Зазвичай романтикомми називаємо людину, яка не вміє або не бажає підкорятися законам повсякденного життя. Мрійник і максималіст, він довірливий і наївний, через що часом потрапляє у смішні ситуації. Він думає, що світ сповнений чарівних таємниць, вірить у вічне кохання та святу дружбу, не сумнівається у своєму високому призначенні. Такий один із найбільш симпатичних пушкінських героїв Володимир Ленський, який "...вірив, що душа рідна // З'єднатися з ним повинна // Що, безрадісно знемагаючи, // Його щодня чекає вона; // Він вірив, що друзі готові / / За честь його прийняти пута...".

Найчастіше подібне умонастрій - ознака юності, з відходом якої колишні ідеали стають ілюзіями; ми привчаємося реальнодивитися на речі, тобто. не прагнути неможливого. Це, наприклад, відбувається у фіналі роману І. А. Гончарова "Звичайна історія", де замість захопленого ідеаліста є розважливий прагматик. І все-таки, навіть подорослішавши, людина часто відчуває потребу в романтиці– у чомусь яскравому, незвичайному, казковому. І вміння знайти романтику у повсякденному житті допомагає як примиритися з цим життям, а й виявити у ній високий духовний сенс.

У літературі слово "романтизм" має кілька значень.

Якщо перекласти його буквально, воно буде загальною назвоютворів, написаних романськими мовами. Ця мовна група (романо-німецька), що веде своє походження від латині, почала розвиватися в Середні віки. Саме європейське Середньовіччя, з його вірою в ірраціональну сутність світобудови, у незбагненний зв'язок людини з вищими силами, справило вирішальний вплив на тематику та проблематику. романівНовий час. Довгий часслова романічнийі романтичнийбули синонімами та позначали щось виняткове – "те, про що пишуть у книгах". Найраніше зі знайдених використання слова "романтичний" дослідники пов'язують з XVII ст., а точніше, з 1650 р., коли воно було вжито у значенні "фантастичний, уявний".

Наприкінці XVIII – початку XIXв. романтизм розуміється по-різному: як рух літератури до національної самобутності, що передбачає звернення письменників до народно-поетичних традицій, як і відкриття естетичної цінності ідеального, уявного світу. Словник Даля визначає романтизм як "вільне, вільне, не стиснуте правилами" мистецтво, протиставляючи його класицизму як нормативному мистецтву.

Такою історичною рухливістю та суперечливістю розуміння романтизму можна пояснити термінологічні проблеми, актуальні для сучасного літературознавства. Здається цілком злободенне твердження сучасника Пушкіна поета і критика П. А. Вяземського: "Романтизм як домовик - багато хто вірить йому, переконання є в тому, що він існує, але де його прикмети, як позначити його, як натрапити на нього палець?".

У сучасній науці про літературу романтизм розглядається переважно з двох точок зору: як певний художній метод , заснований на творчому перетворенні дійсності мистецтво, і як літературний напрямок, історично закономірне та обмежене в часі. Найбільш загальним є поняття романтичного методу; на ньому і зупинимося докладніше.

Художній метод передбачає певний спосіб розуміння світу у мистецтві, тобто. основні засади відбору, зображення та оцінки явищ дійсності. Своєрідність романтичного методу загалом можна визначити як художній максималізм, який, будучи основою романтичного світорозуміння, виявляється усім рівнях твори – від проблематики і системи образів до стилю.

Романтична картина світу відрізняється ієрархічності; матеріальне у ній підпорядковане духовному. Боротьба (і трагічне єдність) цих протилежностей може приймати різні викрив: божественне – диявольське, піднесене – низовинне, небесне – земне, істинне – хибне, вільне – залежне, внутрішнє – зовнішнє, вічне – минуще, закономірне – випадкове, бажане - Звичайне. Романтичний ідеал, на відміну від ідеалу класицистів, конкретного і доступного для втілення, абсолютний і тому перебуває у вічному суперечності з минущою дійсністю. Художнє світосприйняття романтика, таким чином, будується на контрасті, зіткненні та злиття взаємовиключних понять – воно, за словами дослідника А. В. Михайлова, "носій криз, щось перехідне, внутрішньо у багатьох відношеннях страшно нестійке, неврівноважене". Світ досконалий як задум – світ недосконалий як втілення. Чи можна примирити непримиренне?

Так виникає двомірство, умовна модель романтичного Всесвіту, у якій реальність далека від ідеалу, а мрія видається нездійсненною. Часто сполучною ланкою між цими світами стає внутрішній світромантика, в якому живе прагнення від похмурого "ТУТ" до прекрасного "ТАМ". Коли їхній конфлікт нерозв'язний, звучить мотив втечі:ухиляння від недосконалої дійсності в інобуття мислиться як порятунок. Саме це відбувається, наприклад, у фіналі повісті К. С. Аксакова "Вальтер Ейзенберг": герой чудовою силою свого мистецтва виявляється у світі мрії, створеному його пензлем; в такий спосіб, смерть художника сприймається не як догляд, бо як перехід на іншу реальність. Коли можливе поєднання реальності з ідеалом, з'являється ідея перетворення:одухотворення матеріального світу з допомогою уяви, творчості чи боротьби. Німецький письменник ХІХ ст. Новаліс пропонує називати це романтизацією: "Звичайному я надаю високий зміст, повсякденне і прозове вдягаю в таємничу оболонку, відомому і зрозумілому надаю привабливість неясності, кінцевому - сенс нескінченного. Це і є романтизація". Віра у можливість здійснення дива живе і в XX ст.: у повісті А. С. Гріна "Червоні вітрила", у філософській казці А. де Сент-Екзюпері "Маленький принц" та в багатьох інших творах.

Характерно, що обидві найважливіші романтичні ідеї цілком чітко співвідносяться з релігійною системою цінностей, що ґрунтується на вірі. Саме віра(в її гносеологічному та естетичному аспектах) визначає своєрідність романтичної картини світу – не дивно, що романтизм часто прагнув порушити межі власне художнього явища, стаючи певною формою світосприйняття та світорозуміння, котрий іноді " нової релігією " . За словами відомого літературознавця, фахівця з німецького романтизму, В. М. Жирмунського, кінцевою метою романтичного руху є "просвітлення у Бозі всього життя,і будь-якої плоті, і кожної індивідуальності". Підтвердження цьому можна знайти в естетичних трактатах XIX ст.; Зокрема, Ф. Шлегель пише в "Критичних фрагментах": "Вічне життя і невидимий світ потрібно шукати тільки в Бозі. У ньому втілена вся духовність... Без релігії ми матимемо замість повної нескінченної поезії лише роман чи гру, яку тепер називають прекрасним мистецтвом".

Романтичне двомірство як принцип діє не лише на рівні макрокосму, а й на рівні мікрокосму – людської особистості як невід'ємної частини Всесвіту та як точки перетину ідеального та побутового. Мотиви роздвоєності, трагічної розірваності свідомості, образи двійників,об'єктивують різні сутності героя, дуже поширені в романтичній літературі - від "Дивовижної історії Петера Шлеміля" А. Шаміссо і "Еліксірів сатани" Е. Т. А. Гофмана до "Вільяма Вільсона" Е. А. По і "Двійника" Ф. М .Достоєвського.

У зв'язку з двомірством особливий статус у творах набуває фантастики як світоглядна та естетична категорія, причому її розуміння самими романтиками не завжди відповідає сучасному значенню "неймовірного", "неможливого". Власне романтична фантастика (Чудове) часто означає не порушеннязаконів світобудови, а їх виявленняі зрештою – виконання.Просто ці закони мають вищу, духовну природу, а реальність у романтичному всесвіті не обмежена матеріальністю. Саме фантастика в багатьох творах стає універсальним способом розуміння дійсності в мистецтві за рахунок перетворення її зовнішніх форм за допомогою образів і ситуацій, що не мають аналогів у матеріальному світі та наділених символічним значенням, яке відкриває в реальності духовну закономірність та взаємозв'язок.

Класичну типологію фантастики представляє робота німецького письменника Жан Поля "Підготовча школа естетики" (1804), де виділяються три види використання фантастичного в літературі: "нагромадження чудес" ("нічна фантастика"); "викриття уявних чудес" ("денна фантастика"); рівноправність реального та чудового ("сутінкова фантастика").

Однак незалежно від того, чи "викривається" диво у творі або пет, воно ніколи не буває випадковим, виконуючи різні функції.Крім пізнання духовних основ буття (так звана філософська фантастика), це може бути і розкриття внутрішнього світу героя (психологічна фантастика), і відтворення народного світосприйняття (фольклорна фантастика), і прогнозування майбутнього (утопія та антиутопія), і гра з читачем (розважальна фантастика) ). Окремо слід сказати про сатиричне викриття порочних сторін дійсності - викриття, в якому фантастика також часто відіграє важливу роль, представляючи в алегоричному вигляді реальні суспільні та людські недоліки. Це відбувається, наприклад, у багатьох творах В. Ф. Одоєвського: "Бал", "Насмішка мерця", "Казка про те, як небезпечно дівчатам ходити натовпом по Невському проспекту".

Романтична сатира народжується з неприйняття бездуховності та прагматизму. Реальність оцінюється романтичною особистістю з позицій ідеалу, і чим сильніший контраст між сущим і належним, тим активніше протистояння людини і світу, яка втратила свій зв'язок із вищим початком. Об'єкти романтичної сатири різноманітні: від соціальної несправедливості та буржуазної системи цінностей до конкретних людських вад. Людина "залізної доби" профанує своє високе призначення; любов і дружба виявляються продажними, віра – втраченою, співчуття – зайвим.

Зокрема, світське суспільствоє пародією на нормальні людські відносини; у ньому панують лицемірство, заздрість, злість. У романтичній свідомості поняття "світло" (аристократичне суспільство) часто обертається своєю протилежністю (темрява, чернь), а церковній антонімічній парі "світське - духовне" повертається буквальний зміст: світське - отже, бездуховне. Для романтика взагалі нехарактерне використання езопової мови, він не прагне приховати або приглушити свій уїдливий сміх. Ця безкомпромісність у симпатіях та антипатіях призводить до того, що сатира в романтичних творах часто постає як гнівна. інвективу, прямо виражає авторську позицію: "Це гніздо розпусти серцевого, невігластва, недоумства, ницості! Пиха стає там на коліна перед нахабним випадком, цілуючи запилену підлогу його одягу, і тисне п'ятою скромну гідність... Дрібне честолюбство становить предмет ранкової турботи і нічного бдіння лестощі безсовісні керують словами, мерзенна користь вчинками, і про доброчесність зберігається переказ тільки удаванням.Жодна висока думка не блисне в цій задушливій імлі, жодне тепле почуття не розігріє цієї крижаної гори" (Μ. Н. Погодін. "Адель").

