Літературні напрямки.
| Літературний напрямок | Періодичність | Характеристика | Представники |
| Класицизм | 2-а чверть 18 – початок 19 століття (1730 – 1760) | - культ античності та розуму Висока громадянська тематика Триєдність місця, часу та дії Відображення життя в ідеальних образах Звернення до античної спадщини Прізвища, що говорять Суворий становий поділ Для російського класицизму також характерна сатирична, викривальна спрямованість, їм твір – шлях до вдосконалення людської натури. Велике місцеу російському класицизмі займають віршовані жанри: оди, байки, сатири. | В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Г.В. Державін, Д.І. Фонвізін |
| Сентименталізм | Друга половина 18 століття – початок 19 ст. | - підвищений інтерес до людської особистостінезалежно від стану, до її почуттів та переживань, внутрішнього життя Культ почуття Пейзаж – не просто фон розвитку дії, він співзвучний особистим переживанням автора чи героя Переважання малих жанрів, поширення нових поетичних жанрів (елегія, пастораль, послання) та нової, забарвленої почуттям лексики | Основоположник у Росії – Н.М. Карамзін |
| Романтизм | Кінець 18 – початок 19 століть (1809 – 1840) | - Зображення природи. Краєвид – дійова особадопомагає зобразити внутрішній світ Герой – виняткова неординарна особистість з сильним характером. Перебуває у конфлікті з навколишнім світом Ідея двомірства. Герой шукає можливості для набуття гармонії Піднесені почуття, багате духовне життя, прагнення ідеалу. Герой часто одинокий і нерідко гине | Жуковський, Лермонтов, рання творчістьПушкіна, риси романтизму є у творчості Тютчева, Фета, ранніх оповіданнях Горького |
| Реалізм | Починаючи з 40-х років 19 століття | - письменник об'єктивно, достовірно зображує життя типових характерах, що діють у типових обставинах Дослідження соціальних зв'язків людини та суспільства Немає чіткого поділу на позитивних і негативних героїв | Просвітницький – Фонвізін, Крилов Критичний: Гоголь, Тургенєв, Толстой, Достоєвський, Чехов та інших. Соціалістичний: Горький, Шолохов |
| Символізм | Кінець 19 - початок 20 століття Виник по Франції Філософська основа російського символізму – трактат Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури | - мета мистецтва – інтуїтивне розуміння світу через символи Ідея про існування двох світів: земний та вічний, досконалий. Земний світ - слабке відображення світу потойбіччя. Поет сполучна ланка. Концепція морального вдосконалення | Старші символісти: Брюсов, Мережковський, Бальмонт, Гіппіус Младосимволісти – Блок, Білий, Іванов |
| Брюсов : - твердий, карбований вірш Образ великого сучасного міста Використання латинських назв Наскрізний образ мрії, мистецтва Прагнення охопити у своїй творчості всі часи та країни |
|||
| Бальмонт : - поезія для нього «виразниця говірки стихій» У віршах звучить ліричне "я" Егоїстичність, манірність, самолюбування Вірші імпресіоністичні Незвичайна музичність |
|||
| Іванов: - творчі ідеали шукає у минулому Відхід від індивідуального мистецтва Звернення до античності |
|||
| Блок (рання творчість): збірка віршів про Прекрасну Даму |
|||
| Акмеїзм | 1900-ті – 1910-ті роки | - заперечення містичних устремлінь символів Повернення слову його первісного значення Саме чуттєве сприйняття зовнішнього світу | Мандельштам, Ахматова |
| футуризм (будетляни) | 1910-і – 1920-і | - Сучасний світ- Рух, спрямованість у майбутнє Мистецтво – засіб створення нової реальності Заперечення звичних норм граматики, правопису (деформація слова, руйнація синтаксису та ін.) Закликали «скинути Пушкіна та інших із корабля сучасності» Мета – шокувати публіку Стверджували право на словотворчість Сенс слова пов'язаний із звучанням, а не зі значенням Скрушували рими та ритми, оспівували владу нових тем Використання грубих виразів | Кубофутуристи (Гілея): Хлєбніков, брати Бурлюки, Кручених, Маяковський, Кам'янський Егофутуристи: Северянин, Ігнатьєв, Гнідов «Центрифуга»: Пастернак, Асєєв, Бобрів "Мезонін поезії":
Шершеневич |
| Імажинізм | Протягом періоду російського декадансу | - Пріоритет самоцінного образу, форми над змістом, ідеєю Завдання творчості у вигадуванні небувалих раніше образів та слів | Єсенін (деякий період творчості) |
^
Літературознавчі терміни
| Назва терміна | Визначення | Приклади |
|
| Алегорія | Художній прийом, Заснований на зображенні абстрактної ідеї, абстрактного поняття через конкретний образ, думка. Взаємозв'язок між чином та його значенням встановлюється за подібністю. | Лисиця – аналог хитрості, сова – мудрості, оливкова гілка – алегоричне зображення світу, Купідон – алегорія кохання і т.д. |
|
| Анафора | Одноначаття, повторення слова чи групи слів на початку кількох строф, віршів чи напіввіршів. | Ім'я Твоє – птах у руці, Ім'я Твоє
– крижинка мовою |
|
| Інверсія | Стилістична постать, яка перебуває у порушенні загальноприйнятого порядку слів | Швейцара повз він стрілою Злетів мармуровими сходами |
|
| Афоризм | Вислів, що виражає якусь узагальнену думку, що виявляє загально і типове насправді, в лаконічній, художньо загостреній формі. | «Служити б радий, прислуговуватись нудно» "Щасливі годин не помічають" |
|
| Епітет | Образне визначення, що дає художню характеристику предмета (яви) як прихованого порівняння | Рум'яна зоря, несміливе дихання, бродяга вітер, жива вода… |
|
| Метафора | Вид стежка, основу якого лежить перенесення найменування за подібністю чи з аналогії. | «Де бадьорий серп гуляв і падав колос, Тепер уже пусто весь простір скрізь, - Лише павутиння тонке волосся Блищить на пустому борозні |
|
| Гротеск | Граничне перебільшення, що надає образу фантастичного характеру. Гротеск порушує правила правдоподібності, надає зображенню умовності та виводить образ за межі ймовірного. | Один у рогах із собачою мордою, Інший з півньою головою, Тут відьма з козячою бородою, Тут кістяк манірний і гордий |
|
| Градація | Ланцюг однорідних членівз поступовим наростанням або спаданням їх смислової чи емоційної значущості | ^ Я кликавтебе, але ти не озирнулась Я сльози лив, але ти не зійшла |
|
| Алюзії | Позначення натяку чи вказівки на реальні історичні чи літературні факти | Наприклад, розповідь про 30 тисяч, за які дружина викупила Свидригайлова, натякає читачам на цитати з «Слова про зходження Іоанна Хрестителя у пекло»: «Оцінили мене у 30 срібняків» |
|
| Ремінісценції | Присутні в художніх текстах «відсилання» до культурно-історичних фактів, творів або їх авторів. Ремінісценціями можуть стати цитати або переказ, назви творів та інше | Другий рядок вірша Мандельштама "Я список кораблів прочитав до середини" ("Безсоння. Гомер. Тугі вітрила") відсилає читача до другої пісні "Іліади" |
|
| Тавтологія | Повторення однакових або близьких за змістом та звуковим складом слів | Ой, повним-повна коробка |
|
| Топос | Художні образи відкритих природних просторів, а також місця розгортання художніх смислів | Російська земля в «Слові…» - це частина лісостепового простору на півдні Русі від Києва та до Курська |
|
| Фабула | Ланцюг подій, про які оповідається у творі, у їх тимчасовій послідовності. Іншими словами, фабула - "те, що було насправді", тим часом як сюжет - "те, як дізнався про це читач". Фабула може як збігатися із сюжетом, так і розходитися. | Сюжет та фабула розходяться, наприклад, у романі «Герой нашого часу» |
|
| Синекдоха | Один із тропів, різновид метонімії, заснований на перенесенні за кількістю:
| Чичиков звертається до чоловіка: «Гей, борода». «І чути було до світанку Як тріумфував француз» |
|
| Перифраз | Стежок, що означає заміну прямої назви особи, предмета або явища описом їх суттєвих ознак або вказівкою на їх суттєві риси | Цар звірів замість лев, туманний Альбіон замість Англії |
|
| Метонімія | Вид стежка, основу якого лежить перенесення найменування по суміжності | «Охотно читав Апулея, Партер та крісла – все кипить (предмет і людина) |
|
| Гіперболу | Стилістична фігура, яка полягає у явному перебільшенні тих чи інших властивостей предмета, що зображається, або явища | Я бачив, як вона косить: Що помах - те готова копиця. |
|
| Літота | Термін, зворотний гіперболі. Зумисне применшення | Хлопчик з пальчик |
|
| Оксюморон | Стилістична фігура, яка полягає у навмисному поєднанні несумісних понять | Їй весело сумувати, такою ошатною оголеною Живий труп |
|
| Синтаксичний паралелізм | Подібна синтаксична побудова двох і більше речень чи інших фрагментів тексту. | Коли вмирають коні – дихають, Кода вмирають трави - сохнуть |
|
| Звукопис | Система звукових повторів тих чи інших елементів звукового складу:
|
Гучав булат, картеч верещала...
