Оноре де Бальзак – знаменитий французький романіст, народився 20 травня 1799 року в Турі, помер 18 серпня 1850 року в Парижі. П'яти років він був відданий до початкового училища в Турі, а 7-ми вступив до Вандомського єзуїтського колежу, де пробув 7 років. У 1814 Бальзак переїхав разом із батьками до Парижа, де й закінчив свою освіту – спочатку у приватних пансіонах, а потім у Сорбонне, де із захопленням слухав лекції Гізо, Кузена, Віллемана. У той самий час він займався вивченням права для батька, який хотів зробити з нього нотаріуса.

Оноре де Бальзак. Дагеротип 1842 р.

Першим літературним досвідомБальзака була трагедія у віршах «Кромвель», що коштувала йому величезної праці, але нікуди не придатна. Після цієї першої невдачі він відмовився від трагедії і взявся до роману. Заохочуваний матеріальною злиднями, він став писати один за одним дуже погані романи, які збував за кілька сотень франків різним видавцям. Така робота через шматок хліба вкрай обтяжувала його. Бажання вибитися скоріше з бідності залучило його до кількох комерційних підприємств, які закінчилися йому повним руйнуванням. Він повинен був ліквідувати справи, прийнявши він понад 50.000 франків обов'язку (1828). Згодом, завдяки новим позикам для сплати відсотків та іншим грошовим втратам, сума його боргів з різними коливаннями зростала, і він все життя нудився під їхнім тягарем; лише незадовго до смерті вдалося йому нарешті впоратися з боргами. На початку 1820-х Бальзак познайомився і близько зійшовся з пані де Берні. Ця жінка стала добрим генієм його юності у найважчі роки боротьби, поневірянь і невідомості. За його власним зізнанням, вона мала величезний вплив і на його характер і розвиток його таланту.

Перший роман Бальзака, що мав гучний успіх і висунув його з-поміж інших початківців письменників, був «Фізіологія шлюбу» (1829). З цього часу слава його зростає безперервно. Плодючість його та невтомна енергія воістину дивовижні. У тому ж році він надрукував ще 4 романи, наступного – 11 («Тридцятирічна жінка»; «Гобсек», «Шагренева шкіра» та ін.); 1831 – 8, у тому числі «Сільський лікар». Тепер він працює ще більш ніж раніше, з незвичайною ретельністю обробляв свої твори, кілька разів переробляючи написане.

Генії та лиходії. Оноре де Бальзак

Бальзака неодноразово спокушала роль політика. За своїми політичними поглядами, він був суворий легітиміст. У 1832 він виставив в Ангулемі свою кандидатуру в депутати і з цього приводу висловив в одному приватному листі таку програму: «Знищення всякого дворянства, крім палати перів; відокремлення духовенства від Риму; природні межі Франції; повну рівність середнього класу; визнання істинної переваги; економія у витратах; збільшення доходів у вигляді кращого розподілу податків; освіта для всіх».

Зазнавши невдачі на виборах, він з новим прагненням взявся до літератури. 1832 року вийшли у світ 11 нових романів, між іншим: «Луї Ламбер» «Покинута жінка», «Полковник Шабер». На початку 1833 р. Бальзак почав листування з графинею Ганської. З цього листування виник роман, який тривав 17 років і закінчився шлюбом за кілька місяців до смерті романіста. Пам'ятником цього роману служить об'ємистий том листів Бальзака до пані Ганської, виданих потім під назвою «Листи до незнайомки». Протягом цих 17 років Бальзак, як і раніше, невтомно працював, і крім романів писав різні статті в журналах. У 1835 він почав сам видавати журнал "Паризька хроніка"; це видання тривало з невеликим рік і в результаті принесло йому 50.000 франків чистого дефіциту.

З 1833 по 1838 рік включно Бальзак випустив 26 повістей і романів, серед них Євгена Гранде, Батько Горіо, Серафіта, Лілія долини, Втрачені ілюзії, Цезар Бірото. У 1838 році він знову покинув Париж на кілька місяців, цього разу з комерційною метою. Йому мріє блискуче підприємство, яка може відразу збагатити його; він вирушає до Сардинії, де збирається експлуатувати срібні копальні, відомі ще за часів римського панування. Підприємство це закінчується невдачею, оскільки спритніший ділок скористався його ідеєю і перебив йому дорогу.

До 1843 Бальзак жив майже все в Парижі, або в своєму маєтку Les Jardies, під Парижем, купленому ним в 1839 і звернувся для нього в нове джерело постійних витрат. У серпні 1843 року Бальзак вирушив на 2 місяці до Санкт-Петербурга, де в цей час перебувала пані Ганська (її чоловік володів великими маєтками в Україні). У 1845 та 1846 він двічі здійснив подорож до Італії, де вона з дочкою проводила зиму. Невідкладна робота та різні термінові зобов'язання змусили його повернутися до Парижа і всі його зусилля були спрямовані на те, щоб розплатитися нарешті з боргами та влаштувати свої справи, без чого він не міг здійснити заповітну мрію всього свого життя – одружитися з коханою жінкою. До певної міри йому це вдалося. Зиму 1847 – 1848 Бальзак провів у Росії, у маєтку графині Ганської поблизу Бердичева, але кілька днів до лютневої революції фінансові справи закликали їх у Париж. Він залишився однак зовсім далекий від політичного руху і восени 1848 знову вирушив до Росії.

У 1849 – 1847 у пресі з'явилося 28 нових романів Бальзака («Урсула Міруе», «Сільський священик», «Бідні родичі», «Кузен Понс» та ін.). Починаючи з 1848 р. він уже працює мало і майже нічого нового не друкує. Вторинна поїздка до Росії виявилася для нього фатальною. Організм його був виснажений «надмірною роботою; до цього приєдналася застуда, яка впала на серце та легені та звернулася до довгої затяжної хвороби. Суворий клімат також згубно діяв на нього і заважав одужанню. Такий стан з тимчасовими поліпшеннями тягнувся до весни 1850 року. 14 березня у Бердичеві відбулося нарешті одруження графині Ганської з Бальзаком. У квітні подружжя залишило Росію і вирушило до Парижа, де оселилося в маленькому готелі, купленому Бальзаком за кілька років перед тим і обробленим ним з артистичною розкішшю. Здоров'я романіста все погіршувалося і нарешті, 18 серпня 1850 після тяжкої 34-годинної агонії він помер.

Значення Бальзака в літературі дуже велике: він розширив рамки роману і, став одним із головних основоположників реалістичногоі натуралістичних течій, вказав йому нові шляхи, якими багато в чому він йшов до початку XX століття. Його основний погляд суто натуралістичний: він дивиться на будь-яке явище, як на результат та взаємодію відомих умов, відомого середовища. Згідно з цим, романи Бальзака є не лише зображенням окремих характерів, а й картиною всього сучасного суспільства з тими основними силами, які керують ним: загальною гонитвою за благами життя, жагою наживи, почестей, становища у світлі, з усією різноманітною боротьбою великих та дрібних пристрастей. При цьому він розкриває перед читачем весь закулісний бік цього руху в найдрібніших подробицях, у його повсякденному побуті, що надає його книгам характеру актуальної дійсності. При описі характерів він висуває першому плані якусь одну головну, переважну межу. За визначенням Фаї, для Бальзака будь-яка людина є не більше як «яка-небудь пристрасть, якою служить розум і органи і якій протидіють обставини». Завдяки цьому його герої набувають надзвичайної, рельєфності та яскравості, і багато з них стали іменами загальними, подібно до героїв Мольєра: так, Гранде став синонімом скупості, Горіо – батьківського кохання і т.д. Велике місцеу його романах займають жінки. При всьому своєму жорстокому реалізмі, жінку він завжди ставить на п'єдестал, вона стоїть завжди вище оточуючого, і є жертвою егоїзму чоловіка. Його улюблений тип – жінка 30 – 40 років («бальзаківський вік»).

Повне зібрання творів Бальзака було видано їм самим у 1842 під загальною назвою « Людська комедія », з передмовою, де він так визначає своє завдання: «дати історію і в той же час критику суспільства, дослідження його недуг та розгляд його започаткував». Одним із перших перекладачів Бальзака російською став великий Достоєвський (його переклад «Євгенії Гранде», зроблений ще до каторги).

(Нариси про інших французьких письменників див. у блоці «Ще на тему», нижче тексту статті.)

Стендаль: Сцена битви при Ватерлоо – особливе значення у «Пармській обителі». На перший погляд здається, що це лише вставний епізод, але він має вирішальне значення для подальшого ходу сюжету роману.

Опис битви в «Пармській обителі» правдиво, блискуче за своїм реалізмом. Бальзак високо оцінив чудовий опис битви, про який він мріяв для своїх сцен військового життя.

Битва при Ватерлоо - початок дії в романі, головний герой відразу хоче здійснити героїчний подвиг, брати участь в історичній битві. Подібно до Жюльєна, Фабриціо переконаний, що героїзм можливий тільки на полі битви. Жюльєну не вдається зробити військову кар'єру, Фабриціо ж такий випадок надається.

Герой-романтик, який прагне подвигу, переживає найжорстокіше розчарування. Автор докладно описує пригоди Фабриціо на полі битви, розкриває крок за кроком аварію його ілюзій. Не встиг він з'явитися на фронті, як його беруть за шпигуна і садять у в'язницю, він звідти біжить.

Розчарування:

шлях його коня перегороджує труп солдата (брудний-жахливий). Жорстокість ріже очі хлопця;

не впізнає Наполеона: він рветься на полі, але навіть не впізнає свого героя Наполеона, коли той проїжджає повз (коли Наполеон і маршал Нею їхали повз нього, вони мали на собі ніякого божественного знака, який відрізняє їхню відмінність від простих смертних);

потрапивши на поле битви, Фабріціо не може нічого зрозуміти - ні де ворог, ні де свої. Зрештою він віддає себе волі свого коня, який мчить його невідомо куди. Ілюзії розбиваються на реальність.

Не випадково Стендаль проводить паралель між історичною битвою та переживаннями героя. Історичні події набувають у романі символічного сенсу: битва при Ватерлоо була політичною могилою Наполеона, його повною поразкою. Перекличка з «втраченими ілюзіями» Фабриціо, крахом усіх його мрій про великий героїчний вчинок.

«Звільнити батьківщину» Фабриціо не вдається – аварія не лише особистих надій, це «втрачені ілюзії» цілого покоління. Після битви героїзм, романтика, сміливість залишаються особистими рисами характеру Фабриціо, але набувають нової якості: вони більше не прямують на досягнення спільних цілей.

Теккерей: У Теккерея основна особливість - він не зображував, не описував самої битви, самої битви. Він лише показав наслідки, відлуння битви. Теккерей безпосередньо визначає сцену прощання Джорджа Осборна з Емілією, коли війська наполеона переходять Самбру. За кілька днів він загине у битві при Ватерлоо. До цього він ще шле з фронту листа Емілії, що з ним усе нормально. Потім у них у місто привозять поранених з поля бою, Емілія доглядає їх, не знаючи, що чоловік її лежить один, поранений, на полі і вмирає. Отже, Теккерей описує битву об'ємно, у широкому масштабі, показуючи все «до і після» події.

9. Тема «втрати ілюзій» у «Людській комедії» Бальзака.

Люсьєн Шардон. Ростиньяк.

