Реалізм (від латів. «realis» - дійсний, речовий) являє собою напрямок у мистецтві, виник він наприкінці 18 століття, досяг піка свого розквіту в 19, продовжує розвиватися на початку 20 століття і існує досі. Його метою є реальне та об'єктивне відтворення предметів та об'єктів навколишнього світу, зі збереженням їх типових рис та особливостей. В процесі історичного розвиткувсього мистецтва в цілому реалізм набув конкретних форм і методів, внаслідок чого виділяють три його стадії: просвітницький (Епоха Просвітництва, кінець 18 століття), критичний (19 століття) та соціалістичний реалізм (початок 20-го століття).

Вперше термін "реалізм" був ужитий французьким літературним критиком Жюлем Жанфлері, який у своїй книзі "Реалізм" (1857) трактував це поняття як мистецтво, створене для протистояння таким течіям як романтизм та академізм. Він виступав як форма реакції на ідеалізацію, яка характерна для романтизму і класичних принципів академізму. Маючи різку соціальну спрямованість, він отримав назву критичного. Даний напрямок відображав у світі мистецтва гострі соціальні проблеми, давав оцінку різним явищаму суспільстві того часу. Його провідні принципи полягали в об'єктивному відображенні суттєвих сторін життя, які разом з тим містили у собі висоту та істинність авторських ідеалів, у відтворенні характерних ситуацій та типових персонажів, За збереження повноти їх художньої індивідуальності.

(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")

Реалізм початку ХХ століття був спрямований на пошук нових зв'язків людини з навколишньою його реальністю, нових творчих способів та методів, оригінальних засобів художньої виразності. Часто він виражався не в чистому вигляді, для нього характерний тісний зв'язок з такими напрямками в мистецтві ХХ століття, як символізм, релігійний містицизм, модернізм.

Реалізм у живописі

Поява цього напряму у французькому живопису насамперед пов'язана з ім'ям художника Гюстава Курб'є. Після того, як кілька картин, особливо багато значущих для автора, було відкинуто як експонати Всесвітньої виставки в Парижі, в 1855 він відкрив власний «Павільйон Реалізму». У висунутої художником декларації проголошувалися принципи нового напрями у живопису, метою якого було створення живого мистецтва, що передавало вдачі, звичаї, ідеї та образ його сучасників. «Реалізм Курб'є» відразу ж викликав гостру реакцію суспільства і критиків, які стверджували, що той, «прикриваючись реалізмом, зводить наклеп на натуру», називали його ремісником у живописі, робили на нього пародії в театрі і всіляко очорняли.

(Гюстав Курб'є "Автопортрет із чорним собакою")

В основі реалістичного мистецтва лежить свій, особливий погляд на навколишню дійсність, який піддає критиці та аналізу багато сторін життя суспільства. Звідси й назва реалізму ХІХ століття «критичний», оскільки він критикував насамперед антигуманну сутність жорстокого експлуататорського ладу, показував волаючу бідність і страждання скривдженого простого народу, несправедливість і вседозволеність можновладців. Піддаючи критиці основи існуючого буржуазного суспільства, художники-реалісти були благородними гуманістами, які вірили в Добро, Вищу Справедливість, Загальну Рівність і Щастя всім без винятку. Пізніше (1870 рік) реалізм розпадається на дві гілки: натуралізм та імпресіонізм.

(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")

Основними тематиками художників, які писали свої полотна у стилі реалізму, були жанрові сцени міського та сільського життя простих людей (селян, робітників), сценки вуличних подій та подій, портрети завсідників вуличних кафе, ресторанів та нічних клубів. Для художників-реалістів було важливо передати миті життя в його динаміці, як можна більш правдоподібно підкреслити індивідуальні особливостідіючих персонажів, реалістично показати їхні почуття, емоції та переживання. Головна характеристика полотен, що зображують людські тіла – це їхня чуттєвість, емоційність та натуралістичність.

Реалізм як напрямок у живопису розвивався у багатьох країнах світу таких як Франція (Барбізонська школа), Італія (був відомий під назвою веризм), Великобританія (Фігуративна школа), США (Школа сміттєвих відер) Едварда Хоппера, художня школаТомаса Ікінса), Австралія (Гейдельберзька школа, Том Робертс, Фредерік Мак-Каббін), у Росії він був відомий як рух художників-передвижників.

(Жульєн Дюпре "Пастушок")

Французькі картини, написані в дусі реалізму, часто належали до пейзажного жанру, в них автори намагалися передати навколишню природу, красу французької провінції, сільські пейзажі, які, на їхню думку, якнайкраще демонстрували «справжню» Францію у всьому її пишноті. На картинах французьких художників-реалістів не зображалися ідеалізовані типи, тут були реальні люди, звичайні ситуації без прикрас, тут була відсутня звична естетика і нав'язування універсальних істин.

(Оноре Дом'ї "Вагон третього класу")

Найбільш видатними представниками французького реалізмуу живописі були художники Густав Курб'є («Майстерня художника», «Дробильники каменю», «В'язальниця»), Оноре Дом'є («Вагон третього класу», «На вулиці», «Прачка»), Франсуа Мілле («Сіяч», «Збірниці колосся», «Анжелюс», «Смерть і дроворуб»).

(Франсуа Мілле "Складальниці колосків")

У Росії її розвиток реалізму в образотворчому мистецтві тісно пов'язані з пробудженням суспільної свідомості та розвитком демократичних ідей. Передові громадяни суспільства викривали існуючий державний устрій, виявляли глибоке співчуття трагічної долі простого російського народу.