Сиджу ль між юнаків божевільних, Я вдаюсь моїм мріям. |
|
| ^ Віршовані розміри |
|||
| Ямб | Двоскладний віршований розмір, в якому наголос падає на другий склад | Вчись у них – у дуба, у берези. Навколо зима. Жорстока пора! |
|
| Хорей | Двоскладний розмір, в якому наголос падає на перший склад | Мчать хмари, в'ються хмари; Невидимкою місяць Висвітлює сніг летючий; Мутне небо, ніч каламутна |
|
| Дактиль | Трискладова стопа, в якій ударним є перший склад | Хмари небесні, вічні мандрівники! Степом лазурним, степом перлинним Мчіться ви, ніби як я ж, вигнанці З милої півночі у бік південну |
|
| Амфібрахій | Трискладовий розмір, в якому ударним є середній склад | Дивлюсь, як божевільний, на чорну шаль |
|
| Анапест | Трискладова стопа, в якій ударним є останній склад | «Ми з тобою безглузді люди» |
|
| Поет | Роки життя | Характеристика творчості |
| Ф. І. Тютчев | 1803 - 1873 | Природа для Тютчева – жива і одухотворена істота, яка розвивається, прагнучи торжества правди, добра, краси, світової гармонії. Природа – це життя. У Тютчева зникають бар'єри між людськими та природними світами: страждання та радості природи стають стражданнями та радощами людини. Природа і людина у стані творчого розвитку, що відбувається між Космосом та Хаосом. Хаос втілює стихію бунту та руйнування. Космос - творення, примирення, гармонія. У віршах про природу можна виділити два напрямки – денний та нічний (гармонійний та трагічний) |
| А.А. Фет | 1820 - 1892 | Фет належав до прихильників «чистого мистецтва» і вважав, що література має жити не громадянськими проблемами, що головною цінністю та метою поета є краса. Поезія не біографічна, ліричний геройне дорівнює автору. Фет передає суб'єктивний стан ліричного героя (природи), відчуття невиразне, миттєве. Поетична манера Фета імпресіоністська. Музика: звукопис, словесні повтори, індивідуальний ритмічний малюнок, збігаються межі ритму та синтаксичного членування. |
| Н. А. Некрасов | 1821 - 1876 | Основні теми творчості: Селянська тема, тема народу Тема Батьківщини зливається з темою народу Тема кохання Призначення поета та поезії Громадянська поезія Вірші Некрасова сюжети. Вони використовуються прості обороти і стилізація під селянську мову. Некрасов показує неестетичні теми. У любовної лірикияскраво виділяється панаєвський цикл, у якому показані складні взаємини двох сильних та талановитих особистостей. У любовній ліриці проявляється «проза кохання»: суперечки, конфлікти. Ліричний герой бачить як достоїнства, а й недоліки. Поетичний аналізпочуття. |
| І. А. Бунін | 1870 - 1953 | Рання лірика Буніна найчастіше пейзажна, що має конкретність, точність позначень. Багато слів, що відбивають настрій, гармонію природи: запах, світло, колір та відчуття. Переважає почуття прекрасного та психологізм пейзажу. Кохання в ліриці Буніна драматичне, навіть трагічне. Кохання - велика безодня, загадкова і незрозуміла, сильна і болісна. |
| А. А. Блок | 1880 - 1921 | При всій відмінності ранніх віршів від наступних, поезія Блоку постає як одне ціле, як єдине твір, розгорнуте у часі, як відбиток пройденого поетом шляху. Цикл «Вірші про прекрасну даму»: У цьому циклі знайшли відображення любов молодого поета до Л. Д. Менделєєвої та захоплення філософськими ідеямиВл. Соловйова. Найбільш близько сприйняв він тоді вчення філософа про існування Душі Світу, або Вічної Жіночності, яка може примирити "землю" і "небо" і врятувати світ, що знаходиться на межі катастрофи, через його духовне оновлення. Ідеї "двомирства", поєднання матеріального та духовного втілилися у цьому циклі через складну систему символів. Не менш багатоплановий вигляд героїні. З одного боку, вона постає як цілком реальна, "земна" жінка. З іншого боку - це небесний, містичний образ "Діви", "Зорі", "Великої Вічної Дружини". Вірші на тему революції: Поет відчуває свою причетність до всього, що відбувається в тривожному, гостро конфліктному світі повсякденного життя. Це насамперед події революції, яку він сприймав, подібно до інших символістів, як прояв народної руйнівної стихії, як боротьбу людей нової формації з ненависним йому царством соціального безправ'я, насильства та вульгарності. Характерно, однак, що ліричний герой за всієї солідарності з тими, хто виступає на захист пригноблених, не вважає себе гідним бути в їхніх лавах: Крім мотивів, пов'язаних із революційними подіями, особливе значення мають вірші, де поет розгортає образ Батьківщини та підкреслює свій нерозривний зв'язок із нею. |
| Белла Ахмадуліна | Ахмадуліна найближча до романтичної елегії. Вона створила романтичний варіант неоакмеїзму. У Ахмадуліної завжди і обов'язково «на початку було слово»: слово наповнює природу красою та змістом. Виникає опозиція між світом, створеним магією слова, та реальністю. Лірична героїня Ахмадуліної не робить свій вибір, а залишається «на порозі подвійного буття» (Тютчев). У Ахмадуліної поет як би замінює собою оспіваний ним світ. Створюючи свої вірші, він неодмінно співвідносить їх із навколишнім світом. Твір віршів не протилежний світові, а присвячений розгадці закладених у нього смислів. "Манерний" стиль. У її стилі завжди присутня самоіронія та трагічний стоїцизм. Мотив борошна, тортури творчістю. Ахмадуліна не приховує страх перед трагічною місією поета. |
| Йосип Бродський | Лауреат Нобелівської премії. Лірика Бродського початку 60-год включає описові та образотворчі елементи. Вони чітко звучить елегічний мотив самотності, прощання з любов'ю. Глибинні переживання – думки та почуття. Період з 1965 по 1972 рр. був часом активної творчості, інтенсивною розробкою його головних тем, поглиблення його художнього світосприйняття. Теми: духовне життя сучасної людини, вічна проблемакохання та самотності… У поезії Бродського слід наголосити на широті її проблемно-тематичного діапазону, природності та обмеженості включення до неї життєвих, культурно-історичних, філософських пластів, реалій, асоціацій. Привертають увагу реалізовані в поезії Бродського найбагатші можливості ритміки, віртуозність його рими. Безперечна та роль, яку Бродський зіграв у остаточному знятті мовних обмежень і заборон, у розширенні творчого потенціалу, розвитку мови сучасної російської поезії. |
| Андрій Вознесенський | Належить у групі, яка називається поетами - «шістдесятниками». Для його творчості характерні своєрідні метафори, в асоціативне поле яких втягнуто нові уявлення та поняття, народжені віком НТР. Пряме заломлення зовнішньої дійсності. З прикметами НТР у Вознесенського є сусідами образи російської старовини і великих художніх звершень, і відлуння глобальних подій. |
М.А. Шолохов «Тихий Дон»
| Проблематика роману | «Тихий Дон» – монументальний твір про революційну епоху. Шолохова цікавили долі народу та переломні моменти у його історії. Письменник широко розгортає панораму часу, щоб знайти можливість пізнання рухів людського серця, усвідомити справжній сенсподій, що відбуваються у козацькому куркульстві. У « Тихому Доні» зачіпаються ті події та вирішуються ті проблеми, які перебували у полі зору багатьох великих письменників. |
| Історія створення роману | Роман-епопея "Тихий Дон", напевно, найзагадковіший твір XX століття, навколо якого точаться постійні суперечки літературознавців. Хоч як це сумно, але багато робіт навіть талановитих літературознавців присвячені не розкриттю своєрідності та образності мови "Тихого Дону", але обговоренню теми плагіату та непричетності Михайла Шолохова до створення роману. Початковий задум Шолохова охоплював лише корнілівський заколот і називався "Донщина", проте пояснити причини невдачі повстання без передісторії козацтва йому справді виявилося "не під силу". Перша книга "Тихого Дону" побачила світ на сторінках журналу "Жовтень" у 1927 р., багато в чому завдяки Серафимовичу, який зумів розглянути в рукописі молодого автора великий твір. 1934 року, на п'ятому році трагедії колективізації, Шолохов закінчує четверту книгу "Тихого Дону". Через деякий час він ухвалює (звичайне для автора) рішення повністю її переписати. Повністю переписати книгу вдалося лише 1939 р. |
| Епічність | Шолохов поставив у центр епічної розповіді таке соціальне середовище та героїв, які, здавалося, не дають простору для глибокого філософського осмислення епохи та загальнолюдських проблем – життя простих трудівників села. Шолохов зумів побачити в житті простих неписьменних козаків таку силу пристрастей, моральних ідеалів, духовних пошуків, такий складний і багатий світ людських індивідуальностей, що через їхню працю, помисли та трагедії показав характер самої революції та шляхи вирішення корінних загальнолюдських проблем. |
| Картини природи у романі | У романі "Тихий Дон" М. Шолохов активно використовує оригінальний прийомзіставлення явищ із життя природи та людини, коли немає прямих уподібнень, порівнянь за допомогою спілок "як" чи "ніби". Цей прийом називається "психологічним паралелізмом". І природне та людське органічно, нерозривно пов'язані один з одним. Однак розуміння цього анітрохи не применшує людину. Навпаки - воно повертає його у вічне лоно природи і дає людській душіпочуття незрівнянного умиротворення. |
