіг мальовниче оздоблення Франції.
У містах змагалися світські фарси та релігійна містерія. Скрізь точилася боротьба фантастичного та реального та містичного та раціонального. Але майже завжди в художній творчості життя сприймалося в її суперечливості та мінливій рівновазі.
Образом мистецтва другої половини 13 ст. є портал св. Стефана на південній стороні собору Паризької Богоматері(близько 1260-1270 рр.). До шедеврів високої готики відносяться і багато незліченних статуй Реймського собору, створених протягом 13 ст. 30-70 рр. До середини 13 в. оформилася мініатюра за принципом прикраси.
Майстри готичної скульптури у другій половині 14 ст., в період, все ж таки зуміли виявити нові сили, коли труднощі Столітньої війни різко знизили будівельні роботита кількість художніх замовлень. У 13-14 ст. були поширені книжкова мініатюра та вітражний живопис. Основними центрами вітражного мистецтва були у 13 ст. Шартр та Париж. Щодо багато вітражів збереглося у Шартрському соборі. Дуже гарним прикладомпереходу від романського до готичного стилю є зображення Богоматері, що сидить з немовлям на колінах, яка на Наразізнаходиться в вцілілій при пожежі 1194 частини собору.
Мініатюри кінця 13-14 ст. тепер не лише прикрашають, але доповнюють і коментують текст, набуваючи ілюстративного характеру. Типові роботи другої половини 14 в. це роботи мініатюриста Жана Пюселя, до творів якого належать Біблія Роберта Білшнга (1327) і знаменитий Бельвільський бревіарій (до 1343).
Середньовічне мистецтво Франції зіграло величезну роль історії мистецтва свого народу і народів всієї Західної Європи. Відгомони його (особливо в архітектурі) жили дуже довго, відійшовши в минуле лише до середини 16 ст.
художній творче мистецтвовлада
3. ПеріодРенесансу
3.1 Італія(XIV- XVI)
Італійське Відродження - це період великих досягнень і змін, який розпочався в Італії з XIV століття і тривав до XVI століття, позначивши перехід від середньовіччя до сучасної Європи.
Найвідоміші досягнення є в галузі живопису та архітектури. Крім цього, так само були досягнення в науці, філософії, в музиці та в літературі. У XV столітті Італія стає лідером у всіх цих сферах. Італійське Відродження супроводжувалося крахом політики. Тому вся Італія була поділена на окремі невеликі держави. Ренесанс вплинув на Рим. У XVI столітті Італійське Відродження досягло свого піку, коли були іноземні вторгнення, які залучили Італію до війни. Незважаючи на це, Італія зберегла ідеї та ідеали епохи Відродження і поширилася по всій Європі, затьмаривши Північне Відродження.
У мистецтві в цей час поширені зображення святих та сцен зі священного писання. Художники відходять від будь-яких канонів, святі могли зображуватись у сучасному одязі на той час. Було популярним зображати Святого Себастьяна, оскільки вважали, що захищає від чуми. Живопис стає більш реалістичним, наприклад твори Джотто, Мазаччо, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Боттічеллі.
Митці винаходять нові фарби, роблять над ними експерименти. У цей час професія художника дуже потрібна, і замовлення коштували великих грошей. Йде розвиток портретного жанру. Людина зображалася спокійною, мудрою і мужньою.
В архітектурі великий вплив зробив архітектор Філіппо Брунеллескі, за проектами якого було збудовано церкву Сан Лоренцо, Паллацо Руселлаї, Сантіссіма-Аннунціата, фасади церков Санто-Марія-Навелла, Сан-Франческо, Сан-Себастьяно та Сант-Анреа.
Таким чином, сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність життя людини та природи, розвиваються уявлення мінливості життя, втрачаються ідеали гармонії та цілісності світобудови.
3.2 ІспаніяXV- XVIIст.
Іспанський Ренесанс тісно пов'язаний з Італійським, але він настав набагато пізніше. "Золотим століттям" Іспанського Відродження вважається кінець XVI до другої половини XVII століття.
Розвитку розквіту іспанської культури є поєднання раніше роздробленої країни, під владою Фердинанда Арагонського та Ізабелли Кастильської. Зупинилася багатовікова війна з арабами, після чого у володіннях Іспанії знаходилися нові землі, які раніше їм не належали.
Іноземні архітектори, художники, скульптори залучалися до королівському двору. На недовгий час Іспанія стала наймогутнішою європейською державою.