Романтична іронія, так само як і сатира, безпосередньо пов'язана з двомірством. Романтична свідомість прагне світ горний, а буття визначається законами світу дольнього. Отже, романтик виявляється хіба що перехресті взаємовиключних просторів. Життя без віри в мрію безглузде, але мрія нездійсненна в умовах земної дійсності, і тому віра в мрію безглузда теж. Необхідність і неможливість виявляються єдиними. Усвідомлення цієї трагічної суперечності виливається в гірку усмішку романтика не лише над недосконалістю світу, а й над самим собою. Ця усмішка чується у багатьох творах німецького романтика Е. Т. А. Гофмана, де піднесений герой часто потрапляє в комічні ситуації, а щасливий фінал – перемога над злом та здобуття ідеалу – може обернутися цілком земним міщанським благополуччям. Наприклад, у казці "Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер" романтичні закохані після щасливого возз'єднання отримують у подарунок чудовий маєток, де росте "чудова капуста", де їжа в горщиках ніколи не пригоряє і порцеляновий посуд не б'ється. А інша казка Гофмана "Золотий горщик" вже своєю назвою іронічно "приземляє" відомий романтичний символ недосяжної мрії - "блакитну квітку" з роману Новаліса "Генріх фон Офтердінген".

Події, з яких складається романтичний сюжет , як правило, яскраві та незвичайні; вони є своєрідними "вершинами", на яких будується оповідання (цікавість в епоху романтизму стає одним із важливих художніх критеріїв). На подієвому рівні твору яскраво простежується прагнення романтиків "скинути ланцюги" класицистичної правдоподібності, протиставляючи йому абсолютну свободу автора, в тому числі і в побудові сюжету, причому ця побудова може залишати у читача почуття незавершеності, фрагментарності, що ніби закликає до самостійного заповнення "білих плям" ". Зовнішньою мотивацією екстраординарності того, що відбувається в романтичних творах, можуть служити особливі місце і час дії (наприклад, екзотичні країни, далеке минуле або майбутнє), а також народні забобонита перекази. Зображення " виняткових обставин " спрямовано, передусім, на розкриття " виняткової особистості " , яка у цих обставинах. Характер як двигун сюжету і сюжет як спосіб "реалізації" характеру тісно пов'язані, тому кожен подійний момент є своєрідним зовнішнім вираженням боротьби добра і зла, що відбувається в душі романтичного героя.

Одне з художніх здобутків романтизму – відкриття цінності та невичерпної складності людської особистості. Людина усвідомлюється романтиками в трагічному протиріччі – як вінець творіння, " гордий володар долі " як і безвільна іграшка у руках невідомих йому сил, котрий іноді власних пристрастей. Свободаособистості передбачає її відповідальність: зробивши неправильний вибір, необхідно бути готовим до неминучих наслідків. Таким чином, ідеал вільності (як у політичному, так і у філософському аспекті), що є важливою складовою в романтичній ієрархії цінностей, не слід розуміти як проповідь та поетизацію свавілля, небезпека якого неодноразово розкривалась у романтичних творах.

Образ героя часто невіддільний від ліричної стихії авторського "я", виявляючись або співзвучним йому, або чужим. В будь-якому випадку автор-оповідачу романтичному творі займає активну позицію; оповідання тяжіє до суб'єктивності, що може виявлятися і на композиційному рівні - у використанні прийому "оповідання в оповіданні". Проте суб'єктивність як загальне якість романтичного оповідання передбачає авторського свавілля і нс скасовує " систему моральних координат " . За словами дослідника Н. А. Гуляєва, "в... романтизмі суб'єктивне виступає, по суті, синонімом людського, воно гуманістично змістовне". Саме з моральних позицій і оцінюється винятковість романтичного героя, яка може бути свідченням його величі, так і сигналом його неповноцінності.

"Дивність" (загадковість, несхожість на оточуючих) персонажа підкреслюється автором, перш за все, за допомогою портрета:одухотворена краса, хвороблива блідість, виразний погляд – ці ознаки давно стали стійкими, чи не штампами, тому такі часті порівняння та ремінісценції в описах, як би "цитують" попередні зразки. Ось характерний приклад такого асоціативного портрета (Н. А. Польовий "Блаженство божевілля"): "Не знаю, як описати вам Адельгейду: вона уподібнювалася до дикої симфонії Бетховена і дів-валькірій, про які співали скандинавські скальди... обличчя... було задумливо-чарівно, схоже на обличчя мадонн Альбрехта Дюрера ... Адельгейда здавалася духом тієї поезії, який надихав Шіллера, коли він описував свою Теклу, і Гете, коли він зображував свою Міньйон ".

Поведінка романтичного героя також є свідченням його винятковості (а іноді – "виключеності" з соціуму); Найчастіше воно " не вписується " у загальноприйняті норми і порушує умовні " правила гри " , якими живуть й інші персонажі.

Суспільствоу романтичних творах є якийсь стереотип колективного існування, набір ритуалів, який залежить від особистої волі кожного, тому герой тут - "як беззаконна комета в розрахованому колі світил". Він формується ніби " всупереч середовищі " , хоча його протест, сарказм чи скепсис народжені саме конфліктом із оточуючими, тобто. певною мірою обумовлені суспільством. Лицемірство і мертвість " світської черні " у романтичному зображенні часто співвідносяться з диявольським, низинним початком, які намагаються здобути владу над душею героя. Людське в натовпі стає невиразним: замість осіб – маски (мотив маскараду- Е. А. По. "Маска Червоної смерті", В. Н. Олін. "Дивний бал", М. Ю. Лермонтов. "Маскарад", А. К. Толстой. "Зустріч через триста років"); замість людей - ляльки-автоматы або мерці (Е. Т. А. Гофман. "Пісочний людина", "Автомати"; В. Ф. Одоєвський. "Насмішка мерця", "Бал"). Так письменники максимально загострюють проблему особистості та безособовості: ставши одним із багатьох, ти перестаєш бути людиною.

Антитезаяк улюблений структурний прийом романтизму особливо очевидна у протистоянні героя та натовпу (і ширше – героя та світу). Цей зовнішній конфлікт може набувати різних форм, залежно від типу романтичної особистості, створеної автором. Звернемося до найхарактерніших із цих типів.

Герой – наївний дивак, що вірить у можливість здійснення ідеалів, часто комічний і безглуздий в очах "розсудливих". Однак він вигідно відрізняється від них своєю моральною цілісністю, дитячим прагненням до істини, вмінням любити та невмінням пристосовуватися, тобто. брехати. Такий, наприклад, студент Анзельм з казки Е. Т. А. Гофмана "Золотий горщик" - саме йому, по-дитячому смішному і нескладному, дано не тільки відкрити існування ідеального світуале жити в ньому, і бути щасливим. Щастям втіленої мрії нагороджена і героїня повісті А. С. Гріна "Червоні вітрила" Ассоль, яка вміла вірити в диво і чекати на його появу, незважаючи на знущання і глузування "дорослих".

Дитячедля романтиків взагалі синонім справжнього – не обтяженого умовностями і не вбитого лицемірством. Відкриття цієї теми визнається багатьма вченими однією з головних заслуг романтизму. "XVIII століття бачив у дитині лише маленького дорослого. З романтиків починаються дитячі діти, їх цінують самих по собі, а не як кандидати в майбутні дорослі", - писав Н. Я. Берковський. Романтики були схильні широко тлумачити поняття дитинства: їм це пора у житті кожної людини, а й людства загалом... Романтична мрія про " золотому столітті " нічим іншим, як прагнення повернути кожній людині його дитинство, тобто. відкрити в ньому, за словами Достоєвського, "образ Христів". Духовний зір і моральна чистота, властиві дитині, роблять її, мабуть, найсвітлішим із романтичних героїв; Можливо, тому часто у творах звучить ностальгічний мотив неминучої втрати дитинства. Це відбувається, наприклад, у казці А. Погорельського "Чорна курка, або Підземні жителі", в повістях К. С. Аксакова ("Хмара") та В. Ф. Одоєвського ("Ігоша"),

Герой – трагічний одинак ​​і мрійник,відкинутий суспільством і усвідомлює свою чужість світу, здатний відкритий конфлікт із оточуючими. Вони здаються йому обмеженими і вульгарними, які живуть виключно матеріальними інтересами і тому уособлюють якесь світове зло, могутнє і згубне для духовних устремлінь романтика. Часто цей тип героя поєднується з темою "високого безумства" - своєрідною печаткою обрання (або знедоленості). Такими є Антіох з "Блаженства божевілля" М. А. Полевого, Рибаренко з "Упиря" А. К. Толстого, Мрійник з "Білих ночей" Ф. М. Достоєвського.

Найбільш гострий характер опозиція "особистість - суспільство" набуває в "маргінальному" варіанті героя - романтичного волоцюги або розбійника, який мстить світові за свої зганьблені ідеали. Як приклади можна назвати персонажів наступних творів: "Знедолені" В. Гюго, "Жан Сбогар" Ш. Нодьє, "Корсар" Д. Байрона.

Герой – розчарований, "зайвий" людина,не мав можливості і вже не бажаючий реалізувати свої обдарування на благо суспільства, втратив колишні мрії та віру в людей. Він перетворився на спостерігача і аналітика, виносячи вирок недосконалої дійсності, але не намагаючись змінити її чи змінитися самому (наприклад, Октав у "Сповіді сина століття" А. Мюссе, Лермонтовський Печорін). Тонка грань між гордістю і егоїзмом, свідомістю власної винятковості та зневагою до людей може пояснити, чому так часто в романтизмі культ самотнього героя стуляє з його розвінчанням: Алеко в поемі А. С. Пушкіна "Цигани" та Ларра в оповіданні М. Горького "Стара" Ізергіль" покарані самотністю саме за свою нелюдську гординю.

Герой – демонічна особистість, що кидає виклик не тільки суспільству, а й Творцю, приречений на трагічний розлад із дійсністю та самим собою. Його протест і розпач органічно пов'язані, оскільки відкидані ним Істина, Добро, Краса мають владу з його душею. За словами дослідника Лермонтовської творчості В. І. Коровіна, "...герой, схильний обрати демонізм як моральну позицію, тим самим відмовляється від ідеї добра, оскільки зло народжує не добро, а тільки зло. Але це "високе зло", так як воно продиктоване жадобою добра». Заколот і жорстокість натури такого героя часто стають джерелом страждання оточуючих і не приносять радості йому самому. Виступаючи як "намісник" диявола, спокусник і каратель, він сам іноді по-людськи вразливий, бо пристрасний. Не випадково в романтичній літературі набув поширення мотив "закоханого демона", названий так по однойменній повісті Ж. Казота. "Відлуння" цього мотиву звучать і в лермонтовському "Демоні", і в "Усамітненому будиночку на Василівському" В. П. Титова, і в повісті М. А. Меліунова "Хто ж він?".

Герой – патріот та громадянин,готовий віддати життя на благо Вітчизни, найчастіше не зустрічає розуміння і схвалення сучасників. У цьому вся образі традиційна для романтика гордість парадоксально поєднується з ідеалом самовідданості – добровільного спокутування колективного гріха самотнім героєм (у буквальному, не літературному значенні цього терміну). Тема жертовності як подвигу особливо й у "громадянського романтизму" декабристів; наприклад, персонаж поеми К. Ф. Рилєєва "Наливайко" свідомо вибирає свій страждальний шлях:

Відомо мені – смерть чекає

Того, хто перший повстає

На утисків народу.