«Втрачені ілюзії» - плекати ілюзії – доля провінціалів. Люсьєн був красенем і поетом. На нього звернула увагу в його місті місцева королева = пані де Баржетон, яка віддавала явну перевагу талановитому юнакові. Його кохана постійно говорила йому, що він геніальний. Вона сказала йому, що тільки в Парижі зможуть належним чином оцінити його талант. Саме там відчиняться перед ним усі двері. Це запало йому в дущу. Але коли він приїхав до Парижа, його кохана відмовилася від нього, тому що він виглядав як бідний провінціал у порівнянні зі світськими денді. Він був покинутий і залишився один, отже, перед ним зачинилися всі двері. Ілюзія, яку він плекав у своєму провінційному місті (про славу, гроші і т.п.) зникла.

У «Шагреневій шкірі» - новий етап еволюції Растіньяка. Тут він уже досвідчений стратег, котрий давно розпрощався зі всякими ілюзіями. Це відвертий цинік,

Тема «втрати ілюзій» у романі Флобера «Виховання почуттів».

Тема втрати ілюзій у цьому романі пов'язані з життям та розвитком особистості головного героя Фредеріка Моро. Все починається з того, що він приїжджає на пароплаві Ножан на Сені до матері після довгого навчання в юридичному колежі. Мати хоче, щоб син став великою людиною, хоче влаштувати його до контори. Але Фередерік прагне Парижа. Він їде до Парижа, де знайомиться, по-перше, із родиною Арну, по-друге, із сімейством Дамбрезов (впливовим). Він сподівається, що йому допоможуть влаштуватися. Спочатку він продовжує вчитися в Парижі зі своїм другом Делор'є, він знайомиться з різними студентами – з художником Пеллереном, з журналістом Юсоном, з Дюссардьє, з Режембаром тощо. Поступово Фередрік втрачає це своє прагнення до високої мети та гарної кар'єри. Він потрапляє до французького суспільства, починає відвідувати бали, маскаради, у нього з'являються любовні зв'язки. Все життя його переслідує любов до однієї жінки, пані Арна, але та не дозволяє і наблизитися до себе, так він і живе, сподіваючись на зустріч. Якось він дізнається, що його дядько помер і залишив йому порівняно великий стан. Але Фередрик вже на тому етапі, коли головним йому стає його становище у цьому французькому суспільстві. Тепер його хвилює не кар'єра, а те, як він одягнений, де він живе чи обідає. Він починає витрачати гроші, вкладає їх в акції, прогоряє, потім допомагає чомусь Арну, той не віддає йому боргу, Фредерік сам починає бідувати. Тим часом готується революція. Проголошується республіка. Усі друзі Фредеріка на барикадах. Але йому немає справи до суспільних поглядів. Він більше зайнятий своїм особистим життям та його облаштуванням. Тягне пропозицією Луїзі Рокк, потенційній нареченій з гарним посагом, зате сільській дівчині. Потім вся історія з Розанеттою, коли вона вагітна від нього і народжується дитина, яка невдовзі вмирає. Потім роман із пані Дамбрез, у якої вмирає чоловік і не залишає їй нічого. Фредерік шкодує. Знову зустрічає Арну, розуміє, що в них ще гірше. В результаті він залишається ні з чим. Абияк справляється зі своїм становищем, так і не зробивши кар'єру. Ось вони, втрачені ілюзії людини, яку засмоктало паризьке життя і зробило її абсолютно неамбітним.

Образ Етьєна Лусто у романі Бальзака «Втрачені ілюзії».

Етьєн Лусто – письменник, що не відбувся, продажний журналіст, який вводить Люсьєна у світ безпринципної, жвавої паризької журналістики, що культивує професію «найманого вбивці ідей і репутацій». Цю професію опановує Люсьєн.

Етьєн безвільний і безладний. Він сам колись був поетом, але його спіткала невдача – він з озлобленням кинувся у вир літературних спекуляцій.

У його кімнаті – бруд та запустіння.

Етьєн грає дуже важливу роль у романі. Саме він є спокусником Люсьєна зі шляху чесноти. Він розкриває Люсьєну продажність преси та театру. Він конформіст. Для нього світ – «пекельні муки», але до них треба вміти пристосуватися, і тоді, можливо, життя налагодиться. Діючи у дусі часу, він приречений жити у вічному розладі із собою: двоїстість цього героя проявляється у його об'єктивних оцінках своєї журналістської діяльності та сучасного мистецтва. Люсьєн більш самовпевнений, ніж Лусто, і тому швидко вистачає його концепцію, і слава швидко приходить до нього. Адже він має талант.

Еволюція образу фінансиста у «Людській комедії» Бальзака.

Так само, як і антиквар у «Шагреневій шкірі», Гобсек представляється людиною безтілесною, безпристрасною, байдужою до навколишнього світу, релігії та до людей. Він далекий від своїх пристрастей, оскільки постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він робить їм огляд, а сам перебуває у постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обдурений жінкою, вродливою), тому й залишив це у минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу крокреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, яке підточує наше життя, або розмірене заняття». Він настільки скупий, що, зрештою, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, заплесневілої від скупості власника.

Трагедія Євгенії Гранде у однойменному романіБальзак.

Проблема грошей, золота і тієї всепоглинаючої сили, яку набуває воно у житті капіталістичного суспільства, визначаючи всі людські стосунки, долі окремих людей, формування соціальних характерів.

Старий Гранде - сучасний геній наживи, мільйонер, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде зрікся всіх радостей життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони.

Тема - розкладання сім'ї та особистості, падіння моралі, образу всіх інтимних людських почуттів та відносин під владою грошей. Саме через багатства батька нещасна Євгенія сприймалася оточуючими наперед як спосіб наживи солідного капіталу. Між крюшотинцями та грасеністами, двома опозиційними таборами жителів Сомюра, постійно точилася боротьба за руку Євгенії. Звісно ж, старий Гранде розумів, що часті візити до його дому Грассенов і Крюшо – зовсім не щирі вислови шанування старому бочару, і тому він часто казав сам собі: «Вони тут заради моїх грошей. Вони приходять сюди нудьгувати заради моєї доньки. Ха-ха! Моя дочка не дістанеться ні тим, ні іншим, і всі ці панове – тільки гачки на моїй вудці!».

Доля Євгенії Гранде – найсумніша історія, розказана Бальзаком у його романі. Нещасна дівчина, як у в'язниці, що томилася довгі роки в будинку батька-скнари, всією душею прив'язується до свого кузена Шарля. Вона розуміє його горе, розуміє, що нікому на світі він не потрібен і що його найближча зараз людина, його рідний дядько, не допоможе йому з тієї ж причини, через яку Євгенії доводиться все життя задовольнятися поганою їжею і жалюгідним одягом. І вона, чиста серцем, віддає йому свої заощадження, мужньо переносячи страшний гнів батька. Довгі рокичекає вона на його повернення… А Шарль забуває свою рятівницю, під владою суспільних настроїв стає таким самим Феліксом Гранде – аморальним накопичувачем багатства. Він воліє Євгенії титуловану дурнушку, мадемуазель Д'Обріон, тому що їм тепер керують суто корисливі інтереси. Так обірвалася віра Євгенії у кохання, віра у прекрасне, віра у непорушне щастя та заспокоєння.

Євгенія живе серцем. Матеріальні цінностідля неї ніщо проти почуттями. Почуття становлять справжній змістїї життя, в них для неї – краса та сенс буття. Внутрішнє досконалість її натури виявляється у зовнішньому вигляді. Для Євгенії та її матері, які мали протягом усього свого життя єдиною радістю ті рідкісні дні, коли батько дозволяв топити піч, і бачили тільки свій старий будиночок і щоденне в'язання, гроші не мали жодного значення.

Тому в той час як всі навколо готові були за всяку ціну купувати золото, для Євгенії 17 мільйонів після смерті батька, що дісталися, виявилися тяжким тягарем. Золото не зможе винагородити її за ту порожнечу, яка утворилася в її серці зі втратою Шарля. Та й не потрібні їй гроші. Вона зовсім не вміє з ними обходитися, тому що якщо вони їй і були потрібні, то тільки для того, щоб допомогти Шарлю, тим самим допомогти собі і своєму щастю. Але, на жаль, єдиний існуючий для неї в житті скарб – споріднена прихильність і любов – нелюдяно розтоптаний, і цієї єдиної надії вона втратила у розквіті років. Якоїсь миті Євгенія зрозуміла все невиправне нещастя свого життя: для батька вона завжди була лише спадкоємицею його золота; Шарль віддав перевагу більш заможній жінці, наплювавши на всі святі почуття любові, прихильності і морального обов'язку; сомюрці дивилися і продовжують дивитися на неї тільки як на багату наречену. А ті ж єдині, хто любив її не за її мільйони, а по-справжньому – її мати та служниця Нанета – були надто слабкі й безправні там, де безроздільно панував старий Ґранде з його туго набитими золотом кишенями. Вона втратила матір, тепер вона вже й поховала батька, що простягає навіть у останні хвилини свого життя руки до золота.

За таких умов між Євгенією та навколишнім світом неминуче виникло глибоке відчуження. Але навряд чи вона сама ясно усвідомлювала те, що саме стало причиною її нещасть. Звичайно, просто назвати причину – розгніване панування грошей та грошові відносини, що стояли на чолі буржуазного суспільства, які й розчавили тендітну Євгенію. Вона позбавлена ​​щастя та благополуччя, незважаючи на те, що безмежно багата.

І трагедія її в тому, що життя таких людей, як вона, виявилося абсолютно марним і нікому не потрібним. Її здатність до глибокої прихильності не знайшла відгуку.

Втративши всяку надію на любов і щастя, Євгенія раптом змінюється і виходить заміж за голову де Бонфона, який тільки й чекав на цю мить удачі. Але навіть ця корислива людина померла незабаром після їхнього весілля. Євгенія знову залишилася одна з ще більшим багатством, яке перейшло до неї у спадок від покійного чоловіка. Ймовірно, це стало своєрідним злим роком для нещасної дівчини, яка стала вдовою у тридцять шість років. Вона так і не народила дитину, ту безнадійну пристрасть, якою жила Євгенія усі ці роки.

І все ж наприкінці ми дізнаємося, що «грошима судилося повідомити своє холодне забарвлення цього небесного життя і запустити в жінці, яка вся була почуття, недовіра до почуттів». Виходить, зрештою, Євгенія стала майже такою самою, як її батько. Має багато грошей, але вона живе бідно. Живе саме так, тому що звикла так жити, і інше життя вже не піддається її розумінню. Євгенія Гранде – це символ людської трагедії, що виражається у плачі у подушку. Вона змирилася зі своїм станом, і вона вже й думати не може про краще життя. Єдине, що вона хотіла – це щастя та любов. Але не знайшовши цього, вона дійшла повної стагнації. І чималу роль тут відіграли фінансові відносини, що панували на той час у суспільстві. Якби вони не були такими сильними, Шарль, швидше за все, не піддався б їхньому впливу і зберіг свої віддані почуття до Євгенії, і тоді сюжет роману розвивався б більш романтично. Але то був би вже не Бальзак.

Тема «шаленої пристрасті» у творчості Бальзака.

Шалена пристрасть у Бальзака щодо грошей. Це і накопичувачі, і образи лихварів. Ця тема близька до теми образу фінансиста, тому що саме вони живуть цією шаленою пристрастю накопичення.

Гобсек представляється людиною безтілесною, безпристрасною, байдужою до навколишнього світу, релігії та до людей. Він далекий від своїх пристрастей, оскільки постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він робить їм огляд, а сам перебуває у постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обдурений жінкою, вродливою), тому й залишив це у минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу крокреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, яке підточує наше життя, або розмірене заняття». Він настільки скупий, що, зрештою, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, заплесневілої від скупості власника.