Після того як Філіпп II заснував Мадрид, там зосередилося художнє життя країни, де будувалися палаци. Ці палаци прикрашалися картинами іспанських художників та великих живописців – Тіціана, Тінторентто, Бассано, Босха, Брейгеля. Двір став головним центром розвитку мистецтва.
В архітектурі під владою католицьких королів створюються церкви, в які пропагували могутність та велич королівської влади. Також створювалися будівлі, присвячені іспанським перемогам: наприклад, церква монастиря Сан-Хуан де-лос-Рейес в Толедо - як пам'ятник перемогам над португальцями в битві при Торо, Ескоріал - як пам'ятник перемозі над французами при Сан-Кантені.
Найвідоміші скульптори на той час це Алонсо Берругете, Хуан де Хуні, Хуан Мартінес Монтаньєс, Алонсо Кано, Педро де Мена.
Таким чином, Іспанія зробила значний внесок у світову історіюмистецтва, що вплинув на подальше світовідчуття людей.
4. Новечас
4.1 МистецтвоівладаФранції(XVIIIв.)
У у вісімнадцятому сторіччі у Франції відбувається боротьба з абсолютизмом, церквою, аристократією, вільнодумством, ця боротьба готує країну до буржуазної революції.
Французька художня культура йде на підйом. Вона відходить від раніше застосовуваних канонів, відходить у минуле релігійний живопис, провідними стають світські реалістичні та «галантні» жанри. Художники звертаються до інтимних сфер життя людини та малих форм. Реалізм втілюється у розкритті образу людини.
У XVIII столітті відбувалися періодичні виставки Королівської Академії - Салони, що проходили у Луврі, а також виставки Академії святого Луки, які влаштовувалися безпосередньо на майданах. Новою, характерною рисою було зародження естетики та розвиток художньої критикияка відображала боротьбу течій у мистецтві.
Люди тим часом подорожували країнами і запозичували знання одне в одного. З'являється безліч енциклопедій. Люди аналізують витвори мистецтва. Наприклад, роботи Дідро "Салони", "Досвід про живопис", твори Руссо "Мистецтво і мораль", "Міркування про науки і мистецтва" та "Еміль, або про виховання".
Таким чином, XVIII століття стало називатися епохою Просвітництва. Просвітницькі ідеї як вплинули розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися у його хід. Просвітництво стало найпотужнішим рухом, який переломив попередні світосприйняття.
4.2 МистецтвоівладаРосії(XIXв.)
У ХІХ ст. перші десятиліття у Росії відбувався всенародний підйом після Великої Вітчизняної війни 1812 року. Художники стають більш затребуваними порівняно з XVIII століттям. Вони можуть виражати у своїх творах значущість своєї особистості, свободу, де порушуються соціальні та моральні проблеми.
Росія тепер більшою мірою цікавиться художньою творчістю. Випускаються художні журнали: «Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв» (1801), «Журналу витончених мистецтв» спочатку у Москві (1807), та був у Петербурзі (1823 і 1825), «Товариства заохочення художників» (1820), «Російського музеуму...» П. Свиньина (1810-ті роки) і «Російської галереї» в Ермітажі (1825).
Ідеали російського суспільства відбиваються у архітектурі, монументально-декоративної скульптурі. Після пожежі 1812 року, відновлюється Москва за новим, тут будівельники спираються на архітектуру античності. Скульптори зводять пам'ятники воєначальникам, наприклад, пам'ятник Кутузову біля Казанського собору Санкт-Петербурзі. Найбільший архітектор цього часу Андрій Никифорович Воронихін. він спроектував ряд фонтанів для Пулковської дороги, обробляв кабінет «Ліхтарик» та Єгипетський вестибюль у Павлівському палаці, Вісконтьєв міст та Рожевий павільйон у парку Павловська. Головне дітище Воронихіна - Казанський собор (1801-1811). Напівциркульна колонада храму, яку він збудував не з боку головного - західного, а з бічного - північного фасаду, утворила площу в центрі Невської перспективи, перетворивши собор і будівлі навколо найважливіший містобудівний вузол.