Доля мене вже прирекла,

Але де, скажи, коли була

Без жертв викуплено свободу?

Подібне можуть сказати про себе і Іван Сусанін з однойменної думи Рилєєва, і горьківський Данко з оповідання "Стара Ізергіль". У творчості Μ. Ю. Лермонтова також поширений цей тип, який, за зауваженням В. І. Коровіна, "... став для Лермонтова вихідною точкою в його суперечці з віком. Але вже не поняття тільки про суспільне благо, досить раціоналістичні у декабристів, і не громадянські почуття надихають особистість на героїчну поведінку, а весь її внутрішній світ”.

Ще один із поширених типів героя можна назвати автобіографічним, оскільки він представляє осмислення трагічної долі людини мистецтва, який змушений жити як би на межі двох світів: піднесеного світу творчості та повсякденного світу тварності. Цікаво це самовідчуття висловив письменник і журналіст Н. А. Польовий в одному з листів до В. Ф. Одоєвського (від 16.02.1829): "...Я літератор і купець (з'єднання нескінченного з кінцевим...)". Німецький романтик Гофман якраз за принципом поєднання протилежностей побудував свій найвідоміший роман, повна назва якого "Життєві погляди кота Мурра разом із фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, які випадково вціліли в макулатурних листах" (1822). Зображення філістерської, обивательської свідомості у цьому романі покликане відтінити велич внутрішнього світу романтичного художника-композитора Йоганна Крейслера. У новелі Еге. За "Овальним портретом" живописець чудовою силою свого мистецтва забирає життя у жінки, портрет якої пише, - забирає, щоб дати натомість життя вічне (інша назва новели "У смерті - життя"). "Художник" у широкому романтичному контексті може означати як "професіонала", що опанував мову мистецтва, так і взагалі піднесену особистість, що тонко відчуває прекрасне, але іноді не має можливості (або дару) висловити це почуття. За словами літературознавця Ю. В. Манна, "...будь-який романтичний персонаж - вчений, архітектор, поет, світська людина, чиновник і т.д. - завжди "художник" за своєю причетністю до високої поетичної стихії, хоча б остання виливалася в різні творчі дії чи залишалася ув'язненої не більше людської душі " . З цим пов'язана улюблена романтиками тема невимовного:можливості мови занадто обмежені, щоб вмістити, вловити, назвати Абсолют - на нього можна лише натякнути: "Все неосяжне в єдине зітхання тісниться, // І лише мовчання зрозуміло говорить" (В. А. Жуковський).

Романтичний культ мистецтвазаснований на розумінні натхнення як Одкровення, а творчості як виконання Божественного призначення (іноді й зухвалої спроби зрівнятися з Творцем). Іншими словами, мистецтво для романтиків – не наслідування та не відображення, а наближеннядо справжньої реальності, що лежить поза видимою. У цьому сенсі воно протистоїть раціональному способу пізнання світу: за словами Новаліса, "... поет осягає природу краще, ніж розум вченого". Неземна природа мистецтва обумовлює відчуженість художника від оточуючих: він чує "суд дурня і сміх натовпу холодного", він самотній і вільний. Однак свобода ця неповна, адже вона земна людина і у світі вигадки жити не може, а поза цим світом життя безглузде. Художник (як герой, і автор-романтик) розуміє приреченість свого прагнення мрії, але з відмовляється від " підвищує обману " заради " темряви низьких істин " . Цією думкою завершується повість І. У. Киреевского " Опал " : " Обман все прекрасне, і що прекрасніше, тим оманливіше, бо краще, що у світі, це – мрія " .

У романтичній системі координат життя, позбавлене спраги неможливого, стає тваринним існуванням. Саме таке існування, спрямоване на досягнення досяжного є основою прагматичної буржуазної цивілізації, яку активно не приймають романтики.

Від штучності цивілізації може врятувати лише природність природи – і в цьому романтизм співзвучний із сентименталізмом, який відкрив її етичну та естетичну значущість ("пейзаж настрою"). Для романтика немає неживої природи – вона вся одухотворена, іноді навіть олюднена:

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова.

(Ф. І. Тютчев)

З іншого боку, близькість людини до природи означає її "самототожність", тобто. возз'єднання зі своєю "натурою", що є запорукою його моральної чистоти (тут відчутно вплив концепції "природної людини", що належить Ж. Ж. Руссо).

Тим не менш, традиційний романтичний пейзаж сильно відрізняється від сентименталістського: замість ідилічних сільських просторів – гаїв, дібров, полів (горизонталь) – з'являються гори та море – висота і глибина, що вічно ворогують "хвиля і камінь". За словами літературознавця, "...природа відтворюється в романтичному мистецтві як вільна стихія, вільний і прекрасний світ, непідвладний людському свавіллю" (Η. П. Кубарьова). Буря і гроза надають руху романтичний пейзаж, підкреслюючи внутрішню конфліктність світобудови. Це відповідає пристрасній натурі героя-романтика:

О, я як брат

Обійнятись з бурею був би радий!

Очі хмари я стежив,

Рукою блискавку ловив...

(Μ. Ю. Лермонтов)

Романтизм, як і сентименталізм, протистоїть класицистическому культу розуму, вважаючи, що "є багато на світі, друже Гораціо, що й не снилося нашим мудрецям". Але якщо головною протиотрутою розумової обмеженості сентименталіст вважає почуття, то романтик-максималіст йде далі. На зміну почуттю є пристрасть – не так людська, як надлюдська, некерована та стихійна. Вона підносить героя над буденністю і поєднує його з світобудовою; вона відкриває читачеві мотиви його вчинків, а нерідко стає виправданням його злочинів:

Ніхто не створений цілком із зла,

І в Конраді блага пристрасть жила...

Однак якщо байронівський Корсар здатний на глибоке почуття всупереч злочинності своєї натури, то Клод Фрол-ло з Собору Паризької БогоматеріВ. Гюго стає злочинцем через шалену пристрасть, що руйнує героя. Таке "амбівалентне" розуміння пристрасті - у світському (сильне почуття) і духовному (страждання, мука) контексті характерно для романтизму, і якщо перше значення передбачає культ любові як відкриття Божественного в людині, то друге безпосередньо пов'язане з диявольською спокусою і духовним падінням.Приміром, головного героя повісті А. А. Бестужева-Марлінського "Страшне ворожіння" за допомогою чудового сну-попередження дається можливість усвідомити злочинність і згубність своєї пристрасті до заміжньої жінки: Ця ворожка розплющила мені очі, засліплені пристрастю; обдурений чоловік, зваблена дружина, розірване, зганьблене подружжя і, чому знати, може, кривава помста мені чи від мене – ось наслідки шаленої любові моєї!".

Романтичний психологізм заснований на прагненні показати внутрішню закономірність слів і діянь героя, здавалося б незрозумілих і дивних. Їх обумовленість відкривається не так через соціальні умови формування характеру (як це буде в реалізмі), скільки через зіткнення надмірних сил добра і зла, поле битви яких – серце людини (ця думка звучить у романі Е. Т. А. Гофмана "Еліксіри сатани" ). На думку дослідника В. А. Лукова, "характерна для романтичного художнього методу типізація через виняткове і абсолютне відобразила нове розуміння людини як малого Всесвіту... Романтики вбачають у душі людини поєднання двох полюсів - "ангела" і "звіра" (В. Гюго), відкидаючи однозначність класицистичної типізації через "характери"".

Таким чином, людина в романтичній концепції світу включена до "вертикального контексту" буття як його найважливіша і невід'ємна частина. Від особистого вибору залежить всесвітнє status quo.Звідси – найбільша відповідальність особистості як за дії, а й у слова, і навіть думки. Тема злочину і покарання у романтичному варіанті набула особливої ​​гостроти: "Ніщо у світі... ніщо не забувається і не зникає" (В. Ф. Одоєвський. "Імпровізатор"), За гріхи предків розплачуватимуться нащадки, і невикуплена вина стане для них родовим прокляттям, яке визначає трагічну долюгероїв "Замка Отранто" Г. Волпола, "Страшної помсти" Н. В. Гоголя, "Упиря" А. К. Толстого...

Романтичний історизм будується на розумінні історії Вітчизни як історії роду; генетична пам'ять нації живе у кожному її представнику і багато що пояснює у його характері. Таким чином, історія та сучасність тісно пов'язані – звернення до минулого для більшості романтиків стає одним із способів національного самовизначення та самопізнання. Але на відміну від класицистів, для яких час не більш ніж умовність, романтики намагаються співвіднести психологію історичних персонажів зі звичаями минулого, відтворити "місцевий колорит" та "дух часу" не як маскарад, а як мотивування подій та вчинків людей. Іншими словами, має відбутися "занурення в епоху", яке неможливе без ретельного вивчення документів та джерел. "Факти, розцвічені уявою" – ось основний принцип романтичного історизму.

Час рухається, вносячи корективи до характеру вічної боротьби добра і зла в людських душах. Що ж рухає історією? Романтизм не пропонує однозначної відповіді на це питання – можливо, воля сильної особистості, а можливо, Божественний промисел, що проявляє себе або в зчепленні "випадків", або в стихійній діяльності народних мас. Наприклад, Ф. Р. Шатобріан стверджував: "Історія - це роман, автор якого народ".

Щодо історичних осіб, то вони в романтичних творах рідко відповідають своєму реальному (документальному) вигляду, ідеалізуючись залежно від авторської позиції та своєї художньої функції – показати приклад чи застерегти. Характерно, що у своєму романі-попередженні "Князь Срібний" А. К. Толстой показує Іоанна Грозного лише як тирана, не враховуючи суперечливість і складність особистості царя, а Річард Левине Серце насправді зовсім не був схожим на піднесений образ короля-лицаря , Яким його показав В. Скотт у романі "Айвенго".

У цьому сенсі минуле зручніше, ніж сучасне, для створення ідеальної (і водночас як би реальної в минулому) моделі національного буття, що протистоїть безкрилій сучасності та співвітчизникам, що деградували. Емоція, яку висловив Лермонтов у вірші "Бородіно":

Так, були люди у наш час.

Могутнє, лихе плем'я:

Богатирі – не ви, –

дуже характерна багатьом романтичних творів. Бєлінський, говорячи про лермонтовську "Пісні про... купця Калашнікова", підкреслив, що вона "...свідчить про стан духу поета, невдоволеного сучасною дійсністю і перенісся від неї в далеке минуле, щоб там шукати життя, якого він не бачить у сьогодення".