| Побут і традиції у «Тихому Доні» | Повсякденне життя, Наповнена господарськими турботами, і історичні події виступають і конкретні обставини, в яких діють герої. Течія життя хутора Татарського повільна і некваплива. Ігрища та лихі стрибки, праця до гіркого поту в степу та рибалка – ось чим наповнені дні. Шолохов малює своєрідні звичаї, закріплені віковою традицією народні козацькі звичаї, детальнопоказує побут. Ми бачимо, як одягаються козак та козачка у будні та свята, що потрібно козакові на службу… Шолохов майстерно передає поезію народного побуту, чарівність тих традицій, які вибрав народ. Він не приховує, що в деяких народних обрядах та звичаях багато грубого, іноді безглуздого і навіть принизливого. У піснях, у влучному слові розкриваються живий розум, гостра спостережливість, естетична культура народу. Крізь грубий побут, темряву забобонів пробиваються паростки прекрасного та піднесеного. |
| Світ сім'ї | У романі Шолохова показано кілька сімей: Мелехови, Коршунови, Мохови, Листницькі. Однак лише мелехівський курінь є центром ідейно-композиційного центру епопеї. Мелехови – насамперед трудова сім'я. Зображуючи її, Шолохов не замовчує ні про круту вдачу Пантелея Прокоповича, ні про тяжку частку жінки, ні про власницькі порядки. У зображенні Шолохова «мелехівське» – це насамперед високі моральні якості, що яскраво і сильно проявлялися з покоління в покоління. У складному та суперечливому єдності властивостей, що становлять зміст характеру та світогляду Мелехових, Шолохов прагне знайти те головне, що передбачає можливість їх затвердження в умовах нового життя. Сім'я Мелехових зазнала всіх етапів шляху, пройденого козацтвом у знаменні роки. Вона опинилася у центрі подій, і це ускладнило її долю. Наприкінці книги біля порога мелехівського куреня зупинився Григорій із Мишаткою. Ця сцена символічна – за Мішаткою майбутнє. |
| Долі людей, заломлені крізь призму революції | У образної системи«Тихого Дону» найважливіша роль належить персонажам, які відбивають боротьбу непримиренних сил – сил революції та контрреволюції. Кого б Шолохов не зображував – білогвардійця чи комуніста, козака чи інтелігента, - він прагне якнайглибше поринути у нього людську природу, осягнути характер зсередини. Цей принцип зображення визначив новаторську сутність створених письменником образів, які втілюють полярні сили боротьби. Шолохов рішуче від встановилися на той час канонів «позитивного» і негативного». У «Тихому Доні» комуністи представлені великою різноманітністю характерів – людей різних. соціальних біографійта життєвих доль. З розвитком подій вони грають дедалі більшу роль сюжеті. Дуже складний типкомуніста створив письменник у образі Михайла Кошового. Шолохов прагне намалювати об'ємний, психологічно багатогранний характер людини, що виростає на ґрунті козачого життя, що ввібрав його традиції і сміливо виступає проти всього злого, що таїлося в старому укладі. Проте, образ Кошового у романі емоційно скований. Втілюючи в ньому риси сільського комунізму, автор замислюється про перспективу його розвитку, можливість переважання таких моральних якостей. Шолохов зриває маски з генералів, іронічно зображує політиканствуючих претендентів роль «рятівника Росії» типу Краснова і Чернецова. Епічна картина була б не повною, якби письменник не розкрив ідейного краху та духовної деградації тієї частини дворянської інтелігенції, яка не прийняла революції. |
| Образ Григорія Мелехова | Нелегко склалося життя Григорія Мелехова, трагічно завершується його шлях у «Тихому Доні». Шолохов не дає остаточної відповіді на те, хто Григорій: жертва помилок, що зазнав тяжкості історичної відплати, або індивідуаліст, який порвав з народом. Однак жодна з цих концепцій не охоплює образ його цілісності. Події епохи змусили Григорія напружено шукати своє місце у житті. Проблема людини, яка встала «на межі у боротьбі двох початків» втілюється в образі донського козака, у драматичних зламах його життєвого шляхута напружених процесах його морального життя. Григорій - натура багата, емоційно яскрава і рвучка, що має надлишок сил і своєрідною чарівністю. Портретний описГригорія Мелехова одразу ж виділяє його серед інших героїв роману, а яскрава, неординарна зовнішність, що свідчить про своєрідність характеру, обіцяє Григорію непросту, сповнену терни, але гідну долю. Першим серйозним випробуванням для Григорія стала його любов до Ксенії. Той, хто пізнав щастя справжнього кохання, він почувається бранцем у світі патріархальних відносині кидає виклик хутору, йдучи до маєтку Листницьких. Неприборканий темперамент, горде небажання підкорятися обставинам становлять його індивідуальну психологічну основу. Прихильність до правди і поняття честі, зрештою, відштовхує його і від червоних, і від білих. Саме тому так проникливо звучить у романі тема гуманізму, краси людини, у серці якої є місце і для кохання, і для ніжності до дитини, і для туги та прихильності до рідного вогнища. |
| Жіночі образиу романі | Чарівність і простота виконана в очах письменника краса, вільна грація жінки-козачки. Малюючи її портрет, письменник виділяє риси, пов'язані з ідеалом прекрасного. Шолохов здійснює принцип психологічного трактування характеру, коли образ дається у розвитку, з глибоким проникненням у приховані пружини дій персонажа. У характері Наталії набули свого втілення ті високі моральні якості, своєрідна грація і краса, що складалися в надрах народного життя. Ксенія – натура більш імпульсивна і пристрасна, котрій любов стала тим єдиним, навіщо вона кидає виклик всьому хутору, тим, навіщо вона розлучається зі звичним укладом. Інший примітний образ у романі – образ матері Григорія, Іллівни. Вона підкорює читача мудрою проникливістю, милосердям і великодушністю, вона самовіддана щедра у своєму материнстві. Джерело всього цього – народна моральність, вироблена в умовах соціальної знедоленості та потреби та пронесена через століття. На порозі смерті Іллівна показує дивовижні велич духу, самовладання та твердість. Передсмертні дні її сповнені піклуванням про живих. Так, у певному сенсі символічно завершується доля жінки, яка втілює і скорботну, важку частку козачки, і нетлінну красу моральних цінностей. |
^
М. А. Булгаков «Майстер і Маргарита»
| Історія створення | 1928-1929 рр. були тяжкими роками для М. А. Булгакова. Саме в цей час він приступає до створення трьох творів: роману про диявола, п'єси під назвою "Кабала святош" та комедії, знищеної невдовзі разом із розпочатим романом. Робота над романом відновлюється у 1930-1931 роках. У 1937 р. структура роману остаточно склалася. Тоді ж з'явилася і безсмертна назва "Майстер та Маргарита". До 22-23 травня 1938 р. Булгаков повністю переписує роман із затвердженою послідовністю розділів і починає диктувати його на машинку, вносячи по ходу стилістичну правку. Вперше роман "Майстер і Маргарита" був опублікований у 1966-1967 роках. у журналі "Москва" з величезними купюрами (понад 150 вилучень тексту). У тому ж році він повністю вийшов у Парижі і незабаром був переведений на основні європейські мови. В Росії повний текстроману з'явився лише 1973 р. "Майстер і Маргарита" став вінцем творчого шляху Булгакова і приніс йому посмертну світову славу. |
| Композиція | «Майстер і Маргарита» - це роман у романі, «подвійний роман»: роман Майстра та Понтії Пілате та роман про долю Майстра та його роману. З одного боку ці два романи протиставлені один одному, тоді як з іншого боку утворюють певну органічну єдність. Дія роману про Понтія Пілата розгортається майже дві тисячі років тому, у стародавньому місті Єршалаїмі. А події, описані в романі про долю Майстра - у Москві 1930-х років, де з'являється, щоб влаштувати традиційний весняний був, сатана. В порівнянні цих епох, встановленні прямих і непрямих зв'язків вибудовується художній простірроману, збагачується його ідейний зміст. У романі присутні три сюжетні лінії: філософська - Ієшуа та Понтій Пілат, любовна - Майстер і Маргарита, містична та сатирична - Воланд, його почет і москвичі. Вони одягнені у вільну, яскраву, іноді химерну форму оповідання і тісно взаємопов'язані між собою інфернальним чином Воланда. |
М.Є. Салтиков-Щедрін.
Коротка характеристика творчості.
"В наш час вже не може бути сумнівів у тому, що Щедріну належить одне з перших місць в історії російської літератури", писав М. С. Ольмінський. Салтиков-Щедрін чудово працює і у великих, і в малих сатиричних жанрах: список доступних йому жанрів широкий - роман із цікавим сюжетом та глибоко відчутними образами, фейлетон, казка, драматичний твір, оповідання, пародія. Салтиков-Щедрін є першовідкривачем жанру сатиричної хроніки, але так само він вдихнув нове життя у жанр роману
"Історія одного міста"
Твір написано у формі оповідання літописця-архіваріуса про минуле міста Глупова, але історичні рамки обмежені – з 1731 по 1826 рік. "Для майбутнього історика російського суспільства, коли він підійде до переживаної нами епохи, не буде більш дорогого скарбу, як твори Салтикова, в яких він знайде живу і вірну картину сучасного суспільного ладу ... Салтиков у всій історії російської літератури не знає собі рівного, коли йдеться про те, щоб схопити типові риси переживаного суспільством часу, щоб жваво помітити той чи інший новий тип, що народився, і висвітлити його зі всією яскравістю свого потужного таланту».