У ньому живуть два початки: скнара і філософ. Під владою грошей він стає залежним від них. Гроші стають йому магією. Він ховає золото у себе в каміні, і після його смерті, нікому не заповідає свого статку (родичка, занепала жінка). Гобсек - живоглот (переклад).

Фелікс Гранде – трохи інший тип: сучасного генія наживи, мільйонера, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде зрікся всіх радостей життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони. Його задоволення – у вдалих спекуляціях, у фінансових завоюваннях, у торгових перемогах. Він свого роду безкорисливий служитель мистецтва для мистецтва, оскільки сам особисто невибагливий і не цікавиться тими благами, які даються мільйонами. Єдина пристрасть - спрага золота - не знає кордонів, вбила в старому бочарі все людські почуття; долі дочки, дружини, брата, племінника цікавить його лише з погляду головного питання – їх ставлення до його багатства: він морить голодом дочку і хвору дружину, зводить останню до могили своєю скнарістю та безсердечністю; він руйнує особисте щастя своєї єдиної дочки, оскільки щастя це зажадало відмови Гранде від частини накопичених скарбів.

Доля Ежена де Растіньяка у «Людській комедії» Бальзака.

Образ Растіньяка в «Людській комедії» – образ молодої людини, яка завойовує собі особистий добробут. Шлях його – це шлях найбільш послідовного та неухильного сходження. Втрата ілюзій, якщо й відбувається, відбувається порівняно безболісно.

В «Батьку Горіо» Растіньяк ще вірить у добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чисте як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру та вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкритий доступ до салону віконтеси де Босеан. За соціальним станом він бідняк. Життєвий досвід Растіньяка складається зі зіткнення двох світів (каторжник Вотрен та Віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена та його погляди вище аристократичного суспільства, там злочини дрібні. «Чесність нікому не потрібна», – каже Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типове на той час. На останні гроші він влаштовує похорон бідняку ​​Горіо.

Незабаром він розуміє, що його становище погане, ні до чого не приведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.

У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділові успіхи Растіньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусінгена, він наживає собі статки шляхом вправної гри на акціях. Він – класичний пристосуванець.

У «Шагреневій шкірі» - новий етап еволюції Растіньяка. Тут він уже досвідчений стратег, котрий давно розпрощався зі всякими ілюзіями. Це відвертий цинік, який навчився брехати та лицемірити. Він – класичний пристосуванець. Для того, щоб процвітати, вчить він Рафаеля, потрібно лізти вперед і поступатися всіма моральними принципами.

Растиньяк - представник тієї армії молодих людей, які йшли не шляхом відкритого злочину, а шляхом пристосування, яке здійснюється засобами законного злочину. Фінансова політика – грабіж. Він намагається пристосуватися до буржуазного трону.

Діатриба як спосіб виявлення найгостріших проблем сучасності у повісті Бальзака «Банкірський дім Нусінгена».

Діатриба- Міркування на моральні теми. Гнівна обвинувальна мова (від грец.) бесіда пронизує весь роман «Банкірський будинок Нусінгена», за допомогою розмови розкриваються негативні сторони героїв.

Художня манера пізнього Бальзаку. Дилогія про «Бідних родичів».

Позитивні герої та роль щасливого кінця у творчості Діккенса.

Діккенс та романтизм.

Образи фінансистів у творчості Бальзака та Флобера.

Бальзак: у Бальзака майже у кожному романі «Людської комедії» нашого списку зустрічається образ фінансиста. В основному, це лихварі, що живуть шаленою пристрастю грошей, але й деякі інші представники буржуазії.

Створюючи образ свого лихваря, Бальзак включив його до контексту найскладнішої соціальної епохи, що сприяє розкриттю різних аспектів цього образу.

Так само, як і антиквар у «Шагреневій шкірі», Гобсек представляється людиною безтілесною, безпристрасною, байдужою до навколишнього світу, релігії та до людей. Він далекий від своїх пристрастей, оскільки постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він робить їм огляд, а сам перебуває у постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обдурений жінкою, вродливою), тому й залишив це у минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу крокреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, яке підточує наше життя, або розмірене заняття». Він до того скупий, що зрештою, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, що заплесніла від скупості власника.

У ньому живуть два початки: скнара і філософ. Під владою грошей він стає залежним від них. Гроші стають йому магією. Він ховає золото у себе в каміні, і після його смерті, нікому не заповідає свого статку (родичка, занепала жінка). Гобсек - живоглот (переклад).

Фелікс Гранде – трохи інший тип: сучасного генія наживи, мільйонера, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде зрікся всіх радостей життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони. Його задоволення – у вдалих спекуляціях, у фінансових завоюваннях, у торгових перемогах. Він свого роду безкорисливий служитель мистецтва для мистецтва, оскільки сам особисто невибагливий і не цікавиться тими благами, які даються мільйонами. Єдина пристрасть - спрага золота - не знає кордонів, вбила у старому бочарі всі людські почуття; долі дочки, дружини, брата, племінника цікавить його лише з погляду головного питання – їх ставлення до його багатства: він морить голодом дочку і хвору дружину, зводить останню до могили своєю скнарістю та безсердечністю; він руйнує особисте щастя своєї єдиної дочки, оскільки щастя це зажадало відмови Гранде від частини накопичених скарбів.

Папаша Горіо – один із стовпів «Людської комедії». Він хліботоргівець, колишній макаронник. Проніс через своє життя лише любов до своїх дочок: тому й витрачав на них усі гроші, а вони й користувалися цим. Так він збанкрутував. Це протилежність Фелікс Гранде. Він вимагає від них лише любові до нього, за це ладен віддати їм усе. Наприкінці свого життя він виводить формулу: гроші дають усі, навіть дочок.

Батько Давида Сешара: скнарість починається там, де починається бідність. Батько почав бути жадібним, коли друкарня гинула. Він дійшов до того, що на око визначав вартість друкованого листа. Їм володіли лише корисливі інтереси. Він помістив сина до училища лише у тому, щоб підготувати собі наступника. Це тип Фелікса Гранде, який хотів, щоб Давид віддавав йому все, доки він живий. Коли Давид був на межі руйнування, він прийшов до батька просити грошей, але батько йому нічого не дав, згадавши, що колись давав йому гроші на навчання.

Растіньяк (в «Банкірському будинку Нусінгена»). У цьому романі розповідається про перші ділові успіхи Растіньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусінгена, він наживає собі статки шляхом вправної гри на акціях. Він – класичний пристосуванець. «Чим більше я беру кредитів, тим більше мені вірять», - каже він у «Шагреневій шкірі».

Флобер: У «Пані Боварі» образ фінансиста – пан Лере, лихвар в Іонвілі. Він продавець тканинами, а оскільки цей товар дорогий, то за допомогою нього він наживає собі солідну гріш і тримає дуже багато мешканців міста в боргах. Він з'являється в романі в той момент, коли Боварі приїжджають до Іонвіля. Збігає собака Емми Джалі, і він співчуває їй, розповідає про свої біди з пропащими собаками.

Щоб розвіятися, Емма купує обновки у Лері. Він користується цим, розуміючи, що це єдина втіха для дівчини. Таким чином вона потрапляє до нього в боргову яму, не кажучи нічого чоловікові. І Шарль одного разу бере в нього борг 1000 франків. Лере - спритний, улесливий і хитрий ділок. Але він діє на відміну від бальзаківських героїв активно - крутить своїми багатствами, даючи в борг.

Проблема реалістичного героя у романі Флобера «Пані Боварі».

«Пані Боварі» Флобер пише з 1851 по 56 роки.

Емма виховувалась у монастирі, де зазвичай виховувалися на той час дівчата середнього стану. Вона звикла до читання романів. То були романтичні романи, де діяли ідеальні герої. Начитавшись такої літератури, Емма уявила себе героїнею одного з таких романів. Вона представляла своє щасливе життя із прекрасною людиною, представником якогось чудового світу. Одне з мрій її здійснилося: вже одружена, вона поїхала на бал до маркіза Воб'єсар у замок. На все життя у неї залишилося яскраве враження, про яке вона постійно згадувала з насолодою. (Вона познайомилася з чоловіком випадково: лікар Шарль Боварі приїхав лікувати папашу Руо, батька Емми).

Справжнє життя Емми дуже далека від її мрій.

Вже першого дня після свого весілля вона бачить, що все те, про що вона мріяла, не відбувається – перед нею жалюгідне життя. І все одно спочатку вона продовжувала мріяти, що Шарль любить її, що він чуйний і ніжний, що має змінитися. Але її чоловік був нудний і нецікавий, йому нецікавий був театр, він не викликав пристрасті у дружини. Повільно він починав викликати роздратування у Емми. Вона полюбила міняти обстановку (коли вона вчетверте лягала спати на новому місці (монастир, Тост, Воб'єсар, Іонвіль), вона думала, що починається нова епохау її житті. Коли вони приїхали в Іонвіль (Омі, Лері, Леон – помічник нотаріуса – коханець Емми), їй полегшало, вона шукала щось нове, але так само швидко все перетворилося на нудну буденність. Леон поїхав до Парижа отримувати подальшу освіту і Емма знову впала у відчай. Єдиною її насолодою були покупки в Лері тканин. Її коханці в цілому (Леон, Родольф, 34 роки, поміщик) були вульгарними і брехливими, ніхто з них не має нічого спільного з романтичними героями її книг. Родольф шукав своєї вигоди, але знайшов, він посередній. Характерний його діалог із пані Боварі під час с/г виставки – діалог перемішується через фразу із сатирично описаними вигуками провідного виставки про гній (змішення високого та низького). Емма хоче виїхати з Родольфом, але зрештою він сам не хоче брати на себе тягар (її і дитину – Берту).

Остання крапля терпіння до чоловіка у Емми пропадає, коли він вирішує оперувати хворого конюха (на ступні), доводячи, що він чудовий лікар, але потім у конюха розвивається гангрена і він вмирає. Емма розуміє, що Шарль ні на що не придатний.

У Руані Емма зустрічається з Леоном (вона їде з чоловіком до театру після хвороби – 43 дні) – кілька чарівних днів із ним.

Прагнення втекти від цієї нудної прози життя призводить до того, що вона все більше її затягує. Емма потрапляє у великий борг у лихваря Лері. Все життя тепер тримається на обмані. Вона дурить чоловіка, її дурять коханці. Вона починає брехати навіть тоді, коли немає потреби. Дедалі більше заплутується, опускається на дно.

Флобер викриває цей світ не стільки за допомогою протиставлення йому героїні, скільки за допомогою несподіваного і сміливого ототожнення ніби протиборчих початків – депоетизація та дегероїзація стають ознакою буржуазної реальності, поширюючись як на Шарля, так і на Емму, як на буржуазну сім'ю, пристрасть, на кохання, яке руйнує сім'ю.

Об'єктивна манера оповідання – Флобер напрочуд реалістично показує життя Емми та Шарля у містах, невдачі, що супроводжують цю сім'ю під час певних моральних підвалин суспільства. Особливо реалістично Флобер описує смерть Емми, коли вона отруює себе миш'яком - стогін, дикі крики, судоми, все описано дуже докладно та реалістично.

Соціальна панорама Англії у романі Теккерея «Ярмарок марнославства» та моральна позиція письменника.