(Олексій Саврасов "Грачі прилетіли")

До групи художників-передвижників, що сформувалася до кінця XIX століття, належали такі великі російські майстри пензля як художники-пейзажисти Іван Шишкін («Ранок у сосновому лісі», «Жито», «Сосновий бір») та Олексій Саврасов («Грачі прилетіли», «Сільський вигляд», «Райдуга»), майстри жанрових та історичних картин Василь Перов («Трійка», «Мисливці на привалі», «Сільський» хресний хід на Великдень» та Іван Крамський («Невідома», «Безутішне горе», «Христос у пустелі»), видатний живописець Ілля Рєпін («Бурлаки на Волзі», «Не чекали», « Хресний хіду Курській губернії»), майстер зображення масштабних історичних подійВасиль Суріков («Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова», «Перехід Суворова через Альпи») та багато інших (Васнецов, Поленов, Левітан),

(Валентин Сєров "Дівчинка з персиками")

До початку ХХ століття традиції реалізму міцно закріпилися в образотворчому мистецтві того часу, його продовжувачами стали такі художники як Валентин Сєров («Дівчинка з персиками», «Петро I»), Костянтин Коровін («Зимою», «За чайним столом», «Борис Годунов .Коронування»), Сергій Іванов («Сім'я», «Приїзд воєводи», «Смерть переселенця»).

Реалізм у мистецтві ХІХ століття

Критичний реалізм, що з'явилися у Франції і досяг свого розквіту в багатьох країнах Європи середині XIXстоліття, виник у протиставленні традиціям попередніх йому напрямів у мистецтві, як-от романтизм і академізм. Його головним завданням стало об'єктивне та правдиве відображення «правди життя» за допомогою специфічних засобів мистецтва.

Поява нових технологій, розвиток медицини, науки, різних галузей промислового виробництва, зростання міст, посилення експлуататорського тиску на селян і робітників, все це не могло не позначитися на культурній сфері на той час, що й призвело надалі до розвитку нового руху в мистецтві - реалізму , покликаного відобразити життя нового суспільства без прикрас та спотворень.

(Даніель Дефо)

Основоположником європейського реалізму у літературі вважається англійський письменникта публіцист Даніель Дефо. У своїх творах «Щоденник Чумного року», «Роксана», «Радості та прикрості Моль Флендерс», «Життя та дивовижні пригоди Робінзона Крузо» він відображає різні суспільні протиріччя того часу, в їх основі лежить твердження про добрий початок кожної людини, яка може змінитись під тиском зовнішніх обставин.

Засновник літературного реалізму та психологічного роману у Франції – письменник Фредерік Стендаль. Його знамениті романи «Червоне і чорне», «Червоне і біле» показали читачам, що опис традиційних сцен життя і повсякденних людських переживань і емоцій можна здійснити з найбільшою майстерністю і звести це в ранг мистецтва. Також до видатних письменників-реалістів XIX століття належать французи Гюстав Флобер («Мадам Боварі»), Гі де Мопассан («Милий друг», «Сильна як смерть»), Оноре де Бальзак (серія романів « Людська комедія»), англієць Чарльз Діккенс («Олівер Твіст», «Девід Копперфільд»), американці Вільям Фолкнер та Марк Твен.

Біля витоків російського реалізму стояли такі видатні майстри пера як драматург Олександр Грибоєдов, поет і письменник Олександр Пушкін, байкар Іван Крилов, їх продовжувачі Михайло Лермонтов, Микола Гоголь, Антон Чехов, Лев Толстой, Федір Достоєвський.

Для живопису періоду реалізму ХІХ століття характерне об'єктивне зображення реального життя. Французькі художникипід проводом Теодора Руссо малюють сільські пейзажі та сцени з вуличного життя, Довівши що звичайна природа без прикрас теж може бути унікальним матеріалом для створення шедеврів образотворчого мистецтва.

Одним із самих скандальних художниківреалістів того часу, що викликав бурю критики та засудження, був Густав Курб'є. Його натюрморти, пейзажні картини («Олень у водопою»), жанрові сцени («Похорон у Орнані», «Дробильники каменю»).

(Павло Федотов "Сватання майора")

Родоначальник російського реалізму – художник Павло Федотов, його знамениті картини«Сватання майора», « Свіжий кавалер», у своїх роботах він викриють порочніше звичаї суспільства, і висловлює своє співчуття бідним та пригнобленим людям. Продовжувачами його традицій можна назвати рух художників-передвижників, який був заснований у 1870 році чотирнадцятьма найкращими художниками-випускниками Імператорської Петербурзької Академії Мистецтв спільно з іншими живописцями. Перша ж їхня виставка, відкрита в 1871 році, мала величезний успіх у публіки, вона демонструвала відображення реального життя простого російського народу, який перебуває в жахливих умовах бідності та пригнічення. Це знамениті картини Рєпіна, Сурікова, Перова, Левітана, Крамського, Васнецова, Полєнова, Ге, Васильєва, Куїнджі та інших видатних російських-художників-реалістів.

(Костянтин Меньє "Індустрія")

У 19 столітті архітектура, архітектура та пов'язані з ними прикладні мистецтваперебували у стані глибокої кризи та занепаду, що зумовило несприятливі умови для розвитку монументальної скульптури та живопису. Панівний капіталістичний устрій був вороже налаштований до тих видів мистецтва, які були безпосередньо пов'язані з громадським життямколективу (суспільні будівлі, ансамблі широкого громадянського значення), реалізм як напрям у мистецтві повною мірою зміг розвернутися в образотворчому мистецтві та частково у скульптурі. Видатні скульптори-реалісти 19 століття: Костянтин Меньє («Вантажник», «Індустрія», «Пудлінговощик», «Молотобоєць») та Огюст Роден («Думник», «Крокуючий», «Громадяни Кале»).

Реалізм у мистецтві XX століття

У післяреволюційний час і за часів створення та розквіту СРСР чільним напрямом у російському мистецтві став соціалістичний реалізм (1932 рік - поява даного терміна, його автор) радянський письменникІ. Гронський), який був естетичним відображенням соціалістичної концепції радянського суспільства.