Саме в епоху романтизму історичний роман міцно увійшов до числа популярних жанрів завдяки Скотту, Гюго, Μ. М. Загоскіну, І. І. Лажечникову та багатьом іншим письменникам, які зверталися до історичній тематиці. Взагалі поняття жанру в його класицистичному (нормативному) трактуванні романтизм піддав істотному переосмисленню, яке йшло шляхом розмивання суворої жанрової ієрархії та родовидових кордонів. Це цілком зрозуміло, якщо згадати про романтичний культ вільної, самостійної творчості, яку жодні умовності не повинні сковувати. Ідеалом романтичної естетики був якийсь поетичний універсум, що містить у собі як риси різних жанрів, а риси різних мистецтв, серед яких особливе місце відводилося музиці як " тонкому " , нематеріальному способу проникнення у духовну суть світобудови. Наприклад, німецький письменник В. Г. Вакенродер вважає музику "...найдивовижнішим з усіх... винаходів, тому що вона описує людські почуття надлюдською мовою... бо вона говорить мовою, яку ми не знаємо в нашому повсякденному житті, якому вчилися казна-де і як і який здається мовою самих лише ангелів». Проте, насправді, звісно, ​​романтизм не скасував систему літературних жанрів, внісши до неї корективи (особливо це стосується ліричних жанрів) і розкривши новий потенціал традиційних форм. Звернемося до найбільш характерних із них.

Насамперед, це балада , яка в епоху романтизму набула нових рис, пов'язаних з розвитком дії: напруженість і динамізм оповідання, таємничі, іноді незрозумілі події, фатальна зумовленість долі головного героя... національного осмислення європейської традиції (Р. Сауті, С. Колрідж, В. Скотт).

Романтична поема характеризується так званою вершинною композицією, коли дія будується навколо однієї події, в якій найяскравіше проявляється характер головного героя і визначається його подальша – найчастіше трагічна – доля. Так відбувається і в деяких "східних" поемах англійського романтика Д. Г. Байрона ("Гяур", "Корсар"), і в "південних" поемах А. С. Пушкіна ("Кавказький бранець", "Цигани"), і в лермонтовських "Мцирі", "Пісні про... купця Калашнікова", "Демоні".

Романтична драмапрагне подолати класицистичні умовності (зокрема, єдність місця та часу); вона не знає мовної індивідуалізації персонажів: її герої говорять "одною мовою". Вона гранично конфліктна, і найчастіше цей конфлікт пов'язаний із непримиренним протистоянням героя (внутрішньо близького автору) та суспільства. Через нерівність сил зіткнення рідко завершується щасливою розв'язкою; трагічний фінал може бути пов'язаний і з протиріччями у душі головної дійової особи, її внутрішньою боротьбою. Як характерні приклади романтичної драматургії можна назвати "Маскарад" Лермонтова, "Сарданапал" Байрона, "Кромвель" Гюго.

Одним із найпопулярніших жанрів в епоху романтизму стала повість(найчастіше цим словом самі романтики називали розповідь чи новелу), що існувала у кількох тематичних різновидах. Сюжет світськийповісті будується на невідповідності щирості та лицемірства, глибоких почуттів та суспільних умовностей (Є. П. Ростопчина. "Поєдинок"). Побутоваповість підпорядкована описовим завданням, зображенню життя людей, у чомусь несхожих на інших (Μ. II. Погодин. "Чорна немоч"). У філософськоїповісті основу проблематики становлять "прокляті питання буття", варіанти відповідей на які пропонують герої та автор (М. Ю. Лермонтов. "Фаталіст"). Сатиричнаповість спрямована на розвінчання тріумфальної вульгарності, у різних виразах представляє головну загрозу духовної сутності людини (В. Ф. Одоєвський. "Казка про мертве тіло, невідомо кому належить"). Зрештою, фантастичнаповість побудована на проникненні у сюжет надприродних персонажіві подій, незрозумілих з погляду повсякденної логіки, але закономірних з погляду вищих законів буття, які мають моральну природу. Найчастіше цілком реальні дії персонажа: необережні слова, гріховні вчинки стають причиною чудової відплати, що нагадує про відповідальність людини за все, що вона робить (А. С. Пушкін. " Пікова дама", Н. В. Гоголь. "Портрет"),

Нове життя романтики вдихнули в фольклорний жанр казки,не лише сприяючи виданню та вивченню пам'яток усної народної творчості, а й створюючи власні оригінальні твори; можна згадати братів Грімм, У. Гауфа, А. З. Пушкіна, Π. П. Єршова та ін. Причому розумілася та використовувалася казка досить широко – від способу відтворення народного (дитячого) погляду на світ у повістях з так званою фольклорною фантастикою (наприклад, "Кікімора" О. М. Сомова) або у творах, звернених до дітей (наприклад, "Містечко в табакерці" В. Ф. Одоєвського), до загальної властивості істинно романтичної творчості, універсального "канону поезії": "Все поетичне має бути казковим", - стверджував Новаліс.

Своєрідність романтичного художнього світу проявляється і на мовному рівні. Романтичний стиль , звичайно ж, неоднорідний, який виступає у безлічі індивідуальних різновидів, має деякі загальні особливості. Він риторичний та монологічний: герої творів – "мовні двійники" автора. Слово цінне йому своїми емоційно-експресивними можливостями – у романтичному мистецтві воно завжди означає незмірно більше, ніж у повсякденному спілкуванні. Асоціативність, насиченість епітетами, порівняннями та метафорами стає особливо очевидною при портретних і пейзажних описах, де головну роль відіграють уподібнення, що ніби замінюють (затемняють) конкретний образ людини або картину природи. Ось характерний приклад романтичного стилю А. А. Бестужева-Марлінського: "Похмуро стояли навколо купи ялин, як мерці, закутані в снігові саванни, ніби простягаючи до нас зледенілі руки; кущі, опушені клаптями інея, сплітали на блідій поверхні поля тіні; обгорілі пні, віючи сивими космами, приймали мрійливі образи, але все це не мало на собі сліду ноги чи руки людської... Тиша і пустеля навкруги!".

За словами вченого Л. І. Тимофєєва, "...вираження у романтика як би підпорядковує собі зображення. Це позначається на особливо різкій емоційності поетичної мови, на тяжінні романтика до стежок і постатей, до всього, що акцептує в мові його суб'єктивний початок" . Автор часто звертається до читача не просто як до друга-співрозмовника, а як до людини рідної "культурної крові", присвяченій, здатній поп'яти невимовне, тобто. невимовне.

Романтична символіказаснована на нескінченному "розширенні" буквального значення деяких слів: море та вітер стають символами свободи; ранкова зоря – надії та прагнення; блакитна квітка (Новаліс) – недосяжного ідеалу; ніч – таємничої суті світобудови та людської душі тощо.

Ми окреслили деякі суттєві типологічні риси романтизму як мистецького методу;проте досі сам термін, як і багато інших, все-таки не точний інструмент пізнання, а плід "суспільного договору", необхідний для вивчення літературного життя, але безсилий відобразити його невичерпне різноманіття.

Конкретно-історичне буття художнього методу у часі та просторі є літературний напрямок.

Передумови виникнення романтизму можна віднести до другої половини XVIII ст., коли в багатьох європейських літературах ще в рамках класицизму відбувається поворот від "наслідування чужим" до "наслідування своїм": письменники знаходять зразки серед своїх попередників-співвітчизників, звертаються до вітчизняного фольклору не лише з етнографічними , а й із художніми цілями. Так поступово у мистецтві оформлюються нові завдання; після "навчання" та досягнення загальносвітового рівня художності стає нагальною потребою створення самобутньої національної літератури (див. роботи А. С. Курилова). В естетиці формується уявлення про народності як здібності автора відтворити образ та висловити дух нації. При цьому гідністю твору стає його зв'язок із простором і часом, що заперечує саму основу класицистичного культу абсолютного зразка: за твердженням Бестужева-Марлінського, "... всі зразкові обдарування носять на собі відбиток не тільки народу, а й століття, місця, де жили вони, отже, наслідувати їх рабськи за інших обставин – неможливо і недоречно " .

Звичайно, на появу та оформлення романтизму вплинули також і багато "сторонніх" факторів, зокрема суспільно-політичні та філософські. Державний устрій багатьох європейських країн коливається; французька буржуазна революція свідчить, що час абсолютної монархії минуло. Світом править не династія, а сильна особистість- Така, як Наполеон. Політична криза тягне за собою зміни в суспільній свідомості; царство розуму скінчилося, у світ увірвався хаос і зруйнував те, що здавалося простим і зрозумілим, - уявлення про цивільний обов'язок, про ідеального государя, про прекрасний і потворний ... Відчуття неминучих змін, очікування того, що світ стане кращим, розчарування у своїх надіях - з цих моментів складається і розвивається особливе умонастрій епохи катастроф. Філософія знову звертається до віри і визнає, що світ непізнаваний раціонально, що матерія вторинна стосовно духовної реальності, що людська свідомістьє нескінченним всесвітом. Великі філософи-ідеалісти - І. Кант, Ф. Шеллінг, Г. Фіхте, Ф. Гегель - виявляються кровно пов'язаними з романтизмом.

Навряд чи можна з точністю визначити, в якій із європейських країн романтизм з'явився раніше, і навряд чи це важливо, оскільки літературний напрямок батьківщини не має, виникаючи там, де в ньому виникла потреба, і тоді, коли вона з'явилася: "...Не було не могло бути вторинних романтизмів – запозичених... Кожна національна література відкривала собі романтизм, коли соціально-історичний розвиток народів приводило їх до цього..." (С. Є. Шаталов.)

Своєрідність англійського романтизму визначила колосальна особистість Д. Г. Байрона, який, за словами Пушкіна,

Вбрання в похмурий романтизм

І безнадійний егоїзм...

Власне "я" англійського поета стало головним героєм усіх його творів: непримиренний конфлікт з оточуючими, розчарування і скепсис, богошукання і богоборство, багатство задатків і нікчемність їх втілення - ось лише деякі риси знаменитого "байронічного" типу, що знайшов собі двійників і послідовників літератури. Крім Байрона, англійську романтичну поезію представляє "озерна школа" (У. Вордсворт, С. Колрідж, Р. Сауті, П. Шеллі, Т. Мур та Д. Кітс). Батьком популярної історичної романістики по праву вважається шотландський письменник В. Скотт, що воскресив у своїх численних романах минуле, де поряд з історичними особами діють вигадані персонажі.

Німецький романтизм характеризується філософською глибиною та пильною увагою до надприродного. Найбільш яскравим представником цього напряму в Німеччині був Е. Т. А. Гофман, що дивним чином поєднував у своїй творчості віру та іронію; у його фантастичних новелах реальне виявляється невіддільним від чудового, а цілком земні герої здатні перетворюватися на своїх потойбічних двійників. У поезії

Г. Гейне трагічний розлад ідеалу з дійсністю стає причиною гіркого уїдливого сміху поета над світом, над собою та над романтизмом. Рефлексія, у тому числі естетична, взагалі характерна для німецьких письменників: теоретичні трактати братів Шлегелей, Новаліса, Л. Тіка, братів Грімм, поряд з їхніми творами, вплинули на розвиток і "самосвідомість" всього європейського романтичного руху. Зокрема, завдяки книзі Ж. де Сталь "Про Німеччину" (1810) французькі, а пізніше і російські письменники отримали можливість долучитися до "похмурого німецького генія".