"Мене жахає епоха, жахає історичне становище...", - зізнавався Салтиков-Щедрін, починаючи працювати над романом. Салтиков-Щедрін зумів поєднати сюжети та мотиви легенд, казок, інших фольклорних творіві просто доступно донести до читача антимонархічні ідеї в картинах народного побуту і повсякденних турботах простих людей.
У фіналі Образ роману з'явиться найстрашніший із градоначальників - Угрюм-Бурчеєв, символ гноблення та свавілля. У мріях йому є теорії перетворення світу на казарму і поділу людей на роти і батальйони втілена мрія всіх його попередників, які бажають влади будь-що-будь. Але навіть його правління ледве піднімає глуповців з колін, і вже сама природа не витримує такої дикості - приходить страшне "воно", щоб покласти край всьому.
Дурнівці живуть у хатах, ночують у гущавинах, займаються польовими роботами, вирішують свої справи, збираючись миром; мають ватажка дворянства та міського голову, прямують у процесіях, влаштовують пікніки та банкети. У Глупові настільки точно впізнається Росія у всіх її найстрашніших, закісних, пасивних, заляканих від народження проявах: "Це люди, як і всі інші, з тим лише застереженням, що природні їх властивості обросли масою наносних атомів, за якою майже нічого не видно Тому про дійсні "властивості" і мови немає, а є мова тільки про наносні атоми", - пише письменник у вступі до глави "Поклоніння мамоні і покаяння". Тим не менш, Салтиков-Щедрін, справжній патріот, ні в якому разі не прагне очорнити російський народ або російське життя: тільки величезний любов'ю до Батьківщини і болем за неї пояснюється весь задум твору: автор критикує та осміює не конкретну соціальну групу і не російський народ, а лише "заповідані історією" соціально негативні рисисуспільної психології та поведінки.
Багатовікова віра в доброго царя продовжувала існувати: бунтуючи проти окремих представників влади на місцях, народ посилав ходоків до правителів. Євсєїч, "найдавніший у цілому місті", не домігся правди для мужиків, хоча тричі ходив до градоначальника Фердищенка, а лише прирік себе на заслання: "З цієї хвилини зник старий Євсєїч, ніби його на світі не було, зник без залишку, як уміють зникати лише "старатели" російської землі".
Автора "Історії одного міста" звинувачували в приниженні ролі народу в суспільного життя, у свідомому осміянні російського народу, у непатріотизмі. Але в листі Пипін Салтиков-Щедрін пояснював: "...що стосується мого ставлення до народу, то мені здається, в слові "народ" треба відрізняти два поняття: народ історичний і народ, що представляє собою ідею демократизму. Першому, що виносить на своїх" плечах Бородавкіних, Бурчеєвих і т. п., я дійсно співчувати не можу. Другому я завжди співчував, і всі мої твори сповнені співчуття".
Все, чого хоче Салтиков-Щедрін - просвітити народ, розбудити його громадянську самосвідомість для боротьби за свої права, допомогти йому звільнитися від рабської психології, від вікового гніту та безправ'я - а для цього йому потрібно показати це настільки реально, наскільки фантастичним і фантасмагоричним здається Дурнів.
Фінал історії міста Глупова не менш важливий, ніж вся попередня розповідь.
До влади приходить Угрюм-Бурчеєв, який "був прохвіст у повному розумінні слова. Не тому тільки, що він обіймав цю посаду в полку, але прохвіст усією своєю істотою, всіма помислами", як концентрований образ усіх попередніх правителів, символ свавілля та жорстокості, нахабного зневажання прав людей - і вперше за історію міста Глупова його мешканці починають відчувати обурення: "Роздратування зростало тим сильніше, що глупівці все-таки зобов'язувалися виконувати всі заплутані формальності, які були заведені Угрюм-Бурчеєвим".
"Коли цикл явищ виснажується, - писав Салтиков-Щедрін в 1863 році в статті "Сучасні привиди", - коли зміст життя біднішає, історія гнівно протестує проти всіх умовлянь. Подібно гарячій лаві проходить вона по рядах подрібненого, звірячого і стерпного людського шляхи своєму і правого, і винного. І люди, і привиди поглинаються миттєво, залишаючи замість себе голе поле. Це голе поле представляє історії чудову нагоду прокласти для себе нове і до того зручніше ложе".
Символічна загибель Глупова означає загибель українського самодержавства, будь-якого іншого деспотичного режиму.
Грізне "воно", це "нечуване видовище", приходить ззовні: "Північ потемнів і покрився хмарами; з цих хмар щось мчало на місто: чи то злива, чи то смерч. Повне гніву воно мчало, бурячи землю, гуркотячи, гудячи і стіна і часом виригаючи з себе якісь глухі, каркаючі звуки "; "Воно наближалося, і, у міру того як наближалося, час зупиняв біг свій".
Деякі критики схильні розглядати розв'язку роману як натяк на стихійне народне повстання, народну революцію, хоча глуповці очевидно не здатні до боротьби: побачивши насувається на них "воно", "глупівці впали ниць", і "несповідний жах виступив на всіх обличчях, охопив усі серця ".
Інші ж вважають, що зникнення Угрюм-Бурчеєва, знищення його силами самої природи, що збунтувалася, показує надію Салтикова-Щедріна на те, що настане час докорінних змін у кріпосницькій і бюрократичній Росії.
"Історія одного міста" та одночасно з нею створені казки показують, як змінився творчий методписьменника.
Салтиков створює новий тип гротескної політичної сатири, нові форми сатиричного оповідання.
Мета Салтикова - "нагадати людині, що він людина", і він підносить читачам гіперболічну картину, не сумісної з поняттями людського гуртожитку, антилюдський світ, що живе за своїми фантастично гротескним законам - але в той же час надзвичайно відомий: це реальна політична дійсність Росії.
Поряд з художніми сатиричними типами Салтиков-Щедрін дає чіткі авторські коментарі до них: "Літературному дослідженню підлягають не тільки ті вчинки, які людина безперешкодно здійснює, а й ті, які вона, безсумнівно, зробила б, якби вміла або сміла... Але це буде не перебільшення і не спотворення дійсності, яка любить ховатися за звичайним фактом і доступна лише дуже пильному спостереженню. Без цього неможливо відтворити всю людину, неможливий правдивий суд на ньому...
Гротесковий тип - це відслонення характеру, його осмислення як суспільного явища. Письменник-сатирик "користується всяким темним натяком, всяким хвилинним явищем і за допомогою низки зусиль вступає твердою ногою в храмину тієї, іншої, не буденної, а прихованої дійсності, яка одна і представляє вірне мірило для всебічної оцінкилюдину", - стверджував Салтиков-Щедрін.
Містика, загадки, надприродні сили – все таке лякаюче, але дуже привабливе. Це знаходиться за межами людської свідомості, тому люди прагнуть ухопитися за будь-який шматочок інформації про цей таємний світ. Кладезь містичних історій- Роман М.А. Булгакова «Майстер та Маргарита»
Містичний роман має непросту історію. Гучна і знайома всім назва «Майстер і Маргарита» була аж ніяк не єдиною і, до того ж, не першим варіантом. Народження перших сторінок роману датується 1928-1929 роками, а крапка у фінальному розділі була поставлена лише через 12 років.
Легендарний твір пережив кілька редакцій. Варто зазначити, що в першій із них не фігурували головні персонажі кінцевої версії – Майстер, Маргарита. Волею долі її було знищено руками автора. Друга версія роману дала життя вже згаданим героям та подарувала Воланду відданих помічників. А у третій редакції імена цих персонажів вийшли на перший план, а саме у назву роману.
Сюжетні лінії твори постійно змінювалися, Булгаков не переставав вносити коригування та змінювати долі своїх героїв аж до смерті. Роман побачив світ лише 1966 року, за подарунок світу цього гучного твору відповідальна остання дружина Булгакова – Олена. Її риси автор прагнув увічнити у образі Маргарити, і, мабуть, нескінченна подяка дружині стала приводом для фінальної зміни назви, де на перший план вийшла саме любовна лініясюжету.
Жанр, напрямок
Михайло Булгаков вважається містичним письменником, майже кожна його робота несе загадку. Особливість цього твору – наявність роману у романі. Історія, описана Булгаковим – містичний, модерністський роман. А ось роман про Понтія Пілата і Ієшуа, що входить до нього, автором якого є Майстер, не містить у собі ні краплі містики.
Композиція
Як було сказано Багатомудрим Літреконом, «Майстер і Маргарита» — роман у романі. Це означає, що сюжет ділиться на два шари: історія, яку відкриває читач, і твір героя з цієї історії, який запроваджує нових персонажів, малює інші пейзажі, часи та основні події.
Так, основна канва оповідання – розповідь автора про радянську Москву та приїзд диявола, який хоче провести в місті бал. Принагідно він оглядає зміни, що відбулися в людях, і дозволяє своїй свиті вдосталь повеселитись, караючи москвичів за їхні пороки. Але шлях темних сил приводить їх до знайомства з Маргаритою, котра є коханкою Майстра – письменника, який створив роман про Понтія Пілата. Це і є другий шар оповідання: Ієшуа потрапляє на суд до прокуратора і отримує вирок смертної кариза сміливі проповіді про тлінність влади. Ця лінія розвивається паралельно з тим, що виробляють слуги Воланда у Москві. Обидва сюжети зливаються воєдино, коли сатана показує Майстрові його героя — Прокуратора, який все ще чекає на прощення від Ієшуа. Письменник припиняє його муки і цим закінчує свою історію.