(К. Юон "Нова планета")

Основними принципами соцреалізму, спрямованого на правдиве та реалістичне зображеннянавколишнього світу у його революційному розвитку, були принципи:

• Народності. Використовувати простонародні мовні звороти, прислів'я, щоб література була зрозуміла народу;
• Ідейність. Позначити героїчні вчинки, нові ідеї та шляхи, необхідні для щастя простих людей;
• Конкретності. Зображати навколишню дійсність у процесі історичного розвитку, що відповідає його матеріалістичному розумінню.

У літературі головними представниками соціального реалізму були письменники Максим Горький ("Мати", "Фома Гордєєв", "Життя Клима Самгіна", "На дні", "Пісня Буревісника"), Михайло Шолохов ("Піднята цілина", роман-епопея) Тихий Дон»), Микола Островський (роман «Як гартувалася сталь»), Олександр Серафимович (повість «Залізний потік»), поет Олександр Твардовський (поема «Василь Тьоркін»), Олександр Фадєєв (романи «Розгром», «Молода гвардія») та ін. .

(М. Л. Звягін "На роботу")

Також в СРСР до письменників-соцреалістів зараховували творчість таких зарубіжних авторів як письменника-пацифіста Анрі Барбюса (роман «Вогонь»), поета та прозаїка Луї Арагона, німецького драматурга Бертольта Брехта, німецької письменниці та комуністки Анни Зегерс ( , чилійського поета та політичного діяча Пабло Неруди, бразильського письменника Жоржі Амаду («Капітани піску», «Донна Флор і два її чоловіки»).

Яскраві представники напряму соцреалізму у радянському живописі: Олександр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мати», «Майбутні льотчики», «Фізкультурниця»), В. Фаворський, Кукринікси, А. Герасимов («Ленін на трибуні», «Після дощу») , «Портрет балерини О. В. Лепешинської»), А. Пластов («Купання коней», «Вечеря трактористів», «Колгоспне стадо»), А. Лактіонов («Лист з фронту»), П. Кончаловський («Блакит») ), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Нова планета»), П. Васильєв (портрети та марки із зображенням Леніна та Сталіна), В. Сварог («Герої-льотчиці в Кремлі перед польотом», «Перше травня - піонери»), Н. Баскаков («Ленін і Сталін у Смольному») Ф. Решетніков («Знову двійка», «Прибув на канікули»), К. Максимов та ін.

(Віра Мухіна монумент "Робітник та колгоспниця")

Видатними радянськими скульпторами-монументалістами епохи соцреалізму були Віра Мухіна (монумент «Робітник і колгоспниця»), Микола Томський (барельєф із 56 фігур «Оборона, праця, відпочинок» на Будинку Рад на Московському проспекті в Ленінграді), Євгенія Вучетича визволитель» у Берліні, скульптура «Батьківщина-мати кличе!» у Волгограді), Сергія Коненкова. Зазвичай, для масштабних монументальних скульптур підбиралися особливо міцні матеріали, такі як граніт, сталь чи бронза, встановлювали їх у відкритих просторах для увічнення особливо важливих історичних подій чи героїко-епічних подвигів.

Що таке реалізм у літературі? Він є одним із найпоширеніших напрямків, що відображає у собі реалістичне зображення дійсності. Головним завданням цього напряму виступає достовірне розкриття явищ, що зустрічаються в житті,за допомогою детального опису зображених героїв та тих ситуацій, що з ними відбуваються, за допомогою типізації. Важливою є відсутність прикрашання.

Вконтакте

Серед інших напрямів лише у реалістичному особлива увага приділяється вірному художнім зображеннямжиття, а не з'явилася реакція на певні життєві події, наприклад, як у романтизмі та класицизмі. Герої письменників-реалістів постають перед читачами саме такими, якими вони були представлені авторському погляду, а не такими, якими їх хотів би бачити письменник.

Реалізм як один із поширених напрямів у літературі, влаштувався ближче до середини 19 століття після свого попередника – романтизму. 19 століття згодом позначається як епоха реалістичних творів, проте романтизм не припинив своє існування, він лише сповільнився у розвитку, поступово перетворившись на неоромантизм.

Важливо!Визначення цього терміна було вперше введено в літературну критикуД.І. Писарєвим.

Основні ознаки цього напряму такі:

1. Повна відповідність дійсності, зображеної у якомусь творі картини.
2. Правдива конкретна типізація всіх деталей образах героїв.
3. Основою є конфліктна ситуація між людиною та суспільством.
4. Зображення у творі глибоких конфліктних ситуацій драматизм життя.
5. Особливу увагу автора приділено опису всіх явищ довкілля.
6. Значною рисою даного літературного спрямування вважається значна увага письменника до внутрішнього світу людини, її душевного стану.

Основні жанри

У кожному з напрямів літератури, зокрема й у реалістичному, складається певна система жанрів. Особливий вплив на її розвиток зробили саме прозові жанри реалізму, внаслідок того, що більше за інших підходили для більш правильного художнього описунових реалій, їх відображення у літературі. Твори цього напряму поділяється на такі жанри.

1. Соціально-побутовий роман, який описує життєвий уклад та певний тип характерів, властивий даному укладу. Гарним прикладомсоціально-побутового жанру стала "Анна Кареніна".
2. Соціально-психологічний роман, в описі якого можна побачити повне детальне розкриття людської особистості, її особистості та внутрішнього світу.
3. Реалістичний роман у віршах є особливим різновидом роману. Чудовим прикладом даного жанрує «», написаний Олександром Сергійовичем Пушкіним.
4. Реалістичний філософський роман містить у собі споконвічні роздуми на такі теми як: сенс існування людини, протистояння добрих і злих сторін, певне призначення людського життя. Прикладом реалістичного філософського романує «», автор якого – Михайло Юрійович Лермонтов.
5. Розповідь.
6. Повість.

У його розвиток почалося 1830-х роках і стало наслідком конфліктної обстановки у різних галузях суспільства, протиріччя вищих чинів і простого народу. Письменники почали звертатися до актуальним проблемамсвого часу.

Таким чином починається швидкий розвиток нового жанру. реалістичного роману, в якому, як правило, описувалося важке життя простого народу, їх тягарі та проблеми.