Художники зображають історичні події, які відбувалися у давні часи, наприклад, К.П. Брюллов "Останній день Помпеї", А.А. Іванов «Явление Христа народу». Зображуються портрети правителів, наприклад, портрет Єлизавети II, Петра I. Споруджуються на честь правителів пам'ятники, пам'ятник Катерині II. У цей час з'являється безліч художників це Крамської, Ге, Мясоедов, Маковський, Шишкін, Васильєв, Левитан, Рєпін, Суриков тощо.
Складні життєві процеси зумовили різноманітність форм мистецького життя цих років. Усі види мистецтва – живопис, театр, музика, архітектура виступили за оновлення художньої мови, за високий професіоналізм.
5. ВладаімистецтворадянськогоперіодуРосії(XXв.)
Під час радянського періоду Росії відбуваються революційні катаклізми, ці революційні перетворення закликають художників до нових творчих експериментів. Художнє життя країни вимагає гостросоціального та зрозумілого мистецтва для не підготовленої естетичної маси. Жовтневі події, що спричинили революцію, художники стали прославляти у своїй творчості. Перемога мистецтва на фронті стає міцним елементом більшовицької перемоги.
Художники тим часом займають дуже активну і дуже потрібну позицію. Вони займаються оформленням міст до демонстрацій, скульптори здійснювали «ленінський план монументальної пропаганди», графіки активно працюють над оформленням класичних видань російської та зарубіжної літератури. Розвиваються маса нових художніх напрямів, що раніше не здійснювалися. З'являються нові імена та нові напрями: «російський імпресіонізм» - А. Рилов та К. Юон; «голуборозівці» П. Кузнєцов та М. Сар'ян; представники «Бубнового валета» П. Кончаловський та І. Машков з карнавальною святковістю їх декоративних по колориту та композиції полотен, А. Лентулов, який змусив образ російської середньовічної архітектури жити напруженими ритмами сучасного міста. У 20-ті роки працював Павло Філонов. Спираючись на метод, названий ним «аналітичним», він створював у роки свої знамениті «формули» («Формула петроградського пролетаріату», «Формула весни» та інших.) - символічні образи, що втілюють його ідеал вічного та постійного. Свій шлях у безпредметництві продовжував К. Малевич, і супрематизм, що розвивався його учнями І. Пуні, Л. Попової, Н. Удальцової, О. Розанової, став поширюватися в прикладному мистецтві, архітектурі, дизайні, графіку.
У скульптурі твори, овіяні «революційною романтикою», створив у роки Іван Дмитрович Шадр (наст. прізвище Іванов). Це зроблені на замовлення Гознака (для зображення на нових радянських грошових купюрах, марках та облігаціях) «Сіяч», «Робітник», «Селянин», «Червоноармієць» (всі 1921-1922 рр.). Однією з найзнаменитіших його робіт є робота «Булижник - зброя пролетаріату, 1905 рік». Ця робота присвячена 10-річчю радянської влади. Шадр прагнув використати традиції світового мистецтва та створити твір, овіяний духом сучасності, як він її розумів.
Таким чином, художники, скульптори, письменники та багато інших мали шукати громадські рішення. Засоби для створення монументальних образів стали: радянська геральдика, образна символіка, що стали популярним позначенням атома, космічних просторів. Символи дружби, праці, миру… лише великі ідеї могли надати великі рішення.
6. Співвідношеннявладиімистецтвавнашечас
За останнім часомвсе змінилося, але взаємодія влади та мистецтва залишається дуже важливою та актуальною проблемою. Взаємозв'язок цих двох галузей особливо простежується у періоди політичних та соціальних змін. Зараз відсутня цензура, а отже кожна людина, яка хоче висловити свої думки та ідеї за допомогою мистецтва, може це зробити, не побоюючись бути покараною. Це колосальний прорив у сфері свободи творчості та духу.
На даний момент у різних містах проходить безліч виставок на різні теми. Періодично відбуваються виставки, які висвітлюють проблему мистецтва та влади. Ці виставки цікаві для людей, які вивчають історію та політологію. Нещодавно подібна виставка відбулася у шведському музеї, яка називалася «Мистецтво для володарів». На цій виставці було понад 100 експозицій та за участю 400 експонатів різних епох.
Мистецтво не стоїть на місці, воно швидкоплинно розвивається з різних сторін. В наш час існує безліч різних напрямків. Світова культурна спадщина поповнюється та поповнюється, а це дуже добре для нашого часу.
Висновок
У ході роботи ми з'ясували, що мистецтво змінюється під впливом влади упродовж століть у різних країнах світу.