Суть
Роман «Майстер і Маргарита» настільки всеосяжний, що не дає читачеві занудьгувати на жодній сторінці. Величезна кількість сюжетних ліній, взаємодій та подій, у яких легко заплутатися, підтримують уважність читача протягом усього твору.
Вже на перших сторінках роману ми стикаємося з покаранням невіруючого Берліоза, який вступив у суперечку з уособленням Сатани. Далі, як за накатаною, пішли викриття та зникнення грішних людей, наприклад, директора театру Вар'єте – Степи Лиходєєва.
Знайомство з Майстром у читача відбулося в психіатричній лікарні, в якій він утримувався з Іваном Бездомним, який потрапив туди після загибелі свого товариша - Берліоза. Там Майстер розповідає про свій роман про Понтія Пілата та Ієшуа. За межами психіатричної лікарні Майстра шукає його кохана – Маргарита. Заради порятунку коханця вона укладає угоду з дияволом, а саме стає королевою Великого балу Сатани. Воланд виконує свою обіцянку і закохані возз'єднуються. Наприкінці твору відбувається змішання двох романів – Булгакова та Майстра – Воланд зустрічається з Левієм Матвієм, який подарував Майстру спокій. На останніх сторінках книги всі герої йдуть, розчиняючись у небесному просторі. Ось про що розповідається в книзі.
Головні герої та їх характеристика
Мабуть, головними героями є Воланд, Майстер та Маргарита.
- Призначення Воландау цьому романі – розкривати вади людей і карати їхні гріхи. Викриття ним простих смертних не знає рахунку. Основний мотив Сатани – кожному віддати за його вірою. Діє він, до речі, не один. Королю покладено почет – демон Азазелло, чорт Коровйов-Фагот, коханий усіма блазень кіт Бегемот (дрібний біс) та його муза – Гелла (вампір). Світ відповідає за гумористичну складову роману: вони сміються і знущаються з своїх жертв.
- Майстер- Його ім'я так і залишається для читача загадкою. Все, що нам розповів про нього Булгаков - у минулому він був істориком, працював у музеї і, вигравши велику суму в лотерею, зайнявся літературою. Автор навмисно не вводить додаткову інформацію про Майстра, щоб наголосити на нього як на письменника, автора роману про Понтія Пілата і, звичайно ж, коханого прекрасної Маргарити. За характером це розсіяна і вразлива людина не від цього світу, зовсім не знається на побуті і вдачах оточуючих людей. Він дуже безпорадний і вразливий, легко трапляється на обман. Але водночас йому властивий надзвичайний розум. Він добре освічений, знає давні та сучасні мови, у нього вражаюча ерудиція у багатьох питаннях. Щоб написати книгу, він вивчив цілу бібліотеку.
- Маргарита- Справжня муза для свого Майстра. Це заміжня пані, дружина заможного чиновника, але їхній шлюб давно вже став формальністю. Зустрівши по-справжньому кохану людину, жінка присвятила йому всі свої почуття та помисли. Вона підтримувала його і вселяла в нього натхнення і навіть мала намір кинути осоромлений будинок разом з чоловіком і хатньою робітницею, проміняти забезпеченість і достаток на напівголодне життя в підвальнику на Арбаті. Але Майстер раптово зник, і героїня почала шукати його. У романі неодноразово підкреслюється її самовідданість, готовність піти все заради любові. Більшість роману вона веде боротьбу порятунок Майстра. За словами Булгакова, Маргарита – «ідеальна дружина генія».
Якщо Вам не вистачило опису чи характеристики якогось героя, напишіть про це у коментарях – додамо.
Теми
Роман "Майстер і Маргарита" дивовижний у всіх сенсах. У ньому є місце філософії, кохання та навіть сатирі.
- Основна тема – протистояння добра і зла. Філософія боротьби цих крайнощів та справедливості проглядається майже на кожній сторінці роману.
- Не можна применшувати значення любовної тематики, уособленої Майстром та Маргаритою. Сила, боротьба за почуття, самовідданість - на їх прикладі можна заявити, що це синоніми слова "любов".
- На сторінках роману також є місце для людських вад, що яскраво показуються Воландом. Це жадібність, лицемірство, боягузливість, невігластво, егоїзм тощо. Він не перестає глузувати з грішних людей і влаштовувати їм свого роду покаяння.
Якщо вам особливо цікава будь-яка тема, яку ми не озвучили, дайте нам знати у коментарях – додамо.
Проблеми
У романі порушується безліч проблем: філософських, соціальних і навіть політичних. Ми розберемо лише основні з них, але якщо вам здається, що чогось не вистачає, напишіть у коментарях, і це щось з'явиться в статті.
- Основна проблема – боягузливість. Її автор назвав головною пороком. Пілату не вистачило сміливості, щоб заступитися за невинного, Майстрові не вистачило хоробрості для боротьби за свої переконання, і тільки Маргарита набралася відваги і врятувала коханого чоловіка з біди. Наявність боягузтво, за Булгаковим, змінило хід світової історії. Воно ж прирекло жителів СРСР на животіння під гнітом тиранії. Багатьом не подобалося жити в очікуванні чорної вирви, але страх переміг здоровий глузд, і народ змирився. Словом, ця якість заважає жити, любити та творити.
- Також важлива проблематика кохання: її вплив на людину та сутність цього почуття. Булгаков показав, що любов - це не казка, в якій все добре, це постійна боротьба, готовність піти на все заради коханого. Майстер та Маргарита після свого знайомства перевернули свої життя з ніг на голову. Маргаріті довелося кинути багатство, стабільність і затишок заради Майстра, піти на угоду з дияволом заради його порятунку, і жодного разу вона не засумнівалася у своїх вчинках. За подолання важких випробувань по дорозі друг до друга герої винагороджуються вічним спокоєм.
- Проблема віри також переплітає весь роман, вона полягає у посиланні Воланда: «Кожному віддасться за його вірою». Автор наштовхує читача на роздуми, у що він вірить і навіщо? Звідси випливає всеосяжна проблема добра і зла. Найбільш яскраве відображення вона отримала в описаному образі москвичів, таких жадібних, жадібних та меркантильних, які отримують відплату за свої вади від самого Сатани.
Головна думка
Основна ідея роману полягає у визначенні читачем понять добро і зло, віра і любов, сміливість і боягузтво, порок і чеснота. Булгаков намагався показати, що це зовсім негаразд, як ми звикли представляти. У багатьох людей значення цих ключових понятьплутаються і спотворюються через вплив розбещувальної та отупляючої ідеології, через складні життєві обставини, через брак розуму та досвіду. Наприклад, у радянському суспільстві навіть донос на членів сім'ї та друзів вважався хорошим вчинком, адже він вів до смерті, тривалого ув'язнення та руйнування життя людини. Але громадяни на кшталт Магарича охоче користувалися цією можливістю вирішити своє «квартирне питання». Або, наприклад, конформізм і прагнення догодити владі – це ганебні якості, але в СРСР і навіть зараз багато людей бачили і бачать у цьому зиск і не соромляться їх демонструвати. Таким чином, автор закликає читачів задуматися про справжній стан речей, про значення, мотиви та наслідки їх вчинків. При строгому аналізі з'ясується, що ми самі відповідаємо за ті світові біди та потрясіння, які нам не подобаються, що без батога і пряника Воланда ми самі не хочемо змінюватися на краще.
Сенс книги та «мораль цієї байки» полягає і в необхідності розставити пріоритети в житті: навчитися сміливості та справжнього кохання, повстати проти зацикленості на «квартирному питанні». Якщо у романі Воланд приїхав до Москви, то в житті треба впустити його в свою голову, щоб провести диявольський аудит можливостей, орієнтирів та прагнень.
Критика
Булгаков навряд чи міг розраховувати розуміння своїми сучасниками цього роману. Але одне він розумів точно – роман житиме. «Майстер і Маргарита» досі крутить голови вже не першому поколінню читачів, а отже, є об'єктом постійної критики.
В.Я. Лакшин, наприклад, звинувачує Булгакова у відсутності релігійної свідомості, але вихваляє його моральність. П.В. Паліївський відзначає сміливість Булгакова, який одним із перших зруйнував стереотип поваги диявола, висміявши його. Таких думок багато, але лише підтверджують закладену письменником думка: «Рукописи не горять!».
"Майстер і Маргарита" - це підсумковий твір М.Булгакова. Так розцінював свій роман та автор. Олена Сергіївна Булгакова згадувала: "Вмираючи, він говорив: "Може бути, це і правильно... Що я міг написати після "Майстра"?"
Булгаков назвав свій роман фантастичним романом . Так само зазвичай визначають його жанр і читачі, оскільки фантастичні картини в ньому справді яскраві та колоритні. Роман можна також назвати твором авантюрним, сатиричним, філософським.
Але жанрова природа роману складніша. Це роман унікальний. Традиційним стало визначення жанру роману як меніпеї, до якої належить, наприклад, роман "Гаргантюа та Пантагрюель" Франсуа Рабле. У меніпее під сміховою маскою ховається серйозний філософський зміст. "Майстер і Маргарита", як і будь-яка меніпея, - це двоплановий роман, у ньому поєднуються полярні засади: філософське і сатиричне, трагічне і фарсове, фантастичне і реалістичне. Причому не просто поєднуються, а утворюють органічну єдність.