Початковим етапом розвитку реалістичного напрями у російській літературі є «натуральна школа». У період «натуральної школи» літературні твори переважно прагнули до опису становища героя у суспільстві, його приналежності до якогось роду професії. Серед усіх жанрів чільне місце займав фізіологічний нарис.

У 1850-1900-х роках реалізм став називатися критичним, оскільки головною метоюстала критика того, що відбувається, відносини між певною людиною та сферами суспільства. Розглядалися такі питання, як: міра впливу суспільства на життя окремої людини; дії, здатні змінити людину і навколишній світ; причина відсутності щастя у житті.

Даний літературний напрямок став вкрай популярним у вітчизняної літератури, оскільки російські письменники змогли зробити світову жанрову систему багатшою. Виникли твори з поглибленими питаннями філософії та моралі.

І.С. Тургенєв створив ідеологічний тип героїв, характер, особистість та внутрішній станякого безпосередньо залежало від оцінювання автором світогляду, знаходження певного сенсу у концепціях їхньої філософії. Такі герої підвладні ідеям, яким йдуть до самого кінця, розвиваючи їх якнайсильніше.

У творах Л.М. Толстого система ідей, що розвивається в період життя персонажа, визначає форму його взаємодії з навколишньою дійсністю, залежить від моральності та особистих характеристик героїв твору.

Родоначальник реалізму

Звання зачинателя цього напряму у вітчизняній літературі було по праву присуджено Олександру Сергійовичу Пушкіну. Він загальновизнаний основоположник реалізму у Росії. «Борис Годунов» та «Євген Онєгін» вважаються яскравим прикладом реалізму у вітчизняній літературі тих часів. Також відмінними зразками стали такі твори Олександра Сергійовича, як «Повісті Бєлкіна» та « Капітанська донька».

У творчих творахПушкіна поступово починає розвиватися класичний реалізм. Зображення особистості кожного героя письменника всебічний у прагненні описати складність його внутрішнього світу та стану душі, які розкриваються дуже гармонійно. Відтворення переживань певної особистості, її морального образу допомагає Пушкіну подолати властиві ірраціоналізму свавілля опису пристрастей.

Герої А.С. Пушкіна виступають перед читачами із відкритими сторонами своєї істоти. Письменник приділяє особливу увагу опису сторін людського внутрішнього світу, зображує героя у процесі розвитку та становлення його особистості, на які впливають дійсність суспільства та довкілля. Цьому послужило його усвідомлення необхідності зображення конкретного історично-національного своєрідності у межах народу.

Увага!Реальність у зображенні Пушкіна збирає у собі точне конкретне зображення деталей як внутрішнього світу певного персонажа, а й світу, що його оточує, включаючи у собі його детальне узагальнення.

Неоралізм у літературі

Нові філософсько-естетичні та побутові реалії рубежу XIX-XX століть сприяли видозміні напряму. Реалізоване вдвічі, ця видозміна набула назви неореалізм, яка набула популярності в період XX століття.

Неореалізм у літературі складається з різноманіття течій, тому що його представники мали різних художній підхід до зображення реальності, що включає в себе характерні рисиреалістичного спрямування. У його основі лежить звернення до традицій класичного реалізму XIX століття, а також до проблем у соціальній моральній, філософській та естетичній сферах дійсності. Хорошим прикладом, що містить у собі всі ці риси, є твір Г.М. Владимова «Генерал та його армія», написане 1994 року.

Представники та твори реалізму

Як і інші літературні напрями, реалізм має безліч російських та іноземних представників, більшість з яких мають твори реалістичного стилю більш ніж в одному екземплярі.

Іноземні представники реалізму: Оноре де Бальзак - "Людська комедія", Стендаль - "Червоне і чорне", Гі де Мопассан, Чарльз Діккенс - "Пригоди Олівера Твіста", Марк Твен - "Пригоди Тома Сойєра", "Пригоди Гекльберрі Фінна", Джек Лондон – « Морський вовк», «Серця трьох».

Російські представники цього напряму: А.С. Пушкін - "Євгеній Онєгін", "Борис Годунов", "Дубровський", "Капітанська дочка", М.Ю. Лермонтов - "Герой нашого часу", Н.В. Гоголь - «», А.І. Герцен - «Хто винен?», Н.Г. Чернишевський - "Що робити?", Ф.М. Достоєвський – «Принижені та ображені», «Бідні люди», Л.М. Толстой - "Анна Кареніна", А.П. Чехов - "Вишневий сад", "Студент", "Хамелеон", М.А. Булгаков – «Майстер і Маргарита», « Собаче серце», І.С. Тургенєв - «Ася», «Весняні води», «» та інші.

Російський реалізм як напрямок у літературі: риси та жанри

ЄДІ 2017. Література. Літературні напрями: класицизм, романтизм, реалізм, модернізм та ін.

Хоча є загальновизнаним, що мистецтво XX століття – це мистецтво модернізму, але значну роль у літературного життяминулого століття має реалістичний напрямок, який з одного боку реалістичний тип творчості. З іншого – стикається з тим новим напрямом, який отримав дуже умовне поняття. соціалістичного реалізму», - більш точно література революційної та соціалістичної ідеології.

Реалізм ХХ століття безпосередньо пов'язані з реалізмом минулого століття. І як склався цей художній методв середині XIX століття, отримавши правомірне найменування «класичного реалізму» і переживши різного роду видозміни в літературній творчості останньої третини XIXстоліття, випробував у собі вплив таких нереалістичних напрямів, як натуралізм, естетизм, імпресіонізм.

Реалізм XX століття складається у свою певну історію та має долю. Якщо охоплювати сукупно XX століття, то реалістичне творчість виявило себе у різноприродності, багатоскладовості у першій половині XX століття. У цей час очевидно, що реалізм змінюється під впливом модернізму і масової літератури. Він поєднується з цими художніми явищами, як із літературою революційно-соціалістичної. У другій половині відбувається розчинення реалізму, що втратив свої чіткі естетичні принципи та поетику творчості в модернізмі та постмодернізмі.