Подвійна назва. Роман без героя. Цим автор хотів сказати, що на зображуваному ним базарі життєвої суєти всі герої однаково погані - всі жадібні, корисливі, позбавлені елементарної людяності. Виходить, що якщо в романі є герой, то він антигерой - це гроші. У цій двоїстості зберігся, на мій погляд, рух авторського задуму: він народився у пишучого для журналів гумориста, що прикривається вигаданим ім'ям, а потім, підкріплений у своїй серйозності біблійними асоціаціями, спогадом про моральну непримиренність Беньяна, зажадав від письменника виступити.

Підзаголовок ж, мабуть, треба розуміти буквально: це роман без романтичного героя. Теккерей сам підказує таке тлумачення в шостому розділі, коли, тільки підійшовши до перших важливих подій у романі, розмірковує про те, який їм надати поворот і який підібрати стиль розповіді. Він пропонує читачеві варіант романтичного злочину чи варіант у дусі світських романів. Але стиль, обраний автором, не відповідає літературним рекомендаціям, що гарантують успіх, а слідує життєвому досвіду автора: "Таким чином, ви бачите, милостиві государині, як можна було б написати наш роман, якби автор цього побажав; тому що, правду кажучи; , він так само знайомий з звичаями Ньюгетської в'язниці, як і з палацами нашої поважної аристократії, бо спостерігав і те, й інше тільки зовні. (У. Теккерей Ярмарок Марнославства. М., 1986. С.124.).

"Антиромантичні деталі" видно протягом усього роману. Наприклад, якого кольору волосся у героїнь? За романтичним канонами Ребекка мала б бути брюнеткою ( " злодійський тип " ), а Емілія - ​​блондинкою ( " тип білявої невинності " ). Насправді ж у Ребеки золотисте, рудувате волосся, Емілія ж шатенка.

Взагалі ж, "...Знаменита лялька Беккі виявила надзвичайну гнучкість у суглобах і виявилася дуже моторною на дроті; лялька Емілія, хоч і здобула куди більш обмежене коло шанувальників, все ж таки оброблена художником і роздягнена з найбільшим старанням..." Теккерейку виводить читача на свої театральні підмостки, на свій ярмарок, де можна побачити "видовища найрізноманітніші: кровопролитні битви, величні та пишні каруселі, сцени з великосвітського життя, а також із життя дуже скромних людей, любовні епізоди для чутливих сердець, а також комічні, у легкому жанрі, - і це обставлено відповідними декораціями і щедро ілюміновано свічками рахунок автора " .

Мотив лялькаря.

Сам Теккерей неодноразово підкреслював, що його книжка – лялькова комедія, у якій він лише ляльковик, який спрямовує гру своїх маріонеток. Він водночас і коментатор, і викривач, і сам учасник цього «базару життєвої метушні». Цим моментом підкреслюється відносність будь-якої істини, відсутність абсолютних критеріїв.

Традиції шахрайського та романтичного роману в «Ярмарку марнославства».

Конрапункт Ребекки Шарп та Емілії Седлі.

Контрапункт - це пункт на пункті, коли у романі перемежовуються сюжетні лінії. У романі Теккерея перетинаються сюжетні лінії двох героїнь, представниць двох різних станів, соціальних середовищ, якщо можна так сказати, Емілії Седлі та Ребекки Шарп. Починати порівнювати Ребекку та Емілію краще з самого початку.

Обидві дівчата перебували в пансіоні міс Пінкертон. Щоправда, Ребека ще й працювала там, вчила дітлахів французькій мові, але все-таки їх з Емілією можна було вважати рівними в той момент, коли вони залишили свій дитячий (отроцький) «притулок». Міс Емілію Седлі рекомендують її батькам "як молоду особу, цілком гідну зайняти належне становище в їх обраному і вишуканому колі. Всі чесноти, що відрізняють шляхетну англійську панночку, всі досконалості, відповідні її походження і становищу, притаманні милій міс Седлі".

Ребекка Шарп мала сумну особливість бідняків - передчасної зрілістю. І, звичайно ж, її життя бідної вихованки, взятої з милості, що залишилася однією на цьому світі, мало схоже на мрії багатої Емілії, що має надійний тил; а взаємини Ребекки з міс Пінкертон показали, що в цьому озлобленому серці є місце лише двом почуттям – гордості та честолюбству.

Отже, на одну пансіонерку чекали ніжні, люблячі, що важливо, забезпечені батьки, іншу - запрошення погостювати у милої Емілії тиждень, перш ніж вирушити в чужу сім'ю гувернанткою. Тому немає нічого дивного, що Беккі вирішила вийти заміж за цього "огрядного чепуруна", брата Емілії.

Життя розвело "дорогих подруг": одна залишилася вдома, біля фортепіано, з нареченим і двома новими індійськими хустками, інша поїхала, так і хочеться написати "на лов щастя і чинів", на лов багатого чоловіка чи покровителя, багатства та незалежності, з подарованою зношеною індійською шаллю.

Ребекка Шарп – свідома актриса. Її появу часто супроводжує театральна метафора, образ театру. Її зустріч з Емілією після довгої розлуки, під час якої Беккі відточувала свої майстерність і кігтики, відбулася в театрі, де "жодна танцівниця не виявила настільки досконалого мистецтва пантоміми і не могла зрівнятися з нею кривляннями". А найвищий зліт Ребеки в її світській кар'єрі - роль у шараді, виконана з блиском, як прощальний вихід актриси на велику сцену, після чого їй доведеться грати на скромніших провінційних підмостках.

Отже, аварія, яка для людини дрібнішої або слабшої (наприклад, Емілії) означала б повний крах, кінець, для Беккі ж - лише зміна ролі. Причому ролі, яка вже встигла набриднути. Адже під час своїх світських успіхів Беккі зізнається лорду Стайну, що їй нудно і що набагато веселіше "було б одягнути посипаний блискітками костюм і танцювати на ярмарку перед балаганом!" І в цій сумнівній компанії, яка її оточує в "Неприкаяному розділі", їй дійсно веселіше: можливо, тут вона нарешті знайшла себе, нарешті щаслива.

Беккі – сама сильна особистістьроману, і лише перед одним проявом людських почуттів вона пасує – перед людяністю. Їй, егоїстці, просто не зрозумілий вчинок леді Джейн, яка спочатку викупила Родона у кредиторів, а потім узяла його та його сина під своє заступництво. Їй не зрозуміти і Родона, який скинув маски офіцера-гуляки і чоловіка-рогоносця, і придбав обличчя в своїй дбайливій любові до сина, у своїй ошуканій довірі він піднявся над Беккі, яка ще не раз згадає і пошкодує "про його чесну, дурну, постійну" любові та вірності".

Непристойно виглядає Беккі у сцені прощання з Родоном перед його виходом на війну. Цей дурень виявив стільки чутливості та турботи про її майбутнє, навіть залишив їй свій новий мундир, і вирушав у похід він "чи не з молитвою за жінку, яку він залишав".

Про Емілію, як на мене, не можна говорити в таких сильних і схвильованих тонах. У неї якесь таке «кисільне» життя, і воно вічно плаче, вічно скаржиться, вічно висне на лікті свого чоловіка, який уже не знає, як би йому зітхнути вільніше.

Теккерей вірив, що "Емілія ще покаже себе", бо "врятується любов'ю". Деякі сторінки про Емілію, особливо про її любов до сина, написані у сльозливому диккеновському ключі. Але так уже, мабуть, влаштований Ярмарок Марнославства, що на ньому доброта, любов, вірність не тільки втрачають свою цінність, а й щось втрачають і в собі, стаючи супутницями незручності, слабкості, недалекості. І марнославного, суєтного себелюбства: ким, зрештою, виявилася Емілія, "як не безтурботною маленькою тиранкою"? Клаптик паперу був здатний загасити полум'яну, "вірну" любов до... своєї мрії, і це Беккі допомогла знайти Емілії її дурне, "гуски" щастя.

А Беккі? З дитинства цинічна, безсоромна. Теккерей по ходу роману наполегливо підкреслює, що вона не гірша і не краща за інших, і що несприятливі обставини зробили її такою, якою вона є. Її образ позбавлений м'якості. Вона показана нездатною до великого кохання, навіть до кохання власного сина. Вона любить лише себе. Її життєвий шлях – гіпербола та символ: образ Ребеки допомагає зрозуміти весь задум роману. Марнославна, вона шукає слави не тими шляхами, і в кінці приходить до пороку та нещастя.

Драматична трилогія Геббеля «Нібелунги» і проблема «міфу» в реалізмі.

Наприкінці життя Геббель написав «Нібелунгів». Це останній закінчений великий драматичний твір. Він писав його п'ять років (з 1855 по 1860). Перекладений на сучасний письменнику лад відомий середньовічний епос «Пісня про Нібелунгів» був присвячений його дружині Крістіні, яку він побачив драми Раупаха «Нібелунги», яка грала в театральній постановці, попередника Геббеля. Взагалі, треба сказати, що тему цього епосу переробляли багато письменників. Попередниками Геббелевой трагедії були Деламот Фуке, Улат («Зігфрід»), Гейбель («Крімхільда»), Раупах, а після Геббеля Вагнер створив свою відому трилогію «Кільце Нібелунгів».

Головна відмінність «Нібелунгів» Геббеля від «Пісні про Нібелунгів» - глибокий психологізм трагедії, сильніша християнська тема, більш приземлений текст і поява нових мотивів. Нові мотиви - любов Брюнхільди і Зігфріда, яка не так явно була видна в минулому епосі, введення в трагедію нового персонажа Фріггі (годувальниця Брюнхільди), і головне - нове трактування міфу про прокляте золото, що прозвучало в пісні Фолькера: «грали діти - один убив іншого; з каменю з'явилося золото, яке породило чвари в народах».

Революція 1848 року та естетика «чистого мистецтва».

Революція пройшла багатьма країнами Європи: Німеччина, Італія, Франція, Угорщина.

Уряд Луї-Філіппа мав низку невдач у зовнішній політиці, що призвело до посилення як парламентської, так і непарламентської опозиції. У 1845-46 рр. були неврожаї, голодні бунти.

1847: наслідки загальної торгової та промислової кризи в Англії. Уряд Франції не хотів реформ, а широкі маси розуміли незадоволені бунти. У лютому 1848 відбулася демонстрація на захист виборчої реформи, що вилилася в революцію. На зміну повалюваної партії приходили реакційніші сили. Виникла друга республіка (буржуазна). Робітники були беззбройні, ні про які поступки робітничому класу не йшлося. Потім Наполеон, президент республіки, здійснив Державний переворот і став імператором Франції (друга імперія).

Весь хід буржуазної революції був її поразкою та торжеством реакційних сил. Гинули пережитки дореволюційних традицій, результати суспільних відносин.

Революція 1848 сприймається на «Ура!» інтелігенцією. Усі інтелігенти на барикадах. Але революція захлинається та обертається диктаторським переворотом. Сталося найгірше, чого могли чекати ті, хто прагнув цієї революції. Віра в гуманістичне майбутнє і прогрес обвалилася з крахом революції. Встановився режим буржуазної вульгарності, загальної стагнації.

На той час треба було створити видимість процвітання та успіху. Так виникло чисте мистецтво. За ним – декаданс, парнаська група (Готтьє, Ліль, Бодлер).

Теорія чистого мистецтва – заперечення будь-якої корисності мистецтва. Уславлення принципу мистецтва для мистецтва. У мистецтва одна мета – служіння красі.

Мистецтво тепер – спосіб відходу від світу, чисте мистецтво не втручається у суспільні відносини.