Проаналізувавши ситуацію, ми з'ясували, що мистецтво залежить від політичного устрою та правителя в країни. Мистецтво та влада виникли та розвивалися одночасно і є невід'ємною частиною формування суспільного життя.
Я думаю, що уряд мав більше можливостей контролювати суспільство та посилювати свою владу через мистецтво, ніж зараз. Через десятиліття ми, нарешті, звільнилися від суворих канонів та всіляких заборон. Людина може висловити свою індивідуальність, оскільки тільки вигадає і захоче. Художники, скульптори та музиканти маю безмежну свободу, а от добре це чи ні, поки що важко відповісти. Але через багато років і нашого віку будуть захоплюватися і пишатися наші нащадки.
переліквикористовуваноїлітератури:
1. Т.В. Ільїна. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво. Москва. 2000 рік
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Оцінка ролі античної спадщини у формуванні європейського Відродження у різних дослідженнях. Вияв елементів античності в архітектурі, скульптурі, живопису, образотворчому мистецтві в епоху Ренесансу. Приклад творчості відомих майстрів.
реферат, доданий 19.05.2011
Сюрреалізм як напрямок у образотворчому мистецтві: історія становлення та розвитку, основні мотиви та ідеї, яскраві представники та оцінка їх творчої спадщини. Початок та етапи творчого шляхуМакс Ернст, аналіз його відомих творів.
курсова робота , доданий 11.05.2014
Свята інквізиція – заснування Римо-католицької церкви для боротьби з єретиками. склад інквізиції, хронологія її діяльності. Поєднання художньої спадщиниРимської імперії та іконографічних традицій християнської церквиу мистецтві Середньовіччя.
реферат, доданий 08.10.2014
Характерні рисироманського мистецтва як загальноєвропейського стилю та відмінні риси мистецтва цього напряму у різних країнах Західної Європи, обумовлені впливом інших культур. Загальні та відмінні риси між школами, своєрідність архітектури.
курсова робота , доданий 13.06.2012
Вивчення впливу Великої революціїна розвиток культури та мистецтва Європи. Основні риси творчості відомих письменниківі художників XIXстоліття: Франсіско Гойї, Оноре Дом'є. Реалістичні традиції у образотворчому мистецтві, пов'язані з ім'ям Г. Курбе.
доповідь, доданий 03.04.2012
Аналіз особливостей імпресіонізму художнього спрямуванняу мистецтві, що виник у Франції у другій половині ХІХ століття. Основні інноваційні риси імпресіонізму та творчості представників цього напряму. Культурна цінність імпресіонізму.
курсова робота , доданий 09.11.2010
Виявлення функцій, естетичної своєрідності та ролі постмодернізму в художньо-естетичних процесах сучасної культури. Постмодернізм у образотворчому мистецтві Сполучених Штатів Америки та Європи. Мультимедійне мистецтво та концептуалізм.
курсова робота , доданий 10.04.2014
Місце православ'я у образотворчому мистецтві. Образи врятували нерукотворного і богоматері, їх втілення в образотворчому мистецтві. Особливості урочистих образів. Зображення ангелів, архангелів, серафимів, херувимів. Святі, пророки, предки, мученики.
реферат, доданий 27.08.2011
Історія появи та розвитку феномена жанру. Особливості зв'язку жанру зі змістом художнього твору у галузі літератури. Жанр як сукупність творів, що об'єднуються загальним колом тем і предметів зображення у образотворчому мистецтві.
реферат, доданий 17.07.2013
Зародження композиції, її роль мистецтво Стародавнього світу, у наш час. Аналіз літературних джерел та праць художників. Композиція за часів Середньовіччя, Ренесансу. Її оцінка в монументальному живописі на прикладі роботи Л. да Вінчі "Таємна вечеря".
Постійно простежується цікава закономірність. Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ його фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади - світської та релігійної.
Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло та увічнювало героїв. Скульптори, художники, музиканти у різні часи створювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів. Їм надавали незвичайних якостей, особливого героїзму і мудрості, що, безумовно, викликало повагу, захоплення в серцях простих людей. У цих образах явно виявляються традиції, що йдуть від найдавніших часів, - поклоніння ідолам, божествам, що викликали трепет не тільки у кожного, хто наближається до них, а й у того, хто дивиться здалеку. Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні арки та колони на ознаменування перемог.