Для менипеи 1 характерна також стилістична різноплановість, зміщення та змішання просторових, тимчасових та психологічних планів. І це теж ми знаходимо в "Майстері та Маргариті": оповідання тут ведеться то в ключі сатиричному, то серйозному, сакральному; читач цього роману виявляється то в сучасній Москві, то в стародавньому Єршалаїмі, то в іншому трансцендентному вимірі.
Такий роман важко піддається аналізу: важко виявити той загальний сенс(ті смисли), що містить у собі такий суперечливий зміст роману.
Роман "Майстер і Маргарита" має важливу особливість- це подвійний роман, роман у романі(текст у тексті): героєм одного роману є Майстер і його дія відбувається в сучасній Москві, героєм іншого роману (написаного Майстром) є Ієшуа Га-Ноцрі і дія цього роману відбувається в стародавньому Єршалаїмі. Ці романи в романі дуже різні, вони начебто написані не одним автором.
Єршалаїмські глави— тобто роман про Понтія Пілата, Ієшуа Га-Ноцрі — написані карбованою і лаконічною, скупою прозою. Жодних елементів фантастики, гротеску не дозволяє собі автор. І це цілком зрозуміло: йдеться про подію всесвітньо-історичного масштабу – смерть Ієшуа. Автор тут ніби не складає художній текст, а відтворює історію, пише Євангеліє розмірено, але суворо, урочисто. Ця строгість присутня вже в самій назві "стародавнього" розділу (другого розділу роману) - "Понтій Пілат" - і в початкових її (глави) рядках:
У білому плащі з кривавим підбоєм, човгаючою ходою рано-вранці чотирнадцятого числа весняного місяця нісана в криту колонаду між двома крилами палацу Ірода Великого вийшов прокуратор Іудеї Понтій Пілат.
Прокуратор смикнув щокою і сказав тихо:
— Наведіть обвинуваченого.
І зараз же з майданчика саду під колони на балкон двоє легіонерів запровадили та поставили перед кріслом прокуратора людину років двадцяти семи. Цей чоловік був одягнений у старенький та розірваний блакитний хітон, а руки пов'язані за спиною. Під лівим оком у людини був великий синець, а в кутку рота садна з запеклою кров'ю. Наведений із тривожною цікавістю дивився на прокуратора.
Зовсім інакше написані сучасні московські глави- Роман про Майстра. Тут багато фантастики, комізму, гротеску, чортівни, що розряджають трагічну напругу. Тут є ліричні сторінки. Причому нерідко лірика та фарс поєднуються в одній ситуації, в межах одного абзацу, наприклад, у знаменитому початку другої частини: "За мною, читачу! Хто сказав тобі, що немає на світі справжньої, вірної, вічного кохання? Хай відріжуть брехуну його мерзенна мова!" У всьому цьому проявляється особистість автора-оповідача, який будує свою розповідь у вигляді фамільярної балаканини з читачем, який часом переходить у плітку. Ця розповідь, яку автор називає "найправдивішим", містить стільки чуток і недомов стей, що швидше свідчить про недостовірність цієї частини роману. наприклад, назва та початок п'ятого розділу "Була справа в Грибоєдові":
Будинок називався "Будинком Грибоєдова" на тій підставі, що ніби колись ним володіла тітка письменника - Олександра Сергійовича Грибоєдова. Ну володіла чи не володіла ми достеменно не знаємо. Пам'ятається навіть, що, здається, ніякої тітки-домовласниці у Грибоєдова не було... Проте будинок так називали. Більше того, один московський брехун розповідав, що нібито ось на другому поверсі, у круглому залі з колонами, знаменитий письменникчитав уривки з "Горя від розуму" цій тітці, що розкинулася на софі. А втім, чорт його знає, може, й читав, це не важливо! А важливо те, що в даний час володів цим домом той самий МАССОЛІТ, на чолі якого стояв нещасний Михайло Олександрович Берліоз до своєї появи на Патріарших ставках.
Давня (антична) і сучасна (московська) частини роману і самостійні, відмінні один від одного, і в той же час перегукуються, є цілісною єдністю, в них представлена історія людства, стан моральності за останні дві тисячі років.
На початку християнської ери, дві тисячі років тому, у світ прийшов Ієшуа Га-Ноцрі 2 з вченням про добро, але його істину сучасники не прийняли, а Ієшуа був засуджений до ганебної страти - повішення на стовпі. Сама дата — ХХ століття — як би зобов'язувала підбивати підсумки життя людства в лоні християнства: чи став світ кращим, чи стала людина розумнішою, доброю, милосерднішою за цей час, чи змінилися, зокрема, московські жителі внутрішньо, якщо змінилися зовнішні обставини? які цінності вважають головними у житті? До того ж у сучасній Москві у 1920-1930-ті роки було оголошено про будівництво нового світу, про створення нової людини. І Булгаков порівнює у своєму романі людство сучасне з тим, яким воно було за часів Ієшуа Га-Ноцрі. Підсумок аж ніяк не оптимістичний, якщо згадати "довідку" про жителів Москви, яку отримав Воланд під час вистави у Вар'єті:
Ну що ж, вони люди як люди. Люблять гроші, з чого б ті не були зроблені, чи зі шкіри, чи з паперу, чи з бронзи чи золота. Ну, легковажні… ну, що ж… і милосердя іноді стукає у їхні серця… звичайні люди… Загалом, нагадують колишніх… квартирне питання лише зіпсувало їх.
Роман М. Булгакова в цілому - це і є своєрідна "довідка" автора про людство в умовах радянського експерименту і про людину взагалі, про філософсько-етичні цінності в цьому світі у розумінні М. Булгакова.
Читайте також інші статті щодо творчості М.А. Булгакова та аналізу роману "Майстер і Маргарита":
- 2.2. Особливості жанру роману
Вступ
Аналіз роману «Майстер і Маргарита» вже багато десятиліть є предметом вивчення літературознавців у всій Європі. Роман має низку особливостей, таких як нестандартна форма«романа в романі», незвичайна композиція, багата тематика та зміст. Він не дарма написаний на заході життєвого і творчого шляху Михайла Булгакова. Письменник вклав у твір весь свій талант, знання та фантазію.
Жанр роману
Твір «Майстер і Маргарита», жанр якого критики визначають як роман, має низку ознак, властивих своєму жанру. Це кілька сюжетних ліній, багато героїв, розвиток дії упродовж тривалого часу. Роман фантастичний (іноді називають його фантасмагоричним). Але найяскравіша особливість — це його структура «романа в романі». Два паралельні світи – майстри та давні часи Пілата та Ієшуа, тут живуть майже самостійно і перетинаються лише в останніх розділах, коли візит до Воланду наносить Левій – учень та близький друг Ієшуа. Тут дві лінії зливаються в одну, і дивують читача своєю органічністю і близькістю. Саме структура «роману в романі» дала можливість Булгакову так майстерно та повно показати два таких. різних світу, події сьогодні, і майже дві тисячі років тому.
Особливості композиції
Композиція роману «Майстер і Маргарита» та її особливості обумовлені нестандартними прийомамиавтора, такими як створення одного твору у рамках іншого. Замість звичного класичного ланцюжка – композиція – зав'язка – кульмінація – розв'язка ми бачимо сплетіння цих етапів, і навіть подвоєння їх.
Зав'язка роману: зустріч Берліоза та Воланда, їхня розмова. Відбувається це у 30 роках ХХ століття. Розповідь Воланда забирає читача теж у тридцяті роки, але два тисячоліття тому. І тут починається друга зав'язка – роману про Пілата та Ієшуа.
Далі слідує зав'язка. Це витівки Володна та його компанії в Москві. Звідси бере витоки і сатирична лінія твору. Також паралельно розвивається другий роман. Кульмінація роману майстра - страта Ієшуа, кульмінаційний момент розповіді про майстра, Маргарита і Воланд - візит Левія Матвія. Цікава розв'язка: в ній обидва романи поєднуються в один. Воланд і його почет везуть Маргариту та Майстра в інший світ, щоб нагородити їх спокоєм та миром. По дорозі вони бачать вічного мандрівника Понтія Пілата.
«Вільний! Він чекає на тебе!» - Цією фразою майстер звільняє прокуратора і завершує свій роман.
Основні теми роману
Михайло Булгаков уклав сенс роману «Майстер і Маргарита» у сплетіння основних тем та ідей. Недаремно роман називають і фантастичним, і сатиричним, і філософським, і любовним. Всі ці теми розвиваються в романі, обрамляючи та підкреслюючи головну ідею– боротьби добра та зла. Кожна тема одночасно прив'язана до своїх героїв та переплітається з іншими персонажами.
Сатирична тема- Це «гастролі» Воланда. Збожеволіла від матеріальних благ публіка, ласі на гроші представники еліти, витівки Коровйова та Бегемота гостро та чітко описують хвороби сучасного письменникатовариства.
Тема коханнявтілена в майстрі та Маргарит і надає роману ніжність і пом'якшує багато гострих моментів. Напевно, не дарма, письменник спалив першу версію роману, де Маргарити та майстра ще не було.
Тема співчуттяпроходить через весь роман і показує кілька варіантів співчуття та співпереживання. Пілат співчуває бродячому філософу Ієшуа, але заплутавшись у своїх обов'язках і, побоюючись засудження, «миває руки». Інше співчуття у Маргарити - вона всім серцем співпереживає і майстру, і Фріді на балу, і Пілату. Але її співчуття – не просто почуття, воно штовхає її на певні дії, вона не складає рук і виборює спасіння тих, за кого переживає. Співчуває майстру й Іван Бездомний, переймаючись його історією, що «кожен рік, коли настає весняна повня… надвечір з'являється на Патріарших ставках…», щоб потім уночі бачити гірко-солодкі сни про дивні часи та події.