Реалізм ХХ століття продовжує традиції класичного реалізму різних рівнях – від естетичних принципів до прийомів поетики, традиції якого були притаманні реалізму ХХ століття. Реалізм минулого століття набуває нових властивостей, що відрізняють його від цього творчості попереднього часу.

Для реалізму XX століття характерне звернення до соціальним явищамдійсності та соціальної мотивованості людського характеру, психології особистості, долі мистецтва. Як очевидним є і звернення до соціальних злободенних проблем епохи, які не відокремлені від проблем суспільства та політики.

Реалістичне мистецтво XX століття, як і класичний реалізм Бальзака, Стендаля, Флобера, вирізняється високим ступенем узагальненості, типізації явищ. Реалістичне мистецтво намагається показати характерне та закономірне в їх причинно-наслідковій обумовленості та детермінізму. Тому для реалізму характерне різне творче втілення принципу зображення типового характеру в типових обставинах, у реалізмі XX століття, який жваво цікавиться окремою людською особистістю. Характер як жива людина, - і в цьому характері загальнолюдське і типове має індивідуальне заломлення, або поєднується з індивідуальними властивостями особистості. Поруч із цими з цими особливостями класичного реалізму очевидні нові особливості.

Насамперед, це ті особливості, які виявили себе в реалістичному вже в наприкінці XIXстоліття. Літературна творчість у цю епоху набуває характеру філософсько-інтелектуального, коли філософські ідеїлежали в основі моделювання художньої реальності. Одночасно прояв цього філософського початкуневіддільно від різноманітних властивостей інтелектуального. Від авторської установки на інтелектуально-активне сприйняття твору процесі читання, потім сприйняття емоційне. Складається у своїх властивостях інтелектуальний роман, інтелектуальна драма. Класичний взірець інтелектуального реалістичного роману дає Томас Манн (« Чарівна гора», «Визнання авантюриста Фелікса Круля»). Відчутно це й у драматургії Бертольта Брехта.

Друга особливість реалізму в XX столітті - посилення і поглиблення драматичного, більшою мірою трагічного початку. Очевидно це у творчості Ф.С.Фіцжеральда («Ніч ніжна», «Великий Гетсбі»).

Як відомо, мистецтво XX століття живе своїм особливим інтересом не просто до людини, а до її внутрішнього світу. Дослідження цього світу пов'язане із прагненням письменників констатувати, зобразити моменти несвідомі та підсвідомі. З цією метою багато письменників використовують прийом – потік свідомості. Це можна простежити у новелі Анни Зегерс «Прогулянка мертвих дівчат», творі В.Кеппена «Смерть у Римі», драматичних творі Ю.О'Ніла «Кохання під в'язами» (вплив Едіпового комплексу).

Ще одна особливість реалізму XX ст. активне використанняумовних художніх форм. Особливо в реалістичної прозидругої половини XX століття художня умовністьнадзвичайно поширена та різноманітна (наприклад, Ю. Брезан «Крабат, або Преображення світу»).

Література революційної та соціалістичної ідеології. Анрі Барбюс та його роман «Вогонь»

Реалістичний напрямок у літературі XX століття тісно пов'язаний із ще одним напрямом – соцреалізм або, точніше, література революційної та соціалістичної ідеології. У літературі цього напряму першим є критерій ідейно-ідеологічний (ідеї комунізму, соціалізму). На другому плані у літературі цього рівня знаходиться естетичний та художній. Цей принцип – правдиве зображенняжиття під впливом певної ідейної та ідеологічної авторської установки. Література революційної та соціалістичної ідеології у своїх витоках пов'язана з літературою революційно-соціалістичної та пролетарської рубежу XIX-XXстоліть, але тиск класових поглядів, заідеологізованість у соцреалізмі більш відчутні.

Література цього роду часто виступає у єднанні з реалізмом (зображення правдивого, типового людського характеру у типових обставинах). Цей напрямок отримав напрямок аж до 70-х рр. XX століття в країнах соцтабору (Польща, Болгарія, Угорщина, Чехословаччина, Німеччина), а також у творчості письменників капіталістичних країн (панорамно-епічний варіант твору Димитра Дімова «Тютюн»). У творі соцреалізму помітна поляризація двох світів – буржуазного та соціалістичного. Це помітно й у системі образів. Показово у цьому плані творчість письменника Ервіна Штритматтера (НДР), який під впливом соцреалістичної творчості Шолохова («Піднята цілина») створив твір «Оле Бінкоп». У цьому романі, як і у Шолохова, показано сучасне автору село, у зображенні якого автор прагнув виявити, не без драматизму та трагізму, утвердження нових, революційно-соціалістичних основ існування, як і Шолохов, визнаючи значимість насамперед ідеологічного принципу, прагнув зобразити життя у її революційному розвитку.

У першій половині XX століття соцреалізм набуває широкого поширення в багатьох країнах «капіталістичного світу» - у Франції, Великобританії, США. До творів цієї літератури належать «10 днів, які вразили світ» Дж. Ріда, А.Жид «повернення в СРСР» та ін.

Подібно до того, як у Радянської Росіїосновоположником соцреалізму вважався Максим Горький, у країнах зізнається Анрі Барбюс (роки життя: 1873-1935). Цей письменник, вельми суперечливий, увійшов у літературу як поет, який відчув вплив символістської лірики («Плакальниці»). Письменником, перед яким Барбюс схилявся, був Еміль Золя, якому Барбюс наприкінці свого життя присвятив книгу «Золя» (1933), яка розглядається дослідниками як зразок марксистського літературознавства. На рубежі століть на письменника значний вплив справила справа Дрейфуса. Під його впливом Барбюс стверджує у своїй творчості загальнолюдський гуманізм, в якому діють добро, розсудливість, серцева чуйність, почуття справедливості, здатність прийти на допомогу іншій людині, яка гине в цьому світі. Ця позиція відображена у збірнику оповідань 1914 «Ми».