Триєдність істини, добра, краси – Теорія чистого мистецтва.

Теорія чистого мистецтва виникає як форма втечі від ненависної дійсності. Теоретики чистого мистецтва також прагнуть епатажу (висловити себе, шокувати).

Виникає пантеїзм – багатовір'я, багато героїв, думок, думок. Історія та природознавство стають музами сучасної доби. Пантеїзм у Флобера – сучасний каскад: зневіру духу він пояснив станом суспільства. «Ми стоїмо чогось лише завдяки своїм стражданням». Емма Боварі – символ епохи, символ вульгарної сучасності.

Тема кохання у поезії Бодлера.

Сам поет Бодлер – людина зі складною долею. Розрив із сім'єю (коли його відправляють до колонії до Індії, а він біжить назад до Парижа), він довго жив сам. Жив у злиднях, заробляв абияк пером (рецензії). Багато разів у своїй поезії він звертався до заборонених тем (теж свого роду епатаж).

З французів його вчителями були Сент-Бев та Теофіль Готьє. Перший навчив його знаходити красу у знедоленому поезією, у природних пейзажах, сценах передмість, у явищах життя звичайного та грубого; другий обдарував його здатністю найнеблагородніший матеріал перетворювати на чисте золото поезії, вмінням створювати фрази широкі, ясні і сповнені стриманої енергії, всією різноманітністю тону, багатством бачення.

Переворот і революція підірвали у Бодлері багато ідеалістичних думок.

Життєва позиція поета - епатаж: постійне неприйняття того, що офіційно. Він не поділяв ідей про людський прогрес.

Тема кохання у його творчості дуже складна. Вона не вкладається у жодні рамки, що ставилися цій темі раніше різними поетами. Це особливе кохання. Скоріше, любов до природи більша ніж до жінки. Дуже часто звучить мотив любові до безмежних просторів, до нього, до нескінченної дали моря.

Муза Бодлера хвора, як його душа. Бодлер говорив про вульгарність світу звичайною мовою. Скоріше це була нелюбов.

Навіть краса у нього жахлива – «гімн краси».

Основними темами в нього були песимізм, скептицизм, цинізм, розпад, загибель, ідеали, що обрушилися.

«Ти на ліжко своє весь світ би привабила,

О, жінка, о, тварюка, як ти від нудьги зла!»

«З єврейкою шаленою простягнений на ліжку,

Як біля трупа труп, я в задушливій темряві

Прокинувся, і до твоєї сумної краси

Від цієї - купленої - бажання полетіли.

Ось таке в нього розуміння кохання.

Тема бунту у «Квітах зла» Бодлера.

Збірка «Квіти зла» вийшла 1857 року. Викликав безліч негативних відгуків, книга була засуджена, була прийнята буржуазною Францією. Суд ухвалив: «Грубий і ображає сором'язливість реалізм». З того часу Бодлер став «проклятим поетом».

Тема бунту у цій збірці дуже яскрава. Навіть є окрема частина, що називається бунт або заколот. До неї увійшли три вірші: «Каїн і Авель», «Зречення святого Петра» і «Литанії сатані» (О, найкращий серед сил, що панують у Небесах, скривджений долею, і жебрак у похвалах). У цьому вся циклі з найбільшою визначеністю виявилися бунтарські, антицерковні напрями поета. Він славить Сатану, і святого Петра, який зрікся Христа і в цьому молодець. Дуже важливий сонет «Каїн і Авель»: рід Авеля – рід пригноблених, рід Каїна – рід гнобителів. І Бодлер поклоняється роду Каїна: «Повстань з пекла та скинь Всевишнього з небес!»). Він був анархістом за вдачею.

Бога описував, як кривавого тирана, який ніяк не вміє насититися муками людства. У Бодлера бог – смертна людина, яка вмирає у страшних муках.

Його бунт у цьому. Бунт нудьгу - також бунт Бодлера. У всіх його віршах атмосфера зневіри, непереборної нудьги, яку він назвав сплином. Цю нудьгу породив світ нескінченної вульгарності, Бодлер повстає якраз проти нього.

Шлях Бодлера – шлях болісних роздумів. Через своє заперечення він проривається до реальності, тих питань, яких ніколи не стосувалася поезія.

Його цикл «Паризьких картин» - це також свого роду бунт. Він описує тут міські нетрі, звичайних людей- п'яного сміттяра, руду жебрачку. Він без жалості співчуває цим маленьким людям. Ставить їх як рівних собі і цим бунтує проти несправедливої ​​дійсності.

Золото – ось духовна сутність

Усього нинішнього суспільства.

О. де Бальзак. Гобсек

Як багато прикладів в історії людства, коли люди, переоцінюючи владу грошей, ставали їх рабами, втрачаючи все краще, ніж мали до цього: моральні принципи, сім'ї, друзі. Люди самі перетворили капітал, багатство на чудовисько, монстра, який безжально ковтає людські душі, почуття, долі.

З владою грошей, що розбещує, ми стикаємося і на прикладі багатьох героїв з роману Оноре де Бальзака "Батько Горіо".

Страшна доля самого Горіо, якого зрадили його улюблені дочки. Колишній робітник-вермішельщик, що зумів своєю спритністю, ощадливістю, заповзятливістю, важкою працею сколотити собі в молодості порядний капітал, Горіо нескінченно любив свою дружину, після смерті якої переніс це почуття на дочок. Щастя цих дівчат стало єдиною метою в житті батька, однак, на мій погляд, він неправильно розумів зміст цього щастя, яке для нього полягало в задоволенні всіх примх і бажань, суспільних почестях. З малих років дочки Горіо не знали недоліку ні в чому, будь-які їхні забаганки виконувались негайно. Так і виросли вони, не знаючи ціну грошам, які звикли лише брати, але не віддавати, що бачать у батькові лише джерело багатства, нездатні цінувати людську прихильність і відданість.

Батько Горіо віддав своїм дочкам усе, що мав, усе, чим він дорожив колись: гроші, любов, душу, все життя. А помер жебраком, самотнім, хворим серед чужих людей. На останні гроші його ховають два бідні студенти, а дочки, які висмоктували життя зі старого, не тільки не дали на ліки і похорон ні копійки, але навіть не з'явилися, щоб проводити батька в останній путь: "Дочки витиснули лимон, а кірку кинули на вулицю" Звичайно, вони були дуже зайняті, коли батько Горіо вмирав, - готувались до балу. А після балу одна з них розбиралася з ошуканим нею чоловіком, а інша, прихопивши нежить, боялася захворіти ще сильніше. Здається, що в цих людях померло все людське, коли гроші зайняли трон у їхній душі.

Зі згубною силою багатства, капіталу зіткнувся і Ежен Растіньяк, який виріс в збіднілій аристократичній родині, до якої був ніжний, всім серцем прив'язаний. Рідна молода людина, вихована в провінції, "довелося приректи себе на тяжкі позбавлення", щоб дати йому можливість жити і вчитися в Парижі. Великі надії покладалися на Ежена, від успіхів якого залежало щастя та добробут сім'ї.

Розуміючи і цінуючи самовідданість рідних, Растиньяк вірить, що працьовитість, здібності, наполегливість допоможуть йому зробити кар'єру, досягти матеріального статку, врятувати сім'ю від подальшого зубожіння.

Однак життя в Парижі швидко розвіяло його надії на можливість розбагатіти чесною працею. Ежен розуміє, що без зв'язків, початкового капіталу, обману та лицемірства не досягти успіху в цьому жорстокому світі. Поки він молодий, часто наївний і простодушний, чесний перед собою, здатний на щирі прояви співчуття та милосердя і цим вигідно відрізняється від більшості представників вищого світу, куди його запровадила знатна родичка. Але чи надовго вистачить його чесноти, чи не забуде він про свою сім'ю в гонитві за успіхом і достатком, якщо, вражений і обурений розважливою жорстокістю "світла", він кидає йому виклик наприкінці роману, оголошує війну, а не повертається до навчання та праці .

Мені здається, що, борючись із несправедливістю та бездуховністю такими ж методами, людина не може вийти переможцем з битви, а лише розгубить ті моральні цінності, Якими володів до цього.

Твір

Роль грошей у суспільстві – головна тема у творчості Бальзака.

Створюючи "Людську комедію", Бальзак поставив перед собою завдання, ще невідоме тоді літературі. Він прагнув до правдивості та нещадного показу сучасної йому Франції, показу реального, дійсного життя його сучасників.

Однією з багатьох тем, що звучать у його творах, є тема згубної влади грошей над людьми, поступової деградації душі під впливом золота. Це особливо яскраво відображено у двох відомих творах Бальзака - "Гобсек" та "Євгенія Гранде".

Твори Бальзака не втратили своєї популярності й у наш час. Вони популярні і серед молодих читачів, і серед людей старшого віку, які черпають у його творах мистецтво розуміння людської душі, які прагнуть розібратися в історичних подіях. І для цих людей книги Бальзака – справжня комора життєвого досвіду.

Лихвар Гобсек є уособленням влади грошей. Любов до золота, жага до збагачення вбивають у ньому всі людські почуття, заглушають всі інші початку.

Єдине, чого він прагне, це мати все більші й більші багатства. Здається абсурдом, що людина, яка володіє мільйонами, живе у злиднях і, стягуючи за векселями, воліє ходити пішки, не наймаючи візника. Але й ці вчинки обумовлені лише прагненням заощадити хоча б трохи грошей: живучи у злиднях, Гобсек за своїх мільйонів платить податку 7 франків.

Ведучи скромне, непомітне життя, здавалося б, нікому не шкодить і нічого не втручається. Але з тими небагатьма людьми, які звертаються до нього за допомогою, він настільки нещадний, настільки глухий до всіх їхніх благань, що нагадує швидше якусь бездушну машину, ніж людину. Гобсек не намагається зблизитися з жодною людиною, він не має друзів, єдині люди, з якими він зустрічається, це його партнери за професією. Він знає, що в нього є спадкоємиця, племінниця онука, але не прагне знайти її. Він нічого не хоче знати про неї, тому що вона його спадкоємиця, а Гобсеку важко думати про спадкоємців, тому що він не може змиритися з тим, що він колись помре і розлучиться зі своїм багатством.

Гобсек прагне якнайменше витрачати свою життєву енергію, тому він не переживає, не співчуває людям, завжди залишається байдужим до всього навколишнього.

Гобсек переконаний, що лише золото править світом. Проте автор наділяє його та деякими позитивними індивідуальними якостями. Гобсек розумний, спостережливий, проникливий та вольова людина. Багато судженнях Гобсека бачимо позицію самого автора. Так, він вважає, що аристократ нічим не кращий за буржуа, але свої вади він приховує під личиною порядності та чесноти. І він жорстоко мститься їм, насолоджуючись своєю владою над ними, спостерігаючи, як вони плазуть перед ним, коли не можуть заплатити за векселями.

Перетворившись на уособлення влади золота, Гобсек наприкінці життя стає жалюгідним і смішним: у коморі гниють накопичені страви та дорогі предмети мистецтва, а він торгується з купцями через кожну копійку, не поступаючись їм у ціні. Вмирає Гобсек, дивлячись на величезну купу золота в каміні.

Папаша Гранде - кремезний "добряк" з шишкою, що ворушиться, на носі, фігура не настільки таємнича і фантастична, як Гобсек. Біографія його цілком типова: сколотивши собі стан у смутні роки революції, Гранде стає одним із найвідоміших громадян Сомюра. Ніхто у місті не знає справжніх розмірів його статків, і його багатство є предметом гордості для всіх мешканців містечка. Проте багатій Гранде відрізняється зовнішньою добродушністю, м'якістю. Для себе та своєї сім'ї він шкодує зайвий шматочок цукру, борошна, дров, щоб топити в будинку, він не лагодить сходи, бо йому шкода цвяха.