Тема вибаченняйде майже поруч із темою співчуття.
Філософські темипро сенс і мету життя, про добро і зло, про біблійні мотиви багато років є предметом суперечок та вивчення літераторів. Все тому, що особливості роману «Майстер і Маргарита» – у його структурі та неоднозначності; з кожним прочитанням відкривають перед читачем все нові та нові питання та думки. У цьому й геніальність роману – він втрачає ні актуальність, ні гостроту десятиліттями, і так само цікавий, яким був своїх перших читачів.
Ідеї та головна думка
Ідея роману – це добро і зло. І не лише в контексті боротьби, а й у пошуку визначення. Що насправді зло? Швидше за все, так найповніше можна описати головну думкутвори. Читач звичний до того, що диявол – це чисте зло, буде щиро здивований образом Воланда. Він не робить зла, він – споглядає, і карає тих, хто поступає низько. Його гастролі у Москві лише підтверджують цю думку. Він показує моральні хвороби суспільства, але навіть не засуджує їх, а лише сумно зітхає: «Люди, як люди… Такі самі, як і раніше». Людина слабка, але в її силах протистояти своїм слабкостям, боротися з ними.
Неоднозначно показано тему добра і зла на образі Понтія Пілата. Він у душі чинить опір страті Ієшуа, але йому не вистачає сміливості піти проти натовпу. Вирок бродячому безневинному філософу виносить натовп, але відбувати покарання завжди судилося Пілату.
Боротьба добра і зла – це протистояння літературної спільноти майстру. Самовпевненим літераторам мало просто відмовити письменнику, їм треба принизити його, довести свою правоту. Майстер дуже слабкий, щоб боротися, всі його сили пішли у роман. Не дарма розгромні статті для нього набувають образу якоїсь істоти, яка починає вдаватися до майстра в темній кімнаті.
Загальний аналіз роману
Аналіз «Майстер і Маргарита» має на увазі занурення у світи, відтворені письменником. Тут можна побачити біблійні мотиви та паралелі з безсмертним «Фаустом» Ґете. Теми роману розвиваються кожна окремо, і водночас співіснуючи, разом створюючи павутину подій та питань. Декілька світів, що знайшли кожен своє місце в романі, автор зображує напрочуд органічно. Зовсім не викликає подив подорожі з сучасної Москви в древній Єршалаїм, мудрі бесіди Воланда, величезний кіт, що говорить, і політ Маргарити Миколаївни.
Цей роман справді безсмертний завдяки таланту письменника та незгасаючій актуальності тем і проблем.
Тест з твору
Майстер і Маргарита – легендарний твір Булгакова, роман, що його путівкою в безсмертя. Він обмірковував, планував і писав роман 12 років, і він зазнав багатьох змін, які зараз і уявити складно, адже книга набула вражаючої композиційної єдності. На жаль, закінчити справу всього свого життя Михайло Опанасович так і не встиг, остаточних правок не було внесено. Сам він оцінював своє дітище як головне послання людству, як заповіт нащадкам. Що ж Булгаков хотів сказати?
Роман відкриває нам світ Москви 30-х. Майстер разом зі своєю коханою Маргаритою пише геніальний роман про Понтія Пілата. Його не допускають до публікації, а сам автор завалює непідйомна гора критики. У нападі розпачу герой спалює свій роман і потрапляє до психіатричної лікарні, залишаючи Маргариту одну. Паралельно з цим до Москви прибуває Воланд, диявол, разом із своєю почетом. Вони вчиняють заворушення у місті, такі як сеанси чорної магії, вистава у Вар'єті та Грибоєдові тощо. буд. Героїня тим часом шукає спосіб повернути свого Майстра; згодом йде на угоду із сатаною, стає відьмою і є на балу у мерців. Воланд захоплений любов'ю та відданістю Маргарити і вирішує повернути їй коханого. Також повстає з попелу роман про Понтія Пілата. А пара, що возз'єдналася, віддаляється у світ спокою і умиротворення.
У тексті містяться розділи із самого роману Майстра, що оповідають про події в Єршалаїмському світі. Це розповідь про бродячого філософа Га-Ноцрі, допит Ієшуа у Пілата, наступна кара останнього. Вставні глави мають безпосереднє значення для роману, тому що їх розуміння є ключем до розкриття ідеї автора. Усі частини є єдине ціле, тісно переплетені між собою.
Теми та проблеми
Булгаков на сторінках твору відбив свої думки про творчість. Він розумів, що художник не вільний, він не може творити лише за велінням своєї душі. Суспільство сковує його, приписує йому певні межі. Література в 30-х роках піддавалася найсуворішій цензурі, книги часто писалися на замовлення влади, відображення чого ми побачимо в МАССОЛІТі. Майстер не зміг отримати дозволу опублікувати свій роман про Понтія Пілата і про своє перебування серед літературного суспільства того часу відгукувався як про пекло. Герой, натхненний та талановитий, не зміг зрозуміти його членів, продажних та поглинених дрібними матеріальними турботами, так і вони у свою чергу не змогли зрозуміти його. Тому Майстер і опинився за межами цього богемного кола з невирішеною до публікації працею всього свого життя.
Другий аспект проблеми творчості у романі – це відповідальність автора за свій твір, його долю. Майстер, розчарувавшись і остаточно зневірившись, спалює рукопис. Письменник же, на думку Булгакова, повинен добиватися правди за допомогою своєї творчості, вона має нести користь суспільству та діяти на благо. Герой, навпаки, вчинив малодушно.
Проблему вибору відображають глави, присвячені Пілату та Ієшуа. Понтій Пілат, розуміючи незвичайність і цінність такої людини як Ієшуа, відправляє її на страту. Боягузтво – найстрашніша вада. Прокуратор боявся відповідальності, боявся покарання. Цей страх абсолютно заглушив у ньому і симпатію до проповідника, і голос розуму, що говорить про унікальність і чистоту намірів Ієшуа, і совість. Остання мучила його все життя, а так само після смерті. Тільки наприкінці роману Пілату було дозволено поговорити з Ним та звільнитися.
Композиція
Булгаков у романі застосував такий композиційний прийом, як роман у романі. «Московські» глави поєднуються з «пілатівськими», тобто із твором самого Майстра. Автор проводить паралель між ними, показуючи, що не час змінює людину, а лише вона сама здатна змінити себе. Постійна роботанад собою – це титанічна праця, з якою не впорався Пилат, за що і був приречений на вічні душевні страждання. Мотивами обох романів є пошук свободи, істини, боротьба добра і зла у душі. Кожен може робити помилки, але людина постійно повинна тягтися до світла; тільки це може зробити його по-справжньому вільним.
Головні герої: характеристики
- Ієшуа Га-Ноцрі (Ісус Христос) — бродячий філософ, який вважає, що всі люди самі по собі добрі і що настане час, коли істина буде головною людською цінністю, і інститути влади перестануть бути потрібними. Він проповідував, тому звинувачувався в замаху на владу Кесаря і був страчений. Перед смертю герой прощає своїх катів; гине, не зрадивши своїх переконань, гине за людей, викупаючи їхні гріхи, за що був удостоєний Світла. Ієшуа постає перед нами реальною людиною з плоті та крові, здатною відчувати і страх і біль; він не оповитий ореолом містицизму.
- Понтій Пілат – прокуратор Юдеї, справді історична особистість. У Біблії він судив Христа. На його прикладі автор розкриває тему вибору та відповідальності за свої вчинки. Допитуючи бранця, герой розуміє, що той невинний, навіть відчуває щодо нього особисту симпатію. Він пропонує проповіднику збрехати, щоб врятувати життя, але Ієшуа не схильний і не збирається відмовлятися від своїх слів. Захистити обвинуваченого чиновнику заважає його боягузливість; він боїться втратити владу. Це не дає йому вчинити щиро, так, як підказує йому серце. Прокуратор засуджує Ієшуа на смерть, а себе на муки душевні, що, звичайно, багато в чому страшніше фізичних мук. Майстер наприкінці роману звільняє свого героя, і той разом із бродячим філософом піднімається променем світла.
- Майстер – творець, який написав роман про Понтія Пілата та Ієшуа. У цьому герої втілився образ ідеального письменника, який живе своєю творчістю, не шукає ні слави, ні нагород, ні грошей. Він виграв велику суму в лотереї і вирішив присвятити себе творчості – так і народилося його єдине, але, безумовно, геніальний твір. У цей час він зустрів любов – Маргариту, яка стала йому підтримкою і опорою. Не витримавши критики з боку вищого московського літературного суспільства, Майстер спалює рукопис, його насильно кладуть в психіатричну клініку. Потім його було звільнено звідти Маргаритою з допомогою Воланда, якого дуже зацікавив роман. Після смерті герой заслуговує на спокій. Саме спокій, а не світло, як Ієшуа, тому що письменник зрадив переконання і зрікся свого творіння.