У літературі революційної та соціалістичної ідеології Анрі Барбюс відомий як автор романів «Вогонь», «Ясність», збірки повістей 1928 «Правдиві повісті», есеїстичної книги «Ісус» (1927). У останньому творіобраз Христа трактується письменником як образ першого у світі революціонера, у тій ідейно-ідеологічній визначеності, в якій слово «революціонер» використовувалося у 20-30-ті рр. минулого століття.

Зразком твору соціалістичного реалізму у його єдності із реалізмом можна назвати роман Барбюса «Вогонь». «Вогонь» - це перший твір про І світову війну, в якому відкрилася нова якість розмови про цю людської трагедії. Роман, який народився 1916 року, багато в чому визначив напрями розвитку літератури про І світову війну. Жахи війни описані у романі з колосальним кількістю подробиць, його твір пробивало залаковану цензурою картину війни. Війна це не атака, схожа на парад, це надчутна втома, вода до пояса, бруд. Він написаний під безпосереднім впливом вражень, які письменник виніс, особисто перебуваючи на фронті напередодні війни, а також перші місяці після її початку. 40-річний Анрі Барбюс добровольцем вирушив на фронт, долю солдата він пізнав як рядовий. Він вважав, що від загибелі його врятувало поранення (1915 р.), після якого Барбюс довгі місяці провів у шпиталі, де загалом осмислив війну у її проявах, конкретиці подій і фактів.

Одна з найважливіших творчих установок, яку поставив перед собою Барбюс при створенні роману «Вогонь» пов'язана із прагненням письменника з усією очевидністю та нещадністю показати, що являє собою війна. Барбюс не будує свого твору згідно з традицією, виділяючи певні сюжетні лінії, А пише про життя простих солдатів, час від часу вихоплюючи і даючи крупним планом деяких персонажів із солдатської маси. То це батрак Ля Мус, то візник Параді. Цей принцип організації роману без виділення сюжету, що організує, відзначений у підзаголовку роману «Щоденник одного взводу». У формі щоденникового запису якогось оповідача, якому близький автор, вибудовується ця розповідь як низка щоденникових фрагментів. Ця форма нетрадиційного романного композиційного рішення вписується до різноманітних художніх шукань, орієнтирів літератури ХХ століття. Одночасно, ці щоденникові записи є картини достовірні, оскільки художньо-достовірно сприймається відображене на сторінках цього щоденника першого взводу. Анрі Барбюс цілеспрямовано у своєму романі зображує простий побут солдатів із негодою, голодом, смертями, хворобами та рідкісними проблисками відпочинку. Це звернення до побуту пов'язане з переконаністю Барбюса, про що говорить в одному із записів його оповідач: «війна – це не прапори, що не розвіваються, не призовний голос ріжка на зорі, це не героїзм, не відвага подвигів, а катують людину хвороби, голод, воші та смерть».

Барбюс звертається тут до натуралістичної поетики, даючи образи, що відштовхують, описуючи трупи солдатів, які пливуть у потоці води серед загиблих товаришів, не маючи можливості вибратися з окопа під час багатотижневої зливи. Натуралістична поетика відчутна й у зверненні письменника до особливого роду натуралістичним порівнянням: про одного солдата, що вилазить із землянки, Барбюс пише як про ведмедя, що задкує назад, про іншого, що чухає шевелюру і страждає від вошей, як про мавпу. Завдяки другій частині порівняння людина уподібнюється до тварини, але натуралістична поетика Барбюса тут не самоцільна. Завдяки цим прийомам письменник може показати, що є війна, викликати огиду, ворожість. Гуманістичне початок прози Барбюса проявляється в тому, що він навіть у цих приречених на смерть та нещастя людях показує здатність виявляти людяність.

Друга лінія творчого задуму пов'язана у Барбюса із прагненням показати зростання свідомості простої солдатської маси. Щоб простежити стан свідомості солдатської маси, письменник звертається до прийому неперсоніфікованого діалогу, причому у структурі твори діалог займає таке значне місце, як і подій життя персонажів насправді, як описи. Особливість цього прийому полягає в тому, що при фіксації репліки дійової особи, що супроводжують ці репліки слова автора не вказують точно, кому особисто, індивідуально, належить висловлювання (оповідач каже «хтось сказав», «почувся чийсь голос», «вигукнув один із солдатів» та ін.).

Барбюс простежує, як поступово формується нова свідомість простих солдатів, яких до розпачу довела війна з голодом, хворобами, смертями. Солдати Барбюса усвідомлюють, що Боші, як вони називають німців-ворогів, - такі самі прості солдати, такі ж нещасні, як і вони, французи. Деякі усвідомили це заявляють про це відкрито, у своїх зазначених збудженням висловлюваннях заявляють, що війна протистоїть життю. Одні заявляють, що люди народжені для того, щоби в цьому житті бути чоловіками, батьками, дітьми, але не заради смерті. Поступово виникає думка, що часто повторюється. різними персонажамиз солдатської маси: після цієї війни не повинно бути жодних воєн.

Солдати Барбюса усвідомили, що ця війна ведеться над їхніх людських інтересах, над інтересах держави й народу. Солдати у своєму розумінні цього кровопролиття, що триває, виділяють дві причини: війна ведеться виключно в інтересах обраної «сволочної касти», яким війна допомагає набити золотом мішки. Війна – у кар'єристських інтересах інших представників цієї «сволочної касти» із золоченими погонами, яким війна дає можливість піднятися на новий щабель сходами кар'єри.

Демократична маса Анрі Барбюса, що зростає у своєму усвідомленні життя, поступово не тільки відчуває, але й усвідомлює єдність всіх людей з простих станів, приречених на війну, в їхньому прагненні протистоять антижиттєвій та антилюдській війні. Більше того, солдати Барбюса зріють у своїх міжнародних настроях, тому що усвідомлюють, що в цій війні винен не мілітаризм конкретної країни та Німеччина, яка розв'язала війну, а світовий мілітаризм, тому прості людиповинні, подібно до світового мілітаризму, об'єднатися, оскільки в цій всенародній міжнародній єдності вони зможуть протистояти війні. Тоді й відчувається бажання, щоб після цієї війни не було у світі більше жодних воєн.