Зовнішність французького романтизму в цілому позначений творчістю В. Гюго, в романах якого гема "знедолених" поєднується з моральною проблематикою: суспільна мораль і любов до людини, зовнішня краса та внутрішня краса, злочин та покарання тощо. "Маргінальний" герой французького романтизму не завжди бродяга чи розбійник, він може бути просто особистістю, яка з якихось причин опинилася поза суспільством і тому здатна дати йому об'єктивну (тобто негативну) оцінку. Характерно те, що сам герой часто отримує таку ж оцінку від автора за "хворобу століття" - безкрилий скепсис і сумнів. Саме про персонажів Б. Констана, Ф. Р. Шатобріана та А. де Віньї говорить Пушкін у VII главі "Євгенія Онєгіна", даючи узагальнений портрет "сучасної людини":

З його аморальною душею,

Себелюбний і сухий,

Мрією відданої безмірно,

З його озлобленим розумом,

Киплячим у дії порожнім.

Американський романтизм Найбільш різноманітний: у ньому поєдналися готична поетика страху і похмурий психологізм Еге. А. По, простодушна фантазія і гумор У. Ірвінга, індіанська екзотика і поезія пригод Д. Ф. Купера. Мабуть, саме з епохи романтизму американська література включається у світовий контекст і стає самобутнім явищем, яке не зводиться лише до європейського "коріння".

Історія російського романтизму розпочалася ще у другій половині XVIII ст. Класицизм, виключаючи національне як джерело натхнення та предмет зображення, протиставив високі зразки художності "грубою" простонародності, що не могло не призвести до "одноманіття, обмеженості, обумовленості" (А. С. Пушкін) літератури. Тому поступово наслідування античним та європейським письменникам поступилося прагненню орієнтуватися на найкращі зразки національної творчості, у тому числі й народної.

Становлення та оформлення російського романтизму тісно пов'язане з найважливішою історичною подією ХІХ ст. – перемогою у Великої Вітчизняної війні 1812 р. Піднесення національної самосвідомості, віра у велике призначення Росії та її народу стимулюють інтерес до того, що раніше залишалося поза красного письменства. Фольклор, вітчизняні перекази починають сприйматися як джерело самобутності, самостійності літератури, яка ще не повністю звільнилася від учнівської наслідуваності класицизму, але вже зробила перший крок у цьому напрямі: якщо вчитися – то у своїх предків. Ось як формулює це завдання О. М. Сомов: "...Народу російському, славному військовими та громадянськими чеснотами, грізному силою і великодушному в перемогах, що населяє царство, найширше у світі, багате на природу і спогади, необхідно мати свою народну поезію, неповторну і незалежну від переказів чужих".

З цього погляду основна заслуга В. А. Жуковськогополягає не у "відкритті Америки романтизму" і не в знайомстві російських читачів з кращими західноєвропейськими зразками, а в глибоко національному осмисленні світового досвіду, у поєднанні його з православним світоглядом, який стверджує:

Кращий друг нам у житті цьому –

Віра у Провидіння, Благ

Викривача закону...

("Світлана")

Романтизм декабристів К. Ф. Рилєєва, А. А. Бестужева, В. К. Кюхельбекерау науці про літературу часто називають "громадянським", оскільки в їхній естетиці та творчості пафос служіння Батьківщині є основним. Звернення до історичного минулого покликані, на думку авторів, "збуджувати доблесті співгромадян подвигами предків" (слова А. Бестужева про К. Рилєєва), тобто. сприяти реальній зміні дійсності, далекої від ідеалу. Саме в поетиці декабристів яскраво проявилися такі загальні особливості російського романтизму, як антиіндивідуалізм, раціоналізм і громадянськість - особливості, що говорять про те, що в Росії романтизм, швидше за все, спадкоємець ідей Просвітництва, ніж їх руйнівник.

Після трагедії 14 грудня 1825 р. романтичний рух вступає у нову пору – громадянський оптимістичний пафос змінюється філософською спрямованістю, самопоглибленням, спробами пізнати загальні закони, що управляють світом і людиною. Російські романтики-любомудрі(Д. В. Веневітінов, І. В. Кірєєвський, А. С. Хом'яков, С. В. Шевирєв, В. Ф. Одоєвський) звертаються до німецької ідеалістичної філософії і прагнуть "прищепити" її на рідний ґрунт. Друга половина 20-х – 30-ті роки. - Час захоплення чудовим і надприродним. До жанру фантастичної повісті зверталися А. А. Погорельський, О. М. Сомов, Ст Ф. Одоєвський, О. І. Сенковський, А. Ф. Вел'тман.

У загальному напрямку від романтизму до реалізмурозвивається творчість великих класиків ХІХ ст. - А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя,причому слід говорити не про подолання романтичного початку в їх творах, а про трансформацію та збагачення його реалістичним методом осмислення життя в мистецтві. Саме на прикладі Пушкіна, Лермонтова та Гоголя можна побачити, що романтизм і реалізм як найважливіші та глибоко національні явища в російській культурі XIXв. не протистоять один одному, вони не взаємовиключні, а взаємодоповнюючі і тільки в їхньому поєднанні народжується неповторний вигляд нашої класичної літератури. Одухотворений романтичний погляд на світ, співвіднесеність дійсності з найвищим ідеалом, культ любові як стихії та культ поезії як прозріння ми можемо виявити у творчості чудових російських поетів Ф. І. Тютчева, А. А. Фета, А. К. Толстого.Напружена увага до таємничої сфери буття, ірраціонального та фантастичного характерна для пізньої тургенєвської творчості, що розвиває традиції романтизму.

У російській літературі рубежу століть та на початку XX ст.романтичні тенденції пов'язані з трагічним світовідчуттям людини "перехідної епохи" та з її мрією про перетворення світу. Концепція символу, розроблена романтиками, набула розвитку та художнє втілення у творчості російських символістів (Д. Мережковський, А. Блок, А. Білий); любов до екзотики далеких мандрівок позначилася на так званому неоромантизмі (Н. Гумільов); максималізм художніх прагнень, контрастність світосприйняття, бажання подолати недосконалість світу та людини – невід'ємні складові ранньої романтичної творчості М. Горького.

У науці поки що залишається відкритим питанняпро хронологічні межі,що поклали межу існуванню романтизму як художнього спрямування. Традиційно називають 40-ті роки. ХІХ ст., проте дедалі частіше у сучасних дослідженнях ці кордони пропонується відсунути – іноді значно, остаточно ХІХ чи навіть початку XX в. Безперечно одне: якщо романтизм як напрям і зійшов зі сцени, поступившись її реалізму, то романтизм як художній спосіб, тобто. як спосіб пізнання світу в мистецтві зберігає свою життєздатність до наших днів.

Таким чином, романтизм у широкому значенні цього слова – не історично обмежене явище, що залишилося у минулому: він вічний і, як і раніше, представляє щось більше, ніж явище літератури. "Де людина, там і романтизм... Сфера його... - все внутрішнє, задушевне життя людини, той таємничий грунт душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення на краще і високе, прагнучи знаходити собі задоволення в ідеалах, що творяться фантазією" . "Справжній романтизм зовсім не є тільки літературна течія. Він прагнув стати і став новою формою відчування новим способом переживання життя... Романтизм є не що інше, як спосіб влаштувати, організувати людину, носія культури, на новий зв'язок із стихією... Романтизм є дух, який прагне під будь-якою застигаючою формою і , зрештою, підриває її...". Ці висловлювання В. Г. Бєлінського та А. А. Блоку, що розсувають межі звичного поняття, показують його невичерпність і пояснюють його безсмертя: поки людина залишається людиною, романтизм буде існувати як у мистецтві , і у повсякденному житті.

Представники романтизму

Німеччина. Новаліс (ліричний цикл "Гімни до ночі", "Духовні пісні", роман "Генріх фон Офтердінген"),

Шаміссо (ліричний цикл "Кохання і життя жінки", повість-казка "Дивовижна історія Петера Шлеміля"),

Е. Т. А. Гофман (романи "Еліксіри сатани", "Життєві погляди кота Мурра...", казки "Крихітка Цахес...", "Повелитель бліх", "Лускунчик і мишачий король", новела "Дон Жуан"),

І. Ф. Шіллер (трагедії "Дон Карлос", "Марія Стюарт", " Орлеанська діва", драма "Вільгельм Телль", балади "Івікові журавлі", "Водолаз" (у пров. Жуковського "Кубок"), "Лицар Тогенбург", "Рукавичка", "Полікратів перстень"; "Пісня про дзвони", драматична трилогія " Валленштейн"),

Г. фон Клейст (повість "Михазль-Кольхаас", комедія "Розбитий глечик", драма "Принц Фрідріх Гамбурзький", трагедії "Родина Шроффенштейн", "Пентесилея"),

брати Грімм, Якоб і Вільгельм ("Дитячі та сімейні казки", "Німецькі перекази"),

Л. Арнім (зб. народних пісень "Чарівний ріг хлопчика"),

Л. Тік (казкові комедії "Кіт у чоботях", "Синя Борода", збірка" Народні казки", новели "Ельфи", "Життя ллється через край"),

Г. Гейне ("Книга пісень", збірка віршів "Романсеро", поеми "Атта троль", "Німеччина. Зимова казка", вірш "Сілезькі ткачі"),

К. А. Вульпіус (роман "Рінальдо Рінальдіні").

Англія. Д. Г. Байрон (поеми "Паломництво Чайльд-Гарольда", "Гяур", "Лара", "Корсар", "Манфред", "Каїн", "Бронзовий вік", "Шільйонський в'язень", цикл віршів "Єврейські мелодії" , роман у віршах "Дон Жуан"),

П. Б. Шеллі (поеми "Королева Маб", "Повстання Ісламу", "Звільнений Прометей", історична трагедія "Ченчі", вірші),

В. Скотт (поеми "Пісня останнього менестреля", "Діва озера", "Марміон", "Рокбі", історичні романи "Уеверлі", "Пурітани", "Роб Рой", "Айвенго", "Квентін Дорвард", балада " Іванів вечір" (у пров. Жуковського

"Замок Смальгольм")), Ч. Метіорін (роман "Мельмотскиталец"),

У. Вордсворт ("Ліричні балади" – разом з Колріджем, поема "Прелюдія"),

С. Колрідж ("Ліричні балади" - разом з Вордсвортом, поеми "Сказання про старий мореплавець", "Криста-біль"),

Франція. Ф. Р. Шатобріан (повісті "Атала", "Рені"),

A. Ламартін (збірники ліричних віршів "Поетичні роздуми", "Нові поетичні роздуми", поема "Жоселен"),

Жорж Санд (романи "Індіана", "Орас", "Консуело" та ін.),

B. Гюго (драми "Кромвель", "Ернані", "Маріон Делорм", "Рюї Блаз"; романи "Собор Паризької Богоматері", "Знедолені", "Трудівники моря", "93-й рік", "Людина, яка сміється"; збірки віршів "Східні мотиви", "Легенда століть"),

Ж. де Сталь (романи "Дельфіна", "Коринна, або Італія"), Б. Констан (роман "Адольф"),

А. де Мюссе (цикл поем "Ночі", роман "Сповідь сина століття"), А. де Віньї (поеми "Елоа", "Мойсей", "Потоп", "Смерть вовка", драма "Чаттертон"),

Ш. Нодьє (роман "Жан Сбогар", новели).