- Маргарита - улюблена творця, готова заради нього на все, навіть відвідати бал Сатани. До зустрічі з головним героєм була одружена з забезпеченою людиною, яку, втім, не любила. Своє щастя вона здобула лише з Майстром, якого сама так і назвала, прочитавши перші розділи його майбутнього роману. Вона стала його музою, що надихає далі творити. З героїнею пов'язана тема вірності та відданості. Жінка вірна і своєму Майстру, і його твору: вона жорстоко розправляється з критиком Латунським, який обмовив їх, завдяки їй повертається сам автор із психіатричної клініки та його, здавалося б, безповоротно втрачений роман про Пілата. За свою любов і готовність слідувати за своїм обранцем до кінця Маргарита і нагороджена Воландом. Сатана подарував їй спокій і єднання з Майстром, те, чого найбільше хотіла героїня.
Образ Воланда
Багато в чому цей герой схожий на Мефістофеля Ґете. Саме його ім'я взято з його поеми, сцени Вальпургієвої ночі, де він одного разу був названий таким ім'ям. Образ Воланда у романі «Майстер і Маргарита» дуже неоднозначний: він – втілення зла, і водночас захисник справедливості та проповідник справжніх моральних цінностей. На тлі жорстокості, жадібності та порочності звичайних москвичів герой виглядає швидше позитивним персонажем. Він же, бачачи цей історичний парадокс (йому є, з чим порівняти), робить висновок, що люди як люди, звичайнісінькі, колишні, тільки квартирне питання їх зіпсувало.
Кара диявола наздоганяє лише тих, хто цього заслуговував. Таким чином, його відплата дуже вибіркова і побудована за принципом справедливості. Хабарники, невмілі писаки, які дбають лише про свій матеріальний достаток, працівники громадського харчування, що крадуть і реалізують прострочені продукти, байдужі родичі, що воюють за спадок після смерті близької людини, - ось ті, кого карає Воланд. Не він підштовхує їх до гріха, лише викриває вади суспільства. Так автор, використовуючи сатиричні та фантасмагоричні прийоми, визначає порядки та вдачі москвичів 30-х років.
Майстер — справді талановитий письменник, якому не дали можливості реалізуватися, роман просто «задушили» масолітівські чиновники. Він не був схожим на своїх колег, які мають посвідчення письменника; жив своєю творчістю, віддаючи йому всього себе, та щиро переживаючи за долю свого твору. Майстер зберіг чисте серце та душу, за що і був нагороджений Воландом. Знищений рукопис був відновлений і повернувся до свого автора. За своє безмежне кохання було прощено за свої слабкості дияволом Маргарита, якій сатана навіть надав право просити у нього виконання одного її бажання.
Своє ставлення до Воланду Булгаков висловив в епіграфі: «Я – частина тієї сили, що завжди хоче зла і завжди робить благо» («Фауст» Гете). Дійсно, володіючи необмеженими можливостями, герой карає людські вади, але це можна вважати настановою на шлях істинний. Він – дзеркало, в якому кожен може побачити свої гріхи та змінитись. Сама диявольська його риса – іронія, що роз'їдає, з якою він ставиться до всього земного. На його прикладі ми переконуємося, що зберегти свої переконання поряд із самовладанням і не збожеволіти можна лише за допомогою гумору. Не можна приймати життя надто близько до серця, адже те, що нам здається непорушною твердинею, так легко розсипається за найменшої критики. Воланд до всього байдужий, це й відокремлює його від людей.
добро і зло
Добро і зло нерозривні; коли люди припиняють творити добро, на його місці відразу виникає зло. Воно – відсутність світла, тінь, яка приходить йому зміну. У романі Булгакова дві протиборчі сили втілені в образах Воланда та Ієшуа. Автор, щоб показати, що участь цих абстрактних категорій у житті завжди актуальна і займає важливі позиції, Ієшуа поміщає у максимально віддалену від нас епоху, на сторінки роману Майстра, а Воланда ж – у сучасність. Ієшуа проповідує, розповідає людям про свої ідеї та розуміння світу, його створення. Пізніше за відкритий вислів думок він буде судимий прокуратором Юдеї. Його смерть — це не торжество зла над добром, а, скоріше, зрада добра, адже Пілат не в силах був зробити правильно, а значить, відкрив дверцята злу. Га-Ноцрі вмирає незламним і не переможеним, його душа зберігає в собі світло, що протиставляється темряві боягузливого вчинку Понтія Пілата.
Диявол, покликаний творити зло, прибуває до Москви і бачить, що серця людей сповнені темряви і без нього. Йому залишається тільки викривати і глузувати з них; через свою темну сутність Воланд не може творити суд інакше. Але не він підштовхує людей до гріха, не він змушує зло в них перемогти добро. За Булгаковим, він не є абсолютною темрявою, він здійснює акти справедливості, що дуже складно вважати поганим вчинком. У цьому полягає одна з головних ідей Булгакова, втілених у «Майстері та Маргариті»- ніщо, крім самої людини, не може змусити його вчинити так чи інакше, вибір добра чи зла лежить на ньому.
Також можна говорити про відносність добра та зла. І хороші людинадходять неправильно, малодушно, егоїстично. Так Майстер здається і спалює свій роман, а Маргарита жорстоко мстить критику Латунського. Однак доброта полягає не в скоєнні помилок, а постійної потягу до світлому та його виправленню. Тому закохану пару чекає прощення та спокій.
Сенс роману
Існує багато трактувань смислів цього твору. Безперечно, не можна говорити однозначно. У центрі роману – споконвічна боротьба добра зі злом. У розумінні автора ці дві складові знаходяться на рівних правах і в природі, і в людських серцях. Цим пояснюється і поява Воланда, як зосередження зла за визначенням, і Ієшуа, який увірував у природну людську доброту. Світло і темрява тісно переплетені, постійно взаємодіють один з одним, і вже неможливо провести чіткі межі. Воланд карає людей за законами справедливості, а Ієшуа прощає їх усупереч. Така рівновага.
Боротьба відбувається як безпосередньо за душі людські. Необхідність людини тягтися до світла проходить червоною ниткою через усі оповідання. Справжню свободу можна отримати лише завдяки цьому. Дуже важливо зрозуміти, що героїв, скутих життєвими дріб'язковими пристрастями, автор завжди карає, або як Пілата - вічними муками совісті, або як московських обивателів - через витівки диявола. Інших же підносить; Маргарит і Майстер дарує спокій; Ієшуа заслуговує на Світло за свою відданість і вірність переконанням і словам.
Також цей роман про кохання. Маргарита постає ідеальною жінкою, яка здатна любити до самого кінця, незважаючи на всі перепони та труднощі. Майстер та його кохана – збірні образи відданого своїй справі чоловіка та вірній почуттям жінці.
Тема творчості
Майстер живе у столиці 30-х років. У цей час будується соціалізм, встановлюються нові порядки, різко перезавантажуються моральні норми. Тут народжується і нова література, з якою сторінках роману ми знайомимося з допомогою Берліоза, Івана Бездомного, членів Массоліта. Шлях головного героя складний і тернистий, як і у самого Булгакова, проте він зберігає чисте серце, доброту, чесність, здатність любити і пише роман про Понтія Пілата, що містить усі ті важливі проблеми, які повинна вирішувати для себе кожна людина покоління нинішнього чи майбутнього. . В основі його лежить моральний закон, що ховається всередині кожної особи; і тільки він, а не страх божої відплати, здатний визначати вчинки людей. Духовний світ Майстра тонкий і прекрасний, адже він є справжнім художником.
Однак справжня творчість гнана і часто стає визнаною тільки після смерті автора. Репресії щодо незалежного художника в СРСР вражають своєю жорстокістю: від ідеологічного цькування до фактичного визнання людини божевільною. Так затикали роти багатьом друзям Булгакова, йому й самому довелося нелегко. Свобода слова оберталася тюремним ув'язненням, а то й зовсім смертною карою, як у Юдеї. Ця паралель із Стародавнім світом підкреслює відсталість і первісну дикість «нового» суспільства. Добре забуте старе стало основою політики щодо мистецтва.
Два світи Булгакова
Світи Ієшуа і Майстра пов'язані вже, ніж здається здавалося б. В обох пластах оповідання торкаються одні проблеми: свободи та відповідальності, совісті та вірності своїм переконанням, розумінні добра та зла. Не дарма тут так багато героїв двійників, паралелей та антитез.
"Майстер і Маргарита" порушує невідкладний канон роману. Це розповідь не про долю окремих особистостей або їх груп, вона про все людство, його долю. Тому автор поєднує дві максимально віддалені лави від друга епохи. Люди в часи Ієшуа та Пілата не сильно відрізняються від людей московських, сучасників Майстра. Їх також турбують особисті проблеми, влада та гроші. Майстер у Москві, Ієшуа в Юдеї. Обидва несуть істину в маси, за це обоє страждають; перший жене критиками, задавлений суспільством і приречений закінчити життя в психіатричній лікарні, другий зазнає страшнішого покарання — показової страти.
Глави, присвячені Пілату, різко від глав московських. Стиль вставного тексту відрізняється рівною, монотонністю, і лише на чолі страти перетворюється на піднесену трагедію. Опис Москви повно гротескних, фантасмагоричних сцен, сатири та глузування з її мешканців, ліричних моментів, присвячених Майструі Маргарите, що, звісно, обумовлює і наявність різноманітних стилів оповіді. Лексика теж різниться: вона може бути низькою та примітивною, наповненою навіть лайкою та жаргонізмами, а може бути піднесеною та поетичною, наповненою барвистими метафорами.
Хоча обидва оповідання і значно відрізняються один від одного, при прочитанні роману залишається почуття цілісності, така міцна нитка, що пов'язує минуле зі сьогоденням, у Булгакова.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!