У цьому вся романі Барбюс розкривається як художник, використовує різні художні засоби розкриття головної авторської думки. У зв'язку із зображенням народного зростання свідомості та свідомості, письменник звертається не до нового прийому романної символіки, яка проявляється у найменуванні останнього розділу, що містить кульмінаційний момент зростання міжнародної свідомості солдатів. Цей розділ називається «Зоря». У ній Барбюс використовує прийом символу, який виникає як символічна забарвлення пейзажу: за сюжетом довгі місяці йшов нескінченний дощ, небо було затягнуте суцільно важкими, висохлими до землі хмарами, що давлять на людину, і саме в цьому розділі, де міститься кульмінаційний момент, небо починає ясніти, хмари розходяться, а між ними несміливо пробивається перший промінчик сонця, що свідчить про те, що сонце існує.

У романі Барбюса реалістичне органічно поєднується із властивостями літератури революційної та соціалістичної ідеології, зокрема це проявляється у зображенні зростання народної свідомості. Цю ідейну натяжку з властивим йому французьким гумором обіграв Ромен Роллан у рецензії на «Вогонь», що з'явилася в березні 1917 р. Розкриваючи різні сторони питання, Роллан говорить про виправданість правдивого і нещадного зображення війни і те, що під впливом військових подій, буде війни, відбувається зміна свідомості простої солдатської маси. Ця зміна свідомості, зазначає Роллан, символічно підкреслюється першим променем сонця, що пробивається несміливо, у пейзажі. Роллан при цьому заявляє, що цей промінь ще не робить погоди: до визначеності, з якою прагне показати і зобразити зростання свідомості солдатів Барбюс, ще далеко.

«Вогонь» - твір свого часу, епохи поширення соціалістичної та комуністичної ідеології, їх впровадження в життя, коли була свята віра у можливості їх реалізації насправді шляхом революційних переворотів, змінити життя на благо кожної людини. У дусі часу, який живе революційно-соціалістичними ідеями, цей роман оцінювався сучасниками. Сучасник Барбюса, письменник комуністичної орієнтації Раймон Лефевр назвав цей твір («Вогонь») «міжнародною епопеєю», заявляючи, що це роман, який розкриває філософію пролетаріату війни, а мова «Вогню» - це мова пролетарської війни.

Роман «Вогонь» було переведено та опубліковано в Росії ще в момент виходу в країні автора. До затвердження соцреалізму було далеко, але роман був сприйнятий як нове слово про життя в його жорстокій правді та рух до прогресу. Саме так сприйняв і писав про твор Барбюса вождь світового пролетаріату В.І. Ленін. У своїх відгуках він повторив слова М. Горького з передмови до видання роману у Росії: «кожна сторінка його книжки – удар залізного молота правди у тому, що загалом зветься війною».

Література революційної та соціалістичної ідеології продовжує існувати в країнах соціалістичних та капіталістичних до кінця 80-х рр. XX століття. З цією літературою у пізній період її існування (60-70-і рр.) пов'язана творчість німецького письменника з НДР Германа Канта («Актова зала» - роман у стилі ретро (70-ті), а також повертає читача до подій Другої світової війни « Зупинка у дорозі»).

З письменників капіталістичних країн заходу з літературою цього роду пов'язана віршована та романічна творчість Луї Арагона (ряд романів циклу «Реальний світ» - історичний роман « Пристрасний тиждень», Роман «Комуністи»). В англомовній літературі – Дж.Олбрідж (його твори соцреалізму – «Не хочу, щоб він помирав», «Герої пустельних горизонтів», дилогія «Дипломат», «Син землі чужий («Бранець землі чужої»)).

Реалістична література ХХ століття досліджує зв'язок між мистецтвом і мораллю, наполягає у тому, що у основі твори має бути моральне зміст, у ньому полягають моральні цілі та функції літератури.

У житті, доводять своїми творами Джон Голсуорсі (1867—1933), Теодор Драйзер (1871 — 1945), Ернест Хемінгуей (1899—1961), Томас Манн (1875—1955), моральна і прекрасна перебувають у неосяжній комбінації. , і саме цей синтез є основою їхньої нерозривності в літературі. Але звідси не випливає, що завдання мистецтва і художника в тому тільки полягає, щоб показати або зробити видимими для всіх ці зв'язки, цю гармонію або протиріччя морального і прекрасного в житті. Завдання літератури, стверджують письменники, набагато глибше та складніше за своїм характером. Художні творипокликані досліджувати та осмислювати різноманіття конкретних проявів людини в умовах відповідної епохи та втілювати у художніх образах.

Письменники-реалісти розмірковують над вчинками своїх героїв, засуджують їх чи виправдовують, читач переживає разом із ними, захоплюється ними чи обурюється, страждає, хвилюється — бере участь у тому, що відбувається у художньому творі.

Питання про моральні координати людського існування набуває надзвичайно важливого значення в реалістичній літературі. Художній образ у реалістичній літературі вбирає пізнання соціальних відносин та їх оцінку: це складна єдність реальних чуттєвих вражень та уяви, розуму та інтуїції, свідомого та несвідомого, об'єднання громадянської біографії письменників та їх суспільної позиції; і саме тому, що художній образє результатом чуттєво-інтелектуальної діяльності художника, він наводить і рух ті ж духовні сили та в читачі.

У літературі XX століття поглиблюються і вдосконалюються принципи реалістичного мистецтва, що вимагає зображення людини в її нескінченно складних і безперервно змінюваних зв'язках із суспільством.

Реалістична література досліджує політичні, ідеологічні, моральні проблеми, не заперечує художнього експерименту, створює багатозначні та поліфонічні образи, активно залучає інтелектуально-емоційні художні рішення, пов'язані з розширенням можливостей художнього відображення та моделювання дійсності.