Які якості художники, скульптори наголошують в образах державних діячів, правителів різних епох ікраїн ? Якіпочуття Чи викликають ці образи у вас?
У чому схожість та відмінності цих образів? Назвіть загальні (типові) риси, що символізують владу.
За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, збудовано Тріумфальні ворота у Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом із імператором.
У XVIII ст. відкрилася нова глава російської історії. Петром I за влучним висловом Пушкіна , було «прорубане вікно до Європи» - заснований Санкт-Петербург.
Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика. Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I). Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.
Зараз Хорова капела імені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів і наступність традицій.
У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура наголошувала на силі і владі держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини. Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).
Демократичні настрої народу знаходять особливо яскравий вираз у мистецтві у переломні моменти історії. І це революційні пісні, марші під час Жовтневого перевороту у Росії (1917), плакати, твори живопису, музичні твори часів Великої Великої Вітчизняної війни (1941-1945). І це масова пісня , що відбиває трудовий інтерес повоєнних років, і авторська пісня другої половини XX в. (Різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, але й протест проти обмеження свободи особистості, що особливо яскраво виразився в рок-музиці.
Наведіть приклади історичних епохз авторитарним та демократичним правлінням.
Підберіть витвори мистецтва, що відображають ідеї цихдержав . Зверніться до довідкової літератури.
Подивіться картини, фрагменти з кінофільмів, послухайте музичні твори, що виражають ідеали народу у різні часи у різних країнах. Що ви можете сказати про їхні суспільні ідеали?
Якими засобами та з якою метою мистецтво впливає на людей сьогодні?
Художньо-мистецьке завдання
Підготуйте доповідь абокомп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттів та думок засобами мистецтва. Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва у різні епохи або виберіть епоху та за творами різних видівмистецтва уявіть її цілісний образ.
Тема: "Сила мистецтва, що впливає. Мистецтво і влада."
У розвитку людської культури завжди простежується цікава закономірність. Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади, - світської та релігійної.
Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло та увічнювало героїв. Скульптори, художники, музиканти за різних часів створювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів. Їм надавали незвичайних якостей, особливого героїзму і мудрості, що, безумовно, викликало повагу, захоплення в серцях простих людей. У цих образах явно виявляються традиції, що йдуть від найдавніших часів, - поклоніння ідолам, божествам, що викликали трепет не тільки у кожного, хто наближається до них, а й у того, хто дивиться здалеку. Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні арки та колони на ознаменування перемог.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Сила мистецтва, що впливає. Мистецтво та влада. Урок №1 Мистецтво 9 клас Вчитель ІЗО Сомко О.В.
Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади, - світської та релігійної.
"Мідний вершник" Кінна статуяПетра виконана скульптором Е. Фальконе у 1768-1770.
Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло та увічнювало героїв. "Наполеон на перевалі Сен-Бернард"
Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні арки та колони на ознаменування перемог. Тріумфальна арка Костянтина, Рим, Італія.
За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, збудовано Тріумфальні ворота у Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом із імператором. Франція, Париж, Тріумфальна Арка
У 1814 р. в Росії до урочистої зустрічі російської армії-визвольниці, що поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, було споруджено дерев'яну Тріумфальну браму біля Тверської застави. Понад 100 років арка простояла у центрі Москви, а 1936 р. було знесено. Лише 60-ті гг. XX ст. Тріумфальну арку було відтворено на площі Перемоги, біля Поклонної гори, на місці вступу до міста армії Наполеона.
Тріумфальна Олександрівська арка. Її ще називають "Царські ворота". Спочатку побудована в 1888 на честь приїзду в Катеринодар імператора Олександра III з сім'єю. У 1928 році за рішенням місцевих органівРадянської влади арка була знесена під приводом того, що спорудження царської епохи перешкоджає трамвайному руху, хоча з 1900 року трамваї цілком успішно ходили просто під аркою. Креслень не збереглося, відновлювали за фотографіями. Раніше Арка розташовувалась на перетині вулиць Катерининської (нині Миру) та Котляревської (Сєдіна). Відтворена у 2009 році на перетині вулиць Червоної та Бабушкіна.
Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це позначилося на словах: «Москва - Третій Рим, а четвертому не бувати».
Хорова капела імені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.
Воскресенський Ново-Єрусалимський монастир - пам'ятник.
У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура підкреслювала силу і владу держави, низводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини
Нездійснені проекти московських архітекторів 30-50 років.