Незважаючи на все це, він по-своєму любить дружину і дочку, він не настільки самотній, як Гобсек, він має певне коло знайомих, які періодично його відвідують, підтримують добрі стосунки. Але все-таки через свою непомірну скнарість Гранде втрачає всяку довіру до людей, у вчинках оточуючих він бачить лише спроби розжитися за його рахунок. Він тільки робить вигляд, що любить свого брата і піклується про його честь, насправді робить лише те, що йому вигідно. Він любить Нанетту, але все ж таки безсовісно користується її добротою і відданістю йому, нещадно експлуатує її.

Пристрасть до грошей робить його зовсім нелюдським: смерті дружини він боїться через можливість поділу майна.

Користуючись безмежною довірою дочки, змушує її відмовитись від спадщини. Дружину та дочку він сприймає як частину своєї власності, тому його вражає те, що Євгенія посміла сама розпорядитися своїм золотом. Гранде не може жити без золота і ночами часто перераховує своє багатство, заховане в кабінеті. Ненаситна жадібність Гранде особливо огидна в сцені його смерті: помираючи, він вириває з рук священика позолочений хрест.

2. Головні персонажі О. Бальзака

2.1 Папаша Гобсек

Мемуаристи залишили нам опис зовнішності цієї невисокої людини з лев'ячою гривою волосся, що легко носила свою повноту, що бризкає енергією. Добре запам'ятовувалися його золотаво-карі очі, що «виражали так само ясно, як слово», «очі, які могли бачити крізь стіни і серце», «перед якими орли мали опускати свої зіниці...»

Поки Бальзак домагався визнання, сучасники ще не підозрювали, що його твори через десятиліття і століття будуть вважатися найнадійнішим і найцікавішим свідченням про його епоху. Першими зрозуміють його друзі Жорж Санд, Віктор Гюго.

Гобсек - означає "ковтає всухом'ятку", в зразковому перекладі - "живоглот". Так Бальзак перейменує в процесі роботи свою повість, яка в 1830 р. мала ще повчальну назву «Небезпеки безпутства». Її герой, старий лихвар, що живе самотньо і бідно, без сім'ї та прихильностей, несподівано розкривається як володар сотень людських доль, один із небагатьох некоронованих королів Парижа. Він володіє золотом, а гроші – ключ до всіх людським драмам. Скільки нещасних приходять благати його про гроші: «...закохана молода дівчина, купець на порозі банкрутства, мати, яка намагається приховати провину сина, художник без шматка хліба, вельможа, який впав у немилість... вражали... силою свого слова. ..». Гобсек бере жахливі відсотки. Іноді його жертви виходили з себе, кричали, потім наставала тиша, «як у кухні, коли заріжуть у ній качку».

У образі лихваря повно виразилося характерне Бальзака художнє бачення людини. Він малював не посередніх, середніх людей того чи іншого суспільного класу, професії, а обов'язково наділяв їх визначними особистими якостями, яскравою індивідуальністю. Гобсек проникливий і передбачливий, як дипломат, має філософський розум, залізна воля, рідкісна енергія. Він не просто накопичує багатства, головне - він добре знає ціну своїм клієнтам, аристократам, що розоряються, опустилися, які заради розкішного життя «крадуть мільйони, продають батьківщину». По відношенню до них він правий і почувається справедливим месником.

У минулому у Гобсека роки поневірянь у колоніальній Індії, повні романтичних мінливостей. Він знає людей і життя, бачить найтаємніші пружини суспільного механізму. Але густі блискучі фарби Бальзака сприяють його викриттю. Спотворююча сила грошей проявилася в самій особистості Гобсека: уявивши, що золото править світом, він всі людські радості проміняв на користь, до кінця життя перетворившись на жалюгідного маніяка. Повість завершується приголомшливою картиною гниття різноманітних цінностей, прихованих скупцем у його оселі. Ця купа, де перемішані витончені страви і дорогоцінні предмети мистецтва, що розкладаються,- грандіозний символ руйнівної сили користолюбства, нелюдяності буржуазного ладу життя і думки.

2.2 Рафаель і «шагренева шкіра»

У 1831 році Бальзак завойовує ще більшу популярність невеликим романом"Шагренева шкіра". Чи можна назвати його фантастичним? У цьому творі діє чарівний символ – шкіра, яка виконує всі бажання свого власника, але при цьому скорочує його життя відповідно до сили бажання... подарунком таємничого антиквара, мала цікавість арабських казок, дуже популярних у ті роки. А водночас ця блискуче написана історія, сповнена думки і серцевої спеки, відкривала справжню правду про Францію тридцятих років, викривала лицемірство суспільства, яке наділяло владою вбивць, нескінченно множило егоїзм, збідніло і сушило. людську душу.

2.3 Євгенія Гранде

Зображення життя у творчості Бальзака розширювалося, урізноманітнювалося. 1833 року в «Євгенії Гранді» Бальзак відкрив драматизм тьмяного на перший погляд провінційного існування. Це було дуже важливе відкриття, цілий переворот історії західноєвропейського роману: поезія прози. На тлі життя провінційного містаСомюра Бальзак описав скупця Гранде - тип тієї ж породи, що і Гобсек, а разом з тим і глибоко від нього відмінний, і його лагідну, стійку духом дочку любов і життя якої батько приніс у жертву своєї пристрасті до золота.

Політичні погляди письменника склалися своєрідно. У своїй публіцистиці він оголосив себе прихильником королівської влади (до того ж легітимистом) та старовинної аристократії. Дивним, парадоксальним мало здаватися таке самовизначення художника, творчість якого мала в собі могутній заряд заперечення соціальної несправедливості, мислителя, захопленого багатьма досягненнями свого століття. Але монархізм Бальзака можна історично пояснити. Він був продиктований насамперед його відразою до влади буржуазії; в порівнянні з нею старовинне дворянство мало переваги культури, традиції лицарської честі та обов'язку. А тверда королівська влада, на думку письменника, могла стримати згубний для Франції розгул корисливих інтересів та згуртувати націю для спільного блага. При глибокій повазі і симпатії Бальзака до людей праці, відбитих у низці образів, народ загалом був у його сприйнятті пасивною страждаючою масою, яка потребувала опіки. Л.М. Толстой справедливо писав про властивість справжнього таланту вдивлятися в людей і явища життя особливо глибоко і бачити правду; він вважав талант «незвичайним світлом» у художника, який допомагає «вибиватися» зі світогляду середовища.

Властивість таланту - непідкупність, і Бальзак, як зауважить Ф. Енгельс, знав ціну "своїм улюбленим аристократам", описував їх гостро сатирично, з гіркою іронією. І ясно бачив, що найблагородніші та найгероїчніші особи - це ті, хто повстає проти нинішнього суспільства в ім'я соціальної справедливості. Згодом він напише роман «Втрачені ілюзії», де зобразить поруч із продажними паризькими журналістами співдружність молодих людей, які працюють для майбутнього, і найпривабливішою з них зробить лицарського республіканця Мішеля Кретьєна, який загинув на барикаді в паризькому повстанні. Цю здатність підніматися над власними політичними забобонами Енгельс назве однієї з найбільших перемог реалізму і однієї з найбільших рис старого Бальзака 3 .

Художнє ясновидіння привело Бальзака до яскравого зображення відходу з історичної сцени дворянства; ніхто з письменників XIXстоліття на Заході не виніс більш убивчого та краще обґрунтованого вироку буржуазії, ніж Бальзак. І не дивно, що ні його вороги, ні його друзі не сприймали його легітимізм серйозно.

3. «Людська комедія»

Творчі планиБальзаки розросталися, одночасно набуваючи більш певної форми. Все вже створене і створюване і те, що він коли-небудь напише, бачилося йому як цілісний «портрет століття». Тут мала висловитися вся Франція - всі головні протиріччя та конфлікти епохи, всі людські типи, класи, професії. У величезній мозаїчній панорамі будуть столиця, провінція та село, тут свої міністри, вчені, адвокати, торговці, селяни. Бальзак малював напружену боротьбу пристрастей, історію дорогоцінної людської енергії, що розточується в буржуазному суспільстві на низовинні цілі; історію злочинів проти моралі, які не переслідуються законом, але забирають тисячі життів. На початку сорокових років автор назве цю споруджувану ним будівлю «Людською комедією», визначивши її три головні розділи: «Етюди про звичаї», «Філософські етюди», «Аналітичні етюди». «Етюди про звичаї» були розділені Бальзаком на Сцени приватного, провінційного, паризького, військового, політичного та сільського життя. Таким чином, окремі твориБальзаки злилися в грандіозну епопею, що охоплює усі сторони життя суспільства.

У цьому комплексі художніх творів одні й самі персонажі з'являються у різних ланках багаторазово. Але тут немає прямого хронологічного продовження життів і подій, справа складніша. Одне й те обличчя постає то головним героєм, то другорядним, у різні моменти і на різних етапахсвого життя. Воно то з'являється в якомусь одному епізоді, то проходить на задньому плані, складаючи фон або утворюючи атмосферу дії, то постає у сприйнятті багатьох різних осіб, які і самі відображаються у своїх уявленнях про нього. Так досягається надзвичайно багатостороннє висвітлення персонажа в поточному часі, рельєфність властивості; висвічуються потаємні куточки його душі та життя, його бажання та можливості. Людина постає незмінно у взаєминах з масою інших осіб, із суспільством, яке надає на нього вирішальний вплив. Прийом «повертаються персонажів», винайдений Бальзаком, дає високий художньо-пізнавальний ефект.

До визнаних шедеврів Бальзака відноситься створений у звичайних для нього майже немислимих темпах та напрузі роботи роман «Батько Горіо». Роман порівняно невеликий, але відрізняється найвищим ступенем драматизму, властивого всій бальзаківській творчості, багатством і гостротою конфліктів, що вирішуються у напруженій боротьбі. Схвильований тон оповідання - одна з невід'ємних особливостей роману, що підкоряє читача, що прилучає його до страждань героїв, до мінливостей їхніх доль. внутрішньому розвитку.

Горіо називають буржуазним королем Ліром; справді тут зображена та сама ситуація; але не король, а колишній торговець вермішель, видавши з пошаною заміж двох своїх дочок, ділить між ними весь свій стан, а потім стає для них зайвим. Переживши тривалу моральну агонію, муку розчарування та зневаженого батьківського кохання, Горіо вмирає на соломі, покинутий усіма. З Шекспіром ріднять Бальзака і енергія пристрастей, і загальні масштаби конфлікту та героїв.

Але мистецтво Бальзака – нове, і воно відповідає новому часу. У романі є спогад про минуле Горіо, про багатство, нажите спекуляціями зерном у роки революції та голоду; є пансіон пані Боке з його різношерстими нахлібниками (такі пансіони з'явилися тільки після бурхливих політичних переворотів і часто давали притулок різного роду соціальним ломкам). Новому часу належить і образ Ежена Растіньяка, типової постаті молодого аристократа, який після недовгої боротьби з собою здає свої моральні позиції заради грошей і успіху у світлі.