Феномен людини та форми його художнього втілення досліджуються літературою XX століття з різних точок зору. Традиційні методи співіснують із новаторськими. І перші та другі показують свою правомірність та потенціал.

Що ж до сутності та цінності результатів, досягнутих у процесі розуміння і художнього пізнання світу, вони є одним із способів, за допомогою яких література XX століття пізнає феномен людини. Реалістичне мистецтво, модерністські напрямки та стилі прагнуть вивчити з різних сторін, за допомогою різних підходів складну природу співвідношення мистецтва та людини.

Жодне з літературних напрямівнеспроможна претендувати на вичерпну характеристику феномена людини. У сукупності вони створюють цілісну картинусуперечливою художньої практики XX століття, дозволяють глибше осмислити духовний світлюдини, філософію вчинку, взаємозв'язок суб'єктивного та соціального, поглиблюють художньо-естетичне пізнання життя та самопізнання людини.

Реалістичні та модерністські стилі та напрямки дозволяють з несподіваного боку розкрити дійсність XX століття, взяту в її неосяжній складності та багатогранності.

Реалістична модель у літературі «культурного запиту» посідає чільне місце. Долі реалізму у XX ст. визначаються його перетворенням із напряму на модель художньої творчості. Реалізм - загальна назва різнорідних напрямків ( критичний реалізм, Соціалістичний реалізм, італійський неореалізм, латиноамериканський «магічний» реалізм та ін).

Серед принципів, які отримали найбільший розвитоку реалізмі XX ст., насамперед виділяються психологізм, історизм, філософічність, документальність. Кожен із них сформувався до цього століття, але набув нових відтінків, функцій, форм висловлювання. Деякі принципи реалізму XIX ст., Навпаки, втрачають провідні позиції, відходять на другий план, наприклад, критичний пафос, конкретно-соціальний аналіз (за винятком соціалістичного реалізму, де він навіть домінує в особливих формах, таких, як зображення дійсності в революційному розвитку) . З різних причин у всіх різновидах реалізму сатира як форма критичного осмислення дійсності, настільки яскраво представлена ​​у реалізмі ХІХ ст., помітно втрачає свої позиції. У певному сенсі після Першої світової війни сатиричний пафос стає мало актуальним. Однак і сатиричність набуває нових форм вираження. Нові форми типізації через сатиру виявляються в романі чеського письменника Ярослава Гашека, що став всесвітньо відомим, (1883-1923) «Пригоди бравого солдатаШвейка під час світової війни» (1921, 1923; не закінчено). У ньому у традиціях народного мистецтвавідтворено гротескний і водночас реальний світ, якому протистоїть Швейк, свого роду втілення «дурня» з народних казок, покликаний виявити справжню «дурість», безглуздість і жорстокість буржуазного світопорядку, його «війни та миру», представлених крізь призму гумору та нещадної саті. Реалізм та гуманізм. Гуманізм у XX ст. - столітті світових соціальних катастроф - відчуває кризу, що торкнулася і реалізму. Ця криза передбачається у творчості Г. Флобера, його «Пані Боварі», «Вихованні почуттів», «Лексиконі великих істин», «Буварі та Пекюші». Г. Мопассан у романі «Милий друг» та низці своїх новел, а на початку XX ст. Г. Манн у «Вірнопідданому» підкреслюють у «статистично середньому» героя вкрай непривабливі риси. Жан Крістоф в однойменній епопеї Р. Роллана, творець і багата, героїчна особистість, - скоріше виняток. Такий персонаж не є характерним для реалістичної літератури того часу. Підірвано віру в людину, її шляхетність і доброту, в те, що він «вінець всього живого», як вважали гуманісти епохи Відродження, в те, що він – втілення Розуму, як вважали просвітителі. Фрейд, який відкрив низовинний зміст несвідомого в людині, ще більше зміцнив це розчарування. Уславлення людини в рамках реалістичної манеритворчості – прерогатива літератури соціалістичного реалізму (образи революціонера, антифашиста, трудівника, керівника, вождя). Тут є і визначні здобутки, і вкрай примітивні схеми. Серед визначних пам'яток гуманізму XX ст. - твори Сент-Екзюпері, Хемінгуея (вершина - «Старий і море»). Принципи реалізму XX ст. виявляються недостатніми для утвердження гуманістичної концепції, і письменники-реалісти нерідко вдаються до традицій класицизму з його утвердженням належного життя та романтизму з його потягом до виняткових, духовно багатих особистостей. Сент-Екзюпері. Поєднання рис реалізму, романтизму і класицизму у тому гармонійному єдності притаманно творчості видатного французького письменника-гуманіста Антуана де Сент- Екзюпері (1900 - 1944). Виходець із аристократичної сім'ї, він брав участь у Першій світовій війні, вибрав професію льотчика. Починаючи з першого оповідання («Льотчик», 1926), робота льотчика, розглянута в побутовому, лірико-романтичному та філософському планах, стає головною темою творчості Сент-Екзюпері (романи «Південний поштовий», 1929; «Нічний політ», 1931; Планета людей», 1939). У 1935 р. він здійснив поїздку до СРСР. У роки Другої світової війни він боровся з фашистами, під час вимушеної еміграції до США написав повісті «Військовий льотчик» (1942) та «Лист до заручника» (1943), що стали частиною літератури французького руху Опору. Найбільш відомий твірписьменника філософська казка"Маленький принц" (1942, опубл. 1943). У посвяті Леону Верту викладено концепцію казки, показано зв'язок її абстрактноалегоричних образів із трагічним становищем французького народу за умов фашистської окупації. Особливість творчості Сент-Екзюпері в тому, що в його творах займають рівне місце близьке до класицизму розуміння обов'язку, романтика, поезія та опис новітніх досягнень техніки. Творчість Сент-Екзюпері дала новий імпульс розвитку гуманістичного мистецтва XX ст.