Італія. Д. Леопарді (збірка "Пісні", поема "Параліпомени Війни мишей та жаб"),

Польща. А. Міцкевич (поеми "Гражина", "Дзяди" ("Поминки"), "Конрад Валлепрод", "Паї Тадеуш"),

Ю. Словацький (драма "Кордіан", поеми "Ангеллі", "Беневський"),

Російський романтизм. У Росії її розквіт романтизму посідає першу третину ХІХ ст., на яку характерні посилення інтенсивності життя, бурхливі, події, передусім Вітчизняна війна 1812 і революційний рух декабристів, що пробудили російську національну самосвідомість, патріотичне наснагу.

Представники романтизму у Росії. Течії:

• 1. Суб'єктивно-ліричний романтизм,або етико-психологічний (включає проблеми добра і зла, злочину і покарання, сенсу життя, дружби і любові, морального обов'язку, совісті, відплати, щастя): В. А. Жуковський (балади "Людмила", "Світлана", " Дванадцять сплячих дів", "Лісовий цар", "Еолова арфа"; елегії, пісні, романси, послання; поеми "Аббадона", "Ундіна", "Паль і Дамаянті"); К. ІІ. Батюшків (послання, елегії, вірші).
• 2. Суспільно-цивільний романтизм:

К. Ф. Рилєєв ( ліричні вірші, "Думи": "Дмитро Донський", "Богдан Хмельницький", "Смерть Єрмака", "Іван Сусанін"; поеми "Войнаровський", "Наливайко"); А. А. Бестужев (псевдонім - Марлінський) (вірші, повісті "Фрегат "Надія"", "Морехід Нікітін", "Аммалат-Бек", "Страшне ворожіння", "Андрій Переяславський").

В. Ф. Раєвський (громадянська лірика).

A. І. Одоєвський (елегії, історична поема "Василько", відгук на "Послання до Сибіру" Пушкіна).

Д. В. Давидов (громадянська лірика).

B. К. Кюхельбекер (громадянська лірика, драма "Іжорський"),

3. "Байронічний" романтизм:

A. С. Пушкін (поема "Руслан і Людмила", громадянська лірика, цикл південних поем: "Кавказький бранець", "Брати-розбійники", "Бахчисарайський фонтан", "Цигани").

М. Ю. Лермонтов (громадянська лірика, поеми "Ізмаїл-Бей", "Хаджі Абрек", "Втікач", "Демон", "Мцирі", драма "Іспанці", історичний роман "Вадим"),

І. І. Козлов (поема "Чернець").

4. Філософський романтизм:

Д. В. Веневітінов (громадянська та філософська лірика).

B. Ф. Одоєвський (зб. новел та філософських бесід "Російські ночі", романтичні повісті "Останній квартет Бетховена", "Себастіан Бах"; фантастичні повісті "Ігоша", "Сільфіда", "Саламандра").

Ф. Н. Глінка (пісні, вірші).

В. Г. Бенедиктов (філософська лірика).

Ф. І. Тютчев (філософська лірика).

Є. А. Баратинський (громадянська та філософська лірика).

5. Народно-історичний романтизм:

Μ. Н. Загоскін (історичні романи "Юрій Милославський, або Російські у 1612 році", "Рославльов, або Російські у 1812 році", "Аскольдова могила").

І. І. Лажечников (історичні романи "Крижаний дім", "Останній Новик", "Басурман").

Особливості російського романтизму. Суб'єктивний романтичний образ заключав у собі об'єктивний зміст, що виражалося у відбитку суспільних настроїв російських людей першої третини ХІХ ст. – розчарування, передчуття змін, неприйняття як західноєвропейської буржуазності, і російських деспотично самодержавних, кріпосницьких засад.

Прагнення народності. Російським романтикам здавалося, що, осягаючи дух народу, вони долучалися до ідеальних початків життя. У цьому розуміння " народної душі " і зміст самого принципу народності в різних течій у російському романтизмі було різним. Так, у Жуковського народність означала гуманне ставлення до селянства і взагалі бідних людей; він знаходив її в поезії народних обрядів, ліричних пісень, народних прикмет, забобонів, переказів. У творчості романтиків-декабристів народний характер не просто позитивний, але героїчний, національно-самобутній, який корениться у історичних традиціяхнароду. Такий характер вони виявляли в історичних, розбійницьких піснях, билинах, богатирських казках.

— дивовижний письменник, який легко міг створити ліричний пейзаж, зображуючи нам не об'єктний образ природи, а романтичну налаштованість душі. Жуковський – представник романтизму. Для своїх творів, своєї неперевершеної поезії він вибрав світ душі, світ людських почуттів, тим самим зробивши великий внесок у розвиток російської літератури.

Романтизм Жуковського

Жуковський вважається основоположником російського романтизму. Його навіть за життя називали батьком романтизму і не так. Цей напрямок у творчості письменника видно не озброєним оком. Жуковський у своїх творах розвинув чутливість, яка зародилася у сентименталізмі. Ми бачимо романтизм у ліриці поета, де у кожному творі зображено почуття, і навіть більше. У творах розкривається душа людини. Як сказав Бєлінський, завдяки романтичним елементам, які використовував у своїх роботах Жуковський, поезія в російській літературі стала одуховіреною і доступнішою для людей і для суспільства. Письменник дав російській поезії можливість розвиватися у новому напрямі.

Особливості романтизму Жуковського

У чому особливість романтизму Жуковського? Романтизм представлений нам швидкоплинними злегка вловимими, а може навіть невловимими, переживаннями. Поезія Жуковського - це невеликі історії душі автора, зображення його думок, мрій, які відображалися та знаходили своє життя в поемах, баладах, елегіях. Письменник показував нам внутрішній світ, яким наповнена людина, уособивши душевні мрії, переживання. При цьому, щоб описати почуття, якими переповнене серце людини, описати почуття, що не мають розміру та форми, автор вдається до зіставлення почуттів із природою.

Заслуга Жуковського, як поета-романтика в тому, що він показав не лише свій внутрішній світ, а й відкрив засоби зображення душі людини взагалі, давши можливість розвивати романтизм іншим письменникам, таким як

1.Романтизм(фр. romantisme) – явище європейської культуриу XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво і стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIXстоліття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи. Поширилося різні сфери діяльності. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму та Просвітництва. Романтизмзмінює епоху Просвітництва та збігається з промисловим переворотом, позначеним появою паровий машини, паровоза, пароплава, фотографії та фабрично-заводських околиць. Якщо Просвітництво характеризується культом розуму та заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм стверджує культ природи, почуттів та природного в людині. Саме в епоху романтизму оформлюються феномени туризму, альпінізму та пікніка, покликані відновити єдність людини та природи. Затребуваним виявляється образ "шляхетного дикуна", озброєного "народною мудрістю" і не зіпсованого цивілізацією. Прокидається інтерес до фольклору, історії та етнографії, що політично проектується в націоналізмі У центрі світу Романтизму знаходиться особистість людини, спрямована до повної внутрішньої свободи, до досконалості та оновлення. Вільна романтична особистість сприймала життя як виконання ролі, театральне дійство на підмостках всесвітньої історії. Романтизм був пронизаний пафосом особистої та громадянської незалежності; ідея свободи та оновлення мала і прагнення до героїчного протесту, у тому числі до національно-визвольної та революційної боротьби. Замість проголошеного класицистами "наслідування природи" романтики поклали в основу життя та мистецтва творчу активність, що перетворює і творить світ. Світ класицизму заздалегідь - світ романтизму безперервно створюється. Основою Романтизму стала концепція двомірства (світу мрії та світу реального). Розлад між цими світами - відправний мотив Романтизму від неприйняття існуючого реального світу відбувалася втеча з освіченого світу - у темні віки минулого, у далекі екзотичні країни, у фантастику. Ескапізм, втеча в "неосвічені" епохи та стилі, живив принцип історизму в романтичному мистецтві та життєвій поведінці. Романтизм відкрив самоцінністьвсіх культурних епох та типів. Відповідно до теоретиками Романтизму на рубежі 18-19 століть як основний принцип художньої творчості було висунуто історизм. У країнах, менш зачеплених Просвітництвом, людина-романтик, усвідомивши рівноцінність культур, прагнула пошуку національних основ, історичних коренів своєї культури, до її витоків, протиставляючи їх сухим універсальним принципам просвітницького світобудови. Тому Романтизм породив етнофільство, для якого характерний винятковий інтерес до історії, національного минулого, фольклору. У кожній країні Романтизм набув яскраво вираженого національного забарвлення. У мистецтві це виявилося у кризі академізму та створення національно-романтичних історичних стилів.

Романтизм у літературі.Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів єнської школи (В.Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована у працях Ф. Шлегеля та Ф. Шеллінга. У подальшому розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казкових і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.

В Англії багато в чому зумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети "Озерної школи", Вордсворт та Кольрідж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись під час подорожі Німеччиною з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів. Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за словами Пушкіна, "вдягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм". Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму. Також до англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка. Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах, наприклад, у Франції (Шатобріан, Ж. Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н.У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді) , Польщі (Адам Міцкевич, Юліуш Словацький, Зигмунт Красинський, Ципріан Норвід) та у США (Вашингтон Ірвінг, Фенімор Купер, У.К. Брайант, Едгар По, Натаніель Готорн, Генрі Лонгфелло, Герман Мелвілл).

Романтизм у російській літературі. Зазвичай вважається, що у Росії романтизм у поезії В.А. Жуковського (хоча до передромантичного руху, що розвинувся з сентименталізму, часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичних умовностей, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим. Рання поезія О.С. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму (Закінченням прийнято вважати вірш " До моря " ). Вершиною російського романтизму можна назвати поезію М.Ю. Лермонтова, "російського Байрона". Філософська лірика Ф.І. Тютчева є і завершенням, і подоланням романтизму у Росії.

2. Байрон (1788-1824) - великий англійський поет, родоначальник названого на його ім'я байронічного течії в європейській літературі XIX ст. Першим великим твором Байрона були дві перші пісні поеми "Чайльд-Гарольд", що з'явилися в друку в 1812 р. Це були враження подорожі Байрона по європейському сходу, суто зовнішнім чином об'єднані навколо особистості Чайльд-Гарольда. Основні риси цього образу повторювалися надалі у центральних постатях всіх творів Байрона, розвивалися і ускладнювалися, відбиваючи у собі еволюцію душевного життя самого поета, і загалом створили образ носія світової скорботи, " байронічного " героя, який панував у європейській літературі перші три десятиліття ХІХ століття . Сутність цього характеру, як і всього європейського романтизму, становить висхідний до Руссо протест людської особистості проти громадського ладу, що стискає її. Байрона відокремлюють від Руссо три десятиліття, заповнені найбільшими подіями. нової історії. За цей час європейське суспільство пережило разом із французькою революцією епоху грандіозних задумів та палких надій та смугу найгірших розчарувань. Правляча Англія і сто років тому, як зараз, стояла на чолі політичної та суспільної реакції, а англійське "суспільство" вимагало від кожного свого члена безумовного зовнішнього підпорядкування офіційно визнаному кодексу моральних та світських правил. Все це у зв'язку з неприборканою і пристрасною природою самого поета сприяло тому, що у Байрона протест Руссо перетворився на відкритий виклик, непримиренну війну із суспільством і повідомив його героям риси глибокої гіркоти та розчарування. У творах, які з'явилися безпосередньо за першими піснями Чайльд Гарольда і також відобразили на собі враження сходу, образи героїв стають дедалі похмурішими. Вони обтяжені загадковим злочинним минулим, що важко лежать на їхньому совісті, і сповідують помсту людям і долі. У дусі цієї "розбійницької романтики" написані герої "Гяура", "Корсара" та "Лари".