У розмові двох студентів, Растіньяка і Б'яншона, перший ставить з того часу знаменитим питання: погоджуватися чи ні вбити старого мандарина в далекому Китаї, якщо такою ціною можна купити особисте благополуччя? Це питання (звичайно, символічне) ставить моральну дилему: чи допустимо будувати своє щастя на нещастя іншої людини 1 . Б'яншон відповідає відмовою. Через деякий час Растіньяк, який набирає досвіду в паризькому світлі, скаже, що його мандарин «вже хрипить»...

Лінія Горіо в романі тісно пов'язана з лінією Растіньяка не тільки тому, що обидва проживають в одному жалюгідному пансіоні, що Растіньяк зустрічається у вітальні з обома дочками старого, вивчає їх і вирішує зробити молодшу знаряддям своєї кар'єри. Важливіший за цей суто фабульний зв'язок Растіньяка і Горіо їх зв'язок у плані моральної проблематики роману: жахлива невдячність дочок, самотність Горіо і вся гіркота його смерті служать наочним уроком Растіньяку в процесі його перевиховання - ось яка в вищому суспільствінагорода безкорисливого почуття. Має рацію Вотрен, він хоча б не лицемірить...

Побіжний каторжник Жак Коллен, який живе у тієї ж пані Воке під ім'ям Вотрена, - фігура великого масштабу, як 3 і Гобсек. Наділений диявольською енергією та проникливістю, він чудово бачить і доводить студенту з нищівним красномовством, що люди на верхівці суспільства – політики, фінансисти, світські красуні – живуть за тими ж законами розбою, що й світ каторги; у моральному відношенні обидва світи стоять один одного.

Витончена родичка Ежена, віконтеса де Босссан, вчить його виходячи з гіркого досвіду того ж, що і «цей смерч, іменований Вотреном»: «Розіть без пощади, і вас боятимуться... дивіться на чоловіків і жінок як на перекладних коней, яким надають подихати на кожній станції...»

Таким чином, все у романі пов'язане між собою. Картина суспільства, намальована глибоко хвилюючим, розкриває його піднаготну. «Батько Горіо» не любовний роман (любовна лініяРастіньяка і Дельфіни не є основною сюжетоутворюючою); у ньому є таємниці, несподіванки, хитро організовані злочини, але ясно, що це не пригодницький роман. Усі його елементи поєднуються темою «виховання» Растіньяка: поведінка Горіо та його дочок, діяльність Вотрена, доля Боссена, побут пансіону та побут віталень. «Батько Горіо»,- роман про суспільство, переоране французькою революцією, про верховенство у ньому буржуазного духу, роман, сповнений гіркої правди. Він пройнятий обуренням і безстрашністю дослідника, що відкриває виворот речей за їх ошатною поверхнею. «Світло – трясовина». "Я потрапив у пекло і в ньому залишуся", - заявляє Растіньяк, який зробив свій вибір.

Бальзак підкорив читачів. І все ж таки буржуазна преса постійно нападала на автора «Шагреневої шкіри», «Євгенії Гранде», «Батька Горіо», цих «нетлінних книг», як назвала їх Жорж Санд. Найохочіше йому ставили у провину неправдоподібність і аморальність. Перше - тому, що він надавав типовим обставинам сучасного життя найвиразніше, закінчене та повне вираження. Він вважав естетичним законом укрупнення, згущення дійсності мистецтво. У романі «Втрачені ілюзії» письменник д «Артез висловить думку автора: «Що таке мистецтво? Потік природи». Інше улюблене звинувачення ґрунтувалося на аморальності його героїв, моральні якості персонажів приписували самому автору.

Бальзаку вже давно не вистачало доби, не вистачало життя для втілення задуманого. З його листів до сестри Лорі, до друга, до Еге. Ганської встає картина праці, що вічно відновлюється, часто по вісімнадцять і більше годин на добу, вночі і вдень при закритих віконницях і свічках; праці, що витісняє з життя все інше, крім «боротьби з лавиною» планів, що множаться. Він пише одночасно кілька творів і править незліченну коректуру. Він називає себе «бранцем ідеї та справи, таких самих невблаганних, як кредитори». «Якби знали, що означає обробляти ідеї, надавати їм форми та фарби, як це вимотує!» «Палаючі ночі змінюються іншими палаючими ночами, дні роздумів - новими днями роздумів, від писання переходиш до задумів, від задумів до писання». Він боїться збожеволіти від перенапруги. Його праця - битва, це порівняння часто зустрічається в його листуванні, як і порівняння себе з орачом, муляром, ливарником. І так само часто, як скарги на непосильний тягар роботи, звучать у його листуванні мужність, рішучість не відступати, ноти надії на перемогу. Він уподібнює себе республіканському генералу, що веде кампанію без хліба та чобіт (образ підказаний не такими давніми подіями воєнної історіїфранцузької революції). У романі «Кузина Бетта», розмірковуючи про працю як перший закон творчості, він зобов'яже художника працювати, «як рудокоп, засипаний обвалом».

Він дозволяв собі, набагато рідше, ніж хотілося, подорожі Францією чи зарубіжних країн, зокрема у Росію. Бальзак мріяв мати сім'ю, домівку. Одного разу йому принесли лист із Росії з підписом «Чужестранка»- відгук на його твори, який привернув його увагу, пізніше було знайомство. До жінки, що написала листа, польській графині Евеліні Ганській, з якою він хотів зв'язати свою долю, він їздив до Петербурга і в її маєток у Київській губернії. Вона, багата поміщиця, боялася його боргів та невлаштованості. Шлюб із нею відбувся лише через вісімнадцять років після її листа, у рік його смерті. Бальзак вважав «головним» своїм жанром роман - велику та вільну літературну форму, можливості якої добре відповідали його задумам: малювати складні суспільні зв'язки між безліччю героїв, відобразити хід історії... Водночас він часто звертався до «малого жанру» - оповідання ( новелі), повісті з елементами новели; у жанровому розмаїтті позначилася багатогранність його обдарування. У розповіді небагато героїв, лінія дії зазвичай одна, але мала форма має свої переваги. Саме невеликий обсяг твору, при вмілому виборі змісту, може сприяти концентрації виразності.

Розповіді та повісті Бальзака завжди масштабні: за одним випадком чи одним ланцюжком подій чиєїсь приватної життя, завдяки глибоко розкритому їхньому корінню, змальовується важлива сторона дійсності, що виходить за рамки життя однієї цієї людини (наприклад, у «Гобсеку»). Бальзак в оповіданнях залишається «лікарем соціальної медицини» та великим серцезнавцем.

У повісті «Полковник Шабер» (1832) дія виростає з надзвичайної ситуації: людина, яку вважали вбитою в бою і поховали, виявилася лише важко пораненою, дивом вибралася з братської могилиі довгих вісім років домагався, щоб його, злиденного і невпізнанного через рани та хвороби, бюрократична машина суспільства офіційно визнала живим...

Бальзак не має сюжетів, не пов'язаних з аналізом суспільства та епохи. Запекла боротьба пристрастей, життєві шляхи героїв, повні несподіванокі перипетій, трагічні душевні кризи виростають із суворо правдивих історичних обставин. У «Полковнику Шабере» в розвитку дії прямо впливає складна обстановка мови у Франції перших десятиліть століття, зміна політичних режимів країни. Шабер, вихованець притулку для підкидьків, не має ні багатства, ні привілеїв, прямий і шляхетний за вдачею, за особисту хоробрість отримав від Наполеона графський титул і чин. Його вважали загиблим у битві 1807 року, коли Наполеон був імператором. Дружина Шабера вигідно і щасливо для себе вийшла заміж вдруге за людину зі старовинного роду аристократичного - політична ситуація сприяла такому змішаному союзу. Але Імперія поступилася місцем реставрації Бурбонів, і другий чоловік Рози Шабер став таємно шкодувати про свій шлюб, який тепер уже перешкоджав його кар'єрі. Таким чином, весь історичний процескраїни проходить маємо у перипетіях долі однієї подружжя. Чіпляючись за своє щастя, колишня дружина Шабера, графиня, зі звіриним егоїзмом відмовлялася його визнати - штовхала назад у могилу. Але ось, всупереч їй, за підтримки талановитого адвоката (це Дервіль, знайомий нам по «Гобсек») Шабер отримав, нарешті, все необхідні документи. Тоді його дружина змінила тактику. Граючи на почуттях чоловіка, який ще зберіг любов до неї, діючи як майстерна актриса, вона схилила його добровільно відмовитися - заради її щастя - від усього, що він повернув собі ціною героїчних зусиль у поєдинку з нею та з суспільством.

Але випадок відкрив Шаберу всю її ницість: домігшись свого, вона для вірності задумала позбавити його і чесного імені, готова була обмовити, замкнути в божевільню...

Вражений, він відмовляється - вже не з любові, як хотів раніше, а з презирства і до неї, і до загальної фальші - не тільки від майна, а й від свого місця у суспільстві та самого свого імені. Безіменним волоцюгою він опускається на дно.

Несподівана трагічна розв'язка цим не вичерпана (ось приклад драматизму, властивого бальзаківській розповіді). Цілих двадцять років Дервіль виявляє Шабера, мабуть недоумкуватого, серед мешканців богадільні. Але виявляється, що живий і розум, і патріотичні почуття старого воїна. Він носить маску божевілля, як шекспірівський Гамлет, це його форма неприйняття середовища з її звірячими вдачами. Він не в змозі перемогти це середовище, але і воно не перемогло його духу.

Що за доля! Провести дитинство у притулку для підкидьків, померти у богадільні для людей похилого віку, а в проміжку допомагати Наполеону підкорити Європу та Єгипет». Наприкінці повісті два багатодосвідчені адвокати підтверджують, що історія Шабера, при незвичайності, що здається, насправді типова: «Я вже досить надивився на все це, працюючи у Дероша...»

Духовна непохитність Шабера, його дотримання морального почуття характерні для художнього світу«Людської комедії». Цей світ населений натовпами лихварів, кар'єристів, банкірів, каторжників, блискучих егоїсток із холодним серцем. Але в ньому повно представлений і інший полюс: Євгенія Гранде, Шабер, Мішель Кретьєн і вся Співдружність д"Артеза, адвокат Дервіль (про який його великосвітська клієнтка говорить іронічно: "Ніколи ви нічого не досягнете, зате будете найщасливішим і найкращим з людей") У романі Бальзака самозабутньо переслідують свою ідею безкорисливі шукачі: вчені, художники, винахідники У повісті «Полковник Шабер» Дервіль висловлює геніально просте спостереження: одна з властивостей чесноти - не бути власником.

4. «Обідня безбожника» як продовження збірки

Бальзак завжди широко бачить ділянку дійсності, яку береться зображати, і для кожної його речі характерні багатотем'я, багатопроблемність. Те саме і в цьому оповіданні, де всього три дійових осіб: знаменитий хірург Деплен, лікар Б'яншон, який зустрічався в багатьох творах Бальзака, і робітник Буржа з ​​провінції Оверні. Накидаючи характеристику Деплена (у цього персонажа був живий прообраз, хірург Дюпюітрен), побудовану на дивовижно живому поєднанні суперечливих рис, автор поставив питання про відмінність генія від таланту, про універсальність знань та широту кругозору, про значення філософського розуму для фахівця. Бальзак постійно опікувався захопливістю своїх фабул, і тут дія будується на розкритті таємниці: навіщо Деплен, переконаний атеїст, відвідує церкву? Але цікава фабула ніколи не самоціль, вона обов'язково служить правді характерів, розкриває правду про суспільство, в якому живуть герої. Таємниця пояснюється в оповіданні Деплена про його минуле.

Він мав важкі роки вчення; тема молодого таланту, що гине без підтримки в бідності та самотності, не раз торкалася «Людської комедії», вона була й особисто близька Бальзаку. В «Обідні безбожника» вона повторена і в біографії Б'яншона, який став асистентом та другом свого вчителя. З властивою Бальзаку чарівною силою почуття написані скупі сторінки про егоїзм багатих бездарностей, які «на кожному кроці зустрічаються у вищому суспільстві», про «армію пігмеїв», що затоптують талант і життя бідняка. Єдиним другом виявився простий водонос, який серцем зрозумів людську цінність жебрака студента і, самовіддано, делікатно допомагаючи, дав можливість закінчити курс і захистити диплом. І знаменитий хірург, якнайдалі від сентиментальності, через десятиліття проніс пристрасну подяку своєму названому батькові, «як вогонь, який палить донині!». В пам'ять про нього Деплен готовий кинутися на допомогу будь-якому іншому робітникові, хто хоч чимось нагадує покійного Буржа.

Для судження про цінності Бальзака важливий і образ Б'яншона – «прямого, не здатного ні на які компроміси у питаннях честі» (це він у «Батьку Горіо» відмовився «вбити мандарина»). Він прекрасний товариш, людина мужня і водночас легка духом, не цурається задоволень, але «замкнула» свої бажання і пристрасті «в межі безперервної праці». Так у невеликій розповіді повно втілився заряд людяності, характерний для всієї творчості його автора.

Бальзак глибоко розмірковував про проблеми мистецтва та написав кілька оповідань про художників. Справедливим буде назвати «Невідомий шедевр» перлиною всього циклу.

Ця розповідь має свою дивовижну історію. Він був опублікований в 1831 році, потім грунтовно перероблений і свою остаточну форму прийняв тільки в 1837 році, увібравши творчий досвід Бальзака, на той час вже автора «Гобсека», «Полковника Шабера», «Євгенії Гранде», «Батька Горіо» , "Пошуків абсолюту". «Невідомий шедевр» - розповідь про шляхи мистецтва, гранично насичена думкою (він віднесений автором до розділу «філосівських етюдів»); Ідея втілилася в живих, зримих образах і хвилюючій фабулі. Дія відбувається на початку XVII ст.; як всякий значний твір з далекого минулого, розповідь жваво перегукується із сучасністю.

Таємничий живописець, який спіткав глибокі таємниці майстерності, створив зображення прекрасної жінки, настільки досконале, що воно ніби стирає межу між мистецтвом і природою. І пізніше той же художник, ставши на хибний шлях, занапастив свою картину, непомітно для себе перетворивши її на хаос ліній і фарб. Зрозумівши це, він наклав на себе руки.

У чому була таємниця його успіху? І в чому причина катастрофи?

В устах Френхофера, коли він поправляє картину Порбуса на повчання своїм побратимам, думки про великому мистецтвівилилися в крилаті словесні формули. «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її висловлювати! Ти не жалюгідний копііст, але поет!». І далі ця думка пояснюється порівнянням простого гіпсового зліпка з жіночої руки (зліпок начебто не бреше) із зображенням тієї ж руки, зробленим художником: зліпок - «рука трупа, і тобі доведеться звернутися до скульптора, який, не даючи точної копії, передасть рух та життя». Неможливо краще уявити сутність та правду мистецтва, його чарівну владу. Художник не обмежується поверхнею речей, як ремісник, який знімає зліпок. «Враження! Враження! Адже вони - тільки випадковості життя, а не саме життя!.. Ні художник, ні поет, ні скульптор не повинні відокремлювати враження від причини, оскільки вони нероздільні - одне в іншому». Джерела вираження обличчя – у минулому цілому житті. Це означає, що художник натхненно досліджує свою модель. Френхофер тисячу разів має рацію: не жалюгідний копііст...

Художник Френхофер – вигадана особа. Художники Нікола Пуссен (1594-1665) та Франс Порбус (1569-1622) -особи історичні, як і згадуваний «вчитель Френхофера» Мабузе (Ян Госсарт). Бальзак майстерно знаходить опорні точки для свого вигадки насправді. художник натхненно вивчає свою модель. Він розмірковує спеціально про роль повітря і світла в живописі - розбиває жорсткий контур предметів, створюючи «димку світлих і теплих півтонів», пророчо передбачаючи відкриття імпресіоністів.

Що ж сталося потім, що завело Френхофера в глухий кут? На це питання не просто відповісти, тим більше що причина не одна. Бальзак, як завжди, бачить проблему «комплексно», включаючи безліч її коренів і сторін.

Найбільш ясно звучить застереження від обману суб'єктивних сприйняттів; творча особистістьу захопленні своєю ідеєю, у спразі абсолютної досконалості може непомітно для себе втратити вірне судження про свій твір, про його цінність, його відповідність своєму призначенню. Автор проник у складну галузь психології творчості. Вустами Порбуса Бальзак застерігає художника ще й від теоретизації у відриві від безпосередньої творчої роботи: «Художники повинні міркувати тільки з пензлем у руках» Звісно, ​​зміст психологічного етюду не вичерпується. Можна не перебільшуючи назвати його невичерпним. У цьому сенсі він нагадує відому усьому світу картину Леонардо да Вінчі Джоконда», як і це полотно, він зберігає щось загадкове. Але щоб це зрозуміти, необхідно навчитися розбиратися в живописі та його історії. Л поки що обмежимося тим, що наведемо ще інші свідчення на користь глибини та пророчої сили оповідання. В наш час Стефан Цвейг писав: «Саме художники відчувають, що ніколи ще інтимна таємниця мистецтва, прагнення до досконалості, не були з таким шаленством доведені до масштабів трагічного». Уславлений художник Поль Сезанн з великим хвилюванням впізнавав себе особисто Френхофера. Пабло Пікассо, знаменитий художник XX століття, зробив до невеликому оповіданнювісімдесят ілюстрацій.

Доля цієї розповіді безприкладна. Про нього написані, крім незліченних статей, ще й спеціальні книги французькою та англійською мовами. Інтерес до «Невідомого шедевра» зростає з часом, з розвитком мистецтва.

До цієї книги включені обрані твори Бальзака тридцятих років. Останнім десятиліттям життя письменника «Людська комедія» продовжувала розростатися. Романи збільшувалися обсягом, охоплюючи дедалі нові сторони дійсності, обгрунтовуючи дедалі більше численні та складні зв'язки між персонажами. Назвемо хоча б найголовніші: закінчено «Втрачені ілюзії», «Темна справа», «Життя холостяка», «Кузина Бетта», «Кузен Понс».

Висновок

Бальзаку був п'ятдесят один рік, коли смерть перервала його працю. У його паперах було виявлено стільки планів, фрагментів, нових назв, що один із дослідників по праву припустив: хоч би скільки прожив цей надзвичайно плідний письменник, «Людська комедія» все одно не була б завершена, бо в міру здійснення планів з'являлися б нові ; їй не було б кінця, як немає кінця життя суспільства.

Бальзака не стало 19 серпня 1850 року. Над його могилою Віктор Гюго, автор «Знедолених», сказав віщі слова: «...Хотів він цього чи не хотів, чи погодився він із цим чи ні, - творець цього величезного і небувалого твору був із міцної породи письменників революційних... Бальзак бере сучасне суспільствомертвою хваткою. Його скальпель проникає в душу, у серце, у мозок... у прірву, яку кожен носить у собі. І ось Бальзак, після цих страшних праць, що приводили Мольєра до меланхолії і до мізантропії - Руссо, виходить усміхнений і світлий».

Бальзака можна читати поверхово, на рівні драматичних подій, що змінюються. Він і тут дає чимало. І можна читати все більш вдумливо, водночас намагаючись зрозуміти і людинознавця, надійного історика, «доктора соціальної медицини». Тоді Бальзак – не легке читання. Але він винагороджує найповнішим заходом.

Список літератури

1. Бальзак О. Зібр. Соч. в 24-х т. - М: Видавництво ЛДУ, 1960.

2. Григор'єва Є.Я., Горбачова Є.Ю. Французька література. - М.: Інфра-М, 2009. - 560 с.

3. Бальзак О. Гобсек. Отця Горіо. Євгенія Гранде. Невідомий шедевр. - М.: Дрофа, 2007. - 656 с.

4. Жирмунська Н.А. Від бароко до романтизму: Статті про французьку та німецької літератури. - М.: Філологічний факультет СПбГУ. - Спб.: 2001. - 464 с.

5. Толстой Л.М. Повн. Зібр. Соч. в 30 т., 30 т. - М.: ГІХЛ. 1951.

6. Моруа А. Літературні портрети. - М.: Прогрес, 1970. - 455 с.

7. Бальзак у спогадах сучасників. - М.: Художня література, 1986. - 559 с.

8. Цвейг Ст. Бальзак. - М.: Молода гвардія, 1961. - 768 с.

9. Гюго В. Зібр. Соч. в 15-ти т. Т. 15 - М.: - 1956.

Бальзак О. Зібр. Соч. в 24-х т. - М: Видавництво ЛДУ, 1960.

Григор'єва Є.Я., Горбачова Є.Ю. Французька література. - М.: Інфра-М, 2009. - 560 с.

Бальзак О. Гобсек. Отця Горіо. Євгенія Гранде. Невідомий шедевр. - М.: Дрофа, 2007. - 656 с.

Жирмунська Н.А. Від бароко до романтизму: Статті про французьку та німецьку літератури. - М.: Філологічний факультет СПбГУ. - Спб.: 2001. - 464 с.

Толстой Л.М. Повн. Зібр. Соч. в 30 т., 30 т. - М.: ГІХЛ. 1951.

Мору А. Літературні портрети. - М.: Прогрес, 1970. - 455 с.

Бальзак у спогадах сучасників. - М.: Художня література, 1986. - 559 с.

Цвейг Ст. Бальзак. - М.: Молода гвардія, 1961. - 768 с.

Гюго В. Зібр. Соч. в 15-ти т. Т. 15 - М.: - 1956.

безроздільно любив свою професію. І ця відданість Ашиля Флобера до науки передалася його синові. Сучасники дивувалися освіченості Гюстава Флобера, його енциклопедичним знанням. Закінчивши Руанський ліцей, вступив на юридичний факультет Паризького університету, проте нервова хвороба, що розвинулася в 1844, змусила його перервати заняття. Батько купив маленький маєток Круассе поблизу Руана, в...

Складався почесним членом Братства і виконав ряд робіт на його замовлення: кольоровий вітраж для капели в церкві Святого Іоанна, розпис і позолоту вівтаря, картину з сюжетом «Розп'яття» та ін. його часу. Однак, ця картина повністю відповідає іконографічній традиції 15-го.

Весь його вигляд: смагляве, з величезними променистими очима обличчя, його відкритість і доброта, палкість і вразливість, безпосередність його реакцій надзвичайно виділяли його. З перших своїх кроків у поезії Борис Пастернак виявив особливий почерк. У нього свій власний лад художніх засобівта прийомів. До віршів Пастернака читачеві треба було звикати, треба було вживати їх. Багато чого в...

Вона криє Макару Олексійовичу жилетку з матерії «жовтенькою з квіточками». Отже, мій погляд, квітами, найчастіше використовуваними у творах Ф.М. Достоєвського є: жовтий, червоний, рожевий, зелений, чорний. II Л.М. Толстой Так само як і багато інших письменників Лев Миколайович Толстой використовував у своїх творах прийом квітопису для створення глибших образів героїв. Не...