Політичне вільнодумство Байрона і свобода його релігійних і моральних поглядів викликали проти нього справжнє гоніння всього англійського суспільства, яке скористалося історією його невдалого шлюбу, щоб затаврувати його як нечуваного грішника. Байрон з прокляттям пориває всі зв'язки зі старим життям і вітчизною і вирушає у нову подорож Швейцарією. Тут їм було створено третю пісню Чайльд-Гарольда та "Манфред". Четверта та остання пісня цієї поеми написана Байроном вже в Італії. Вона відтворювала його мандри серед руїн античної Італії і була перейнята таким гарячим закликом до звільнення італійського народу, що з'явилася в очах реакційних урядів Італії небезпечним революційним актом. В Італії Байрон приєднався до карбонарського руху, що прагнув у 20-х роках XIX ст. до звільнення Італії від австрійського панування та тиранії власних урядів та до національного об'єднання. Він незабаром стає главою однієї з найдіяльніших карбонарських секцій і засновує у Лондоні орган поширення ідей карбонаризму і загальноєвропейського ліберального руху. У ці роки Байроном була створена поема "Дон Жуан", що залишилася незакінченою, блискуча сатира на все цивілізоване суспільство. У 1823 р. прибічники визволення Греції запропонували Байрону стати на чолі Греції, що повстала. Байрон наслідував цей заклик, зібрав добровільний загін і вирушив до Греції. Серед робіт з організації грецької армії він захворів і помер у Міссолунги в 1824 р. Поезія Байрона дуже вплинула на поетичну творчість Пушкіна і особливо Лермонтова. Джордж Гордон Байрон народився Лондоні 22 січня 1788 року. По лінії батька, гвардійського офіцера Джона Байрона Байрон походив із найвищої аристократичної знаті. Шлюб батьків не вдався, і незабаром після народження Гордона мати забрала маленького сина до Шотландії до міста Абердін.

3. Ернст Теодор Вільгельм Амадей Гофман (24 січня 1776, Кенігсберг - 25 червня 1822, Берлін) - німецький письменник, композитор, художник романтичного спрямування. Псевдонім як композитора - Йоганн Крейслер (нім. Johannes Kreisler). Гофман народився в сім'ї прусського королівського адвоката, проте коли хлопчику було три роки, його батьки розійшлися, і він виховувався в будинку бабусі по материнській лінії під впливом свого дядька юриста, людини розумної та талановитої, але схильної до фантастики та містики. Гофман рано виявив чудові здібності до музики та малювання. Але, не без впливу дядька, Гофман обрав собі шлях юриспруденції, з якої все своє життя намагався вирватися і заробляти мистецтвами. Творчість Гофмана у розвитку німецького романтизмує етапом більш загостреного і трагічного осмислення дійсності, відмови від низки ілюзій ієнських романтиків, перегляду співвідношення між ідеалом і дійсністю. Герой Гофмана намагається вирватися з кайданів навколишнього світу за допомогою іронії, але, розуміючи безсилля романтичного протистояння реального життя, письменник сам глузує з свого героя. Романтична іронія у Гофмана змінює свій напрямок, вона, на відміну ієнців, ніколи не створює ілюзії абсолютної свободи. Гофман зосереджує пильну увагу особистості художника, вважаючи, що він найбільше вільний від корисливих спонукань і дріб'язкових турбот.

Французьке слово romantisme перегукується з іспанському romance (в середні віки так називали іспанські романси, та був і лицарський роман), англійському romantic, перетворився на 18 в. в romantique і означав тоді «дивне», «фантастичне», «мальовниче». На початку 19 ст. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.

Входячи до антитези «класицизм» – «романтизм», напрям передбачало протиставлення класицистичного вимоги правил романтичної свободі від правил. Таке розуміння романтизму зберігається і донині, але, як пише літературознавець Ю.Манн, романтизм «не просто заперечення «правил», але дотримання «правил» складнішим і найвибагливішим».

Центр художньої системи романтизму – особистість, яке головний конфлікт – особистості та суспільства. Вирішальною передумовою розвитку романтизму стали події Великої французької революції. Поява романтизму пов'язана з антипросвітницьким рухом, причини якого лежать у розчаруванні в цивілізації, у соціальному, промисловому, політичному та науковому прогресі, результатом якого з'явилися нові контрасти та протиріччя, нівелювання та духовне спустошення особистості.

Просвітництво проповідувало нове суспільство як «природне» і «розумне». Найкращі уми Європи обґрунтовували і віщували це суспільство майбутнього, але дійсність виявилася непідвладною «розуму», майбутнє – непередбачуваним, ірраціональним, а сучасне громадський устрійстало загрожувати природі людини та її особистісній свободі. Неприйняття цього суспільства, протест проти бездуховності та егоїзму відбивається вже у сентименталізмі та предромантизмі. Романтизм же висловлює це неприйняття найгостріше. Протистояв романтизм епосі Просвітництва і в словесному плані: мова романтичних творів, прагнучи бути природною, «простою», доступною для всіх читачів, була чимось протилежним класиці з її благородною, «піднесеною» тематикою, характерною, наприклад, для класичної трагедії.

У пізніх західноєвропейських романтиків песимізм по відношенню до суспільства набуває космічних масштабів, стає «хворобою століття». Героям багатьох романтичних творів (Ф.Р.Шатобріана, А.Мюссе, Дж.Байрона, А.Віньї, А.Ламартіна, Г.Гейне та ін.) властиві настрої безнадійності, розпачу, які набувають загальнолюдського характеру. Досконалість втрачена назавжди, світом править зло, воскресає давній хаос. Тема «страшного світу», властива всій романтичній літературі, найбільш яскраво втілилася в так званому «чорному жанрі» (у передромантичному «готичному романі» – А.Радкліф, Ч.Метьюрін, у «драмі року», або «трагедії року», – З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грильпарцер), а також у творах Байрона, К.Брентано, Е.Т.А.Гофмана, Е.По та Н.Хоторна.

У той самий час романтизм ґрунтується на ідеях, що кидають виклик «страшному світу», – насамперед ідеях свободи. Розчарування романтизму – це розчарування насправді, але прогрес і цивілізація – лише її сторона. Неприйняття цієї сторони, відсутність віри у можливості цивілізації надають інший шлях, шлях до ідеалу, вічного, абсолюту. Цей шлях має вирішити всі протиріччя, повністю змінити життя. Це шлях до досконалості, «до мети, пояснення якої потрібно шукати з іншого боку видимого» (А. Де Віньї). Для одних романтиків у світі панують незбагненні та загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатись змінити долю (поети «озерної школи», Шатобріан, В.А.Жуковський). В інших «світове зло» викликало протест, вимагало помсти, боротьби. (Дж.Байрон, П.Б.Шеллі, Ш.Петефі, А.Міцкевич, ранній А.С.Пушкін). Спільним було те, що вони бачили у людині єдину сутність, завдання якої зовсім не зводиться лише до вирішення звичайних завдань. Навпаки, не заперечуючи повсякденності, романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному та поетичному почуттю.

Романтичний герой – особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повний протиріч. Романтиков цікавили всі пристрасті, і високі та низькі, які протиставлялися одне одному. Висока пристрасть – любов у всіх її проявах, низька – жадібність, честолюбство, заздрість. Низинної матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючих пристрастей, до таємних рухів душі характерні рисиромантизму.

Можна говорити про романтику як про особливий тип особистості – людину сильних пристрастей та високих устремлінь, несумісних із повсякденним світом. Подібним характером супроводжуються виняткові обставини. Привабливими для романтиків стають фантастика, народні музика, поезія, оповіді - все, що протягом півтора століття розглядалося як жанри дрібні, не варті уваги. Для романтизму властиво утвердження свободи, суверенності особистості, підвищена увага до одиничного, неповторного в людині, культ індивідуального. Впевненість у самоцінності людини обертається протестом проти року історії. Часто героєм романтичного твору стає художник, здатний творчо сприймати реальність. Класицистичне «наслідування природи» протиставлено творчій енергії художника, який перетворює реальність. Створюється свій, особливий світ, більш прекрасний і реальний, ніж дійсність, що емпірично сприймається. Саме творчість є сенсом сущого, вона є найвищою цінністю світобудови. Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його фантазію, вважаючи, що геній митця не підкоряється правилам, але творить їх.

Романтики зверталися до різних історичних епох, їх приваблювало їхню своєрідність, вабили екзотичні та таємничі країни та обставини. Інтерес до історії став одним із неминучих завоювань художньої системи романтизму. Він висловився у створенні жанру історичного роману (Ф.Купер, А.Віньї, В.Гюго), основоположником якого вважається В.Скотт, і взагалі роману, який набув провідного становища в дану епоху. Романтики докладно і точно відтворюють історичні деталі, фон, колорит тієї чи іншої епохи, але романтичні характери даються поза історією, вони, як правило, вищі за обставини і не залежать від них. У той самий час романтики сприймали роман як осягнення історії, як від історії йшли до проникнення таємниці психології, відповідно – і сучасності. Інтерес до історії відбився також у працях істориків французької романтичної школи (О.Тьєррі, Ф.Гізо, Ф.О.Меньє).

Саме в епоху Романтизму відбувається відкриття культури Середньовіччя, а захоплення античністю, властиве минулій епосі, також не слабшає і наприкінці 18 – поч. 19 ст. Різноманітність національних, історичних, індивідуальних особливостеймало і філософський сенс: багатство єдиного світового цілого складається з сукупності цих окремих рис, а вивчення історії кожного народу окремо дає можливість простежити, за висловом Берка, життя, що не переривається, за допомогою наступних одне за одним нових поколінь.

Епоха Романтизму ознаменувалася розквітом літератури, однією з відмінних властивостей якої було захоплення суспільними та політичними проблемами. Намагаючись осягнути роль людини в подіях, що відбуваються, письменники-романтики тяжіли до точності, конкретності, достовірності. У той самий час дія їхніх творів часто розгортається у незвичайної для європейця обстановці – наприклад, Сході й у Америці, чи, для росіян – на Кавказі чи Криму. Так, романтичні поети – переважно лірики та поети природи, і тому в їх творчості (втім, так само, як і у багатьох прозаїків) значне місце займає пейзаж – насамперед море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути схожа на пристрасну натуру романтичного героя, але може і протистояти йому, виявлятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.

Незвичайні та яскраві картини природи, життя, побут та звичаї далеких країн та народів – також надихали романтиків. Вони шукали риси, що становлять першооснову національного духу. Національна самобутність проявляється насамперед в усному народну творчість. Звідси інтерес до фольклору, переробка фольклорних творів, створення власних творів з урахуванням народної творчості.

Розвиток жанрів історичного роману, фантастичної повісті, ліро-епічної поеми, балади – заслуга романтиків. Їхнє новаторство виявилося і в ліриці, зокрема, у використанні багатозначності слова, розвитку асоціативності, метафоричності, відкриттями в галузі віршування, метра, ритму.

Для романтизму характерний синтез пологів та жанрів, їхнє взаємопроникнення. Романтична художня система ґрунтувалася на синтезі мистецтва, філософії, релігії. Наприклад, у такого мислителя, як Гердер, пошукам шляхів революційного відновлення культури є і лінгвістичні дослідження, і філософські доктрини, і дорожні нотатки. Багато з досягнень романтизму успадкував реалізм 19 в. – схильність до фантастики, гротеск, змішання високої та низької, трагічної та комічної, відкриття «суб'єктивної людини».

В епоху романтизму розквітає не тільки література, а й багато наук: соціологія, історія, політологія, хімія, біологія, еволюційне вчення, філософія (Гегель, Д.Юм, І.Кант, Фіхте, натурфілософія, суть якої зводиться до того, що природа – одне з одяг Бога, «живе вбрання Божества»).

Романтизм – культурне явище Європи та Америки. У різних країнах його доля мала свої особливості.

Німеччину можна вважати країною класичного романтизму. Тут події Великої французької революції були усвідомлені швидше у сфері ідей. Суспільні проблеми розглядалися у рамках філософії, етики, естетики. Погляди німецьких романтиківстають всеєвропейськими, впливають на суспільну думку, мистецтво інших країн. Історія німецького романтизму розпадається кілька періодів.

Біля витоків німецького романтизму стоять письменники та теоретики ієнської школи (В.Г.Ваккенродер, Новаліс, брати Ф. та А.Шлегелі, В.Тік). У лекціях А.Шлегеля та у працях Ф.Шеллінга концепція романтичного мистецтва набула своїх обрисів. Як пише одна з дослідниць ієнської школи Р.Хух, ієнські романтики «висували як ідеал об'єднання різних полюсів, як би останні не називалися – розумом і фантазією, духом та інстинктом». Єнцям належать і перші твори романтичного напряму: комедія Тіка Кіт у чоботях(1797), ліричний цикл Гімни до ночі(1800) та роман Генріх фон Офтердінген(1802) Новаліса. До цього ж покоління належить поет-романтик Ф.Гельдерлін, який не входив до ієнської школи.

Гейдельберзька школа – друге покоління німецьких романтиків. Тут помітніше виявився інтерес до релігії, старовини, фольклору. Цим інтересом пояснюється поява збірки народних пісень Чарівний ріг хлопчика(1806–08), складеного Л.Арнімом та Брентано, а також Дитячих та сімейних казок(1812-1814) братів Я. і В.Грімм. У рамках гейдельберзької школи оформився перший науковий напрямок у вивченні фольклору – міфологічна школа, в основі якої лежали міфологічні ідеї Шеллінга та братів Шлегелей.

Для пізнього німецького романтизму характерні мотиви безвиході, трагізму, неприйняття сучасного суспільства, відчуття розбіжності мрії та реальності (Клейст, Гофман) До цього покоління належать А. Шаміссо, Г. Мюллер і Г. Гейне, який назвав себе «останнім романтиком».

Англійський романтизм зосереджений проблемах розвитку нашого суспільства та людства загалом. Англійським романтикам притаманне відчуття катастрофічності історичного процесу. Поети «озерної школи» (У. Вордсворт, С. Т. Колрідж, Р. Сауті) ідеалізують старовину, оспівують патріархальні відносини, природу, прості, природні почуття. Творчість поетів «озерної школи» перейнята християнською смиренністю, їм властиве звернення до підсвідомого в людині.

Романтичні поеми на середньовічні сюжети та історичні романи В.Скотта вирізняє інтерес до рідної старовини, до усної народної поезії.

Проте особливо гостро відбувалося становлення романтизму мови у Франції. Причини цього двоякі. З одного боку, саме у Франції особливо сильними були традиції театрального класицизму: справедливо вважається, що своє закінчене і досконале вираження класицистська трагедія набула драматургії П.Корнеля і Ж.Расіна. І чим сильніше традиції, тим жорсткіше і непримиренніше протікає боротьба з ними. З іншого боку, корінним перетворенням у всіх сферах життя дала поштовх французька буржуазна революція 1789 року та контрреволюційний переворот 1794 року. Ідеї рівності та свободи, протесту проти насильства та соціальної несправедливості виявилися надзвичайно співзвучними проблематиці романтизму. Це дало потужний поштовх розвитку французької романтичної драматургії. Її славу склали В.Гюго ( Кромвель, 1827; Маріон Делорм, 1829; Ернані, 1830; Анджело, 1935; Рюї Блаз, 1938 та ін); А. де Віньї ( Дружина маршала д"Анкр, 1931; Чаттертон, 1935; переклади п'єс Шекспіра); О.Дюма-батько ( Антоні, 1931; Річард Дарлінгтон, 1831; Нельська вежа, 1832; Кін, або Безпутство та геніальність, 1936); А. де Мюссе ( Лорензаччо, 1834). Щоправда, у своїй пізньої драматургіїМюссе відійшов від естетики романтизму, переосмисливши його ідеали в іронічному та дещо пародійному ключі та насичуючи свої твори витонченою іронією ( Каприз, 1847; Свічник, 1848; Кохання не жартують, 1861 та ін.).

Драматургія англійського романтизму представлена ​​у творчості великих поетів Дж. Г. Байрона ( Манфред, 1817; Маріно Фальєро, 1820 та ін) і П.Б.Шеллі ( Ченчі, 1820; Еллада, 1822); німецького романтизму – у п'єсах І.Л.Тіка ( Життя та смерть Геновєви, 1799; Імператор Октавіан, 1804) та Г.Клейста ( Пентесилея, 1808; Принц Фрідріх Гомбурзький, 1810 та ін.).

Романтизм вплинув на розвиток акторського мистецтва: вперше в історії основою створення ролі став психологізм. На зміну раціонально вивіреній акторській манері класицизму прийшла бурхлива емоційність, яскрава драматична експресія, багатогранність та суперечливість психологічної розробки характерів. Співпереживання повернулося до залу для глядачів; кумирами публіки стали найбільші драматичні актори-романтики: Е.Кін (Англія); Л.Деврієнт (Німеччина), М.Дорваль та Ф.Леметр (Франція); А. Рісторі (Італія); Е.Форрест та Ш.Кашмен (США); П.Мочалов (Росія).

Під знаком романтизму розвивається і музично-театральне мистецтво у першій половині 19 в. – як опера (Вагнер, Гуно, Верді, Россіні, Белліні та інших.), і балет (Пуні, Маурер та інших.).

Романтизм збагатив і палітру постановочно-виразних засобів театру. Вперше принципи мистецтва художника, композитора, декоратора почали розглядатися у контексті емоційного на глядача, виявлення динаміки дії.

На середину 19 в. естетика театрального романтизму, здавалося, себе зжила; на зміну їй йшов реалізм, який увібрав у себе та творчо переосмислив усі художні досягнення романтиків: оновлення жанрів, демократизацію героїв та літературної мови, розширення палітри акторських та постановочних засобів. Однак у 1880–1890-х у театральному мистецтві сформувався та зміцнився напрямок неоромантизму – переважно як полеміка з натуралістичними тенденціями у театрі. Неоромантична драматургія переважно розвивалася у жанрі віршованої драми, близької ліричної трагедії. Кращі п'єси неоромантиків (Е.Ростан, А.Шніцлер, Г.Гофмансталь, С.Бенеллі) відрізняються напруженим драматизмом та вишуканою мовою.

Безперечно, естетика романтизму з його емоційною піднесеністю, героїчним пафосом, сильними та глибокими почуттями надзвичайно близька саме театральному мистецтву, що принципово будується на співпереживанні і що ставить своєю головною метою досягнення катарсису. Саме тому романтизм просто не може безповоротно канути в минуле; за всіх часів вистави цього напряму будуть затребувані публікою.

Тетяна Шабаліна

Література:

Гайм Р. Романтична школа. М., 1891
Реїзов Б.Г. Між класицизмом та романтизмом. Л., 1962
Європейський романтизм. М., 1973
Епоха романтизму. З історії міжнародних зв'язків російської літератури. Л., 1975
Російський романтизм. Л., 1978
Бентлі Е. Життя драми.М., 1978
Дживілегов А., Бояджієв Г. Історія західноєвропейського театру.М., 1991
Західноєвропейський театр від епохи Відродження до рубежу XIX-XX ст. Нариси.М., 2001
Ман Ю. Російська література XIXв. Епоха романтизму. М., 2001



«Золоте століття російської литературы» - Батько поета, Сергій Львович, любив літературу, зібрав велику бібліотеку. Дитячі роки А. С. Пушкін народився Москві в сім'ї нащадка знатного дворянського роду. Каюм Насирі. «Золоте століття» російської культури. Поети та письменники XIX століття. Каюм Насирі (1825 – 1902) – вчений – енциклопедист, історик – етнограф, мовознавець, письменник, просвітитель.

«Російська література у 18 столітті» - Гаврил Романович Державін (1743-1816) народився сім'ї бідного офіцера. У 1804 р. – вийшла збірка Державіна «Анакреонтичні пісні». Р. н. Державін. М. в. Ломоносів. З 1804 - Карамзін повністю віддався роботі над «Історією держави Російського». У 1745 р. – Ломоносов став професором. Восьмисоті роки відзначені незвичайною творчою активністю поета.

«Література XX століття» - Актуальні проблеми літератури ХХ століття та сучасної літератури. Двадцяте століття ... А. Блок «Возмедія». Проблема викладання літератури. Гостро виниклі проблеми у літературі. Історичні події. Проблема періодизації литературы. Періодизація літератури ХХ ст. Проблема існування Спілки письменників.

«Літературні напрямки» – Н.М. Карамзін. В.А. Жуковський. Тест на тему: « Літературні напрямки». Хто є фундатором російського сентименталізму? Хто є фундатором російського класицизму? М.В. Ломоносів. Хто є фундатором російського романтизму?

«Література епохи Відродження» – Але певні літературні форми переважали. Література Для літератури Відродження характерні різні жанри. Синонімом Відродження є термін "Ренесанс", французького походження. Виконав: Шахнович Єгор. Нове розуміння. Ідеали. Для літератури Відродження характерні вже викладені вище гуманістичні ідеали.

"Література 20 років" - I. Реалізм. ОПІЯЗ – суспільство вивчення поетичної мови. 1925-1932 рр. РАПП ЛЕФ Імажиністи «Перевал» ОБЕРІУ Конструктивісти «Серапіонові брати» ОПОЯЗ. Представники - Маяковський Ст, Б. Пастернак, О. Брік. "Перевал". Фурманів, Ал. Літературні напрямки. Літературна група. 1921 р. представники - К. Федін, В. Каверін, М. Слонімський.

Всього у темі 13 презентацій